雍正粉彩瓷器在中国制瓷历史上有着光辉的闪耀，是一颗璀璨的明珠。雍正粉彩瓷器的艺术特征鲜明：笔意俊秀、胎细釉润、格调清雅、色彩明艳。雍正粉彩瓷器的这些艺术特征深深的迷着古玩收藏爱好者，不惜重金收罗精品雍正粉彩瓷器。
由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩瓷器不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩瓷器的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩瓷器花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》云:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为据,著述传播,影响深远
一、雍正粉彩瓷器的彩绘工艺与艺术风格
1、现代几部重要著作记述的雍正粉彩瓷器工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云:“雍正粉彩瓷器的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。”“粉彩的彩绘步骤一般是,先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后在其内填上一层玻璃白,彩料施于这层玻璃白之上”(中国硅酸盐学会主编,文物出版社,1982年)。《中国陶瓷•景德镇彩绘瓷器》编撰者专论《景德镇彩绘瓷器》云:“粉彩的特点是,在彩绘画面中的人物衣服或花朵等某些部位时,运用一种含有‘砷’元素的‘玻璃白’,以求达到有不透明的感觉。其彩绘的步骤是,在图案画面的某些特定部位上,先以玻璃白打底,由于它不透明,因此要空出所画的笔痕,等干以后再将所需的色料用乳香油或清水调匀,在画上渲染”(上海人民美术出版社,1983年)。以上两书论述的关键词:雍正粉彩瓷器、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据史料记载和现代粉彩的彩绘工艺,对照雍正粉彩瓷器的直观特征,讨论这些相关的问题。
2、雍正粉彩瓷器的色料和彩绘工艺。关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》,乾隆八年(1743年)唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”,它足传世粉彩名瓷。因此,雍正粉彩瓷器就是以上史料中的洋彩。
雍正粉彩瓷器的色料。《南窑笔记》“彩色”条:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色,俱人言硝粉(应是俱‘信石、硝粉’)、石末、硼砂各项炼就,其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人,可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜,因产地信州(今江西上饶县一带)得名。含有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色,可供洋彩彩绘时洗染点缀之用,达到色彩鲜艳的艺术效果。
“玻璃白”是现代粉彩中的一种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”,没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃白”的是1936年刊行的吴人敬《绘瓷学》。“玻白(即玻璃白),以青铅、牙硝、信石、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方是:铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中含有铅,洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的成分有所不同,并不是更名后的“洋白”。现代科研成果表明,雍正粉彩瓷器与康熙珐琅彩有很多相似之处,都含砷,胭脂红都用金红,黄色着色剂都是氧化锑,珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、“颜料与珐琅色同”云云。
现代粉彩的色料分画料和填料两大类:画料主要是珠明料,如同中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓,表现明暗、层次,如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红,用来描绘人物脸部、手脚,勾勒红花瓣、红蝙蝠、灵芝,也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填两种。纯净色纯而不透明,用于洗染,如胭脂红。透明色用于平填,如粉大绿、赭石等。
《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品57种,其中有“一洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛,无不精细入神。”“西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画珐琅的艺术风格。《陶冶图说•圆琢洋彩》云:“五彩绘画摹仿西洋,故曰洋彩。”粉彩的彩绘工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本,画工笔画(现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图说•圆琢洋彩》又云:“其调色之法有三:一用芸香油,一用胶水,一用清水。盖油色便于渲染,胶水所调便于榻抹,而清水之色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不同,彩绘的景物不同,艺术要求不同,而用不同的液体调色。
一用芸香油调色便于渲染。主要用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的轮廓线内,平而匀地填一层洋白色。再将胭脂红填在画面的深色部位,用洗染笔蘸油将色料洗染开来,末端红料渐淡直至消失,露出白底色,达到由深到浅、过渡自然的艺术效果,如雍正粉彩瓷器牡丹蜜蜂图碗。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或纯用洋白色的,如雍正粉彩瓷器牡丹图瓶。还有用胭脂红与洋绿在同一景物的两处分别洗染,中间有洋白底色过渡。洋白色料中所含的砷有乳浊作用,经750℃烤烧后产生粉润感,烘托胭脂红更为凝厚而柔和。
