懂瓷器的釉就懂瓷器的美
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质,加以水稀释,涂在瓷器、陶器的表面,烧制成有玻璃光泽。现在我们通过对“釉色”和“釉面”的特征对照,区分出“化学釉水”与“矿质釉水”的从而对瓷器鉴定的方法之一。
1 宋代名釉
影青釉:釉色青白中带有深浅不一的浅湖色;表面晶莹润澈,透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。(注:施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”,瓷质坚硬,釉色似白而青,暗雕花纹的话,凹凸交接处因着釉略后,釉色泛青;器身平整处着釉较薄,青中透白)。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”,以铁为着色剂,生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米,烧成温度为1250℃至1300℃。
2 元代名釉
釉里红:(注:一般情况下,很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种,但是,从严格意义上来说,釉里红不是颜色釉,而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫;在高温窑火中易流动,呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后,用于彩绘材料,和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料(注:釉里红的用法等同于青花料的用法,但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大,原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大)。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”,以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后,需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
3 明代名釉
甜白釉:在色调上温润如玉,清甜滋润,故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。(注:甜白釉和青花料相容性好,且在色泽上既能有效衬托清华发色效果,又能和青花的蓝色相映成趣,在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没)。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”,以铁为着色剂,生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米,烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉:在色调上黄润光滑,如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎,黄色纯正且透明性强,刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”,以铁中的赭色为着色剂,在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米,烧成温度为1250℃至1280℃(注:在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成)。
祭红:在色调上深沉安定,不脱口,无浮光也没有流淌现象,口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓(注:清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字:……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也)。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉(注:由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器,其他任何器皿上都不被允许使用,是皇权唯一可以使用的瓷釉,所以被叫做“祭红”)。
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样,所以又把祭红叫做“醉红”,同样因为方言的原因,还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”(注:又由于这种红色釉湿润温和,镇民们又把祭红称作“霁红”;)。明代晚期,祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰,但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大,因此成品率极低,成功烧造之后身价高。(注:历史上历代官窑在配置祭红釉时,都不惜工本,使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等,但是极少有成功作品存世)。祭红釉属“铜红系釉”,在生坯上施釉,以1250℃至1320℃的温度烧成。
铁锈花:在色调上呈铁锈般的金属光泽,釉色中有经常盛开一些“金属花纹”,故名“铁锈花”。明代成化年间景德镇著名瓷釉。属黑色瓷釉(注:《陶雅》记载“紫黑之釉,满现星点,灿然发亮,其光如铁……”)。属“铁系釉”,且含铁比例较高,在烧成过程中不受火焰气氛的影响,呈色很稳定(注:还原焰烧成时色泽暗黑发绿;氧化焰烧成时色泽偏赤带褐;停火冷却过程中仍会长“铁锈花”,其形多如霜花)。生坯上施釉厚度1-2毫米甚至更厚(注:厚薄不影响烧成稳定性,产生不同发色效果而已),烧成温度为1250℃至1280℃。
4 清代名釉
桃花片:一种浓淡相间的浅红色,颇似桃花、海棠红色调,故称“桃花片”或“海棠红”,也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大,是色釉里最难烧造的瓷釉之一(注:因其呈色千变万化极难掌握,按照呈色效果得名不同:呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”;呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”;呈色最为艳丽时才叫“美人醉”;呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”;呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”)。桃花片属“铜红系釉”,是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉,再施桃花片釉,最后罩一层白釉,以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红:在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”(注:据说郎红釉的形成有偶然性,是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当,阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉,从配釉、工艺、烧成等情况推测,这种推测有相当的可信度)。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一,是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉,以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉:在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉(注:乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的,同时得益于产于景德镇本土的乌金土,这种土含铁量在13.4%,色泽纯正)。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米,以1250℃左右温度烧成。
冬青釉:在色调上青中泛绿,釉面浑厚明亮,质坚有寒光,故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”(注:冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制,所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色,乾隆朝冬青釉瓷盛极一时,后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”)。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米,以1300℃温度烧成。
茶叶末:是由督陶官唐英研制官釉时新创的,最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉,后整合出在色调上呈暗绿色,又散布着暗黄色星点的一种瓷釉,看上去像茶叶细末,被叫做“茶叶末”(注:茶叶末釉面呈亚光状态,一般研磨的颗粒较粗,故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物,可使暗黄色星点形成机理,从而产生结晶)。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右,以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝:在色调上鲜艳发亮,釉色不流淌,无纹理,呈色稳定(注:是从天蓝釉的基础上创新出来的,因为釉色积淀深沉,又叫“积蓝”)。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上,用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧,形成“祭蓝描金彩”(注:这是釉下和釉上综合装饰手法,金线耀眼,相得益彰)。祭兰以钴为着色剂,配以釉果、长石,以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉,以1280℃至1320℃温度烧成。
11月3日,记者跟随山东昆仑瓷器股份有限公司董事长任峰到他琳琅满目的瓷器博物馆参观,谈起这个曾经辉煌一时的省属企业从破产倒闭到今天的浴火重生,任峰感慨万千:“没有文化味儿的瓷器只是冷冰冰的用具和摆设,既没有市场价值,更没有生存和发展空间。”他指着一只只造型独特、釉面青翠欲滴的鲁青瓷瓶说,“一个瓶子之所以动辄价值几万十几万,是因为除了独一无二的材质,我们还有齐鲁文化赋予瓷器鲜活灵动的底蕴!”
