乾隆皇帝
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。
小编今天为大家介绍的是件珍贵到称为国宝的藏品，详情看下图
墨地粉彩花鸟纹大碗
此件藏品在白色胎上施红，紫，黄，绿等五彩料，绘制硕大的荷花。又在纹饰间隙处填入墨色彩料，形成背景底色，启到衬托纹饰之效。色彩鲜艳，浓郁幽深，在墨地的衬托下纹饰更加生动逼真，活灵活现。全器绘画工致精丽，装饰新奇别致，色彩搭配独到，别有一番视觉之美。
这件被郭自广专家断代为清朝的稀有瓷器珍品，与中国国家博物馆所藏的口径25公分的墨地粉彩荷花纹碗相似，两者在器形、规整度、釉色(墨地光泽度) 与老气度及其神韵，尤其是墨地坚硬如生漆，光可清晰鉴影，等方面均极为类似。郭自广介绍说，这件藏品口径25.5cm，底径11.6cm 形体极其硕大，绘有花鸟纹，荷花十分形象生动，釉色自然，绘画传情，品相完美。据悉，这件藏品系美国资深收藏家自祖上获传。全球仅三件。一件于英国博物馆珍藏，还有一件现于北京故宫博物馆，第三件就是我今日介绍的这件，前为美国高级文玩藏家珍藏。
细节
半个多世纪以来，清代墨地粉彩瓷器精品在西方学术界一直未停止过争议，主要围绕在康熙墨地粉彩到底是官办还是民造，是否清末才有墨地粉彩大器形精品传世等问题，就连中国国家博物馆的墨地粉彩瓷器也一直被广泛争论。“但是，毫无疑问的是，学界普遍认定，清代任何墨地粉彩的大器形瓷品都堪称传世杰作。”
在他看来，大件完整的清代墨地粉彩器物之所以在中国罕有，是与清末民西方的掠夺有关。据陶瓷鉴定大师郭自广回忆，上世纪50年代开始，国家文物部门一直在全国各地征集搜寻墨地粉彩器物，但收获甚微。古籍有载，“黑白等地而绘粉彩，以黑地为贵。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金。”因此，郭自广表示，热切欢迎中国国内专家参与评鉴，以改变中国学术界普遍对墨地粉彩从无研讨会的冷寂，更欢迎中国买家珍惜国宝回流的机会。
底款
据悉，在今年11月还将同时推出一件广彩花卉人物纹大碗，是世界第二大古董艺术品碗，口径为25.5cm，内外侧绘有人 物花卉纹，广彩的最大特点就是全身满纹，繁缛的纹饰是根据锦缎织布上的图案而来。画法主要采用开窗的画法，肩部和开窗之间绘制八宝图案，彩料浓厚保存较好。人物神态各异、生动有趣。刻画的人物形象惟妙惟肖。广彩有在世界各国博物馆都有收藏，如“大英博物馆、伊斯丹堡博物馆、美国博物馆”等。可见广彩当时在欧洲人心中的地位。这里多说一嘴，笔者收藏多种纹饰造型的出口瓷器，发现这些瓷器在国外反而保存的比较好，外国人对自己珍爱的东西使用起来都是很用心，轻拿轻放、极为爱惜。上一些细节图给你们。
碗里
碗边
此件藏品在我们看来是无价的，但藏品既然公开拍卖，欢迎各大行家前来竞价，我们整理了乾隆时期段峰时期藏品的拍卖高价记录
清乾隆时期稀品成交，其中一件于北京博物馆
清代的墨地粉彩或五彩，素三彩等成交记录很多，但多为雍正时期和康熙时期，成交价格也是平平。乾隆时期的墨地粉彩市面上是寻不到的，多为大藏家私藏，既然谈到这里，整理个别雍正和康熙的成交记录供大家作比对。
清康熙时期墨地三彩成交价6,440,000人民币
清光绪时期墨地五彩成交价3,136,000人民币
清雍正时期墨地绿彩成交价2,001,360人民币
把这些成交记录公布，好让各大藏家深知清朝历代，属乾隆时期瓷器最为精致，最为稀少，价格自当不能相提并论。最后附上藏品实拍细节供大家仔细观看，这是清乾隆墨地粉彩第一次公开亮相，将在香港如期举办拍卖会，广大藏友和专家们可前来观摩。
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乾隆粉彩黄地开光花卉纹唾盂
唾盂既是痰盂，乃是古代居家用的一种卫生洁具，它最早始于商晚期，在商至汉代时通常是皇族阶层使用的物品，唾盂的材质有银、铜等。至了西晋之后唾盂便改用陶瓷制作。
生于北宋终于南宋的孟元老在《东京梦华录》中就提到过唾盂。明代文献中记载元代有银鎏金的唾盂，可见其奢华。但古代的唾盂普遍尺寸都小，一般都置于桌上，吃饭时放些鱼刺残骨，故又称“渣斗”。
乾隆二十七年（1762）宫廷画院与珐琅作合并，专业画家参与粉彩瓷器绘画工序，大大提高了纹饰的艺术水平。并且要求装饰繁缛的风格。乾隆四十八年（1783）曾传旨：“粉彩黄地唾盂上花卉画得甚稀，再画时画得稠密些……，此种圣喻均为乾隆时期皇室要求之审美取向，尽显卓越非凡的皇家气派。”
此唾盂造型甚为罕见，不见出版有相若作例。应属皇帝日常实用之器，即可实用，又可为陈设。整器胎釉精细、绘画用色绚丽、图案清晰美观，以寿菊为主题更显寓意吉祥万芳，内壁及底部均施松绿釉，底部中央青花双框书“乾隆年制”四字双行楷书款，乃是一件难得的清乾隆御瓷精品。
乾隆 粉彩黄地开光花卉纹唾盂 尺寸：
口径：8cm
高：6.5cm
