钧瓷是中国五大瓷器之一，始于唐朝，在宋代时期，钧瓷成为五大瓷器之首，为皇家御用瓷器，钧瓷发展达到了前所未有的顶峰时期，到现在，钧瓷已经发展了1300多年，其在瓷器的历史上占有不可磨灭的重要地位，下面我们就来看一下钧瓷的十大历史地位，带你更深一步了解钧瓷。
1、钧窑起源于古代中国的制瓷中心
钧瓷诞生与被誉为“华夏第一都”的禹州。大禹之子启在禹州古钧台大宴天下诸侯，在这里建立中国历史上第一个奴隶制国家夏朝。宋代以前，阳翟(今禹州)是全国著名的制瓷业中心。明清以后，全国制瓷业中心才转移到景德镇。国家重点文物保护单位中，陶瓷窑遗址类禹州独占一半。在禹州发现的钧窑遗址，被国家文物局评为2001年度“全国考古十大新发现”之一。
2、宋代在禹州设立官办钧窑
北宋时期，宋徽宗在阳翟(今禹州)城北门里八卦洞设立官办窑场，因阳翟有钧台，得名钧台窑。每年钦定生产36件，成为皇家御用品，不准民间私藏。目前宋官钧存世量极少。世界著名的博物馆虽然有收藏，也寥寥无几。
3、钧窑铜红釉是中国陶瓷史上的伟大创举
钧瓷对中国陶瓷史有一个巨大的贡献，就是在宋代烧制出了铜红釉。在此之前，中国的瓷器为“南青北白”，使用的釉是以氧化铁为呈色剂。铜红釉的诞生开启了彩色瓷器的时代。
4、钧窑被列为宋代五大名窑之一。
宋代五大名窑中河南有官、汝、钧3个。明宣德三年，吕震等人为宫廷编制瓷器目录《宣德鼎彝谱》，宣德皇帝谕：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈，开冶鼓铸。”后人据此把钧瓷列为送点“五大名窑之一”。
5、钧瓷成为明代郑和下西洋的贸易使者
据史料记载：“1410年，郑和下西洋，贸易往来中随船载有不少钧瓷。”1425-1435年间《大明会典》记载：当时“题准光禄寺每年分派河南布政司，名钧州烧选瓶、坛等瓷品，以供解寺应用。”
6、钧瓷成为清代宫廷御用品m.TAOcI52.com
光绪二十八年，河南巡抚命钧瓷工匠卢天恩等烧制钧瓷“禹贡九鼎”，向慈禧太后祝寿。次年，钧瓷贡品送京，进入宫廷。
7、钧瓷入展在美国旧金山举办的万国商品赛会
1915年2月20日到12月4日，美国为庆祝巴拿马运河开航，在旧金山举办万国商品赛会，中国以丝绸、茶叶、瓷器为主要展品，从禹州征集了鼎、炉、花盆、花瓶等16种瓷器参展，中国展品获奖74项，金牌、银牌、铜牌、奖状等1200余枚。当时美国罗斯福总统盛赞中国获奖的瓷器、酒和茶叶。
8、1936年钧瓷在英国展出
1936年，在英国伦敦皇家学会主办的中国艺术品国际博览会上，宋钧窑变蟠桃、笔洗等众多钧瓷珍品，在伯灵顿大厦第五厅陈列。
9、钧窑瓷器最先入选中国五大名窑邮票
1999年4月8日，中国国家邮政局发行《中国陶瓷-钧窑瓷器》邮票一套四枚，这是中国五大名窑中所发行的第一套邮票。北宋的出戟尊、尊和元代的双耳炉、双耳连座瓶入选，这4件钧瓷产品是国家一级文物，是钧瓷的代表作。
10、传世宋钧成为世界各大博物馆的镇馆重器
传世宋钧为清宫廷旧藏，有一部分在八国联军入侵时流失海外。民国初年，又有一部分被溥仪运出宮去。蒋介石在逃到台湾时大批故宫文物被转运到台湾，其中就包含有大量的传世宋钧，留在大陆的则重新回到了故宫。
现在传世宋钧主要集中在北京故宫博物院、台北故宫博物院以及英国的大维德中国艺术基金会等海外收藏机构。宋代钧窑的月白釉出戟尊是传世宋钧的巅峰之作，现藏北京故宫博物院。
以上就是钧瓷的十大历史地位，钧瓷是中华民族传统文化的结晶，也是劳动人们智慧的结晶，是国家级非物质文化遗产，钧瓷文化的传承，将会对钧瓷的发展起到更加深远的作用。
延伸阅读
禹州神垕钧瓷文化地位简析
