明代永乐皇帝朱棣执政时间长达二十二年,他发动靖难之役,从自己的侄子明代建文皇帝朱允炆手中夺得政权。登记之后将首都迁到了北京,而原来的首都南京成为了陪都。为了顾全大局,安抚宗亲贵族,即使南京不再是首都,但是此地仍然保持南京朝廷机构的规模。北京皇宫修建好了之后,两处宫廷用瓷的数量大大增加。除了日常用瓷之外,永乐皇帝朱棣还需要很多瓷器作为御赐品,在当时景德镇御窑是御用瓷器的主要生产地。
明代永乐年间,中国制瓷工艺发展形式一片大好。这个阶段创制出了很多构思巧妙的新器型,譬如天球瓶天球瓶、单面扁壶、抱月瓶扁、花浇、尖底莲子碗、多棱烛台、简形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶......有不少新器型的创作灵感都来源于中东伊斯兰文化。
明代永乐官窑主要生产白瓷,当然青花和红釉也非常有名。明代文人王世懋著书《窥天外乘》,里面写道“宋时窑器,以汝州第一,而京师自置官窑次之。我朝则设于浮梁县之景德镇,永乐宣德间内府烧造,迄今为贵。其时以棕眼,甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝”。最近几年来,考古专家们在景德镇御窑厂遗址处发掘了一些明代永乐官窑器碎片。釉色品种非常丰富,包括青花、酱色釉、淡青釉以及白瓷。纵览当前存世的明代永乐官窑瓷器,我们可以得知明代永乐时期烧造品种有青花瓷器、甜白瓷器、红釉瓷器、酱色瓷器、翠青瓷器、影青釉瓷器等等。在当时青花瓷器的生产量最大,其次是甜白瓷器,而其余品种较为罕见。
明代永乐青花瓷器纹饰主要采用双勾填色手法,使用小笔细腻地描绘图案,而不是使用大笔粗枝大叶地进行描绘,因此笔触有浓有淡,这是辨识明代永乐青花瓷器的一个要点。
明代永乐白瓷胎质细致,釉色晶莹,观之一种清甜气息扑面而来,因此人们称之为“甜白瓷”。一些人觉得只要在表面施色,甜白瓷摇身一变就成了彩瓷。明代永乐甜白瓷兼有厚薄,薄胎的明代永乐甜白瓷多是小器,厚胎的多是大器。
永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的,如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。
永乐青花(包括其他品种)器的制作,除大盘、扁瓶等少数大件器外,多数器物的底部均巳施釉,这是一个很重要的时代特征。永乐青花绘画笔法的主要特征是图案花纹多为双勾填色,往往出现深浅不一的笔触,这也是从永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。
一些永乐器,如盘类,其糙底一般都色白而细,抚摸时有如糯米粉的感觉,这种细砂底的出现,也是划时代的,有的细砂底己出现小块铁斑。永乐细瓷一般是底足平削。有的永乐釉底器的底釉亦呈波浪纹。
永乐青花瓷的主题图案往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主,并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹,显得有疏朗感,永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案,但亦有少数花鸟及人物图案。此外,也有少数龙、凤纹的器物,但不见洪武朝盛行的以扁菊为主题纹饰的图案。永乐瓷中,只有极少数有"永乐年制"的年款宇,绝大部分是没有年款的。
说到瓷器的爱情故事,窑窑的脑海里,第一个画面就是《我在景德镇等你》的歌曲内里穿越千年的爱情故事!你造吗?除了广为传播的歌曲外,另有那些描画在瓷器上动人的爱情故事,你真的相识吗?