一用胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩绘。所谓“榻抹”,是指把彩笔笔锋压扁,将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。此法操作较为简便,易表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花,在雍正粉彩瓷器中配合胭脂红画花有争妍斗艳的美感一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山石等较大块面的景物。“堆”字形象地描述出粉彩的填色工艺。
第一种借鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红、黄色等色料在白色上进行洗染,以达到更佳的艺术效果时而采用的。后来,发展到用“玻璃白”填底色,粉彩“净色”(包括胭脂红、黄色)洗染的工艺。但也有很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”着色,也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为,运用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰性图案的彩绘都属粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊。
雍正粉彩瓷器还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花卉,旧时俗称“雍正彩”。如粉彩折枝花卉图碗,底款为青花双圈楷书“大清雍正年制”,书写工谨,为典型官窑款。画面上的花瓣与叶片都无轮廓线,每瓣花瓣之间留有极细的空隙,胭脂红色彩颇凝厚,叶片平填大绿或水绿色,花瓣、叶片明暗变化不大。相同工艺和风格的还有粉彩牡丹海棠图碗。
这类作品是在器物上定好图稿后,用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓,在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍掺洋白,不覆盖轮廓线),烤烧后,色料凝固在瓷胎上,而轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒,全用色料绘成的“没骨花”。
3、雍正粉彩瓷器的艺术特色和风格。第一,用笔俊秀多变,仿雍正珐琅彩的艺术特色。雍正粉彩瓷器改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风。用笔有轻重徐疾之别,线条或流畅飘逸,或顿挫起伏,表现出各种景物的不同特征。画牡丹,用刚劲的笔法画木本枝干,粗糙皱皮质感。用流利柔和的线条勾勒花瓣,表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第二,笔法精妙入微。如粉彩团花蝶图碗,高7厘米,口径14.6厘米,碗外壁绘五组团花蝶图。每组图绘在一个直径约5厘米的圆形中,彩蝶双翅的花纹、触须,精细逼真,填色也细腻、匀净,达到柔和婉丽的效果。第三,设色明艳丰富。画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋白、洋绿等色,经洗染产生各种色相、色调,描绘了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种,或富丽、或清雅,极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧,配合生动的绘画笔意和丰富的色料,将装饰性(景德镇俗称“采”或“做工”)与绘画性融汇在一起,形成雍正粉彩瓷器秀雅柔丽的彩绘风格。
综上所述,雍正粉彩瓷器的特征是:多种色料含砷(乳浊剂),经烤烧产生粉润柔和感，借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其艺术风格,是格调高雅的瓷画工艺品。
长期以来,人们忽视了雍正粉彩瓷器的陶瓷装饰性和工艺特征,彰显其绘画性的艺术效果,把雍正粉彩瓷器花卉与“没骨花”绘画等同视之。
二、恽寿平的“没骨花”
中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁荣。有西蜀黄筌的工笔重彩,南唐徐熙的“落墨花”,形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“没骨花”法,在当时艺坛绽放奇葩。
三、雍正粉彩瓷器与恽寿平“没骨花”的本质区别
1、艺术意匠的区别。雍正粉彩瓷器花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格,后者出于造办处如意馆供奉画师之手,与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画”为能事,瓷画亦步其后尘。据雍正时期清官造办处史料,官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问,经制样呈览而制作。甚至有传旨:“原样花纹不甚好,可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心殿造办处史料辑览•雍正朝》,紫禁城出版社)。在皇帝威严下,官窑工谨、细腻的艺术氛围中,画师只是谨小慎微地依样制作。恽寿平胸次坦荡清朗,综合文艺修养如汨汩清泉从心灵涌出,流注毫端,气韵天成,风标绝尘。
2、彩绘工艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘工艺性强,必须依附于材质的性质和特点。瓷胎釉面光洁润滑,不吸油不吸水。油调色料粘性大,含油少滞笔,难以彩画，含油多色料又随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画,前文所述粉彩用笔多变、生动,其实都是经验丰富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所带色料痕迹,有零碎、邋遢的缺陷,每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥浆状,所谓平涂、填匀块面,无绘画写生之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法,力图达到中国画工笔画精致细腻的艺术效果,难以抒发性灵。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神),写生一派,有起衰之功。其渲染点缀,有蓄笔,有逸笔,故工细亦饶机趣,点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨花有高逸士气。