禹州神垕镇，“中国钧瓷之都”，是位居“中国五大名瓷”之首的钧瓷的发源地，它以盛产“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而闻名于世，至今已有1300多年的烧制钧瓷的历史，有着深厚的历史钧瓷文化积淀。早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，宋代时期已成为北方陶瓷中心，盛极一时，当时流传民谣“进入神垕山，十里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”。历史上因陶瓷兴盛、钧瓷御用而致使神垕地名被四次皇封，厚重的钧瓷文化孕育了神垕古镇。神垕地处山区，自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。据生产实践证实，烧制钧瓷如果离开这些条件，在任何地方都不会成功烧制钧瓷。至于其他地方烧制的仿钧，大家还是要注意甄别！
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。而钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，故为诸窑之首。
钧瓷的名贵缘由
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，其窑变釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双 ”，钧瓷以其神奇独有的“自然窑变”艺术，创造出绚丽缤纷、千变万化的钧瓷神韵来。同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷且特点各异的产品来。故称“入窑一色、出窑万彩”，是人意不可为的浑然天成，恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”。在钧瓷的四大美“神奇妙绝”中居首位。
钧瓷的赏析
其釉透、活，胎质精纯，坚实细腻，叩之声园润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有非常耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“入窑一色，出窑万彩”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧瓷的发展简史
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。（参考：关于钧窑瓷器始烧年代问题的探讨）迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。目前存世完整的古钧瓷不足百件。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。新中国成立后，在国家领导人的支持下成立国营钧瓷一厂、钧瓷二厂复烧钧瓷，此后，钧瓷频频作为国礼赠送给外国友邦，这也是所有其他瓷器所没有的殊荣。
钧瓷的烧制工艺
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，前后整个钧瓷烧制共计七十二道工序，其中高温釉色窑变的还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑（柴烧），窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的珍品则更为罕见。现代工艺中因为需求及审美的改变及要求提高，对钧瓷实行评级制，分为珍宝级、珍品级、精品级、合格级四个级别，具体可参看：禹州钧瓷评级标准及质量分级图表.
晋家钧窑将军瓶荣膺年度十大最具影响力作品
禹州钧瓷品牌价值215亿元居中国工艺品牌全国第一
第九届中国禹州钧瓷文化节成功举办
大型电视连续剧《红色钧官窑》杀青
禹州钧瓷位居2015中国工艺美术“百花奖”获奖数之首......
禹州市钧瓷试验区办公室、禹州市钧瓷行业协会、钧瓷网、禹州市新闻工作者协会联合评出2015年度钧瓷新闻、钧瓷作品TOP10暨年度新闻人物。
2015年禹州钧瓷再次令世界瞩目:晋家钧窑将军瓶荣膺2015年度十大最具影响力作品
据了解，“毛体书法将军瓶”已经绝版!
