“南海一号”宋瓷流入天光墟?

江门范罗岗“天光墟”出售“南海一号”宋瓷实质是将瓷器放水池浸泡炮制出来的假货

每逢周日凌晨至中午,江门范罗岗古董市场许多来自各地的小贩带着各式各样的假古董在这里兜售,以假乱真,令不少市民上当受骗。

真货:“南海一号”打捞的青白釉喇叭瓶,釉色青白色,没有斑迹。

假货:瓶子上的斑绣痕迹是造假者用氟哌酸抹上去,其功能是去掉瓷器的光泽,让瓷器看上去陈旧,使人误解为旧货。

真货:在广东海上丝绸之路博物馆展示的“南海一号”打捞上来的青白釉刻划婴戏纹碗。

假货:这件是假的青白釉刻划婴戏纹碗。专家指出,在假货图案里,造假者所画的笔画不工整,线条不匀称,第一眼就看出来是造假的。

近日,一些小贩在江门范罗岗“天光墟”市场等地兜售一些号称来自“南海一号”上的宋代海捞瓷,而且将瓷器如何打捞的故事讲得绘声绘色。

记者调查发现,范罗岗市场上出售的“古董”,玉器、瓷器、古旧家具等,应有尽有,时间跨度从唐代至民国。尽管这些假宋瓷表面上足以以假乱真,但是最终逃不过专家的金睛火眼!专家们指出,这些所谓的来自“南海一号”的宋瓷,实质上是通过层层造假工艺,炮制出来的假货。

文、图/广州日报记者黄文生

卖家“故事”:打捞“南海一号”时渔民私藏

老陈是新会一家房地产公司的主管,他平日最大的爱好就是到“天光墟”淘宝,家里摆放着近百件“老古董”。老陈告诉记者,他每逢周日都来这里淘宝,几年下来,买了大批“元青花”、“清三代青花”、“民国粉彩”等瓷器,还有一批从海上打捞出来的宋代“斗笠碗”、“茶盏”等,每买一件,他都仔细查阅了书本,所买品种都有书本所讲的特征,自信满满的老陈对这些瓷器深信不疑。

在这些藏品中,老陈最骄傲的是据称来自“南海一号”的宋瓷。然而前几天老陈被狠狠“打击”了。

老陈向记者讲述购买这些宋瓷的经过。今年年初,老陈在“天光墟”认识一名卖瓷器的年轻人,这名年轻人告诉老陈,他的老乡有“南海一号”的瓷器,并带老陈来到了附近一家宾馆,自称是年轻人老乡的德仔告诉老陈,他共有10多件“南海一号”的瓷器,是早年从阳江渔民家里收回来的。

德仔对老陈说,在上世纪90年代初,第一次打捞“南海一号”时,打捞出几千件宋代的瓷器,这些瓷器全部都是由渔船运上岸的,有些渔民把其中一部分瓷器扔下水里,事后再捞回,并收藏在家里。

老陈回家后,立即上网对照,发现这些斗笠碗从形状、特征、颜色等,与宋代斗笠碗一模一样,价格却十分便宜,老陈赶紧买了下来。

上周,老陈邀请了一名古董专家到他家“鉴宝”,这名专家一看老陈买入的古董,连连摇头地对老陈说:“这些所谓的古董从外形、工艺都与真品不同,每件均有做旧的痕迹等,不用放大镜观察,一看就是十足的假货。”

记者观察:地摊上到处有“国宝”

记者到范罗岗“天光墟”市场调查,该市场分上下两层,面积有数千平方米,摆满了各类卖“古董”档摊,由于小贩众多,这些档摊连市场通道、地下天井以及市场外面的通道都被占满了。

记者发现,范罗岗“天光墟”市场共有100多个档摊在摆卖,而摆卖的大多以瓷器、玉器为主,每个档摊铺在地上的货品平均300件以上,整个范罗岗共有数万件“古董”在销售。

令记者惊奇的是,许多在博物馆才能看到的宝物,在地摊上竟然比比皆是。记者发现,在地摊上,除了“元青花”、清三代“梅瓶”以及大批民国粉彩外,还有一些宋代“均窑”、“哥窑”出品。据知情者介绍,这些所谓的“古董”,基本都是“流嘢”!