综上所述，雍正粉彩瓷器上花卉所表达的艺术特征与雍正时期的珐琅彩非常近似。中国瓷器是世界文化中的灿烂明珠，雍正粉彩瓷器又是这些灿烂明珠中耀眼的一个，我们先人留给我们太多美好的物品。
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清雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
清宫雍正粉彩瓷
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸引了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑、产品流传最少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足和进步，并形成了自已独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆朝仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳页不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普通坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，谷称”泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽清巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、方房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整、细腻，层次清晰，运笔自然，流畅，其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。
目前，传世的清代雍正粉彩瓷器，在故宫博物院中收藏很多，为了便于人们更系统地了解雍正粉彩瓷物时代特征，现从中挑选出八件具有代表性的作品，加以简要的介绍和赏析。
1、雍正粉彩仕女盘 高2.6，口径17.1，足径13.4厘米。盘口微直，斜壁，折底，圈足。盘内以粉彩为饰。绘有一秀丽的女子和一童子围缸身观鱼，后长案上摆有盆景，花觚。周围还绘有罐、洞石等物。所绘女子采用中国传统人物画的写实技法，身材修长，眉目清秀，神态生动，体现了当时崇高纤弱女子的风气。
2、雍正粉彩西厢人物大盘 高6，口径37，足径22厘米。盘制作规整，胎体较轻，胎质细腻，胎壁薄厚均匀。以粉彩为饰。口沿锦地六开光，开光内绘折枝花卉，盘心主题图案绘一男女似在话别，身后有一侍女双手端一酒壶，身前有一童子执鞭牵马，一老者扶车等候。空间衬以山石，花卉，树木，画面明朗大方，人物构图巧妙，服装绮丽，神态逼真。通体以绿色为主，红、黄、蓝、紫、黑、金色点缀，色调鲜艳，是雍正粉彩的早期佳作。
3、雍正粉彩花蝶纹碗 高6.8，口径13.5，足径4.7厘米。造型圆润，古朴。足内青花楷书六字款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。腹部绘有五组圆形团蝶在花中翩翩起舞。每一组蝴蝶上所施的色彩都不相同，彩绘鲜艳。此碗画面具有较强的装饰性，绘画变板滞为生动，且趋于写实，具有极高的欣赏价值。值得一提的是此碗在民国时有仿造，造型相同，但在色彩上远不如雍正的作品柔和自然。
4、雍正粉彩皮球花碗 高5.8，口径15.3，足径5.8厘米。造型轻盈秀丽，制瓷工艺讲究，釉面洁白润泽，足内有青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰，绘有皮球花27朵，花上施红、黄、绿、蓝、紫、黑等色，采用工笔画的技法，绘画细腻，色彩搭配和谐，画意清亲，具有很强的装饰性。
皮球花又称团花，雍正粉彩瓷器中大量使用，组合形式多样，也有团龙，团凤，团蝶，团菊等不同题材的团花图案。
5、雍正粉彩福寿人物茶壶 高14.2，口径7.1，足径8.1厘米。提梁形柄，弯流，盖无钮内凹。此壶做工精致，形体饱满。通体以粉彩为饰。盖面绘有三寿桃，桃施黄彩，桃尖点以粉红彩，叶施绿彩。壶腹两面纹饰，一面绘一男子手持一寿桃；另一面绘一老者伫立，老者左手持灵芝，右手持杖，空间绘洞石花卉和红蝠纹。颜色浓淡清晰，人物神态自若，色彩丰富，画意吉祥，雅俗共赏。
雍正茶壶善于随形变换，装饰上除了粉彩外，还有五彩，斗彩，珐琅彩和颜色釉等品种。
6、雍正粉彩花蝶瓶 高37.6，口径4.1，足径11.6厘米。造型高大优美，线条流畅自然，工艺水平高。通体以粉彩为饰。绘有折枝桃花一株，桃花栩栩如生，画面采用写实手法，吸引了工笔花卉的技艺，绘工精致，纹饰纤细，布局协调清晰。彩色富丽，突出了粉彩特征，桃花用粉白色渲染，绿色为叶，黑色为茎，赭黄色为杆，蝴蝶点红、黑彩。整体突出粉红色。此瓶纹饰与器型结合的非常完美，具有极高的艺术欣赏价值。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。
7、雍正粉彩牡丹纹盘口瓶 高27.5，口径6.3，足径8.6厘米。造型既舒展，又秀美典雅，形体比例适度，线条柔和，曲直有致。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。满绘折枝牡丹花，牡丹花上施多种色料，花色真实逼真，光泽柔和，花瓣层次分明，牡丹花或盛开，或含苞欲放，描画得精工细腻。整体纹饰具有中国画的艺术魅力，是雍正粉彩的代表作品。
8、雍正粉彩八桃天球瓶 高50.6，口径11.9，足径17.7厘米。直口，圆腹，圈足。足内青花篆书六字款“大清雍正年制”。欲称“天球瓶”。通体以粉彩为饰。瓶身绘有桃树一株，枝上结有硕大的蟠桃八个，桃树旁绘一株月季花陪衬。蟠桃用红彩渲染，树叶上施绿彩。此瓶构图新颖别致，如同一幅没骨花卉画，画境吉祥优美，是一件典型的宫廷陈设瓷。
雍正朝桃纹一般常见绘八枚蟠桃，乾隆朝绘九枚，故有“雍八，乾九”之说。
上述几件藏品反映出雍正粉彩从康熙粉彩朴实自然特色发展成追求宫廷艺术装饰感的特色。其画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古代瓷器工艺处于高峰时的面貌，令后世的人们深深地回味。
雍正粉彩瓷器的欣赏和鉴定