一只中华龙造型茶杯卖到上千元,问世10年畅销不衰;一个骨瓷盘子在巴黎纽约等全球40家专卖店同步发售,售价200美元。淄博陶瓷这几年价格打着滚儿往上走,其主要瓷种骨质瓷和高石英瓷售价均为全国同类产品之首,主要经济指标连年增幅都超20%。淄博陶瓷协会会长韩克新说:“这得益于‘淄博陶瓷 当代国窑’品牌战略的实施,得益于文化创意注入陶瓷产业后而爆发出的内在活力。”
淄博陶瓷具有上万年的生产历史,上个世纪八九十年代,和全国其他陶瓷产区一样,淄博陶瓷企业大面积停产破产,整个陶瓷产业陷入进退维谷的困境。振兴传统陶瓷产业,淄博市委市政府从陶瓷产业运作规律入手,2008年创造性地提出了“淄博陶瓷 当代国窑”品牌定位,既点明了淄博陶瓷所处的位置,又为陶瓷产业的发展树立了目标。品牌效益显现后,淄博又因势利导,在今年提出把陶瓷产业作为文化创意产业来发展,从产业属性上重新定位陶瓷产业,引领推动陶瓷产业进入文化创意阶段。
变“卖资源”为“卖文化”,文化创意引领淄博陶瓷向更高层次迈进,产业运作方式也随之发生了根本性变化。昆仑瓷器抢先和20多位省级以上艺术大师签约,搞起了“大师垄断”,利用淄博深厚的齐文化积淀,在鲁青瓷的开发推广上大做文章,先后在北京、济南和淄博开设了展室和专卖店。还投资6亿元打造中国国瓷文化城,开发文化地产和工业旅游;华光陶瓷从2000年的14000名工人、24条窑炉,到2010年的2500名工人、5条窑炉,人员和产能是过去的五分之一,销售收入却是过去的1.5倍。
今年10月,淄博陶瓷在世界陶瓷强国英国进行了两个月的展示和文化交流。以一个产区的名义走出国门作整体展示,在全国各大陶瓷产区中还是首次。这次展览在英国消费者中引起了轰动和好评。在英国的老华侨看到雕有栩栩如生孔子讲学情景的鲁青瓷瓶感叹说:“魂牵梦绕的山东元素,让我怀念我的故乡啊!”
我们日常使用的陶瓷器,一般都穿着一身光润、平滑的衣裳,特别是 日用陶瓷,对“衣裳”更为讲究,有的洁白如玉,有的五彩缤纷,十分美观。陶瓷的这种衣裳,名叫“釉”。
汉字中的釉,其含义是指有油状的光泽,所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽,但又因为“油”字代表食物,经后人修改取表示光彩的“采”,加上油字的“由”,合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层,或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成,也可能是受贝壳表面美观质感的启发,有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实,早在三千多年前的商代,我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉,后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象,进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果(类似瓷石的一种天然矿物原料)和灰釉(主要成份氧化钙)配制而成,长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物,或渗进其它化学成份,就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%,但经过窑火焙烧后,就紧紧附着在瓷胎上,使瓷器致密化、光泽柔和,又不透水和气,给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度,起到防止污染,便于清洗等作用。
釉的种类很多,按坯体类分,有瓷釉、陶釉及火石器釉;按烧成温度分,1100°C以下烧成的釉称为低温釉,1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉,1250°C以上烧成的釉为高温釉;按釉面特征分类,白釉大概是人们出于对银器的钟爱,颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎,结晶釉的纹样变幻美丽动人,窑变纹釉琳琅满目,美不胜收,裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外,还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来,随着科学技术的发展,出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
青花是以钴为呈色剂,在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花是青花瓷的基本特征,而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重,成化、弘治青花柔和淡雅,嘉靖、万历青花鲜艳泛紫,康熙青花色分五彩。至此,青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低,故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽,较高的含铁量又形成了点点黑斑,与浓艳的蓝色纹饰相映成趣,这种凹陷的黑斑,是永、宣青花瓷的主要特征,后人难以模仿。
釉里红是以铜为呈色剂,在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品,其烧制工艺与青花瓷相似,但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色,这比青花瓷的生产又增加了难度,明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术,生产出多种釉里红产品。
单色釉,是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉,只有熔人某种化学元素,且在不同的气氛、温度下,釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别,单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
无论哪个历史时期,“刀马人图”的出现都或多或少体现了一种时代需求的尚武精神在康熙瓷器彩绘装饰的题材中,具有尚武精神的“刀马人图”非常盛行。纵观中国古代瓷器彩绘装饰的历史,“刀马人图”源于元代,兴于明末清初,盛于康熙时期,至雍正、乾降时急剧衰落由于瓷器易于从其画面传达的信息折射出社会历史的发展衍变。
“刀马人图”绘制在瓷器上主要盛行于康熙时期。这种以武器、战马、士兵为对象,绘制战斗情景的题材画面被统称之为“刀马人图”。
清康熙 青花《三国演义》故事图盘
“刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材,如《隋唐演义》、《杨家将》、《岳屹传》、《三国演义》、《水浒传》等战争故事情节就成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。如图中“康熙青花三国故事图大盘”,描绘了《三国演义》中诸葛亮用空城计智退司马懿的故事。画面把诸葛亮安排在左边城楼之上,他一边镇定自若地抚琴轻弹,一边静观战局的变化。在城楼之下,小童居然打开城门,用手招呼敌军进来;而画面的右半边,司马懿以两骑代表千军万马,杀到城楼下却踌躇不定,不敢踏入城门。复杂的故事情节与冲突在画面中表现得非常生动。
清康熙 青花人物纹罐
“刀马人图”分为两种基本类型。第一类“刀马人图”的画面是直接绘制战争的场面,有敌我双方交战、打斗、拼杀的情节。如上图“清康熙 青花人物纹罐 ”,通体以青花为饰,腹部绘画刀马人物纹,古木参天的大道上尘烟四起,两员大将挥舞兵器征战马背之上,各自身后的将卒摇旗呐喊。
康熙青花刀马人图瓶
第二类“刀马人图”并不直接描绘战争的场景和打斗的情节,但画面依然表现出雄健刚强的风格。因为在这类“刀马人图”中的人物形象不是身着戎装的军人,就是孔武有力、手持兵器的武士。如上图“康熙青花刀马人图瓶”,在图的右上方,有位威严的首领坐在帷帐内,一位精干的手持长刀的卫士立于身后,两名带刀武士守卫在左边的营帐口。一持长棍的武士进入营帐向首领禀报军情。画中所绘所有形象的轮廓线均用遒劲有力的青花线条勾勒,并以青花料渲染浓淡深浅,再加上每个人物神情都绘制得生动逼真,形象高大威猛,使得一种力量感充盈着整个画面。
纵观中国历代瓷器的画面装饰,因受到儒家传统文化所追求“温润如玉”的审美影响,大多采用形式优美、寓意吉祥的题材,并且以温婉阴柔的画面风格为主体。但在康熙年间的瓷器装饰题材中为什么会盛行充满力量感与阳刚之美的“刀马人图”呢?其实这是由于明末清初时期社会风俗的改变所形成的。康熙朝时,社会风尚却一反常态,像反映战争或打斗的“刀马人图”题材广泛流行于各种与人们世俗生活密切相关的小说、版画、戏曲,以及瓷器等工艺品当中。“尚武精神”俨然已经成为康熙时代典型的社会风俗。那么,康熙时社会风俗的“尚武精神”是怎么形成的,又是怎样影响、促进了瓷器“刀马人图”的盛行呢?