记者在其中一档驻足,拿起了其中一只宋代“斗笠碗”,问小贩:“这只碗是否真品?”自称姓黄的小贩滔滔不绝说起,这只“斗笠碗”的来历、特征以及收购的过程等。

据黄某介绍,他这里所卖的瓷器,大部分都是海捞瓷,是渔民从海上打捞起来的。这些海捞瓷跨越了宋代至明代,有宋代的盘、碟、盂、粉盒,还有明代的出口精美青花瓷等,品种众多。

记者向黄某咨询这只“斗笠碗”价格。

“现在所有古董都进入低迷期,便宜点也卖给你,去年还卖1500元,现在500元给你算了!”当记者再次询问小贩这只“斗笠碗”来历时,小贩说:“这些‘宝贝’是专门从海南文昌县对开海面上打捞上来的,我们从渔民手里收购的。”

“为何宋代的瓷器这么便宜呢?”记者表示有所疑问。“其实,这些瓷器不单是‘南海一号’有,南海共有几千条沉船,渔民会经常捞到各种瓷器,这些瓷器到处都有,数量很大,所以十分便宜。”黄某说。

见证人辟谣:“南海一号”瓷器没有外流

昨天,记者专门采访了当年打捞“南海一号”的一些见证人。据介绍,“南海一号”从发现到整体打捞,到进入“水晶宫”里,保护措施十分严格,不大可能有船上的瓷器外流。

1987年,广州救捞局等发现深埋在27米之下的古代沉船,后来把这条沉船命名为“南海一号”;2004年5月,“南海一号”整体打捞方案确定,2007年12月“南海一号”古沉船起吊,至12月28日“南海一号”完成整体打捞,正式进入海上丝绸之路博物馆“水晶宫”里。整个过程均进行严格保护。

据介绍,“南海一号”从被发现至进入广东海上丝绸之路博物馆“水晶宫”的20年里,广东阳江边防武警官兵每天至少往返40海里,守卫着沉船附近的海域,仅从2005年至2007年两年时间里,边防武警官兵监视进入沉船海域附近的可疑船只就达近百艘。

“南海一号”进入“水晶宫”后,阳江边防武警官兵每天值班,守卫着广东海上丝绸之路博物馆。而“南海一号”进入“水晶宫”后,由专家进行保护式挖掘,全部有录像监控,而挖掘现场是封闭的,过程又向观众开放。据介绍,在船上出土的每件文物都有详细的登记,有编号,有名称,根本不可能外流。

专家剖析:假海瓷实为水池泡出来

那么,这些假宋瓷是如何制作的,如何分别真假宋瓷?记者昨天采访了江门市蓬江区民俗传承馆馆长雷伟亮。

雷伟亮是宋瓷专家,多年来一直研究宋瓷。昨天,他向记者介绍,假冒宋代的海捞瓷经常在“天光墟”上出现,而这些“海捞瓷”做假十分普遍。他拿起了一只假的青白釉刻划婴戏纹碗,对记者说,假宋瓷上所画的图案笔画不工整,线条不匀称,这是分辩假货第一标志;另外,宋瓷是采用当时特有的麻仓土制作的,因此宋瓷胎底有特有的颜色,而现在麻仓土已经很少了,造假者不可能再找到麻仓土制作假宋瓷,真假宋瓷胎底完全不同。

雷伟亮介绍,宋瓷造假有两种,分别是出土宋瓷造假及海捞宋瓷造假。出土宋瓷造假,造假者用胶水把泥土等粘在假瓷器上,然后埋在泥土里,几天后再挖出来,这样,在瓷面上就会沾满了黄泥,使人产生这件瓷器是从地下出土的错觉。

海捞瓷造假比较普遍的方法是,造假者把假瓷器放到水池里,在水池里再放上一些贝类动物,让其在水池里繁殖。几年后,贝类动物就会在瓷器上繁殖,贝类动物死后粘在假瓷器表面上,造假者再把它打捞上来当真品出售。

专家建议:最好到现场了解宋代瓷器

雷伟亮提醒收藏者千万不要相信这些小贩所讲的“故事”。目前,宋瓷的数量并不是小贩所说的数量巨大。他介绍,宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋代陶瓷窑为6个瓷窑系,宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称,色调优雅。定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时“五大官窑”。宋代陶瓷不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面,均处于巅峰地位。因此,宋瓷价格比较高,并不是小贩所说的一只“斗笠碗”只卖500元。

雷伟亮向记者说,收藏者最好亲身到广东海上丝绸之路博物馆,观看该馆展示的展品,通过实物观察与研究,更深入地了解宋瓷的历史、特征等,这样才能提高对假货的识别能力。

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砸碎“东方泰坦尼克号” 南海考古的浩劫


如果没有英国人迈克·哈彻的当头一棒,南中国海的古老沉船和沉睡了千百年的宝物,将会是另一种命运。

1999年,南海海底30米深处,一座堆积的“小山”吸引了迈克·哈彻的注意。盗贼般的直觉告诉他,在黑暗的海洋深处,只有精致的中国瓷器才会发出那种惊人的光泽。

他毫不犹豫地下令打捞,结果多达百万件清代康熙年间的瓷器出水。

捞宝船队上的人都露出垂涎的目光,但哈彻却命令:砸碎它!对哈彻来说,世界文物收藏市场上,永远是物以稀为贵。从沉船上挑选的36.5万件精品,就足够他体面而傲慢地走进欧洲任何一家拍卖行。