新闻回顾：
中国宋庆龄基金会“向远征军老兵赠送晋家钧窑将军瓶”项目启动仪式8月28日在北京举行，图为中国宋庆龄基金会副主席井顿泉向钧瓷工艺美术大师晋晓瞳颁发纪念牌。
8月28日下午，中国宋庆龄基金会“向远征军老兵赠送晋家钧窑将军瓶”项目启动仪式在北京举行。中国宋庆龄基金会副主席井顿泉、基金部部长唐九红、中共云南省保山市委统战部副部长杨建华、中国钧瓷工艺美术大师晋晓瞳等出席活动。
“向远征军老兵捐赠钧窑将军瓶”是中国宋庆龄基金会为纪念抗日战争胜利70周年而开展的系列公益项目之一。这次活动由中国宋庆龄基金会离退休干部发起策划，由当代钧瓷泰斗晋佩章的传承人晋晓瞳大师，会同当代研习毛体书法大家赵学勇先生共同设计烧制。该瓶高39公分，紫红描金，一面镌刻毛泽东为国民党远征军指挥官戴安澜牺牲后写的挽诗《挽戴安澜将军》，一面是庄严的“将军瓶”三个大字，喻意铭记历史，缅怀先烈。它承载了国人对抗战英雄的缅怀和敬仰，是纪念抗战胜利七十周年的创新之作，也是钧瓷与书法的首次结合，具有极高的艺术收藏价值和值得纪念的历史意义。
自2011年“向远征军老兵送温暖活动”开展以来，中国宋庆龄基金会坚持在经济上为健在的远征军老兵提供援助，改善他们的生活状况，通过组织“追寻历史足迹”、“忠魂归国”、“重走远征路国际越野挑战赛”等活动，实实在在地提升了远征军老兵在物质和精神上得到的尊重和认可。
国家名誉主席宋庆龄1938年6月在香港创建并领导了国际救援机构——“保卫中国同盟”。该机构以七年多的努力，为赢得世界反法西斯战争东方主战场的胜利，发挥了独特的作用，功绩卓著。今天，中国宋庆龄基金会将秉承宋庆龄的意志和精神，一如既往地继续做好纪念抗日战争胜利七十周年而开展的系列公益活动，教育和激励国人铭记历史，为促进两岸关系和平发展而努力。
钧瓷“危”中求“机”-小杯大商机
一个需要正视的事实是，当下的钧瓷文化创意产业发展陷入低迷。一方面，少数品牌影响力大、转型快的大窑口虽然不比前几年，但势头依然强劲;另一方面，包括中小窑口特别是新窑口在内的一大批窑口，由于受经济下行等大环境的影响，用举步维艰来形容一点儿都不为过。危机，危机，危险和机遇总是孪生兄弟。面对危机，钧瓷人如何反躬自省，弥补自己的发展短板?面对危机，每一个具体的窑口怎样制定适合自己的发展策略?面对危机，钧瓷产业怎样“危”中求“机”，走上持续健康发展轨道?
带着这些问题，特组织本次《钧瓷“危”中求“机”系列谈》，以期通过汇聚各方智力，打通制约当前钧瓷产业发展的“任督二脉”，从而给各个窑口带来理性、科学、有价值的意见和建议，最终助推钧瓷文化创意产业良性健康发展。
小杯大商机-跳刀纹杯-白胜利/制
钧瓷圈的朋友年底聚会，细数经济寒流下2015年依然能赚到钱的钧瓷厂家，概括起来有四类企业。
一、诞生国礼级产品并有良好政商圈人气的厂家。
二、烧成稳定、釉色超群、以大路产品为主、针对众店商的厂家。
三、有独特的泥釉配方技术和娴熟的手工制瓷技艺的“夫妻”小作坊。
四、“跟着下，不害怕”，一味仿制别人专利造型，不求创新，满足市场的“偷窥”欲而赚些银两的厂家。
品茗杯
这四类企业，我比较推崇夫妻小作坊。我有一个学生，是手拉坯高手。去年年底，他约我到他的作坊喝茶。一到他家，我就傻眼了。三条七十年代砌成的青砖窑洞就是全部的厂房。环窑洞的四周是青砖垒就的火炕，火炕上面是光洁如镜的米色地板砖，地板砖上有序码排着尺寸不同的生坯茶盏。同一类茶盏的口径都丝毫不差，仿佛同一模具浇铸成的。看我吃惊的样子，学生说：“老师，这没有什么，比数学上的微积分容易多了。一年中每一天都干这个，熟能生巧，一年能拉几万只杯子，咋拉不好?不过，这两年生意不好做，烧大路货费力不赚钱。琢磨之后，决定精工细做，一天只做三二十只杯子，烧成之后，再精挑细选，选出十只八只，每一只能卖到100到150元，虽然产量小，但利润可观!”学生继续说着，内容是什么，我却听不进去了。我一个二千多平米的生产车间，用了七八个一线工人，创造的利润竟赶不上我的学生，这真是思路决定出路呀!