元 青花萧何月下追韩信图梅瓶
我们知道“刀马人图”最早是随着元代戏曲前身瓦市勾栏的流行出现的。在元朝末期为了宣传反抗元蒙的民族压迫,有一些“刀马人图”开始作为画面装饰被绘制到瓷器上。
明崇祯 五彩伯夷叔齐故事图觚
在明代很长时期,图案占据了瓷器装饰的主流,而在瓷器上装饰的“刀马人图”几乎完全消失。直到晚明,“刀马人图”又开始出现在瓷器上并有所发展。这其实与明末瓷器生产和消费者希望通过在瓷器上绘制“刀马人图”宣传尚武精神,激发斗志来奋起抗击外族侵略有一定关系。尚武精神”在元末与明末并没有在语言、行为、心理上使社会群体形成集体习惯,因而未成为时代主流的社会风俗。所以当时瓷器“刀马人图”所反映的“尚武精神”,至多只是社会某种需要的一种呼吁和宣传。
清康熙 五彩人物纹长方瓷板
康熙以其卓越的军事和治国才能建立了一个社会安定、经济繁荣、军事强大、疆域广阔的国家。康熙执政生涯为60年,如果分为两个阶段的话,前一阶段30年平定三藩、收复台湾、抗击沙俄、西征噶尔丹为,最终建立了一个统一而又稳定的国家,和平的国内外环境为康熙后一阶段30年太平盛世的治理打下坚实基础。尚武精神会成为康熙时期整个社会重要的风俗时尚,其重要的政治原因就是由于国家政府的大力倡导。康熙以武力统一天下,深知强大的军事力量对维护、巩固国家政权的重要性。
康熙以战无不胜的赫赫战功形成其高度的自信,也没有过多压制民间尚武精神的流行。康熙民间窑厂瓷器上出现大量“刀马人图”正是民间社会风俗中“尚武精神”的反映。康熙民窑生产的瓷器器形厚重大气,所绘制的“刀马人图”更是生机勃勃,充满阳刚之气。
清顺治 五彩猎鹿图碗
明末清初,绘有“刀马人图”的瓷器不但在国内受到社会各阶层的喜爱,而且此类战争题材装饰的瓷器在国外市场也非常受青睐。康熙时期外销瓷的利润远比国内销售的瓷器高,为迎合西方对“刀马人图”瓷器的市场需求,这类绘制“刀马人图”的外销瓷自然也被大量生产出来并销售海外西方市场。其实,早在明代成化、万历时期,装饰有武士、英雄、战争题材的“刀马人图”的瓷器就深受西方人欢迎。
明崇祯 青花苏武李陵故事图盖罐
康雍乾瓷器是中国古代瓷器发展史最后一次高峰。康熙朝后,在雍正、乾隆瓷器上表现的人物题材逐渐减少,而表现尚武精神的“刀马人图”更为少见。与康熙采用外松内紧的笼络政策不同,雍正、乾隆时对民众思想的控制更加严酷,文字狱亦愈演愈烈。在雍正社会政治日趋严酷、专制的背景下,由于人物画易于表现不同的象征意义和政治倾向,人物画家们为避祸都转向不涉及人事的花鸟画与山水画。
清雍正 粉彩人物纹盘
因此,花鸟画自然成为雍正瓷器装饰的主要题材。乾隆时更难觅“刀马人图”,连花鸟题材都不再是瓷器的主题装饰,而是常常与图案、浮雕等手法共同装饰瓷器,形成繁缛倚艳“锦地或锦地开光”的综合装饰风格。
清雍正 粉彩安居乐业纹盘
“乾隆大兴锦地花,参入泰西界画法,俗谓之规矩花,镂金错彩,叹观止焉。人物细微,毫发毕现。从明末清初瓷器“刀马人图”的兴起,到康熙瓷器“刀马人图”的盛行,再到雍正瓷器难见“刀马人图”,既反映了风俗流变对瓷器画面装饰题材的影响,也再一次印证了“盖瓷虽小道,而于国运世变亦隐隐相关焉。
几个世纪以前,当欧洲人第一次看到中国瓷器时,无不惊叹于这种半透明的精美艺术品。他们的结论是,瓷器一定是以魔法制成的,他们把瓷器称作“白色黄金”。曾经有位海外游客说过,他是怀着朝圣的虔诚来江西景德镇的。
2015年10月,总占地面积8.64万平方米,建筑面积2.7万平方米,景德镇中国陶瓷博物馆翻开了它的历史扉页,向你敞开一个熠熠生辉的陶瓷世界。
草鞋码头与“青花瓷”传说
草鞋码头,是景德镇的另一个称呼,喻指从五湖四海来的制瓷技工。
从其貌不扬的泥土到美丽得令人惊叹的瓷器,制瓷业需经历72道工序。在成型坯房中有数不胜数的从事瓶、缸、钵、罐等琢器生产的打杂工、码头工、装坯工。明清时代因为由厂主免费提供草鞋,他们也被称为“草鞋”。一句“耕且陶焉”,显示了当时这些人的身份变动。既是陶瓷工人,又是种田的农民。因为陶瓷,他们才走上了城镇的码头,走进了城镇的作坊;因为陶瓷,他们离开田野后仍然穿草鞋,一如在田野里奔波。
拉坯、利坯、画坯、施釉、烧窑……瓷器离不了泥土。这些工人离不了泥土与田野,而草鞋无意中又成了一种与土地相连的依据。