哈彻走了,浩劫留下:百万件瓷器中,60多万件被砸得粉碎,沉船和遇难者遗骸“丢得到处都是”。在古代“海上丝绸之路”的必经之地南海,这样的文物浩劫,不是第一次,也绝不会是最后一次。

潜伏在南中国海

巨大的财富诱惑,是所有海上寻宝人的第一原动力。迈克·哈彻开出高价,引诱同他一样做着“捞宝梦”的人替自己卖命:考古专业的高材生、技术纯熟的潜水员、海难事故的研究者、东方海域的知情人;此外,他还携带着小型武器。

“要防备海盗的偷袭”,哈彻理直气壮。然而事实上,和别的寻宝人相比,当他砸碎60多万件瓷器时,更像一个彻头彻尾的海盗。

这艘名叫“泰星号”的清代沉船,满载着传说中的宝物,奇迹般地沉没,消失于苍茫。在无数寻宝人的梦想中,它是东方的“泰坦尼克号”。

1999年,哈彻重金聘请的考古人员,竟然在荷兰人詹姆斯·哈斯伯格所写的《东印度航行指南》上,发现了这个惊人的秘密宝藏。“1822年1月14日,"泰星号"从中国厦门港出发,驶往爪哇。这是一艘长50米、宽10米、重1000多吨的巨型帆船,船上载有2000多名乘客和船员,压舱的是100多万件福建德化的瓷器,包括茶具、水杯、化妆盒等。船驶到中沙群岛时,不慎触礁,完全沉没。2000名乘客中,只有198人被路过的"印第安娜号"救起,其余全部葬身海底。”

哈彻立即顺藤摸瓜,他找到了“印第安娜号”的航海日志。在发黄的破损资料中,大致锁定了“泰星号”的沉没位置。哈彻带上自己的船队,悄无声息地潜入中国的南海水域。

开始的头一个月里,搜寻并不顺利。直到1999年5月10日晚上,声波定位仪才显示出不规则的海床,可是磁力计却没有太大异常。既然两个先进的仪器“自相矛盾”,哈彻就大大咧咧地忽视了。

转折是在两天后,5月12号,潜水员潜入深达30多米的海底,看见了一个又一个的直径达1米的铁环,然后发现了一处小山似的堆积物,高4米、方圆足有400多平方米,竟然全是瓷器!即使在暗无天日的海底,肉眼也能辨认出杯子、盘碟、花瓶的形状。

哈彻大喜过望,请来了英国著名海难研究专家尼戈尔·匹克福做鉴定。“这就是"泰星号"!这百万件瓷器全部出自康熙年间的中国四大窑系,几乎件件都是精品。”

这些精品没有在海难中毁坏,但大部分却在重现于世后被砸碎。那剩下的36.5万件绝佳瓷器,被哈彻偷偷拖出了南海,运到德国待价而沽。随后持续了9天的拍卖会,为哈彻带来的,是整整3000万美元的横财。

3万美元买不回一件沉宝

砸碎“东方泰坦尼克号”之后的这场拍卖会,无法不让中国人想起多年以前,荷兰嘉士德的中国文物专场拍卖会。那是中国水下考古人最心痛的记忆。

1984年,迈克·哈彻潜心研究曾经的“海上马车夫”——荷兰。在荷兰东印度公司尘封的档案馆里,“哥德马尔森号”吸引了哈彻的目光。1752年冬,“哥德马尔森号”商船满载着瓷器和黄金,从中国广州驶往荷兰首都阿姆斯特丹。这艘船在航行了16天后,触礁沉没。

哈彻费尽心思,在南海海域探测到了这艘沉船。23.9万件青花瓷器,125块金锭、总重达45公斤,还有两门刻有东印度公司缩写VOC的青铜铸炮……打捞出水的文物让哈彻眼花缭乱。哈彻将它们悄悄拉到公海,隐匿一年后,拿出“无人认领的沉船允许拍卖”的国际公约,将沉宝交给荷兰的嘉士德拍卖行。此举换回了2000多万美元的回报,使他成为名噪一时的“最富有捞宝家”。1986年4月,阿姆斯特丹,嘉士德中国文物专场拍卖会开幕。