到了雍正时期，粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩，且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果，堪称绝世代表作。雍正年间，民窑和官窑同时大量烧制粉瓷，其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就，与其质地有很大的关系。据了解，雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%，据陶瓷史学家陈万坚先生评价，雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩，起到相互作用，交相辉映的效果。从这一点可以看出，雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超，珐琅彩在烧制前后基本差不多，粉彩颜料则不同，除了黑红之外，其他颜色在烧制之前都差不多，烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧，符合要求的才能正式彩绘烧制，不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上，雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹，有的纹饰还能出现彩虹般的光晕，十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法，同时在整个装饰构图过程中，也近乎靠近中国绘画，所以装饰效果虽然弱一些，但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法，比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一，白釉与粉彩统一，印章、书、画、底款的结合等，这些表现出的艺术技巧，不仅丰富了陶瓷装饰手段，也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器？
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价，最终成交价格也是数百数千万，甚至过亿元，这样的高价让很多人都眼红，不少商家也是纷纷仿制，希望能以假乱真，获取暴利。作为藏家，一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么，该如何鉴定其真假呢？
首先，从造型上看，雍正粉彩瓷器的造型比较小巧，而且以杯子、盘、碗等小件为主，大件比较少。比例协调，形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感，富有灵气。
其次，从瓷器本身的色彩和纹饰上看，雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅，粉而柔，一件瓷器上有至少二十多种变化，所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛，不过多以花卉为主，仕女图有自己的特点，千姿百态，惟妙惟肖。
总之，雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的，所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定，从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考：
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶（一对），尺寸：高135厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米，造型规整，给人以雄伟挺拔之感，胎质洁白细腻，周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案，画工精细，色彩艳丽而清逸，和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶，瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰，或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上，大石旁牡丹绽放，周边以粉彩绘制满树梅花，枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合，整体设色素雅，以明艳点缀，瓶身最饱满处大量留白，与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外，这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年，奥古斯都二世，一个中国瓷器的狂热爱好者，与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易，用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”，换了151件中国的瓷器大瓶。显然，奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国，按照我们认知的中国陶瓷史，超过1米高的大瓶极难烧造，清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中，清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器，也仅为86cm。记得上世纪80年代初，景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶，全市兴高彩烈地游街庆祝。因此，由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高，也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰，隐有正统派清六家之一恽寿平（1633-1690年）的绘画风格。清六家除恽寿平外，尚有吴历 （1632-1718年）、王时敏（1592-1680年）、王鉴（1598-1677年）、王翚（1632-1717年）及王原祁（1642-1715年）（后者又合称四王），承文人画家传统，风格宗旨深受晚明董其昌（1555-1636年）影响，着重笔法技巧，用墨谨慎含蓄，以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家，作品之像真神似，前无古人，亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红，风格与本品梅花相近，两枝梅粉红与雪白相对，色泽透亮，表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制，六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯（一对），尺寸：8.7厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,006,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗（一对），尺寸：直径18.