一名装坯工(如果还兼做打杂工、码头工)、两名利坯工只需要提供一双草鞋;而一个打杂工、一个码头工、一个装坯工、4个利坯工,就是3双草鞋。精明的厂主比谁都会算计。如果想知道陶瓷厂的规模与生产能力,从草鞋数量就可以估计个八九不离十。如生产大件的琢器,或遇到工艺复杂的,则需配备6个利坯工。草鞋还演变成衡量生产能力的单位。
利坯时,坯体湿度已干至七八分,非常不好用力,若掌握不好力度,坯体顷刻间就会化为齑粉,一切前功尽弃。利坯工有两道考验:一是面前的坯体必须修得均匀合适,厚薄有样;二是烧窑后无变形、破损。高明的利坯师傅,不仅会眼看,还会用耳朵听。他们能够通过指弹坯体发出的声音,来决定手下利刀的轻重,真有庖丁解牛的功夫和阵式。利坯工的工钱,要等二次考验后才能结算。
可以说,从泥土到陶瓷,整个生产过程繁杂无比,真是步步惊心、处处谨慎,任何一个小小的环节都不能马虎,一点瑕疵都不能出现,处处都是对陶瓷工人的考验。扛坯工行走时,两手五指朝上托着坯板,长约6尺、宽约3寸的坯板上摆满了瓷坯。对于他们来说,这是“大器”,不能有丝毫闪失。因为一旦掉落就无法再用了。
想象扛坯工穿着草鞋行走的情景,一定是走得非常小心,如同走在薄薄的瓷器之上。他们深知肩上的分量。听说,那时路上的人看到掉在地上的瓷坯,也不会去践踏,要等扛坯工回来时再捡回坯房。
对于陶瓷,这些“草鞋”们付出的还有自己的生命。
“青花瓷”传说中,当美丽的青花姑娘听说自己心爱的人想在瓷坯上直接画画,却苦于找不到颜料时,心急如焚,便找到开矿的舅舅,要求进山。女孩子进山,多有不便。但舅舅面对执拗的青花,不得不答应。在山里,青花忍饥受寒,从不放过任何犄角旮旯。几个月后,找到石料之时,窑倒舅舅亡、青花也献出了年轻的生命。
青花以生命为代价寻找到的石料,真的可以在瓷坯上直接画画。她的恋人画后用高温焙烧,白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹,成就了青花瓷的美丽。自此,一种代表这个小镇,甚至可以说代表中国的陶瓷出现了,“只供迩俗粗用”的景德镇瓷发生了革命性的变化。
书中记载,那时景德镇的昌江码头“上下纷争中渡口,柴船才拢槎船开”,人头攒动,船只穿梭。“重重水碓夹江开,未雨殷传数里雷”、小镇“争渡者日夜不息”,竟有三百多条小弄堂。当时家家做瓷器,还成立了御器厂,“窑火通明两岸红”。泥、水、火完美结合,“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的景德镇瓷器,从昌江汇入大海,从东南沿海直通到了日本和朝鲜;还沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到达了非洲。郑和七次下西洋,每一次都带上了它。
这些来自东方、来自小镇的器物,在海外令人称奇。以至于在西班牙,人们坚信瓷器能唤醒亡灵,成为国王、王后去世时必不可少的陪葬品。有些民族还将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜……而中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思,CHINA的英文发音就源自小镇的历史名称——“昌南”。
督陶官和珠山八友
中国瓷器为什么能在明清形成一个高峰呢?主要跟当时的督陶官制度有关。督陶官,这一历史特有的称号,在景德镇中国陶瓷博物馆展台上出现时,特别引人注目。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候,就派来了督陶官。此后的几百年间,有很多督陶官被派往景德镇,专门负责监督御用瓷器的生产。
康熙二十年至二十七年是臧应选奉旨到景德镇督造官窑的时间。他原是工部郎中,也是自他开始,创下了以督陶官姓氏称窑的先例——臧窑。臧应选能开此先例,自然是由于他这段时间督造出的精美瓷器了。
《景德镇陶录》“康熙年臧窑”条曰:“厂器也。为督理官臧应选所造,土埴腻,质莹薄,诸色兼备,有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳,其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”可见臧窑的主要成就体现在单色釉品种上,传世的康熙官窑器,除了鳝鱼黄、黄斑点之外,其他都能得到印证。
臧窑还有青花五彩瓷,多仿造明代的精品,大有青出于蓝而胜于蓝的气势,《景德镇陶录》记载臧氏曾得力于神助,才烧出如此精美的瓷器。总之,臧窑代表的是康熙朝前期景德镇陶瓷的烧造水平!