一次拍卖会上出现23.9万件之多的中国文物,这样的盛况,在欧洲收藏史上前所未有。荷兰陷入狂热,中国驻荷兰使馆急电国内,请示此事。

国家文物局文物处的杨林,紧急受命。他翻遍了国际海洋公约、世界各国海洋法,却找不出任何一条能制止此事的法律依据。而当时我国的法律,对海洋文化遗产的保护,更是一片空白。

无奈,国家文物局只好派出了两位陶瓷专家耿宝昌、冯先铭,前去阿姆斯特丹一探究竟。尽管无例可查,但大家都想到了一件事:买回来。于是,他们携带了3万美元。

此时,阿姆斯特丹希尔顿酒店的二楼、嘉士德拍卖会大厅里,恍若一个大型剧场。过道上、地毯上,甚至大门外,都挤满了来自世界各地的行家。23.9万件精致的青花瓷器,摆满了两层楼。

拍卖行把优先竞拍的待遇交给了中国人——1号牌。可是,在整整3天的拍卖中,中国人连一次举牌的机会都没有得到——每一件瓷器的起拍价格,都在估价的10倍以上,叫价一路走高,3万美元形同废纸,20多万件珍贵的中国文物,眼睁睁花落旁家……

20年后的今天,当中国全力以赴打捞“南海一号”时,留下了一句悲愤的话:“中国水下考古能有今天,是哈彻"逼"出来的。”

小孤儿,大海盗

在国际海洋考古学界,迈克·哈彻的名字,已经等同于“灾难”。

他惯于毁宝提价,从来都“说不清楚”打捞的地点。对于“哥德马尔森号”,他拒绝回答详细位置。而古航海日志显示,这艘中国商船是在香港西南海域触礁沉没。对于“泰星号”,他自称在“赤道南部两度、爪哇北部、苏门答腊东部和新加坡南部之间的某处海底”,但事实上,他的船队如幽灵般在香港海域勘探了一个多月。

生于1940年、黄头发、赤红脸、长得五大三粗的迈克·哈彻,从不掩饰对财富的狂热。“我在孤儿院中长大,如饥似渴地阅读寻宝发财的书,希望有一天能像书中的主人公那样找到大笔宝藏,让自己和孤儿院里的好伙伴过上好日子。回头想来,这些书成为我后来寻宝的心理指南,它们影响了我的一生。”

1970年,30岁的哈彻跑到了澳大利亚,成立了一家海洋商业打捞公司,打捞二战期间被击沉的商船和军舰,回收商船上运载的锡、橡胶和废旧金属。一个偶然的机会,哈彻遇上了生命中的第一艘古船——载有2.2万件中国明代瓷器的南海沉船。他试探着把瓷器卖给收藏家,结果却大吃一惊:数百万美元,比前三年的收入还多!

自此,哈彻决定改变业务方向——寻找南海古沉船。他再度“好学”起来,出入世界各地的图书馆、大学,聘请大学生们搜集旧航海图和海运情报。

渐渐地,哈彻成名了。他打捞出二战军舰和古代沉船共计80多艘,摇身一变,成了“最出色的海洋探险家”、“当代最成功的寻宝人”。

不过,哈彻并非一直顺利。2007年初,他吃上了国际官司——日本、新加坡、澳大利亚的1.5万名投资者状告哈彻骗走他们4000万美元的投资。

原来,2006年,一名澳大利亚人、一名新西兰人和哈彻合伙,成立了“哈彻信托投资基金会”。他们四处宣称“又发现一处巨大的海底沉宝”,吸引了大批投资者,仅在日本就有1.3万人把血汗钱送进了哈彻的口袋。但半年过去了,哈彻毫无动静。“价值连城的海底宝藏到底在哪儿?”面对投资者愤怒的质问,哈彻露出了地道的无赖面目: “我根本不知道这事。基金会?他们建立的时候,根本没和我打过招呼。”

背着4000万美元债务的哈彻,并没有丝毫紧张之意。他最新的表态是,“我确实在南海开发新的捞宝项目,如果日本投资者拿不回钱的话,肯定睡不着。但是你们得有耐心和信心,因为迟早有一天,会得到回报的。当然了,这一切要取决于这次捞宝行动的成败。”

这一纸声明,引起了海洋考古专家深深的担忧。假如哈彻真的发现了又一个巨大的宝藏,为了填补这4000万美元的漏洞,他会变得更加肆无忌惮。南海,将无法平静。

陶瓷文化:宋瓷的“十窑一珍”