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口， 浅腹，圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶，牡丹。罂粟等折枝花卉，色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款，清代由于花鸟画的发展，影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期，几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗，尺寸：直径14.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,360,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足，造型端庄，胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白，釉面莹润油滑，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调，两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染，娇艳可爱；两朵怒放的牡丹前后相依，后者以侧颜显露，粉色勾线，杏色晕染，与另一朵同色花头遥相呼应，又与粉色牡丹同中有异；前者为画面牡丹之魁，以正面勾画，赤红晕染，颜色艳丽夺目，主次分明，为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色，阴阳向背之间，以花叶正面的翠绿点缀，嫩枝部分晕染少许胭脂红，与牡丹花色接近，色调协调，更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和，调子主从分明，和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处，有蜜蜂飞舞其间，蜂虫绘制精微，为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」，青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜，它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别，它追求文雅、精细，却非巧妙工艺的“外造之气”，而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝，但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰：“雍正窑极精之脱胎瓷画，有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔划彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光鲜盆娥细，睫有耸毛且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名，雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮，而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈，可谓“只恐风吹去，还愁日炙销”，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
雍正粉彩瓷的收藏价值
雍正粉彩瓷的收藏价值
2003年12月，香港闻名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会（从国外搜集回香港拍卖）上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆保藏。
“雍正粉彩”收藏价值
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊4800-4800万5290万2012/12/28
清雍正柠檬黄地粉彩浮600-800万2272万2007/4/8
清雍正粉彩过枝「秋葵蜻800-1200万2194万2011/4/7
清雍正粉彩玉堂富贵盌700-1000万2194万2010/5/31
清雍正粉彩灵芝「寒山500-700万1656.75万2007/10/9
清雍正粉彩描金绿地堆1500-1500万1650万2008/10/26
清雍正粉彩过枝福寿双全800-1000万1634万2010/5/31
清雍正粉彩花卉纹六棱盌咨询价1518.38万2004/4/26
清雍正粉彩福寿纹碗800-1200万1495万2011/11/17
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
雍正粉彩瓷器鉴定技巧：
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
雍正粉彩瓷器的特点是什么
雍正时期，国内的瓷器制作工艺进一步发展，尤其是粉刺更是进入到鼎盛时期。据了解，此时的雍正粉彩在康熙粉彩的基础上又有了新的创新和发展，无论是造型、技法还是纹饰等各个方面，都达到了非常高的水平，因而被称为是粉彩瓷器的代表作，也成为收藏家们追捧的朝代之一。
雍正在位期间，民间窑口和官窑发展都非常快，且生产量极大，据说当时官窑烧制的粉彩瓷器其精美度可以与珐琅彩媲美，足见当时粉彩瓷器烧制工艺有多么之高。而之所以有这样的成就，主要受以下几点影响：
一、地釉质量好
据专业人士介绍，雍正时期的粉彩瓷器所用的地釉要比其他朝更好一些，这种地釉制作出来的瓷胎不仅白，而且达到了77.5%以上的亮度，专业的比例是很多瓷器难以媲美的。再加上釉上施加软彩，对白釉产生相得益彰的效果，让这时候的粉彩瓷器更加漂亮。
二、配制技术高
珐琅彩为什么比其他彩瓷更有名气？就因为它的配制技术要远超其他瓷器。而粉彩不同，它的颜料除了红黑之外，还有其他颜色，且在烧制之前是没法区别的，必须要在颜料配制之后试烧，合格之后才能继续彩绘烧制，不合格就只能打碎。经过二次烧制之后，色彩会微微凸起于釉面，因此，雍正时期的粉彩瓷器表面都是晶莹透亮的，有的还有彩虹般的光晕。
三、艺术效果好
雍正粉彩瓷器吸收了中国绘画表现手法，整个装饰图所用的手法就和画画差不多，因此与传统五彩比起来，装饰效果差一些，但写实风格浓郁，更具情趣。
四、借鉴传统技艺
雍正粉彩瓷器虽然发展鼎盛，但并不是独创的，相反这个时期的粉彩瓷器吸收了康熙朝时期的粉瓷制作工艺，并进行不断的完善。比如造型画面统一、白釉与粉彩色料统一，借鉴传统题局、印章、书画、底款等，这些都让雍正粉彩瓷器的艺术感更强烈，效果更好，同时也大大丰富了瓷器的装饰手段，并给雍正粉彩瓷器带来新的发展。