在景德镇的历任督陶官中,清代唐英也是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通,于是他就利用9个月的时间,拒绝了所有官场上的应酬,深入到坯房窑厂,和陶工们一起生活、一起劳作、一起绘画,很快就熟悉了制瓷的各种工艺,由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问,亲自审定画样,甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》,书稿图文并茂,详尽地展示了制瓷的全部工序,被后世誉为“集厂窑之大成”,是中国陶瓷史上一部不朽的著作。唐英虽然逝去已两个多世纪,但“玉山不颓清流在”,他对我国陶瓷事业所作的贡献,将永不磨灭。
景德镇人杰地灵,人才辈出。随着清朝国力衰败,皇家御窑厂衰落,一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起,珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
“珠山八友”当时的名称是“月圆会”,其成员不止8人,都是御窑厂停烧以后流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。
据悉,“珠山八友”发轫于20世纪20年代,鼎盛于20世纪30年代,影响却超越了整个20世纪,并延续至今。其弟子、后裔今天仍活跃在陶瓷艺坛,在粉彩、青花、古彩、新彩、颜色釉及陶瓷雕塑诸多方面继往开来。
在景德镇中国陶瓷博物馆中,珠山八友的大量瓷板画,使景德镇的陶瓷彩绘装饰风格具有了新的面貌。
今世书画名家在景德镇制作的素胎器物上,把釉土当纸墨创造,犹如在宣纸上作画,寻求一种大气磅礴的国画滋味,并融入书画家各自的艺术风格。经窑中施釉等十几道工序以后,在气窑内高达1480摄氏度的高温中接连烧制11小时,才变成美丽、亮堂、纯粹的青花瓷。因为受胎质、釉质、温度等许多条件影响,出窑后瓷器的精品率只有30%左右,所以一件白璧无瑕的瓷器艺术品亦是来之不易的,技术的复杂增添了它宝贵的存世价值。
景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代,陶瓷技术与绘画艺术展现出一种新的结合。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺兼容并蓄,将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性情、履历、涵养、气质都有所不同,在挑选体裁、描写景象、体现技法等方面也各不相同,经过长时间的创作,逐渐形成了各自的艺术风格。徐仲南的萧疏,邓碧珊的整齐,王琦的雄奇,何许人的荒寒,田鹤仙的朴茂,毕伯涛的隽永,汪野亭的苍润,王大凡的古雅,程意亭的瑰丽,刘雨岑的韶秀,堪称是奇光异彩,显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们彼此沟通、彼此影响,又形成了大概一致的艺术基调,变成一种明显的时代风貌。他们的艺术寻求,突破了传统粉彩的审美特征和认识,他们的艺术观与审美理想,为陶瓷美学添加了新的审美范畴,具有里程碑式的意义。
东郊学堂为博物馆注入新内容
景德镇陶瓷蜚声中外始于宋代,位于景德镇东郊的进坑是宋代最优质的瓷石出产地。时隔千年,景德镇民办非盈利机构东郊学堂挑起了保护和传承进坑历史文化遗产的重担,向世人讲述景德镇宋代陶瓷故事。“没有优质的瓷石,景德镇不可能烧造出精美的青白瓷。”东郊学堂创始人黄薇说,进坑作为最优质瓷石的出产地,是毋庸置疑的“瓷都摇篮”。
记者看到,进坑还完整地保存着景德镇宋代制瓷业的原始风貌。以黄薇为执行负责人的考古调查发现,进坑拥有古矿坑5个、古窑址15个、古水碓16个以及6公里长的千年瓷石古道。“这些窑业遗址,完整地揭示了从原料开采、加工、运输到制作烧成的古陶瓷生产过程。”她说。
2014年6月,古陶瓷学者、“80后”夫妇黄清华、黄薇创办东郊学堂,其地址就位于进坑村村头。在考古调查的同时,黄清华、黄薇发动当地百姓对古矿坑、古水碓、古窑址和瓷石古道进行保护,并设立进坑村史馆,开发了宋代制瓷风情游览路线,向世人再现宋代时期景德镇的制瓷场景。
景德镇中国陶瓷博物馆馆长赵纲向记者透露,在今天的景德镇市域内,至今仍保存着大量完整、系统的历代瓷业遗产——原料产地、作坊窑房、道路码头、商铺民居、窑砖里弄,这些文化遗址遗迹浸润了景德镇的生活方式、传统制瓷技艺和人文禀赋。据最新统计,全市目前有52处151个著名窑址,这些著名窑址代表了从唐代至民国年间的陶瓷文脉,成为该市留住城市记忆、留住美丽乡愁的重要载体。
全市现存的1000余处不可移动文物,绝大多数与陶瓷有直接或间接的关系,如窑房、作坊、码头、民居、瓷行、树行、寺庙、戏台、教堂、古井等;老城区地下60%都是历代窑业堆积物。位于珠山中路一侧的御窑厂,为明、清两代御用瓷器的专门制造场所,地底下埋藏着数量繁多的“瓷片”,被视作不可多得的珍宝。现在,这里是御窑遗址保护的核心区域。
从2002年开始,景德镇市正式启动御窑遗址保护工作。10多年坚持不懈的努力取得了丰硕成果:编制完成《御窑厂遗址保护规划》,并由江西省政府公布实施;入选第六批古遗址类全国重点文物保护单位;入选国家重点大遗址、全国25处大遗址重点保护展示工程和全国10处大遗址保护展示示范园区;入选第二批国家考古遗址公园名单;相继完成“御窑遗址陶瓷历史文化旅游”“御窑遗址保护设施建设”“御窑遗址保护与研究建设”等项目。
近年来,景德镇市还清理和修复了御窑厂内中轴线和古井、御窑厂大门、龙珠阁、南北麓窑炉作坊遗迹保护房、佑陶灵祠等;清理和修复周边遗存的徐家窑、刘家窑、黄鹤大窑以及老罗汉肚部分窑房、窑炉、作坊,抢救性修缮彭家上弄、斗富弄、方家弄部分民居、瓷行、会馆等风貌建筑和历史建筑,抢救保护复原龙缸弄老街区建筑立面,修复迎祥弄6号老宅主体等。
与此同时,景德镇市先后对湖田古窑址、浮梁古县衙、三闾庙历史文化街区等遗产进行了保护;加大对老窑址、老街区、老厂区的保护力度,着力恢复一批老寺庙、古店铺、古码头、古里弄、古会馆和古戏台。
黑釉黑胎瓷器的历史非常悠久,和青花瓷差不多,只不过因为黑釉瓷器的发展技艺不如青花,所以发展速度也比较慢。黑釉黑胎瓷器是对陶瓷器釉色的一种称呼 ,此类瓷器釉色中含有大量氧化铁釉,因此看起来黑乎乎的。
在黑釉黑胎瓷器之前,最开始出现的是灰釉陶器,这是世界上最古老的陶器一种,其起源时间可追溯到商代中期。灰釉陶器的色泽比较淡,多为灰绿色或者是灰褐色,不过因为含有较多的铁,所以看起来灰黑,后来工匠们逐渐增加了铁的含量,最终形成了我们见到的黑釉黑胎瓷器。
东汉时期的黑釉黑胎瓷器就是通过酱色釉瓷器发展而来的,这种词器与黑釉瓷器有一个共同特点就是含铁量非常高,而且以氧化铁为着色剂,成型和施釉方法一样。酱色釉的含铁量还是低一些,而且不怎么黑,烧制的温度不同,有时候胎骨也不一样。不过,只要在烧制过程中,提高温度,就能增加釉层中的氧化铁,继而形成黑釉。所以,原始瓷到黑釉瓷的转变其实是一个自然过渡的过程。
黑釉黑胎瓷器如此独特,那么,它到底值多少钱呢?据了解,目前拍卖市场价格最高的是2002年香港佳士得拍卖的意见北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌,其成交价格是1239.41万港元,可以说与哥窑、官窑瓷器的市场价格差不多。除此之外,大部分黑釉黑胎瓷器的市场价格也在几十万左右,比不上青花瓷和白釉瓷器。
那么,为什么会这样呢?据专业人士介绍,黑釉黑胎瓷器之所以发展不如其他瓷器,也和中国人的审美有一定关系。在古代,中国人并不喜欢黑色,而且黑釉黑胎瓷器比较厚重,颜色深沉,让人看了不喜欢,缺乏装饰性,很难被大众接受。所以,在过去很多年里,黑釉黑胎瓷器都没有引起藏家的重视。不过,在近几年来,黑釉黑胎瓷器的发展有了很大的变化,尤其是磁州窑的黑釉瓷、建窑、吉州窑的黑釉瓷,更是受到大家的追捧,因此其市场价格也不断上涨。
专业藏家也表示,现在市场中有很多高仿的黑釉黑胎瓷器,这些瓷器看起来非常逼真,肉眼很难鉴定真假,欺骗经验少的新收藏家。对此,提醒藏家们在收藏黑釉黑胎瓷器之前,一定要先了解一下黑釉黑胎瓷器的特点和存世量,然后根据资料去收藏,这样更容易避开陷阱。对于过于便宜的瓷器,则要警惕,不要心存侥幸。
黑釉瓷器成交价格及鉴赏:
1:北宋(960-1127)至金(1115-1234)黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶,尺寸:口径8.1厘米;足径7.6厘米;高29.5厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,000,000,成交价: HKD 7,165,000 ,成交时间:2017.05.30,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2017春季拍卖会。