宋玉字青釉钵

宋龙泉弦纹炉

说到宋瓷,很多人会对“五大名窑”如数家珍。在古陶瓷鉴赏家周继海先生眼中,汝、官、钧、哥、定尚不足以代表宋瓷的辉煌,他以“十窑一珍”概述宋瓷大貌:汝、官、钧、哥、定、龙、耀、建、湖、磁,一珍为吉州窑。周继海表示,宋瓷是世界文化发展中的重要现象,是中国文化、艺术、工艺史上令世人仰慕的辉煌,想要真正领略其惊世之美,还需了解宋代瓷器成功烧造的几大因素。

宋代文化的传承和普及,为瓷业的发展创造了理想的环境,为制瓷行业培养了大量的艺术人才,使制瓷业得到了空前的发展。何以将吉州窑称为一珍,周继海先生说:“烧瓷需要一千多度的高温,而树叶是一点就着的东西,谁能想到把树叶烧在瓷器上,谁又敢这么做,而且还真的烧成了,可见这些艺术家们在创作过程中思想之解放、追求之大胆、想象之丰富、构思之巧妙、制作之精良,凸显了宋人的文化品位和艺术追求。”周继海赞叹道:“吉州木叶天目碗,注茶入盏,叶飘水中,茶水清香,叶片清泽,其艺术巧思可谓妙趣无穷,已成为世人争相珍藏的佳品。”

工艺的传承和支撑,对于瓷业发展的重要性不言而喻。周继海介绍道,古代印度、埃及、罗马等国的古陶技艺非常精湛,不亚于当时中国的制陶水平。然而由于无法克服从陶到瓷的技术难题,它们最终止步于辉煌的瓷文化圣殿之外;中国得以架构起从陶到瓷的桥梁,继而一步步缔造瓷器大国的神话,工艺是保障,也是动力,而工艺的传承和创新要依靠个人,因而工艺问题最终还得回归到人才。

我国商代已有少量原始青瓷出现,但技术欠成熟,其成功尚存偶然性。西晋时,制瓷工艺瓶颈得到突破,瓷业得到了一定程度的普及,达到我国瓷器制造的第一高峰。后经南北方之间的技术传播和人才交流,全国的瓷器制造业日渐稳定、成熟。唐代时北有邢窑、南有越窑,为第二个高峰。“我将唐代称为‘中国瓷器的第一个成熟期’,它是进入宋代瓷器发展高峰的门槛,为宋瓷的发展打下了坚实的基础。”周继海强调说,前人栽树后人乘凉,我们赞誉宋瓷之精妙,切不可忘记晋、唐工艺师们的血汗。

原料和烧结温度的不同,是陶与瓷的两大区别,而胎体能否经受足够高的烧结温度,还在于原材料的性质。宋人将瓷土加工提炼,不断提高其精细程度,改革出更加理想的原料。宋瓷的又一亮点在于釉色,天青、天蓝、粉青、纯绿……周继海称赞宋瓷釉色漂亮至极,“在10世纪工艺品中无与伦比”。除了工艺效果最出色的青瓷,黑白釉也属宋代所长。宋人偏好纯色而不古板,他们消磨掉了色彩的棱角,使黑釉阳光而不压抑,白釉柔和而不惨淡,青釉温润而不僵化,创造出了登峰造极的釉色表现力。原材料的提高,釉色的艺术再造和器型上纤细、典雅的艺术倾向,最终汇集成了宋瓷个性鲜明而不张扬的高雅之美。

官窑瓷器是怎样流入民间的


中新河南网郑州9月7日电中国民间留有官窑瓷器,是被多数收藏家认可的,无论皇家采用什么手段来垄断官窑瓷,在今天看来,只能是愿望和神话。

中国官窑制度形成于明清两代,而早在唐朝后期,瓷器已走进宫先廷与王室,北宋虽有固定的官窑,其制度如何,因缺乏史载而不明。从文献的记载来看,宋时定、汝、钧等窑烧造的瓷器通常是先由官方(朝廷所派专员)挑选,其余的产品则由工匠上市销售。元代有元官窑,期形制如何,至今仍是个谜。明朝宣德皇帝和成化皇帝重视制器,不仅创制了五彩、霁蓝、霁红、娇黄、斗彩等新品种,而且能把青花釉里之红色烧得极其鲜艳,为明代瓷器史上的两个高峰。真正意义上的官窑制度也在此时逐步形成。

