中国人对紫砂价值的认可和尊崇由来已久,明朝周高起言;“一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”,康熙年间汪柯庭也有诗云:“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,这些都足以见得历来文人墨客都将紫砂视为价高之物。而以紫砂这种不可复制的原料制成的紫砂壶也备受世人喜爱,其独特的气理性能和朴雅兼俱的性质而成为广受世人推崇的收藏品。而谈到紫砂壶,就不得不提及享有盛誉的宜兴紫砂壶。
宜兴紫砂在我国乃至世界陶瓷艺术之林中独树一帜,是历代宜兴陶瓷制作者智慧的结晶,但更离不开大自然赋予的紫砂泥。在西方,如美国、意大利、英国、日本等陶瓷工业高度发达国家,早就有模仿烧制宜兴紫砂的产品,但他们生产的“红色陶器”其胎质的物理性能、化学构成及成型方式与宜兴紫砂完全不同。我国本土虽然红色陶土丰富,但因所产陶土矿物组成、化学组成,加上制壶技艺上的差距,都无法与宜兴紫砂泥相提并论。即使在宜兴,上好的紫砂泥也只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到。因此,把宜兴紫砂泥称作得天独厚的宝贵资源绝不言过其实。
宜兴紫砂泥是紫泥、绿泥(也称本山绿泥)、红泥(也称朱砂泥)的总称,分布在宜兴的丁蜀地区。陶土的成因,属内陆湖泊及滨湖泥沼相沉积矿床,通过外力沉积成矿,最终深埋于山腹之中。紫泥和绿泥都产于甲泥矿中。甲泥是一种脊性粘土,紫红色,色似铁甲,故名“甲泥”。甲泥矿中甲泥储量最多,紫泥、绿泥储量较少,其中紫泥仅占总储量的3%~4%。紫泥是甲泥中的一个夹层,绿泥是紫泥夹层中的夹脂,故有“泥中泥,岩中岩”之称。上天赐予宜兴得天独厚的宝贵资源,加之天资聪颖的宜兴人世代相传制壶技艺,最终成就了紫砂壶及紫砂制品在世界工艺品之林的高贵地位。
如今,收藏紫砂壶的不全是中老年人,而更多地出现了30-40岁的时尚白领的身影。买家越来越多,泥料越来越少,紫砂壶的身价也随之不断飙升。在这里,瓷库专家建议:想投资紫砂壶的买家最好不要买十几元的地摊促销货,因为说不定买来的根本不是紫砂做的茶壶。此外,还需花时间多学学紫砂壶的知识。比如天然紫砂泥有红泥、紫泥、调砂泥等。因为材质、颜色等都会决定紫砂壶的价位高低,而如果壶上有艺术大师留下的字画、印章等,自然附加值更会大升。
基本要求和验收:卫生洁具外表应洁净无损坏。卫生洁具安装必须牢固,不得松动;排水畅通无堵;各连接处应密封无渗漏;阀门开关灵活。采用目测和手感方法验收。
安装完毕后进行不少于2h盛水试验无渗漏,盛水量分别如下:
便器高低水箱应盛至板手孔以下10mm处;
各种洗涤盆、面盆应盛至溢水口;
浴缸应盛至不少于缸深的三分之一;
水盘应盛至不少于盘深的三分之二。
卫生洁具安装的一般规定:
卫生洁具的给水连接管,不得有凹凸弯扁等缺陷。
卫生洁具固定应牢固。不得在多孔砖或轻型隔墙中使用膨胀螺栓固定卫生器具。
卫生洁具与进水管、排污口连结必须严密,不得有渗漏现象。坐便器应用膨胀螺栓固定安装,并用油石灰或硅酮胶连结密封,底座不得用水泥砂浆固定。浴缸排水必须采用硬管连接。
卫浴设备验收标准分析:卫生洁具外表应洁净无损坏,卫生洁具安装牢固,不得松动,排水畅通。各连接处应密封无渗漏、阀门开关灵活,维修方便。马桶底座严禁用水泥沙浆固定,宜用油石灰或硅酮胶连接密封。
今天由小编为大家粗略地介绍一下瓷器入门知识。
唐三彩:专指唐代烧制的一种低温釉的陶器。釉面呈现黄、白、绿、蓝、赭、褐等多种颜色,但以黄、白、绿三色彩为主,故而得名。唐三彩盛于开元年间,天宝以后数量减少。其有很高的工艺和欣赏价值。
元代青花瓷的特征
什么是青花瓷?