1曹植和甄宓
传说曹操之子曹植少时曾与上蔡县令甄逸之女甄宓相恋,后甄宓嫁给曹丕为后,生子明帝曹叡后,惨遭毒害致死。曹植得到甄后遗枕,感而生梦,写出《感甄赋》,以作怀念,明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。洛神是传说中伏羲之女,溺于洛水,化而为神,众人称之为宓妃。将甄后和洛神相提并论,现实上是对故人的吊唁和感情拜托。《洛神赋图》,是中国十大传世名画之一,是闻名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,此中最感人的一段刻画是曹植与洛神邂逅,但是洛神却无奈拜别的景象。
2卓文君和司马相如
卓文君,汉代临邛豪富商卓王孙女,好音律,新寡家居。司马相如过饮于卓氏,以琴心挑之,文君夜奔相如,同驰归成都。因家贫,复回临邛,尽卖其车骑,置酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈,与仆众杂作、涤器于市中,而使文君当垆。卓王孙深以为耻,不得已而分产业与之,使回成都。后司马相如将聘茂陵人之女为妾,卓文君作《白头吟》“闻君有二意,故来相断交。愿得同心专心人,白首不相离。”与之断交,司马相如感叹老婆才情,乃止。
3李香君和侯方域
清孔尚任《桃花扇》中李香君是明末秦淮名妓,貌美且醒目音律诗词,得四方游士追慕。侯方域风流倜傥,才气横溢,是“复社”名士。两人一见倾情。后阮大铖匿名托人赠予丰厚妆奁以拉拢侯方域,被李香君知晓果断退回。阮大铖挟恨在心。弘光天子即位后,起用阮大铖,他乘隙陷害侯方域,迫使其投奔史可法,并强将李香君许配他人,李香君果断不从,撞头欲自尽未遂,血溅诗扇,侯方域的朋侪杨龙友使用血点在扇中画出一树桃花。南明死亡后,李香君入山出家。扬州陷落伍侯方域逃回探求李香君,最后也出家学道。
4牛郎织女
牛郎织女为中国古代闻名的汉族民间爱情故事,家喻户晓。牛郎是个孤儿,被刻薄的嫂子荼毒,分家靠一头老牛自耕自食。老牛很通灵性,一天,织女和诸仙女下凡嬉戏,老牛劝牛郎去见,后织女做了牛郎的老婆,男耕女织,生存完满。但天帝与王母娘娘反对,划出一条银河,牛郎织女遥望对泣。他们坚忍的爱情绪动了喜鹊,喜鹊搭成了鹊桥,让牛郎织女相会。玉帝无奈,答应每年七月七日牛郎织女可以在鹊桥相会。宋代词人秦观《鹊桥仙》:“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一邂逅,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情如果久长时,又岂在朝朝暮暮!”便是借牛郎织女离合悲欢的故事,歌颂坚忍诚挚的爱情。
5梁山伯和祝英台
中国汉族民间四大爱情故事之一。晋代会稽郡上虞县祝家有一女名叫祝英台,女扮男装到会稽城(绍兴)游学,途中碰到梁山伯,两人相偕偕行。同学三年,感情深厚,但梁山伯始终不知祝英台是女儿身。厥后祝英台停止学业返回故乡。梁山伯到上虞拜访祝英台时,才知道三年同学的挚友竟是女儿身,欲向祝家提亲,此时祝英台已许配给马文才。之后梁山伯在鄞当县令时,因过分忧郁而过世。祝英台出嫁时,颠末梁山伯的坟墓,忽然狂风大起,拦阻迎亲队伍的进步,祝英台下花轿到梁山伯的墓前祭拜,梁山伯的坟墓塌陷裂开,祝英台投入坟中,厥后坟中冒出一对彩蝶,双双飞去脱离了凡间。6杜丽娘和柳梦梅
汤显祖所著《牡丹亭》中的著名故事,形貌了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。文辞书丽:“如杜丽娘者,乃可谓之有恋人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死亦可生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”这些句子在后代传播甚广。7唐玄宗和杨玉环
《永生殿》故事形貌唐玄宗宠幸贵妃杨玉环,为讨杨玉环的欢心,唐玄宗不吝泯灭大量人力物力从海南岛为杨玉环收罗奇怪荔枝,“一骑尘世妃子笑,无人知是荔枝来”。后马嵬坡叛变杨玉环死后,唐玄宗日夜缅怀杨玉环,闻铃肠断,见月伤心,派方士去外洋探求蓬莱仙山,最终感动了天孙织女,使两人在月宫中最终团圆。8崔莺莺和张生
书生张君瑞与前朝相国女儿崔莺莺在普救寺相遇,二人一见倾慕,怎样莺莺早已许配给表哥郑恒。誓要抢莺莺为妻的叛将孙飞虎此时带兵重围寺院,处于危急中的崔夫人答应:“谁有退军之计,便将莺莺许配给谁。”张生自告奋勇,向白马将军发信求救,孙飞虎被一网成擒。岂料崔夫人出尔反尔,以莺莺早已许配郑恒为由迫莺莺与张生以兄妹相当。幸得丫鬟红娘出谋献策,安排莺莺与张生月下幽会,两情相悦,私定终身。后被崔夫人察觉,夜审红娘,红娘奇妙地说服了崔夫人允许将莺莺许配给张生,才子美人终成眷属。 9贾宝玉和林黛玉
《红楼梦》中的宝黛爱情故事也是让多少人唏嘘喟叹。[枉凝眉]:一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,此生偏又遇着他,若说有奇缘,怎样心事终须化?一个枉自嗟呀,一个空劳挂念。一个是水中月,一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏!