这种在黑釉上绘酱褐色花纹的技法俗称“铁锈花”,因其花纹颜色似铁锈色而得名,属结晶釉的一种。铁锈花装饰技法流行于宋、元时期北方地区的黑釉瓷器上,图案多为不规则的斑点、条纹,或简化的花草纹饰,用笔洒脱、不拘泥。器形多见碗、盏、小口瓶、玉壶春、罐等。目前发现的烧造铁锈花的窑场有河北磁州窑,河南临汝窑、鲁山窑,山西怀仁窑,甘肃安口窑等。
此玉壶春瓶秀气端庄,窈窕婀娜。圆唇口外折,细长颈,溜肩,垂鼓腹,宽浅圈足。器身内外施黑釉,釉色乌黑如漆,釉面具光泽,细润有厚度。腹部酱褐色彩装饰两组折枝花叶纹,清晰不晕散。黑褐二色对比鲜明,黑釉釉面乌亮,褐彩乌光,风格独具。观器底,足际露胎,足心及内墙有薄釉,乃知为裹足刮釉、装烧而成。胎质偏黄,砂质感。瓷化度高,扣之清脆。
2:北宋/金黑釉铁锈斑盌,尺寸:直径11.8厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,600,000,成交价: HKD 4,685,000 ,成交时间:2019.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。
3:元定窑黑釉梅瓶,尺寸:高24厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,300,000 ,成交时间:2016.06.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016春季拍卖会。
本品盘口,细颈,溜肩,腹下收,下设圈足。通体施黑釉,釉色如墨似漆,近足露胎,可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色,胎质紧实,瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉,釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类,成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称,但也烧造高质量的黑釉瓷器,称为“黑定”,又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样,均为白胎。《格古要论》云:“有紫定色紫,有黑定色黑如漆,土具白,其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵;定窑所出产的黑色瓷器质量极佳,但是数量却远少于白瓷,故传世者十分珍贵。
4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶,尺寸:高14.3厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 1,980,000 ,成交时间:2016.11.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年秋季拍卖会。
5:金-元黑釉酱彩撇口瓶,尺寸:高25.5厘米,估价:RMB 500,000 ~ 700,000,成交价: RMB 1,058,000 ,成交时间:2016.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。
黑釉撇口瓶,长颈溜肩,高圈足沈稳敦厚。通身施釉,黑釉及紫金釉相互交融,釉光亮丽,两色釉交融壹体,观之好似雾水氤氲,浑然天成。器身了无纹饰,不致喧宾夺主,作为茶室中的插花名器流传于世,同时极具当代艺术气息。黑釉瓷流行于宋明时期,与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质,赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有:“瓶花之具有二用,如堂中插花,乃以铜之汉壶,大古尊罍,或官哥大瓶如弓耳壶,直口敞瓶,或龙泉蓍草大方瓶,高架两旁,或置几上,与堂相直”。在花瓶的大小选择上,袁宏道的《瓶史》中记载有:“然花形自有大小,如牡丹、芍药、莲花、形质既大,不在此限。尝闻古铜器入土年久,受土气深,用以养花,花色鲜明如枝头,开速而谢迟,就瓶结实,陶器亦然,故知瓶之宝古者,非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称,是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室,下至各级官吏和地主乡绅,构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。继唐代制瓷工艺极为长足的发展,工艺技术尤为丰富和精湛。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后,中原地区成为政治文化中心,为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。同时,宋代的统治阶层崇奉道教,在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”,崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。譬如黑色、酱色等深色系的幽玄、静寂,正适宜这个时期的审美情趣。一般而言,统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此,在理学盛行的宋代,人们追求的是美学上的质朴无华,平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢,并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而,宋瓷讲究的是细洁静润,色调单纯,趣味高雅,表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调,并相互补充,成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下,宋代的陶瓷总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味,具有较高的艺术造诣和成就,为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期,釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器,釉料中氧化铁比例为8%左右,如将釉层加厚到1.5毫米时,烧成的釉色即呈纯黑。但早期黑釉陶瓷釉色为深褐绿色,釉层也薄厚不均,常有蜡泪痕,并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑,唐代黑釉较为盛行,宋代则是黑釉的高峰时期,所烧黑釉釉面滋润、光亮,色黑如漆,可与漆器媲美。宋人尤爱漆器,特别是素面黑漆之物,但漆器价贵难得,因故烧造黑釉瓷器,以瓷釉代漆。本品即为宋代黑釉瓷之典型代表作品,釉面光洁华丽。黑釉釉料分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后,基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论,可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等,即属花色黑釉。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹,状如兔毫,谓之兔毫斑。兔毫为黑釉的名贵品种。它的形成原因为在烧制过程中,釉层里的气泡将铁质带到釉面,在1300摄氏度高温下,釉层流动,富含铁质的部分流成条纹,冷却时便从中析出赤铁矿小晶体,从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等,皆为古人对兔毫的不同赞称。本品颈部至肩部,观之可见由酱色至黑色过渡之间,呈现出一周大面积“兔毫”条纹,应为两色流釉过程中导致,且发色黑中带蓝,颇有“曜变”之状,极为难得。本品外壁釉色为黑釉搭配紫金釉而成,于同时期宋瓷中极为少有;紫金釉为一种以铁为呈色剂的高温色釉,其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高,达5%以上。宋代是紫金釉瓷器发展的黄金时期,南北各地瓷窑普遍烧造,并以北方的耀州窑、定窑和当阳峪窑为杰出代表。紫金釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。宋代紫金釉瓷器的生产遍及全国,但仍以北方瓷窑为主,定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。紫金釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一,古人谓之“开时光彩惊奇异,铜色如朱白如玉”,虽紫金釉瓷器的辉煌早已在辽、金之后的金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去,但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品种,并没有消失在历史之中,而又在百年之后的明、清两代以煌煌赫赫的官窑气象重新开启了它新的旅程。
