央视的纪录片——《国家宝藏》刷屏了。顺便带火了一件瓷器——
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm 就是这么个古怪的大家伙，俗称：瓷母。 乾隆皇帝有一天突发奇想：能不能把全天下能找到的各种釉彩的瓷器，集中烧制在一件器物上，集大成于一身。于是，景德镇的瓷工们殚精竭虑，终于烧成了这样一件“怪物”。了解>>>>清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。故宫是这样介绍的：
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。 主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。 从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。 清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
烧制此瓷的工艺，的确高超。但是，怎么也看不出美来...... 马未都先生早年有一篇针对这件瓷母的文章，题目叫《一台没有重心的晚会》，说的很符合我意。全文摘录如下：将各色釉、各类彩集于一身，为乾隆朝独创。做出这么矫情的事情，一定是丰衣足食之后。官窑瓷器烧造，清康熙恢复，雍正朝发扬光大，至乾隆朝达到顶峰。顶峰一定要有旗帜飘扬，瓷母就是这面飘扬的旗帜。 瓷母叫法通俗，即各色釉、各类彩之母。仔细一想，此叫法道理不通，分明是其儿，不是其母。但叫瓷儿，又失之滑稽，故叫瓷母，按中华民族传统美德也有尊老之意。 瓷母的烧造想必暗合宫廷旨意，皇帝凭空想见此器模样也是道难题。景德镇窑工们深知自己的能力，亦愿讨得宫廷青睐，反复试烧，在前人技巧的基础上，玉成此器。高低温釉彩十数种，清晰而不乱，相互就合，分不出高低贵贱，如同人工花坛，堆砌出的美丽依然是美丽。 但这类瓷母不宜提倡，各门类釉彩优缺点淹没其中，好不显好，坏不显坏。这是艺术之大忌，艺术无须搞平衡，艺术强调个性。 清乾隆一朝以其得天独厚的条件，把瓷器做得前无古人、后无来者，但它没能攀上美学的峰巅。堆砌的艺术就像一台内容丰富的文艺晚会，全是重点，却没了重心。形式再花哨，到头来也是曲终人散，两目茫茫。乾隆瓷母就是个清代瓷器的晚會，也是个证物，证明两百多年前乾隆盛世的风范与心态。这个风范是清乾隆鼎盛期的华丽奢侈，无所不用其极，以文化的强势忽略美学的含蓄，注重表而不注重里。这个心态是炫耀，以我朝之力达到古人未曾有过的高度，展现天朝大国海纳百川的胸怀，但忽视了被接纳者的内心感受。
如今，这件瓷母大瓶，就陈列在故宫陶瓷馆（文华殿内），一进门就能看见它。
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乾隆彩瓶施釉17种堪称"瓷母"
这是一件在当时号称制作工艺最为复杂的瓷器。整件瓷器从上到下用了多达17种的釉、彩以及工艺，可谓眼花缭乱、目不暇接。这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事儿。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。
让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花图案的粉青釉一周；霁蓝釉描金一周，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”；另6幅为轧道粉彩万字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。
在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，是烧成这件瓷器的关键！
清代乾隆时期的景德镇御窑厂，在乾隆皇帝好古追奇的驱使下，聚集了一大批能工巧匠，再加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的制品层出不穷。这件素有“瓷母”美称的各种釉彩大瓶，体现了当时制瓷工艺的登峰造极，传世仅此一件。
清乾隆年款
清乾隆(1736-1795年)官窑瓷器上的年款，篆书多于楷书，这是瓷器复古之风在款识上的体现。乾隆一朝历时60年之久，而且官窑瓷器产量巨大，款字风格变化多样。珐琅彩瓷器上的年款，绝大多数以蓝料彩书写，皆为“乾隆年制”四字，可分成4 类：第一类是四字分两行书写的宋体款，套以蓝科彩双正方框，框线外粗内细，此类款最为多见。第二类字体及排列方式与第一类同，只是无外边框，多用于形体较小底部狭窄的杯或瓶上。第三类是四字双行篆书款，外套双线方框，内、外框线粗细一致，这类年款多用于“锦灰堆”开光绘画的瓶类外底，是珐琅彩瓷器款识的尾声。第四类通常被称为“金钱”款，楷体四字按上下右左钱文排列，此类款仅用于高足杯上，书于足内沿。其他品种瓷器上的年款主要有3种，即“大清乾隆年制”、“乾隆年制”和“大清乾隆仿古”。“大清乾隆年制”见有：一、青花料书写款，可分为双行楷书或篆书加双圆圈款、三行篆书款(在乾隆六字年款中最为多见)和篆书一排横款；二、篆书阳文刻款，可分为一排横款和三行竖列款，三行款有的围以双方框，有的款字笔划涂金；三、暗刻款，分别为双行楷书加以圆圈和三行篆书款；四、朱红款，可分为篆书一排横款、三行篆书款、两行楷书加双方框款(框线外粗内细)；五、金彩款，分为篆书一排横款和篆书三行款；六、篆书阴文刻款，款字分三行排列；七、黑彩篆书款，款字分三行排列。“乾隆年制”款见有：一、青花料书写款，分为四字双行篆书款和四字按上下右左钱文排列款(款外或无边栏．或围以双重圆圈)；二、篆书阳文刻款，四字分两行排列，有的款字涂金；三、朱红款，分为四字双行篆书外套单方框款、四字双行楷书外围双方框款。“大清乾隆仿古”款均为青花料篆书，六字分三行排列。乾隆时景德镇民窑瓷器年款见有“乾隆六年”、“乾隆十年”等。
这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆时期的彩瓶在当时就被认为是制作工艺最复杂的瓷器,整个器物一共用了17种的釉和彩，真的是让人眼花缭乱，目不暇接。如果说这些釉和彩只是单一的使用，对于烧制一件完整的瓷器来说还是很简单的。它的难度在于让那么多釉、彩出现在同一件瓷器上，相信只有烧瓷技术炉火纯青的人，还需要对各种釉、彩的性能了如指掌才有可能实现。
接下来让我们从上到下细细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺,在众多的釉彩中，仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉还有粉青釉以及霁蓝釉是属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成;而粉彩、金彩、松石绿釉以及珐琅彩属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，其它的粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。作为一个烧窑的人如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，才是烧成这件瓷器的关键!