怎么鉴定永乐瓷器?明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形:明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多,类似压手杯、将军盖罐等。
敞口:相比于宋元时期的瓷器特征,永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄,边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方,不圆润,能很明显的感觉到敞口的锋利,而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底:这个时期胎土的制作十分的复杂精纯,胎体的大小轻重厚薄适中,给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致,摸起来类似面粉。
釉面:永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一,这个时期瓷器的釉面大多有光滑,厚重,温润的特点,而且底部施釉的地方,很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底,有开片纹。
器足:永乐年间由于所铸造的瓷器较多,所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一,正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方,一般有显红斑,补胎的混迹明显。胎质透亮,釉面浑厚。
纹饰:装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器,通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
永乐瓷是明代永乐(公元1403-1424年)年间景德镇生产的瓷器。著名的品种有青花、红釉和甜白瓷。永乐时有所谓“诸料悉精,青花最贵”之说,其成就被称为“开一代未有之奇”。永乐瓷怎么鉴别真伪?
1、在我国的陶瓷工艺史上,此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色,和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅,绚丽鲜艳,体态优美俊秀,用进口“苏泥勃青料”,烧造时有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿,以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润,不见棱角。这种器口特点,是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露,不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足,圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类,器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。
9、永乐时,开始书写帝王年号款,均为四字篆书。
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明代永乐朝跨越了二十二年,永乐瓷是明清最重要的青花瓷产品。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,永乐瓷以胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。接下来本文将重点讲述鉴定永乐瓷器的五种方法。
一:永乐瓷鉴定之胎釉,永乐瓷胎质洁白釉面细润
永乐瓷器胎体变薄,胎质干涩有空隙,胎色趋于洁白,生烧现象已不常见,这主要是对窑温及室内气氛的控制较前朝有了进步。
青花瓷器釉面较厚,釉质细腻平滑,釉色多白中泛青,个别有细碎无色的自然开片。
白釉瓷器釉质肥润细腻,器物上可见缩釉点。
红釉瓷器釉面均匀,口沿一圈白釉,俗称“灯草口”,微泛青,器物底边垂流的釉汁截然整齐,并泛虾青色。
二:永乐瓷鉴定之纹饰,永乐瓷纹饰疏朗,线条纤细流畅
永乐官窑与民窑常用的装饰,有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰,所用金彩成色足赤,红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。永乐时期纹饰装饰布局大多比较疏朗,瓷器装饰线条一般比较纤细流畅。常见绘锯齿状叶纹,有别于宣德时期。莲瓣纹绘画大多勾线填色,回纹一改洪武时期两个一组的画法,大多连续不断。青花弦纹线,线条不十分均匀,给人一种古拙之感。龙纹很雄壮,龙头有竖发的处理,龙颈、龙身较元代雄壮,但少了几分矫健,龙爪依然很有力度,除五爪外,也有三爪、四爪。青花瓷器纹饰用软笔勾勒,线条流畅,多用没骨画法,即不用勾线填色,一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘,形成深淡的笔触。