官方指定专门窑品为宫廷烧制御用瓷,而不准烧制商品瓷。这些规定其实仅为皇家的美好愿望,企图以独特、独有的礼器、日用器、赏品向人们显示独有的皇家气派,即企图垄断天下最为精美的瓷器,其实是做不到的。明代官窑通常是皇帝派太监督管窑务,而太监专制凶狠的管理,严重地盘剥窑户窑工,其中一项做法为搭烧,即强令窑户搭烧官窑器,以完成皇家的差使。搭烧就是使民窑烧制官窑器合法化,至少民窑可以在搭烧时多做出官方所索要器皿的数量,即为了保证烧制成功一件,需做三四个坯。由于搭烧,明代的景德镇就出现了被称为“官古”的窑户,即专门仿古官窑器的窑户。其中名噪一时的为陆子顺,他于正统元年进献瓷器5万余件,英宗命“送光禄寺充用,赐钞偿其值。”陆氏进献的瓷器可以充用,肯定其精美程度可比官窑。此例足以说明民间确实在造官窑瓷器。

督陶官的营私舞弊也是使官窑器流向民间的一条途径。明宣德年间,太监张善督陶,“贪黩酷虐下人不堪,所造官窑瓷器多以分馈其同列,事闻,上命斩于都市,枭首以徇。”张善犯有两大罪状,其一便是把官窑瓷器分赠同列,可知此为官窑瓷器走到民间的一条途径。本来督陶官以职务之便送几件瓷器给同僚是平常事,可是这个张善做得太过分,再加之“酷虐下人”,引起了民愤,才两罪并罚而至处斩、枭首示众。其后的督陶官还会不会把官器送给同僚、亲友,应该还是禁而不止的,不过做得隐晦、适当一些罢了。唐英在乾隆八年二月二日的奏章中说:“故厂造成供御之瓷,则有黄器及锥拱彩绘、五爪龙等件。此等器皿,非奉赏赐,凡在臣下不敢珍藏擅用,以滋违制之戾。”唐英为督陶官确实谨慎勤敬,不敢擅用和珍藏御用瓷器(专指黄器、珐琅彩瓷和绘有五爪龙之器),那么,唐英的前后任怎样,则不得而知。然而在唐英辩白的背后,却说明了皇帝知道督陶官有把御瓷外赠之事。再说黄器、锥拱彩绘、五爪龙以外的瓷器又怎样,其或有流传至民间,当无疑问。

装箱、运输中的纰漏致使官窑瓷器品质降低、流向民间时或有之。乾隆六年五月,怡亲王谕字唐英:“烧造上色瓷器甚糙,釉不好,瓷器内亦有破的”。唐英上奏作了言辞恳切的辩解。乾隆阅读奏疏后,作朱批:“不但去年,数年以来所烧者,远逊雍正年间所烧者,且汝从未奏销,旨到,可将雍正十、十一、十二、十三等年所费几何,所得几何,乾隆元年至五年所费几何,所得几何,一一查明,造册奏闻备查,仍缮清单奏闻。”唐英费了很大的功夫才做成报销清单,结果却是“以所造瓷器釉水、花纹远逊从前,又破损过多,因分条核减,共银二千一百六十四两五钱五分三厘三丝五忽二微,奏令赔补。”说实在的,这一处罚是很轻的,因为参与审核和奏议的和硕怡亲王、果毅公讷等都知道有些责任不该由唐英来负。唐英“实有鞭长莫及之势”,在出窑、挑选、装箱、运输诸环节都可能出纰漏。这也是官窑器流向民间的一条途径。

更有甚者,乾隆皇帝曾下旨将不符宫廷御用器的作品在景德镇公开销售。用土窑烧造瓷器较难保证质量。康熙、雍正两朝选剩之件向无解交之例,随散贮厂署,听人匠使用。唐英因要奉旨造清单奏销,于是要设法让乾隆皇帝知道落选之次色瓷与正选的上色瓷的比例:上色瓷十中难得四五;有时他又说次色脚货及破损等数几与全美之件数等。大概上色瓷仅得三到四成,难得五成,次色瓷也是如此,其余的是破损变形者。唐英以黄器、五爪龙等为理由,欲将次色瓷全部运抵京城,交朝廷处置。乾隆的朱批为“黄器如所请行,五爪龙者,外边常有,仍照原议行。”所谓黄器,指单色釉娇黄瓷器及外黄里粉彩之瓷。所谓“仍照原议行”,即可将次色瓷在当地销售,包括绘有五爪龙图案的次色瓷。此例一开,官窑生产的次色瓷就合法地出现于市场,而且数量很大,还有可能夹杂着一些上色瓷。到光绪时,皇家干脆在景德镇创建了销售瓷器的公司。这是一条官窑瓷器流向民间的合法途径。

唐英是一位甚得窑工窑户爱戴的督陶官,可他也不得不感叹:“工匠之弊,又不胜防也。”工匠为了过日子、过好日子,就会想方设法占有自己所烧造的官窑瓷器,甚至占有最上等的器皿。这也是一条官窑瓷器流向民间的途径。