现在，清三代时期的瓷器是收藏家们极为追捧的对象，很多人都以能收藏到一件清三代瓷器为荣。而雍正时期的瓷器不仅制作精美，且独具特色，因而备受喜爱，市场价格也非常高。不过，正因为如此，赝品也很多，藏家在收藏之时一定要擦亮眼睛，找可靠渠道购买，千万不要贪小便宜，以免吃大亏。
雍正粉彩瓷器精品鉴赏：
1:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
2:清雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘，尺寸：50.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 12,942,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
3:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
双圈双行六字楷书款
4:清雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘，尺寸：直径50.6厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。清代瓷器装饰多吉祥图案，有“图必有意，意必吉祥”的鲜明时代特征。此类福禄寿纹瓷器应是万寿节（皇帝生辰）特品，十分稀有，目前粉彩观音瓶类雍瓷，仅见香港苏富比2007年拍品“清雍正 粉彩灵芝‘寒山子一团和气’圆撇口瓶”。此器形制优雅，釉彩浓淡相宜，构图疏密有致，纹饰寓意吉祥，保存完好，为雍正粉彩瓷的上乘佳作。陈浏《陶雅》有：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”的赞誉。
6:清雍正粉彩花卉纹六棱碗，尺寸：直径22.2厘米，估价：无底价，成交价： HKD 9,065,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款
7:清雍正粉彩御鹿仙人图小盌，尺寸：10厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 7,520,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
粉彩御鹿仙人图小盌，生动描绘鹿上寿老，回眸笑望随从，讨喜迷人，乃雍正早期粉彩瓷佳作，珍罕至极。仙人粉红彩袍，施彩厚凝，略透明，为釉上彩创新发展之成果。以矾红轻细勾勒仙人轮廓，对比随从青春样貌，更显其慈爱胸怀。鹿身皮毛细巧精绘象征高寿，寿老羽状腰饰寄意仙气超凡。雍正一朝少见人物纹饰，然绘人物时多在素地上作简雅构图，呈现雍正瓷内敛雅蕴之质。康熙一朝始研发粉彩色调，于雍正时到达颠峰，净白素地尤能突显缤纷多貌的釉上彩。自传教士传入玻璃白彩，匠人运用其不透明特性，调出釉上彩深浅万变之色调，造就粉彩瓷自然美奂效果，此乃前所未见。试比较一件人物图梅瓶，绘一老者与鹿相望，亦书雍正三行六字款，录于《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩．粉彩》，香港，1999年，图版50，同录还有一件粉彩仕女对弈图瓶及人物图提梁壶，图版51、54。
8:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。“玉堂富贵”图多见于雍正朝粉彩器上。汉代皇宫有“玉堂院”，后世以“玉堂”指翰林院，“历金门，上玉堂有日矣”的意思是为高升指日可待。“富贵”一词出自《论语-颜渊》：“商闻之矣，生死有命，富贵在天”，指富裕而显贵的意思。后世以玉兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉借喻“玉堂富贵”，祝愿职位高升，富裕显贵。
雍正一朝粉彩碗上的花卉纹饰各异，然结构大略相同。一般都为一枝主干上生出不同品种的花卉，覆盖碗周的四分之三，间有蝴蝶或蜜蜂盘桓于其间。
粉彩瓷器
(一)粉彩的特点
1、风格突出
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：
①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：
（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。
由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。
粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限礬红一种，总共用色也不过衹六~七种，而粉彩多达数十种。
雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。
雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。
至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁縟的倾向。
综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。
无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。
他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少，但隨着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。
二、粉彩技法
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：
（一）画粉彩步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。
（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平塗的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。
②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
（二）填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。
（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。
（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧爐：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。