三:永乐瓷鉴定之工艺,砂底细白,抚摸如糯米粉的感觉
永乐时期器物底足有釉底和砂底两种,釉底釉质细腻、光滑,积釉处泛青,呈湖水绿色。砂底细白,抚摸极为细腻,如糯米粉的感觉。由于胎土中含微量杂质,偶见褐色星点。器物底足采用平削的手法,足墙较宽。圈足露胎处泛橙色火石红,足迹露胎处可见护胎釉。除盘碗类小件器物,由于当时工具所限,大件器物底足修足并不十分规整,盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹,俗称“月亮底”,琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器),由于当时是分段拉坯成型,腹部可见接胎痕,永乐时期工艺较好,接胎痕不十分明显。器物里釉依然平滑细腻,并可见白色绞丝纹,甜白釉薄胎器也称“半脱胎器”,迎光透视,并不全透亮,由于器物底部胎质较厚,透光度较差,器物棱角处如有青花线,线条发黑,铁锈斑凝结现象严重。永乐青花在阳光下看,泛雪青色,青花纹饰线条上铁锈斑自然分布,像墨点在生宣纸上,自然晕散的感觉,呈放射状,有毛边现象,用刻划、模印装饰的器物,纹饰不明显,有时需借助灯光才可发现。
四:永乐瓷鉴定之款识,永乐时期瓷器仅见“永乐年制”四字篆书款
于官窑瓷器上书写帝王年号款当始于本朝,在器物上模印、锥拱或以青花书写“永乐年制”四字篆书款,如压手杯内底心书青花“永乐年制”四字篆书款。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾将永乐篆书年款的特征编成口诀“永乐年款却领先,印刻暗款凸凹全。压杯青篆在内心,不是确知不胡言。”但永乐朝瓷器绝大多数不落款。永乐瓷器的底款在起笔和落笔的点上呈现出尖状,折角的位置一般都是圆角,字体的结构非常的严谨。这里还有一点需要注意的是永乐款的四字外围是有一种单线圈,然后加火焰纹或莲瓣纹装饰的。
五:永乐瓷鉴定之底足,永乐民窑瓷器底足施釉稀薄
永乐民窑瓷器遗存较多,但仍以盘碗高足杯常见,造型较前朝圆润、灵巧。洪武时期常见的折腰盘已不见。永乐民窑瓷的胎土淘炼粗糙,胎质干涩,间有空隙,釉面光洁,釉色灰青,底足施釉稀薄,足墙较厚,平削足,也有底足无釉,但中心已无明显鸡心状突起;此时纹饰常见碗心书写“福”、“寿”字,也有绘月映梅、兰草。碗外壁装饰较洪武时丰富,见有缠枝莲、结带绣球等。底足外足墙无青花圈线。画法用笔简练、朴实无华,俗称“一笔点画”,即在绘画中没有勾、勒、点、染,直接绘画使纹饰一气呵成。青花用料为国产的“土青”,色调普遍晦暗,常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色,凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。
4月26日至6月15日,景德镇市将组织118件明代永乐瓷赴北京博物馆展出,本次展览是首次永乐官窑大型专题展,展品堪称“一代绝品”。
据了解,参展的瓷器是自1982年以来,景德镇市考古研究所在御厂故址的明朝初期地层中先后发现的“永乐年制”、“永乐元年”、“永乐二十一年”等残器,其中包括甜白瓷、釉上彩瓷和各种充满异国情趣的瓷器。
该所副所长李一平介绍说,甜白瓷多为永乐帝的日用之物,红如宝石的碗盘为日坛祭器,器型硕大充满伊斯兰风情的青花瓷则为郑和七下西洋而烧造。其釉色柔和温润,造型隽永;新颖的釉上彩瓷,除绿彩、矾红、褐彩等单色彩外,还有黄地绿彩、红地绿彩、绿地酱彩和罕见的金彩。
永乐青花构图疏朗,运笔潇洒,不同于繁缛密实的元青花。白釉与釉里红瓷细薄刚劲,与质朴浑厚的洪武官窑形成鲜明对比。观众通过这些展品可以感受到永乐朝宫中的优雅生活、发达的海外贸易以及永乐大帝特有的审美情趣。
永乐青花 (国立故宫博物馆藏)
穿莲龙纹天球瓶
(天球瓶受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花,以海水龙纹为贵。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底为凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似得,故名。宣德天球瓶胎骨厚重,敛口短颈,上阔下敛;腹大而扁,砂底微凹。)
人物纹如意耳扁壶
葫芦形绶带耳扁壶
四季花卉莲子碗
(高10.1cm、口径20.8cm、底径7.5cm,台北故宫博物院藏。 口部微外侈,深弧形壁,上丰下敛,尖底,并带矮圈足,称为莲子碗。碗器内口沿下印波涛纹一圈,周壁印缠枝牡丹、菊花纹饰各三朵,碗心绘画折枝枇杷纹。外面口沿下划回纹一道,周壁为略凸起的菊瓣纹。)
一把莲盘
( 高6.3公分,深5.4公分,口径33公分,足径24.2公分。盘子弧壁,矮圈足。器底露胎,全器以青花为饰。口沿下是海水波涛纹,内壁有莲花、石榴、菊花等各式花朵共十三朵,外壁口沿下绘卷草纹,壁面画缠枝花卉十四朵,近圈足处有回纹一周。盘心主纹饰是莲花、慈菇等扎成的花束。)
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