接下来，学生又说：“老师，眼下钧瓷礼品没有前几年火了，你那里生产条件好，不如多烧些实用器。”隔壁也是小作坊，新开发了双层保温养生杯，杯盖是网上定制的，现在订单排队，半立方的窑炉产值能达到一万多。人家很有头脑，杯子刚试烧成功，就跑到国家陶瓷质检中心做了全方位的质检，质检合格后，第一时间就挂到了网上，真厉害呀!第一个月就赚了五万多，学生越说越有劲，兴奋异常。我知道学生是对我好，有种恨铁不成钢的意味，就像当年我恨他们不成才一样。
双层保温养生杯-李朝斐/制
回家的路上我想，钧瓷说到底还是艺术品，艺术品的市场比起生活用品市场就小得多了。在艺术品市场日益萎缩的今天，艺术品生活化，应该是钧瓷产业发展的方向。钧瓷茶盏、钧瓷养生杯的横空出世不就是很好的说明吗?
当然，这次转型是需要下些工夫的。无论是产品的款式、功用还是价格，都要以市场为导向，做全方位的调整。调整的同时，自己的内功也必须练好，就像我那位学生。人家整年累月只拉圆圆的茶盏，其它一概不做，几年下来名气就出去了，只要提到姓牛的茶盏谁不叫好!叫好的还是他那两只茶盏般溜圆的眼睛，光溜溜泛着水光，我真的疑心是长时间做茶盏影响的。只要功夫下到，什么事情做不成呢?达摩的九年面壁不就生生地在冰冷的岩壁上映出了活活的“佛影”吗?
钧瓷的窑变
钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，又有着自己独特的魅力，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。
钧瓷的窑变是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
窑变是钧瓷的精华。经釉体流动而形成的图画，或似花草飘香，或似鸟兽灵动，或似人物形象，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳家归等生动活泼的自然景观，都给人心灵的愉悦。所以每一件钧瓷都是一首无字的诗，一支无声的歌，一副无墨的画，需要用心去理解其中的寓意内涵，去感悟窑变艺术的博大精深。种种钧瓷的窑变纯属自然景象，非人主观所能够控制，所以就有“入窑一色，出窑万彩”之说。
钧瓷的起源
钧瓷的起源
禹州钧瓷起源生产历史悠久。早在仰韶文化时期，就有相当成熟的彩陶制作工艺。唐代中期，当时釉中是以铁为着色剂，高温烧出黑底蓝斑彩釉、蓝底黑斑彩釉或纯白色釉的瓷器。这种蓝斑彩釉乳浊度高，呈月白或天蓝色，有一定的流动性，活泼多变，已具备钧瓷窑变艺术的特征。器物以壶、罐和拍鼓为多，其标本目前有禹州境内宋钧官窑遗址和神后下白峪窑等地均有发现。境内的苌庄窑、神垕窑以及钧台窑生产的各种色釉瓷器，天真烂漫、富有情趣。其中有一种黑釉带乳白色或白色中呈现蓝白流纹、斑块的花瓷，世人称为“唐钧”，因在夏启开国大典的钧台之地烧造，而得名钧瓷。随着北宋王朝的灭亡和宋室南迁，烧通身紫红釉色的钧瓷窑场也不复存在。金元时期钧瓷产品以天青、天蓝色为主，其精良者可见有带紫红斑的。元朝的钧瓷生产量很大，但制作比较粗糙。到明代钧瓷生产量很小，或已停烧，也有说是为了避明神宗朱翊钧的名讳而禁止钧瓷生产的。金元时期钧瓷窑址遍布禹州市大部分乡镇，明代窑址尚待发掘考证。
钧瓷在唐时有“花瓷”之称，宋、金、元时期被称做什么瓷，叫什么名，我们不得而知。追根求源，最早提到其名的，当来自明宣德三年（1428年）由吕震等人编撰的《宣德鼎彝谱》一书。该书中有“内府所藏钧、汝、官、哥、定名窑器皿……”内府指明代宫廷；所藏的名窑器皿，是指经历代皇宫辗转迁徙有幸得以保存下来的宫廷用瓷。该书中第一次提到“钧”字，从这时起，始有钧窑之名。由此可知，“钧窑”是由明人命名的，明以后都沿用此名。钧窑所产之瓷也就理所当然地称为钧瓷了。从此，钧瓷享誉天下。
那么，明人为何称之为“钧”呢？自明以来，说法有二。一说因产于钧州而得名。如明代屠隆《考槃余事》、高濂《遵生八笺﹒燕闲清赏笺》、文霞亨《长物志》均称钧窑为“钧州窑”。新中国成立后仍有不少文章中沿用“钧瓷产于钧州而得名”。二说因钧台而得名。如郭葆昌《瓷器概论》中说：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。
钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因
钧瓷之源
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。距今已有1300多年的历史，位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵文化遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其“入窑一色，出窑万彩”的独特窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之贵
钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温的窑变瓷，历来就有“十窑九不成”之说。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，设官窑每年烧制三十六件，遴选入宫，其余全部砸碎深埋，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“雅室无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家领导人馈赠各国政要的首选珍贵国礼。
钧瓷之美
钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷工艺
钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之神
钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。
钧瓷之奇
钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。
钧瓷之妙
钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。
钧瓷之绝
钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双”。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
景德镇陶瓷在陶瓷非遗占有怎样的地位
每一个民族都有许多需要依靠口头传承而延续的传统文化。以口头传承为主要形式的景德镇民间传统手工艺亦是历经世代而传播至今的口头创作，包涵着景德镇人民集体智慧的结晶，具有鲜明的传统性特点。即使在现代文明高度发展的今天，这种传统性决定了景德镇民间瓷艺不论是在其形成过程和抢救、保护过程都蕴含着非物质文化遗产的因子。众多景德镇民间传统手工艺的传承都是以人为载体，以传人为主体，以非物化、非静态和记忆、技艺为核心的非物质文化遗产形态而存在。
景德镇的艺术陶瓷手工艺从釉料的配制和方法、拉坯、利坯、画坯、施釉、火烧及装饰工艺等工序，体现了景德镇民间制陶人的智慧火花，其制陶手工艺承载了制陶人世代相传的文化传统。景德镇民间制陶工艺所烧出的陶瓷，造型精美，陶釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案具有奇特的艺术气息，受到贵族与庶民等各阶层的喜爱。
景德镇民间瓷艺以墨黑色和青花最佳，其刻花工序是用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹；其施釉工序是将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出，或将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。釉上彩是瓷器釉面上艺术加工，包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等，绘画分动物、花卉、人物、山水等。这些独特的民间工艺往往是依靠民间制陶艺人或师徒，或父子口头传承得以保存至今，他们传授自己独有的宝贵技能的过程不难看出，非物质文化遗产中的“口头传统”和陶瓷手工艺中的“口头传承”所表述的内容是相同的，它们有着一个共同的内容，那就是口头传承。也就是说，陶瓷手工艺的形成过程蕴含着众多的非物质文化遗产。