三、成品的检验
通过700~750℃的电烧花爐烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明爐温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。
四、粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下：
（一）笔类
（1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。
（2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
（3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
（4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。
（5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。
（6）擂钵：擂锤、擂颜料用。
（7）料盘：俗称料碟，装颜料用。
（二）颜色类
（1）画料：
①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復盖。
②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。
③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
（2）油类：
①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。
②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。
③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。
（3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；
c:鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上；
d:宫粉：为一种粉红色，用途同上；
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上
②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。
a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；
b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树葉，石头罩色；
c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。
f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。
G：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。
③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；
b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；
c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；
d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。
e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。
f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
清雍正粉彩瓷的文物价值
我在上海博物馆同香港著名慈善家张永珍女士亲切交谈，悉知她为清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶寻找娘家用心良苦，现在宝瓶总算有了归宿，再也不会流到海外，令人感到欣慰、兴奋。张永珍女士将宝瓶捐赠上海博物馆，已成为街头巷尾的美谈。这件宝瓶是前年五月张女士在苏富比拍卖会上以４１５０万港元竞得的，创下了清瓷拍卖的世界纪录。这件天价宝瓶回归祖国，引起了世人对清三代粉彩瓷的极大兴趣。笔者作为中国古陶瓷学会的会员，访问了中国古陶瓷学会会长、上海博物馆副馆长汪庆正研究员，就中国粉彩瓷发展和瓷器拍卖事宜同他进行了对话。
●钱汉东 张永珍女士将清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶捐赠上海博物馆，广大市民盛赞张女士的善举。正如她所言的那样，与其让她放在保险柜里，不如让大众共赏宝瓶。粉彩瓷是清三代中我国彩瓷发展巅峰时期的杰作。雍正皇帝在位１３年，亲自关心督造瓷器，还派出重臣年希尧兼管景德镇御厂的窑务，清一代２７６年无人能及。粉彩就是在这样的背景下发展起来的。在我看来当时朝廷祭祀用的单色瓷更出色，雍正皇帝相信天地感应之理，制造工艺理应更佳。《大清会典》规定祭祀只用青、黄、白、蓝四种，天坛用青釉瓷，地坛用黄釉瓷，日坛用红釉瓷，月坛用白釉瓷。而当时达官贵人们的日常生活用瓷不少是粉彩瓷，如何看待这些现象？
■汪庆正 张永珍女士捐赠清雍正粉彩瓶，这是近年来现买捐赠给上博的最昂贵的一件器物，其他人捐赠的大都是祖传下来的或自己收藏的，数量也有较大的。我们理应褒扬张永珍女士的善举。雍正粉彩可以说是彩瓷的巅峰。粉彩前的彩瓷分两种，一种是单纯釉上彩，一种是釉上、釉下相结合的斗彩，明代称其为青花五彩。康熙晚年出现了粉彩，而真正大发展的是在雍正时期。清代占统治地位的是单色瓷，康熙、雍正宫廷特别重视单色瓷生产，这是祭祀的需要，但也有少量的供陈设和日用。而彩瓷大量用于陈设和帝王结婚、祝寿，突出喜洋洋的吉祥气氛。历代皇帝过生日都要制作龙凤瓷碗，而且都是彩瓷，艳丽夺目。不同场合需要不同的瓷器。
●钱汉东 粉彩系康熙年间创始，盛行于雍正年间。粉彩由于在彩料中掺入了“玻璃白”，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和。粉彩烧制一般温度在７００℃左右，给人感觉更柔和一点。粉彩瓷的图案充分吸收了中国绘画的表现手法，运用各种丰富的色彩，使画面风格近于写实。图案画面有花鸟、山水、人物故事等，因有充分运用胭脂红和黄色、白色渲染的有利条件，故以花卉画为主。如天价宝瓶上就绘有蟠桃和繁花茂果。康熙晚期始从国外进口的胭脂红，改变了古彩那种单线平涂的生硬色调，从而使每种颜色都有丰富的层次感。粉彩的主要彩料和施彩的方法都是外来的，人们又称其为“洋彩”。这里人们不难看出中西文化交流的情况。今天科学大大发展，然而现代工艺却很难达到这种装饰效果。不知你如何看待此项工艺？