青花瓷即白底蓝花的瓷器,英文名称为:Blue and White。是用钴作为色料,直接在瓷器的胎上绘画,然后施透明釉,在1300度左右的高温下烧造而成的瓷器。
造型特点:大、小并存。大型器粗犷、浑厚,小型器粗朴、实用。
大型器的特点:以进口钴料绘画,呈色浓艳,纹饰布局繁密,层次清楚,主次分明。装饰纹样以牡丹、莲花、龙、凤、人物等较多。
小型器的特点:以国产钴料绘画,呈色暗淡;纹饰布局疏朗,以菊花、梅花等多见。
延祐型(小型器)青花主要特点是:以小型器为主;青花色料为国产钴料,成分为高锰低铁,呈色青蓝偏灰黑,青色比较清淡;纹饰的交笔处呈褐色,多以卵白釉作为低釉;在时间方面早于进口钴料,只涂不画,中期出现了画,画面以疏朗清雅为特点。纹饰题材以梅花、菊花为主要。
至正型(大型器)青花的特点:以大型器为主,大碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、高足杯等;青花以进口钴料为着色剂,称为“苏泥勃青”或“苏麻离青”,来源于波斯等地,成分为高铁低锰,呈色浓重鲜艳,蓝中泛黑,画面的局部有黑褐色的结晶斑,手摸之有凹凸不平之感;元代后期常见;多以青白釉作为低釉;纹饰布局繁密,层次分明,主题突出,繁而不乱;题材植物纹为主,牡丹花、莲花常以大花大叶的形式出现,丰满富贵。动物纹中的龙,细颈,瘦长身,三爪或四爪,苍劲有力,时代特征非常明显。人物纹是元青花中比较珍贵的品种,多以高士图和历史故事为题材。辅助纹样以变形莲瓣和蕉叶纹常见,相邻莲瓣之间留有空隙,蕉叶中茎涂实,不留白。这都是元青花非常典型的时代特征。以画面规整繁密。
1.要入对门,路子要正。
这一点对于初学者来讲特别重要,一旦路子走错,可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品,而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手,不要开始就买完整器,一定要循序渐进,千万不要“高起点”。
2.多看少动,戒除贪欲。
多看权威书籍、图册,多学习理论知识,夯实基础。多看实物,经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点,逐步提高自己的辨识鉴赏能力,但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看,不能上手,如同隔靴搔痒,很难掌握微观特征,故有它的局限性。解决这个问题,就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”,不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识,就想到市场去捡漏,这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩,提高悟性。
搞收藏“悟性”很重要,“悟性”从何而来呢?靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨,悟出一些规律性的东西,这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友,参加收藏组织。
初学者要积极参加收藏组织,参加收藏会所的学习,这是一条少走弯路的捷径。[4]
瓷器历来都是收藏界中的重要部分。针对那些有较高的历史文化修养,有特定的文化收藏追求而热衷于古陶瓷收藏的收藏之友,笔者总结出古陶瓷收藏三个要诀:收藏启蒙入门阶段要诀:一不收新、可收旧;收藏求知进门阶段要诀:二不收旧、可收老;收藏鉴赏研究阶段要诀:三不收老、可收古。
第一阶段,所谓“不收新、可收旧”,即是指,处在收藏启蒙入门阶段,除了当代特指文革(1966——1976)后的新瓷工艺品不收藏之外,所有旧的、包括老的、古的一律可收;这一时期主要练辨新瓷的眼力,凡崭新出窑的瓷器一律不收。
第二阶段,所谓的“不收旧,可收老”,即是指处在收藏求知进门阶段,辨新器眼力已练就,接下来要练辨“旧器”的眼力。这里的“旧”,文物商店经营行业里特指新中国建国初期至“文革”(1949——1966年)的藏品,行话俗称“旧货”,因为1949年前的藏品就直接称民国货了。也就是说,处在第二阶段,除了新货、旧货不收外,可收“老(器)”,即民国、清朝、明朝的器物,而更“老"的“古器”,指的是元朝以前的器物。这一时期主要练辨“新器”、“旧器”的眼力,凡“新器”、“旧器”尽量不收。
第三阶段,所谓的“不收老、可收古”,即是指处在收藏鉴赏研究阶段,辨“新器”识“旧器”的能力早已解决,鉴定明清民国瓷器也非常在行,接下来就要向元以前的高古瓷器进军,即向晋唐宋元的瓷器收藏进军。“可收古”,即主要收元以前的“古瓷器”,文博专业术语叫做“高古瓷器”,古玩业行话叫做“老窑瓷器”。唯有真正懂得收藏鉴赏研究晋唐宋元瓷器的收藏家,才有可能成为学问渊博、历史修养高深的古陶瓷收藏鉴赏研究大家。而很多企业家型的瓷器收藏家收藏到明清官窑瓷器就停滞不前了,这是因为他们还缺乏深厚的古陶瓷收藏的历史文化修养。
至于古陶瓷收藏鉴赏研究阶段的进一步延伸,继续向前推进,专题收藏鉴赏研究秦汉陶俑,春秋战国、商周原始青瓷,史前彩陶者,属于更有学术收藏境界者。
御世收藏:推荐国内优秀艺术家及作品,提供艺术品鉴赏、鉴定、交流、收藏等综合服务,我们秉承“投资创造价值,价值引领投资”的理念,与50万高端用户共同领略文玩艺术之美。