浅谈钧瓷的窑变艺术
钧瓷在五大陶瓷中，它是以窑变而著称的，不以人们的意志为转移。它的窑变也不以制作者名声大小而优劣，是自然窑变的结果。
1 引言
随着人们生活水平的提高，对精神生活的需求也日渐加强，因此，对钧瓷的喜爱也越来越强烈。收藏钧瓷已成为一种时尚，这也使钧瓷的发展出现了前所未有的兴盛局面。随之人们的错误认识也逐渐产生，并且已经形成了势头。本文主要阐述了煜华钧窑烧制的钧瓷《石榴瓶》的作品，借此谈谈有关钧瓷窑变的粗浅认识。
2 《石榴瓶》作品的来源
《石榴瓶》在钧瓷作品中不属于创新作品，是传统作品，它最初来源于我们常见的水果、石榴等。在我国民间，石榴含义丰富。榴开百籽，“籽”和“子”谐音，象征多子和丰产；中秋佳节赠送石榴，也成为迎接吉祥的象征。石榴的“榴”原作“留”，故被赋予“留”之意，“折柳送别”与“赠榴传谊”成为我国的一种民俗。
每一个钧瓷作品都有一定来历，人们根据石榴的这些特点创作出钧瓷作品《石榴瓶》。在中国的五大陶瓷，钧瓷、汝瓷、定瓷、官瓷、哥瓷中，钧瓷与其他陶瓷有着本质的区别。汝瓷和哥瓷造型奇特，没有窑变效果，它们的釉色也较单一。青花瓷追求的是画工，尽管其色彩丰富，但毕竟是人为控制，显得相对生硬。
3 《石榴瓶》的窑变艺术
钧瓷则不同，是靠窑变和釉色取胜的。除了釉色外，窑变是十分重要的。一件钧瓷作品如果釉色不好，又没有窑变效果，将失去了她的本色。煜华钧窑烧出的《石榴瓶》系列，如图1～图4所示，可见钧瓷窑变之一斑。
由图1～图4可知，前三个作品都以葡萄紫和茄皮紫为底色，窑变出片片绿色，如初春的小草，春意盎然；那紫，那绿，窑变出多种层次，深深浅浅，远近高低各不同，这就是钧瓷窑变的神奇效果。我们说钧瓷的窑变是自然窑变的结果，是不以人们的意志为转移的，如果钧瓷能像青花瓷那样把自己理想的图案画上去，那就不成为钧瓷。入窑一色，出窑万彩，才是钧瓷的本质。
4 钧瓷的窑变特色
《观音瓶》也是一件传统的钧瓷作品，属于神瓷系列，千百年来人们不知道烧制过多少，凡是开始制作钧瓷的人都要烧制它。这主要是因为它工艺简单、容易烧制成功。但真正的珍品，精品并不多，都是以釉色取胜，以红釉最多，红色在我国民间具有喜庆，祥和的气氛，容易激发人们的热情。
一件钧瓷精品，一件钧瓷珍品是不以一个人名声的大小，地位的高低而成功的。有的人名不见经传，他有可能烧制出钧瓷珍品；有的人名声较高，即使是国家级的大师，也不一定能烧制出一件钧瓷珍品；有的人烧制一辈子钧瓷，不一定烧出一件珍品；有的人初出茅庐，就能烧出钧瓷珍品。由此可以看出，钧瓷是自然窑变的结果。
5 钧瓷发展过程中出现的误区
随着钧瓷名声的提高，也出现了以奇特造型取胜的现象。有的在人物、神像、十二生肖上下功夫；有的在耳饰上下功夫。一件钧瓷作品要配上许多装饰品来点缀，笔者认为这是对钧瓷的错误认识，它会导致钧瓷向一个不良的方向发展，偏离钧瓷发展的正确道路。
奇特的造型不仅钧瓷能做到，其他陶瓷也能做到。如：青花瓷、汝瓷、哥瓷等。而窑变的效果，却只有在钧瓷上才能做到。以钧瓷作品《钧桃》为例，它是一件传统的钧瓷作品，没有任何耳饰，造型也不奇特。桃子在我国民间通常用来祝寿，吉祥之意。在钧瓷发展的历史上不知道多少人烧制过钧桃，出现过多少窑变已经无从查证。后来又有人烧制出《钧桃》，这个钧桃是红色的，顶端装饰了一个老寿星的头像，下面飘着一捧胡须，更加增添它的吉庆气氛。任何一种陶瓷都要保持它的专一性和唯一性，只有保持了这些特性，它才能在市场竞争的大潮中保持着永远不败的地位，它的真正价值才能体现出来，它才能珍贵。
6 结语
综上所述，钧瓷是以窑变来取胜的，以窑变占据市场，以窑变来确定其在陶瓷业中的地位。她的窑变是不以人们的意志为转移的，横看成岭侧成峰，是丰富多彩和奥妙无穷的。