足径：4.7cm
德化三件陶瓷作品被国家博物馆收藏
近日，德化县博古陶瓷研究所、省级工艺美术大师赖礼同创作的三件陶瓷作品《富贵吉祥》、《山鬼》、《托起半边天》同时被中国国家博物馆收藏。据悉，这是该县迄今为止一个作者同时多件作品被国家博物馆收藏。
据创作者介绍，《富贵吉祥》是一件写实作品，高37厘米，选用国花牡丹象征富贵，体现君子风范的菊花象征吉祥，构思奇巧，立意高远，花和瓶结合完美，以高温烧制而成的“中国白皓玉瓷”，洁白无瑕，气度雍容，整体造型给人以富贵吉祥的艺术感受;《托起半边天》是另一件富有韵味的陶瓷艺术作品，高42厘米，取材于以勤劳闻名于世的惠安女形象。作品生动逼真，展现惠女嫩肩挑日月、纤手谱人生的勤劳美丽形象；《山鬼》高34厘米，取材于屈原《离骚·山鬼》篇，作品表现出主人公对情人的缠绵思忆，给人深深的震撼，强烈的美感引人共鸣。
此前赖礼同创作的《吉祥花瓶》曾被故宫博物馆收藏。（黄鹏辉记者邓德相）
清代乾隆粉彩塔形三足香薰炉
汉朝以前是青铜器主流时代，因此汉代香薰炉以青铜香薰炉为代表，皇家、贵族使用居多。我国进入到了瓷器时代以后，皇家开始大量烧制瓷质香薰炉，令人耳目一新。
清代的瓷器香薰炉符合这一时代特征，与使用者的审美取向和经济地位有着直接关系。香料多是奢侈品，除皇室及达官贵人以外未普及至寻常百姓之家，因此存世的御用香薰炉并不多见。清代的香薰炉在制作工艺方面是有可圈可点之处，一方面是屡仿前代并有创新；并且采用大量宝石玉器类的材料点缀其中，可谓价值非凡。
粉彩塔形三足香薰炉就是出自这一时期，堪称这时期的精品之作。此器分为上下两段，上段为六方形塔身作烟囱用，顶端塑涂金金刚杵，下开海棠形六扇天窗，覆瓦下面为塔身，分为六面，每面分割为两方格，每格绘花卉及宝相花纹饰。塔基则为鼓形，做熏炉之用，通体绘缠枝宝相花，左右塑牲耳，以便提携，下方则塑兽足三只，以稳炉身。
塔身及塔基宝相花纹中以八宝“轮螺伞蓋花罐鱼长”中之“蓋”，既是胜利，为遮覆世界，净化宇宙之徵，此乃官窑瓷器常有用之以代表皇帝。
熏炉历经精雕细琢，造型古朴典雅，釉料肥厚；纹饰繁缛且寓意吉祥如意，彰显了皇家至高无上的地位。兼顾了实用性及观赏性并存；此器保存至今仍完好如初，光彩照人，实属不易，乃乾隆官窑之传世佳作。
清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅而又粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的，制作时，在烧好的素瓷上以“玻璃白”打底，用国画技法以彩粉绘画纹样，然后用低温炉火烧制而成。
乾隆朝时粉彩极为盛行，在瓷器领域中已取代五彩，趋于主导地位。器物以新、奇、巧而闻名，呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
梅瓶诞生于北宋时期，因口径之小仅能插梅枝而得名。本文介绍的这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶，以其典雅、秀美的造型，体态曲线，深受世人喜爱。该梅瓶形躯饱满，丰艳的粉彩釉色及完美的手工让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令收藏家梦寐以求的珍品之一。这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶的制造过程十分繁复，烧好瓶胎后，工匠继而用一种状如绣针的金属工具在彩色釉地上拨画出一种细如毫芒的凤尾纹，俗称“轧道”工艺，再以粉彩料加绘出勾莲纹花卉图案，被称为“锦上添花”。中国国家博物馆全程监督高仿过程，每件高仿品底款均为两款，既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款，同时附有纪年和绝版编号，国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
清代乾隆黄地粉彩描金卷草花卉纹盘口瓶
乾隆官窑瓷器多沿袭雍正时期的旧制，其造型、施彩、纹饰等仍有雍正器遗风，不乏造型秀美，纹饰秀美器物。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英”……外面俱烧黄地粉彩地杖，花样各按吉祥纹样……”。
奉旨所烧此御用瓷器，御窑场工匠自然不敢懈怠。此盘口瓶造型古朴大方，色泽独特；土质细润，汁水莹厚；器表呈细密开裂纹，触感细腻，有其“润如肤，堆如脂，柔和莹润”之象，手触有明显酥油感觉，可以形象的称为“似玉、非玉、而胜玉”。纯净莹润的黄釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为乾隆粉彩器的上乘之作。