瓷器的精美是很多外行人想象不到的,我们平时看到的只是瓷器表面的美,而真正沉下心去收藏的人会感受到历史带来的韵味和影响,会为每一个历史上流传下来的精美瓷器而着迷。不仅老藏家如此痴迷,新手也是十分热爱,因此线上线下关注瓷器收藏的人很多。今天,小编要为大家介绍的是收藏瓷器入门可以看什么书,对收藏新手有帮助,一起来看看吧。
了解过瓷器收藏的人都知道马未都,他曾给瓷器收藏入门人士一些建议,他说,从收藏的角度来说,如果你想做一个正确的文物鉴定,就必须要有正确的判断依据,而要想达到这个效果就要好好读书,条件好的建议可以找一位经验丰富的老师带一带。如果是投资瓷器,想要获得经济回报的话,最重要的是找几个专业人士指导一下,但靠专业指导人士的却没有,基本都是自己上阵的,所以,投资瓷器风险很大,自己学一点还是好的。
在瓷器收藏入门方面,马未都先生推荐《中国陶瓷史》《明清瓷器鉴定》这两本书,他认为现在市场中能看到的瓷器大多是明清时期的瓷器,所以,对于新手来讲,不需要研究太多,只需要看明清时期的瓷器就行了。而且再早一点的瓷器很难遇到不说,辨别也极为不容易,不要抱着侥幸的心理去收藏,否则很容易吃大亏。从入门的角度来分析,主攻明清时期的陶瓷作品,不仅利于收藏,也对新手有利,而要想吃透明清时期的瓷器特点,这本书是必须要看的。
除了这两本之外,小编还了解到有三本也是收藏瓷器入门可以参考的书籍,分别是《中国陶瓷全集》《中国陶瓷》《中国出土瓷器全集》。《中国陶瓷》分为五部分,分别是古代陶瓷、原始瓷与青瓷烧制、隋唐五代与辽时期的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及明清时期的陶瓷,这本书的内容非常简单,而且容易懂,即使是没有任何经验的人看也能看明白。可以说,内行可以入门,外行不会生涩。这里记录的古陶瓷特征都是按照时间顺序来的,图片少、理论强,但缺乏实践。其他两本也是非常不错的瓷器入门书籍,为很多人参考的标准。
想要入门学习收藏瓷器,以上五本书足以满足需求,如果想要精一些,建议还是按照马未都先生的推荐去选,这样一来,对新手藏家也是一个很好的学习方向和经验借鉴。
下面是一些精品瓷器拍卖成交价格:
1:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶(一对),尺寸:16.6厘米;16.8厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 14,100,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。
钤印款识:《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰,虽常见于十八世纪晚期瓷器,却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册,足见其珍其罕。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌,尺寸:直径9.4厘米,估价:无底价,成交价: HKD 16,863,750 ,成交时间:2004.04.26,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2004年春季艺术品拍卖会。
3:明约一五零零年珐华莲池鹭鸶纹罐,尺寸:高40.5厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 4,500,000,成交价: HKD 9,752,000,成交时间:2005.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。
4:清雍正茶叶末釉茶壶,尺寸:宽17.1厘米,估价:HKD 3,800,000 ~ 4,200,000,成交价: HKD 5,428,000,成交时间:2019.03.31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识:「雍正年制」四字两行篆书款,雍正本朝。
此壶宽圆直口,壶身低矮呈短圆形身,壶流微曲,弓形执手,浑圆顺滑。平底圈足,瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉,釉面略有针孔棕眼。器物口沿,壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色,如一圈铜色边线,自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿,质地细腻、釉色鲜艳,周身光素无纹,施茶叶末釉,釉色匀净,釉面平整光润,发色沉稳,色泽深沉静穆,古朴自然。底足露胎呈褐色,钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨,颇有金石之气,款中釉面似隐约露出胎色,与款识之美相互呼应。茶叶末者,是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一,属高温黄釉,经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成,其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代,当时耀州窑曾大量烧制,唐宋时期,山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造,到清代雍正时期,景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感,成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