6:北宋(960~1127)至金(1115~1234)黑釉刻划花牡丹纹梅瓶,尺寸:口径3.2厘米;底径8.5厘米;高35厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 944,000 ,成交时间:2017.10.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
梅瓶造型挺秀、俏丽,品相保存完整,殊为难得。器顶置高梯形小环口,接细而短的束颈。圆肩,上腹鼓,下腹内敛,胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇,底为挖足较深的隐圈足,足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>,大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉,正烧而成。足底涩胎,胎土白偏黄,瓷化度极高,坚致缜密,未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带,幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹,纹饰空隙处满刻划直线纹,下为三组卷叶纹。线条流利,一气呵成,纹饰大方舒展。
7:元黑釉梅瓶,尺寸:高24厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 690,000 ,成交时间:2018.12.09,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。
本品盘口,细颈,溜肩,腹下收,下设圈足。通体施黑釉,釉色如墨似漆,近足露胎,可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色,胎质紧实,瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉,釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类,成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称,但也烧造高质量的黑釉瓷器,称为“黑定”,又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样,均为白胎。《格古要论》云:“有紫定色紫,有黑定色黑如漆,土具白,其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵;定窑所出产的黑色瓷器质量极佳,但是数量却远少于白瓷,故传世者十分珍贵。
8:南宋吉州窑黑釉梅瓶,尺寸:高19.7厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 684,400 ,成交时间:2018.10.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器,素以碗、盏类为大宗,又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等,如此单色梅瓶者实属罕见。
梅瓶圆唇口,窄折沿,短颈微束,圆折肩,长圆腹下部斜收,近足处稍内曲,隐圈足。外壁满施黑釉,足心挂釉,足底涩胎。釉面平整,釉色如墨似漆,色泽纯正,不见泛红。釉面见网格状开片,乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑,釉面无浮光,质感自然古朴。
整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进,但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶,气质更为端秀雅致,比例精妙,线条流畅,素黑釉发色绝伦,品相完整,属吉州窑传世精品。
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质,加以水稀释,涂在瓷器、陶器的表面,烧制成有玻璃光泽。
宋代名釉
影青釉:釉色青白中带有深浅不一的浅湖色;表面晶莹润澈,透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。(注:施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”,瓷质坚硬,釉色似白而青,暗雕花纹的话,凹凸交接处因着釉略后,釉色泛青;器身平整处着釉较薄,青中透白)。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”,以铁为着色剂,生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米,烧成温度为1250℃至1300℃。
元代名釉
釉里红:(注:一般情况下,很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种,但是,从严格意义上来说,釉里红不是颜色釉,而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫;在高温窑火中易流动,呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后,用于彩绘材料,和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料(注:釉里红的用法等同于青花料的用法,但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大,原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大)。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”,以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后,需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
明代名釉
甜白釉:在色调上温润如玉,清甜滋润,故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。(注:甜白釉和青花料相容性好,且在色泽上既能有效衬托清华发色效果,又能和青花的蓝色相映成趣,在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没)。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”,以铁为着色剂,生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米,烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉
在色调上黄润光滑,如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎,黄色纯正且透明性强,刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”,以铁中的赭色为着色剂,在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米,烧成温度为1250℃至1280℃(注:在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成)。
铁系釉