清宫档案里此类也称为黄地粉彩，外壁以黄地粉彩绘的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。
而在温润如玉、凝若堆脂的黄地釉面上，布满了纵横交错，或连或断自然开片的纹路；陈设于室内给人宁静、肃穆的感觉。自然产生的开片均匀细密，呈现出“不重复、无匠器”的天然美感。那条条纹路、块块纹片纵横交错，忽断忽连，目光沿着纹线追寻而浮想联翩，产生了跃动迷离之感，赋予了此盘口瓶独特的艺术生命力。
此盘口瓶器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰如意纹，颈绘蕉叶纹一周，器身外壁黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹，其上绘卷草纹花卉、灵芝、绿馨穿宝相花，伴以勾莲寓意“福庆四海”。肩部亦绘宝相花纹象征“八方伸展，安祥富泰”。纹饰花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，尽显吉庆之感。
瓶身边沿部分均以描金点缀，内壁及器底则施昂贵的宝石松石绿釉，并于底心蓝料书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器工艺一丝不苟，绘画精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，实为乾隆中期巅峰时期所烧的御用陈设品，传世保存完整，弥足珍贵。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
黄地粉彩瓷器的特点
黄地粉彩是粉彩的一个门类，在烧好的白瓷上绘出之前设计好的纹样，在其纹样上使用玻璃白打底，在使用各色彩料绘画，除了花纹以外的空白处涂满黄彩料放干之后放入窑内低温烧制。粉彩又叫做软彩，是以粉彩为主的装饰手法的瓷器品种，在清朝康熙晚期在五彩瓷的基础上受珐琅彩瓷制作工艺的影响创造出了一种釉上彩的新品种，受到广大收藏爱好者的喜爱。
而黄釉瓷在我国的陶瓷艺术中占有很重要的位置，因为黄色在我国古代时皇帝的专用色，而黄釉瓷器更是清宫廷用瓷，是民间的普通百姓是无法得到的。即使是在叛乱不断的嘉靖时期也是不允许民间人士所不能使用的，民窑可以使用金彩但是却不可以使用黄釉瓷，所以说足以体现出了黄金粉彩瓷器的地位。
清朝时期开始发明烧制，明朝中期三朝在黄釉瓷的基础上还烧制出了大 量烧制的黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉瓷器，所以说流传至今的黄地粉彩瓷器大多都是在明朝时期被烧制的，其收藏价值和价格相对就没有清朝时期的黄地粉彩瓷器值钱，现在的瓷器市场清朝乾隆瓷器受到的市场欢迎度较高，收藏价值和价格也就更高。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，官窑瓷器中的粉彩开光器为多见，继承了乾隆制作的压凤尾纹轧道工艺比较的常见，在其纹饰上主要万花堆、百花图画面中的器物都十分的突出，在其碗类瓷器上也出现了山川风景画，样式、图案比较丰富。特别是碗、盘之类的器物的图案以花卉、花果为多，特别是过枝的癞瓜图案，有着绵绵不绝的吉祥之意，而在道光时期黄地粉彩瓷器工艺非常精湛，主要器型有瓶、罐、花盆等，正是因为其工艺的精湛和色彩的提纯度高才有了今天的地位。
粉彩瓷器现今越来越受到了收藏者和投资者的追捧，其收藏价值和价格非常高，加上瓷器的外形有着很美好的寓意，所以价格近年来不断上升，尤其是以蝴蝶的绘画颇具有珐琅彩的特色，明黄色地所呈色出的光亮，有着极其浓厚的宫廷色彩，甚至一度称为“皇帝色”。
黄地粉彩在清朝的皇宫里也被称之为“黄地五彩”，此器主要是运用了渲染的手法，使其花鸟、水果颜色更加的丰富亮丽，一开始以古代的掐丝珐琅制品为摹本，是清朝粉彩瓷器烧制的一项光辉一页。因为在其装饰效果上已经远远超过了掐丝珐琅的作品，罐的造型端庄大方，外饰柠檬黄釉为底，颜色鲜艳，瓷器外部的描绘十分的精致，造就了黄地粉彩今天的地位。彩瓷的发展历史非常的悠久，但是在清朝时期得到了很大的发展，做工的精细、色彩的柔和，这就是它的特征，彰显了它的地位以及收藏价值。
乾隆粉彩的特征与鉴定
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
注意事项现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。
综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。
这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
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