■汪庆正 中国瓷器用的彩料，最突出的是红颜色。红色主要有两种元素，最早是运用氧化铁，铁锈是红色的，这在中国古代彩陶上就出现了。另一种是铜红，高温还原状态下烧制成的。康熙时国外进口珐琅彩，用微量黄金精心烧成红色。这种方法很可能是从法国引进的。将珐琅彩巧妙地运用到普通的彩瓷上，产生了“粉彩” 。上颜料时不采用传统工艺用水或用胶水，而用油料调色，并加入粉状的砷元素，用低温烧出来，看上去柔和而富有立体感，我们也称其为“软彩”，上粉其实就是用砷元素。而绿色依旧用传统技法，可见这是一种中西工艺相结合的产物。如今也能制造出精致的粉彩，有的已达到以假乱真的地步，收藏家要加倍留心。
●钱汉东 粉彩宝瓶虽精美无比，但以４１５０港元天价拍得，似乎太昂贵了。有人认为物有所值，也有人认为竞拍得有点离谱了，你如何看待此事？目前古玩市场上，像样的古瓷器价格暴涨，到了令人瞠目结舌的地步。我去古玩市场逛逛，发现比前二三年贵了不少。据不完全统计，拍卖行古瓷器每年以２２％速度增值。不少人觉得投资古玩可保值升值，而购买当代瓷器仅仅只是消费而已，尽管制作同样精致，然少有收藏价值，此说有点厚古薄今，你认为这种说法有没有道理？
■汪庆正 这是有关价值和价格的问题，价格主要取决于市场的供求规律，为什么明清官窑瓷器价格如此昂贵，因为明清官窑瓷器不可能在墓葬中出土，目前在世界各地出现官窑瓷器，都是从宫廷里流出去的。景德镇古窑址里出土的碎片，经济价值不高。官窑瓷器也不可能像其他瓷器或青铜器那样有大批发现的机会。官窑瓷器越来越少，而需求量越来越大，投资者也都看好它，价格自然不菲了。雍正粉彩国内外也有一些，但像蝠桃橄榄瓶那样精彩的器物，全世界仅此一件。这显然取决于市场供求规律。其实，不少人收藏古玩并没有想到投资，张永珍女士用重金买回慷慨捐出就是一例。投资要看市场的需求，切忌盲目，有的也不一定升值，如钱币投资，有的地方突然一下子出土不少钱币，价格可能会一落千丈。集邮市场也出现过类似情况，因此投资者要理性。
粉彩瓷器意味
粉彩是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩瓷器景德镇窑四大传统名瓷，清康熙晚期创烧，又叫软彩瓷，到乾隆朝成为制瓷工艺中的珍品。粉彩，是属于釉上彩的一种，色泽圆润，清秀亮丽，就像南方的美女，温婉娇媚，令人动容。既然说到了釉上彩，就来简单介绍，高温烧制瓷器主要分为；釉上彩、釉下彩和釉中彩，粉彩瓷就是属于典型的釉上彩绘瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在坯胎上先画好图案，上釉后入窑高温烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经烤花炉低温烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。釉上彩绘瓷历史久远，北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
平盖粉彩陶瓷米缸
说到粉彩的由来，其中可是大有文章，起初粉彩起源于珐琅彩，深受宫廷皇家的喜爱。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其它纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时期的粉彩可谓前无古人后无来者，其作画之精细，色泽之柔和，都比康熙时期要高深的多，直到如今，仍然是让人模仿的对象，而且，现在的工艺大多做不到那个层次，令人惋惜。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
在乾隆时期，粉彩瓷的需求量不断增大，市场上供不应求，也是在这个时候，粉彩瓷不断地求创新，在各方面都有一些新的进展。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期，粉彩瓷的销量达到非常可喜的高度，一度成为陶瓷出产的主流，其主要生产的是生活日用陶瓷以及一些文房书画用品。嘉庆粉彩瓷的纹饰异常多，主要还是以吉祥或者是生活美景为主，其常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。他的器型也是多种多样，其器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其实大体是与嘉庆粉彩瓷差不多的，只是道光粉彩瓷在纹饰方面比嘉庆粉彩瓷费心思，也就显得精细了许多。推翻清王朝后，也就是民国时期，粉彩仿古瓷的发展空前绝后，当时，郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都十分精美，享誉一时，成为了仿古发展的典范，郭世五是我国陶瓷史上最后一个督陶官，他是袁世凯任大总统时派去景德镇担任陶务监督的官员。郭世五喜爱仿雍正乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，其做工十分精细，胎质优良，画风清爽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图、麻姑献寿图、高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。
说到古代粉彩的收藏价值，喜欢收藏粉彩瓷的人都知道这么一句话，粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，这三个时期的粉彩瓷价值是其他时期无法相比的。对于广大瓷器收藏爱好者来说，“康雍乾”三朝的粉彩瓷器价格昂贵，动辄上千万，可望而不可及。而民国精致的粉彩藏品流传下来的又比较少，多的也是一些较普通的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受瞩目的投资收藏对象。事实证明，市场上有先知先觉者，早己出现了一大批涉足清代中晚期瓷器精品的收藏者，他们在其他藏家尚沉浸于追捧清三代热潮时，已经在悄然收藏清代中晚期瓷器，就笔者所知，一些收藏者的藏品已经相当成规模。我近年来持续观察清代中晚期瓷器的市场行情，清中期的精品瓷器价格飙升迹象十分明显。
其实，只要日子富裕了，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是能够把玩的好东西了。比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，便会置一架多宝柜，架上最少不了的便是瓷器。瓷器的确是好看，很“养眼”。其质地、造型、画面、色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。
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