在色调上深沉安定,不脱口,无浮光也没有流淌现象,口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓(注:清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字:……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也)。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉(注:由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器,其他任何器皿上都不被允许使用,是皇权唯一可以使用的瓷釉,所以被叫做“祭红”)。
祭红
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样,所以又把祭红叫做“醉红”,同样因为方言的原因,还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”(注:又由于这种红色釉湿润温和,镇民们又把祭红称作“霁红”;)。明代晚期,祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰,但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大,因此成品率极低,成功烧造之后身价高。(注:历史上历代官窑在配置祭红釉时,都不惜工本,使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等,但是极少有成功作品存世)。祭红釉属“铜红系釉”,在生坯上施釉,以1250℃至1320℃的温度烧成。
清代名釉
桃花片:一种浓淡相间的浅红色,颇似桃花、海棠红色调,故称“桃花片”或“海棠红”,也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大,是色釉里最难烧造的瓷釉之一(注:因其呈色千变万化极难掌握,按照呈色效果得名不同:呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”;呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”;呈色最为艳丽时才叫“美人醉”;呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”;呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”)。桃花片属“铜红系釉”,是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉,再施桃花片釉,最后罩一层白釉,以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红
在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”(注:据说郎红釉的形成有偶然性,是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当,阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉,从配釉、工艺、烧成等情况推测,这种推测有相当的可信度)。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一,是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉,以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉
在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉(注:乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的,同时得益于产于景德镇本土的乌金土,这种土含铁量在13.4%,色泽纯正)。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米,以1250℃左右温度烧成。
冬青釉
在色调上青中泛绿,釉面浑厚明亮,质坚有寒光,故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”(注:冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制,所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色,乾隆朝冬青釉瓷盛极一时,后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”)。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米,以1300℃温度烧成。
茶叶末
是由督陶官唐英研制官釉时新创的,最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉,后整合出在色调上呈暗绿色,又散布着暗黄色星点的一种瓷釉,看上去像茶叶细末,被叫做“茶叶末”(注:茶叶末釉面呈亚光状态,一般研磨的颗粒较粗,故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物,可使暗黄色星点形成机理,从而产生结晶)。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右,以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝
在色调上鲜艳发亮,釉色不流淌,无纹理,呈色稳定(注:是从天蓝釉的基础上创新出来的,因为釉色积淀深沉,又叫“积蓝”)。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上,用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧,形成“祭蓝描金彩”(注:这是釉下和釉上综合装饰手法,金线耀眼,相得益彰)。祭兰以钴为着色剂,配以釉果、长石,以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉,以1280℃至1320℃温度烧成。
随着消费市场的不时晋级,“大”字备受家装界的追捧。如今人们关于家装产品的需求曾经由以往的单一注重功用性,延展至注重功用性同时,更注重时髦感与颜值!需求的变化,构成了一股新的家居装饰潮流。在这其中,陶瓷大板则以共同的劣势成爲了这股浪潮中的引领者,扮演着至关重要的角色!
颜值,关于家居装饰来说真实是太重要了!美观的家装品,在提升空间美感之时,更能让我们百看不厌。正是这样的一款极具视觉效果、大气与美感的产品。空间一片接一片地铺设瓷砖,恢弘大气之感即时出现得淋漓尽致,震撼的视觉冲击和美感均是普通规格瓷砖无法比较的。
由于板材更大,瓷砖身上所展示出的气场也会更强。尤其是在大空间环境的使用中,从视觉上即可发明延伸、开阔的觉得,凸显空间全体感,拥有令人惊叹的视觉。
原生石材纹理,是记载着光阴流淌的最重要符号!如今,陶瓷大板将再现这些具有美感价值的线条符号。或细或粗的线条,构成了让人拍手称誉的全体效果,愈加完好和平面,腾跃在瓷砖的砖面之上,逼真得好像一幅奇趣横生的艺术画作。
此外,更大规格的尺寸,意味着砖面的图案效果失掉了更大水平上的凸显,一比一复原大理石的肌理,每一处细节都可明晰展示!那些逼真连接的纹路,则成爲了构建艺术之家的头绪。一边衔接温馨,一边衔接繁复大气!
尺寸越大,设计师的想象力越大!在家装品小家庭中,大板是拥有随性之心的一员。
一方面,TA不但设计感+、切割自在,而且规格丰厚、特性共同。可以依据其设计需求随意加工瓷砖,经过切割、加工后失掉规格大小最适宜的瓷砖,这样设计出来的瓷砖更具艺术感,在家居使用上也更具发明性。
另一方面,大板的随性之心还在于TA是家居界的全能选手。无论是上墙还是铺地,无论是酒店、大堂等公共空间还是客厅、厨房等家庭空间,大板瓷砖都能展现其最耀眼的光辉。
装修不是大事,而是一件大事,尤其是触及到当前的清洁养护成绩,更不容无视!
说到家居的清洁养护,就不得不提大板的劣势。作爲质量家装的配角,大板瓷砖留缝少,可以最大限制增加拼贴痕迹,回绝藏污纳垢,向繁重清洁Say No,凸显石材的最漂亮的一面,复原空间的简洁小气!
面对风行全球的「大」规格瓷砖,你心动了吗?
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