此外,由于战乱与朝代更替,一些皇族流落了普通民众,为了生计,时常拿出祖上传下来的宝贝便卖,也让宫先廷御用瓷器流向民间。

近代,中国近百年的屈辱,西方列强的入侵,至使皇宫王室储存的大量瓷器被掠夺,后经国人努力,重新回国,并流落民间。

有了上述途径,应该说民间有数量不少的官窑瓷器,只不过没被官方认可罢了。

地藏圣号由来


地藏王菩萨即是地藏菩萨。地藏菩萨梵名乞叉底鹐沙(Ksitigarbha)。据《地藏十轮经》讲,由于此菩萨“安忍不动如大地,静虑深密如秘藏”,所以称为地藏。

菩萨因何名为地藏?据《三宝感应要略录》载:如来昔在灵鹫山时,地藏菩萨游行诸国,教化众生,到毗富罗山下,至乔提长者家。其长者家内,被鬼夺其精气,其家五百人,并皆闷绝,不醒人事,经于旬日。地藏菩萨见此情景,即作是念:‘实可苦哉,实可痛哉;世间有如是等不可说事。我今愍此众生,而作救济。’说此语已,便即腾身,往灵鹫山,白佛言:‘世尊!我见乔提长者家五百余人,皆被恶鬼夺其精气,闷绝在地,已经数日。我见是事已,生怜愍心,生爱护心,唯愿世尊,许我设此救济之法。令诸恶鬼降伏于人,令诸行者随意驱使,复令长者还得如故。’尔时如来,从顶上毫,放光万寻,照地藏身。与会大众各相谓曰:‘今日如来,放光照地藏身,此菩萨必成大法,教化众生。’时地藏菩萨白佛言‘我今有一神咒,能去邪心,复驱使诸恶鬼等。我念过去无量无边久远有佛,号烧光王。其佛灭后,于像法中,我住凡夫地。有一仙人,在俱特罗山,善行道术。我见众生被诸鬼所恼,如彼长者家无异。我于尔时作是誓愿:遇善知识,求学降伏之法。即往俱特罗山,语彼仙人。仙人心生欢喜,于三日内,授我预知万理,消除罪恶。又将一切恶鬼,招集我所,依师法教,调伏其心,令发道心。于须臾间一切地狱受苦众生,各乘莲花,诸苦停息。尔时仙人,见我得如是神力,与我授记,而作是言:汝于无量无边世,佛与授记,名曰地藏。于五浊世中,人天地狱,常当化身,救度众生,令离灾难,今见长者,如本无异。我今往彼家,特救护之。’世尊听许,菩萨往化,五百余人,一时还活。

收藏宋瓷从喝茶开始


《闲事与雅器——泰华古轩藏宋元珍品展》正在北京大学赛克勒博物馆展览,280件不同功用的漂亮宋元器具共同构建出宋人优雅闲适、清净精致的生活情趣。用了20多年光阴收藏这批珍品的藏家,是香港泰华古轩主人麦溥泰。麦溥泰昨日接受了记者电话采访,分享收藏趣事。

喜欢喝茶而收藏宋代茶具

麦溥泰致力于收藏海内外的宋元文物,其中以宋人所谓“四般闲事”(烧香、点茶、挂画、插花)之茶器为主线。其泰华古轩藏品曾参加过2010年“北京首都博物馆世界华人收藏精品展”,2011年“河南禹州钧官窑遗址博物馆开馆特展”,2012年“香港国际古代艺术品大展”等。

本次展览的280件(套)器物,时代从唐至明纵跨近千年,其中大部分为宋代(包括北宋、南宋和金代)的器物,材质以瓷器为主,也有金、银、铜器、漆器、石器、玛瑙等;器类又以茶、酒器为主,又有花器、香器与文具,这些不同功能用处的器具,将宋人平和优雅、含蓄蕴藉的诗意生活展现在现代观众面前。

麦浦泰告诉记者,他收藏宋元瓷器,是从喝茶开始,“我特别喜欢喝茶,所以我的目标锁定在茶器,而从接触宋代茶器开始,我发现它正合我意,宋代瓷器的造型简洁、流畅,没什么装饰,也不强调色彩,一般都是单色釉,沉静、简淡,让我很着迷。”麦浦泰说,在用宋代茶器喝茶的过程中,他又感受到宋人闲适的生活态度,“宋代文人士大夫的生活不只是读书、考功名,而是趣味盎然、生机勃勃的。虽然生活时有动荡,但他们的内心始终有所追求,注重个人的生活品质和修养。”