在清代乾隆时期的景德镇御窑厂，乾隆皇帝对于瓷器十分的喜爱，也正是因为如此，当时的一大批能工巧匠加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的瓷器是层出不穷。这件有“瓷母”美称的釉彩大瓶，正好充分体现了当时制瓷工艺水平已经登峰造极了，目前传世也仅此一件。
清乾隆时期瓷器特点（彩瓷）
乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。色彩艳丽，花纹精细。此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
朝夕时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层镂宽空，内瓶彩绘各种花纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天干，瓶体书地支，转动时可以组成“干支”记日。又体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为一体。上海博物馆珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、夔龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩缤粉，却无浓艳之感（见《中国陶瓷.景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩花卉双体瓶彩用了轧道工艺，色地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等色绘折权花卉，尤为新颖瑰丽。乾隆彩疱除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西文油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美女、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。传统题材有时也采用西洋画法。如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，缥缈凌虚，参用泰西界画法……”
这时期的珐琅彩和粉彩盛行轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案，或于锦地开光内绘山水、花鸟、人物，并题乾隆御制诗谝，故有“锦上添花”的美称。色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀、飘逸优雅的风格和生动感。五彩和斗彩瓷器在乾隆时仍然继续生产，虽不管佳作，但声光已为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，不再为社会所重视。
乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足的后果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人胶诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
乾隆彩瓶施釉17种堪称“瓷母”_陶瓷知识
各种釉彩大瓶（故宫博物院网站提供）
这是一件在当时号称制作工艺最为复杂的瓷器。整件瓷器从上到下用了多达17种的釉、彩以及工艺，可谓眼花缭乱、目不暇接。这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事儿。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。
让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花图案的粉青釉一周；霁蓝釉描金一周，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”；另6幅为轧道粉彩万字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。
在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，是烧成这件瓷器的关键！
清代乾隆时期的景德镇御窑厂，在乾隆皇帝好古追奇的驱使下，聚集了一大批能工巧匠，再加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的制品层出不穷。这件素有“瓷母”美称的各种釉彩大瓶，体现了当时制瓷工艺的登峰造极，传世仅此一件。
乾隆粉彩群仙图兽耳大瓶
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
纵观清宫的寓意文化，康雍乾三朝可谓集历代之大成，表现手法丰富多样，往往多以谐音、象征为主。本品颇为独特，单色釉表现可谓是对 “美到极致是自然”这一境界的经典诠释。不仅如此，在单色釉的基础上加入吉祥寓意的粉彩装饰，使两者相得益彰，甚是罕见。
此瓶除颈部腹部开光外通体施蓝釉，釉色蓝中泛灰，釉色沉稳，釉层细润，手感极其细腻；釉下暗刻传统纹路清晰可见，有细开片；整器釉色表现出不浮、不嚣、不靡、不媚，与开光中彩釉群仙人物浑然天成、素雅淡净。
本品造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，两侧饰兽耳；腹部一侧绘“八仙送福”纹饰，八仙齐聚，手持法器，含笑而立。铁拐李从葫芦瓶法器中放飞五只红蝠，寓意 “洪福齐天”。所绘衣饰发带簪环皆描绘细腻，人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，吉庆非常。
另侧绘福禄寿三星，东方朔立于松下，高额长须，眉目慈善，青松枝叶如盖，海上琼楼玉宇。景象犹如天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆。东方朔为我国神话中的长寿之神，为福禄寿三星之一，又称南极老人星。
此瓶吉庆装饰题材的运用已臻化境，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。不论主题绘画或辅助纹饰均绘制精细无比，寓意吉祥如意，令人观之即可领悟其中寄予的美好祝愿。
整器绘制工丽精细，寓意吉祥，颇具乾隆一朝制瓷之风，且为如此大件之作，实为难得的清代粉彩瓷器精品，陈设堂前，富丽典雅，乃乾隆官窑瓷器的传世名品。
清乾隆青花葫芦扁瓶赏析
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
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