而最能代表宋人文化趣味的,莫过于“四般闲事”,即烧香、点茶、挂画、插花,麦浦泰说,宋代的士大夫们都喜欢郊游雅集,他们聚会时,流行用茶末点茶,也会有酒器、果品,还会焚香,在宋代文人画中也时常能看到宋人做这些“闲事”。

麦浦泰用了20多年收藏宋元器具,对于如何买到这些藏品,麦浦泰说,是来自拍卖行和古董商,“参加竞拍的过程非常刺激,因为你已经有所钟情,当这件作品开拍时,你的心就会提到嗓子眼上,直到它一槌定音属于你了,才会长长地舒一口气。”除了参加竞拍,麦浦泰的很多宋元器具,是他靠古董代理人到欧洲、美国、日本等地的古董商行“淘宝”回来的。

在麦浦泰的藏品里,宋代的精品超过三四百件套,而其他时期的,他自己也说不准有多少了。在这些数量众多的宋代茶具中,在日常生活中,麦浦泰是否会使用它们?麦浦泰说,一些民间、古代的宋朝器具,就会使用,但如果买到很稀有的博物馆级藏品,就不会使用它们,“我觉得我有历史责任,如果使用这些博物馆级藏品,使它们损伤了,我觉得对不起古人。”

在自己收藏宋元文物过程中,是否遇到赝品,麦浦泰告诉记者,自己虽然收藏了这么多年,有一些经验,但仍不能盲目自信,他一般是依靠古董行家“帮帮眼”,“行家们在这个行业浸润多年,眼力好,也有广泛的渠道,相信专业才能不出或少出差错。”

深圳市望野博物馆馆长阎焰接受记者采访时也表示,宋代陶瓷器皿,这类制品都属于实用器具,而完全出于陈设欣赏目的生产的艺术瓷非常少,因时间推移今天我们将这类器用视为文物和艺术陈列品了。不过阎焰也说,宋人器皿,茶、酒、水器为大宗,今天我们看到的这些器用,主要是观赏它的工艺、造型、花纹等艺术表现形式,至于“民用生活类”的这个概念,对宋瓷收藏没有什么特别的影响。要讲影响,最大的影响就是器物的精美程度及工艺表现形式。

年轻人成为宋瓷收藏生力军尽管日常用具方面的宋瓷在拍场并无特别亮眼表现,但麦溥泰提到,在自己20余年的收藏过程中,的确感受到越来越多人介入宋瓷收藏,自己竞争对手变多了。这样是否意味着宋瓷收藏变热了?

阎焰说,关于宋瓷的收藏,20世纪初叶以来,就一直被藏界关注。美国、英国、法国、瑞士、日本等西方世界的收藏机构和收藏家一直都很重视,今天最主要的古代陶瓷精华多在海外。“国内关注宋瓷收藏严格意义说应该自上世纪90年代以后华北区域大面积的旧城改造,大量出土高古陶瓷城市遗迹标本开始。也是在此后社会流散高古陶瓷大量进入各地的旧货市场和古玩城,后被海外收藏家关注,而形成潮流。”

阎焰说,同时期内地也有许多陶瓷收藏爱好者关注宋瓷的收藏和研究,同时近几十年国内的窑址调查和发掘,给古陶瓷的研究和收藏提供了最重要的学术支撑。如今所说的宋瓷收藏热原因,是因为近两年各地拍卖市场上,这类宋瓷的成交热和行业关注度高而形成的涟漪效应。阎焰认为,古陶瓷的收藏以后会更热,这的确是可以肯定的,所有喜爱宋瓷的朋友都会遇到激烈的竞争。80后、90后的年轻收藏爱好者已然是这类收藏的生力军。

采访中,麦溥泰也谈到,现在完整的宋代茶、酒器往往创造天价,那么这类宋瓷存世量多吗?阎焰说,客观而言,现在完整的茶、酒器类宋瓷制品,存世量不是很多,毕竟七八百年过去了,这些古代陶瓷难以完整保存。完好无损、整套组合者,较少。“整器”的收藏价值比有瑕疵的肯定是要高的。

不过阎焰同时表示,在高古陶瓷收藏的序列里,世界各地公私机构收藏的许多世界级宋瓷名品,也都是有残损修复的,就已经公开发表的图录材料研究比对,这类被世界各地公私机构收藏的残损品的数量高达30%以上,但残损并不影响那些稀绝高古陶瓷的行业价值,“同时我们还要细致判断,近些年高古陶瓷的修复出售已经是一门很大的产业了,且修复水平和技术日新月异,最新的古陶瓷修复技术可以做到紫外线荧光灯都无法照射出来,对这类修复完全需要有经验的鉴赏者用肉眼和触觉来判断。所以,一件高古陶瓷的品相如何不是简单看一眼就能定的。”

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