5:清乾隆墨彩山水诗文笔筒,尺寸:高10厘米,估价:HKD 600,000 ~ 900,000,成交价: HKD 4,945,000 ,成交时间:2014.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
本品直口圆唇,由八块矩形瓷片相接而成八方形,下接平底,于出角处承小足,共八个,依形而制。胎体紧致,制作规整,外壁施白釉,每一面均有描金矩形
6:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶,尺寸:高19.7厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB30,475,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样,蒜头型口,细长颈,圆肩,球状腹,宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流,一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样,腹壁深剔刻牡丹枝叶,花叶肥润,蓬勃饱满,刻纹深而犀利,刀法简洁明快,具浮雕效果,时代风格显见。器身满施青釉,足底刮釉露胎,胎色灰白,质地坚实缜密。圈足及底部刮釉,胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉,釉色青郁。
7:明宣德(1426-1435年)青花缠枝花卉菊瓣纹花浇,尺寸:高13.4厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 15,525,000 ,成交时间:2018.12.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识:「大明宣德年制」款。
唇口,直颈,颈侧饰有曲柄,溜肩,圆腹下垂,卧足。器腹中部接胎,肩颈结合部凸出,有明显接胎痕。圈足内露胎,胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰,唇部两圈弦纹,颈部及肩部切削成多棱面,棱面上绘饰菊瓣纹,富立体感。腹部主题绘缠枝花卉,花叶旖旎,花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制,青花发色青翠沉稳,深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出,或浮于器表,或下陷于胎骨,使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
8:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶,尺寸:高41.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB13,440,000 ,成交时间:2010.12.04,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:大清乾隆年制。
敞口、细颈、美人肩,圆腹、圈足,比例俊俏得宜,是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉,口沿描金粉彩装饰如意云头纹,器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层,互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题,以缠枝莲纹为中心,枝蔓绵绵中祥蝠飞舞,寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边,工艺之精,让人叹为观止。更为称奇的,是五个动作各异的瓷塑童子,装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意,或手持寿桃,或手拿竹笙,或攀爬嬉戏,描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动,布局合理,代表了乾隆朝制瓷的最高水平。
紧接着上一篇瓷器入门的介绍,此篇瓷库小编将着重讲解明清时期的瓷器入门知识。
明代早期彩绘瓷
胎、釉、彩的特征:胎细而白,釉白中泛青。进口钴料绘画,呈色清翠浓艳。
永乐瓷器造型秀丽俊俏,纹饰以折枝瑞果纹较多,布局疏朗秀丽,多留空白
宣德瓷器造型相对较大,纹饰以人物纹较为典型,布局较繁密
宣德年款 字体刚劲有力,自然大方,个别草率不拘。书写位置极多。
明代中期彩绘瓷
青花瓷的特点:胎体细腻洁白、轻薄,釉层肥润,成化胎釉最好。钴料为国产平等青(陂塘青),色调淡雅清新。造型轻巧俊秀。纹饰布局疏朗。
成化斗彩瓷
彩:起源于宣德,成熟于成化。是釉下彩和釉上彩结合的彩绘瓷。方法为釉下青花勾勒轮廓,釉上五彩填涂,相互争奇斗艳,故曰“斗彩”。
斗彩创烧于成化时期,流行于江西景德镇等地,“斗”是斗拢、凑合的意思,用釉下青花勾勒轮廓,釉上五彩填涂,釉下青花与釉上五彩争奇斗艳,故称“斗彩”。
明代晚期彩绘瓷
靖青花瓷的特点:青料为回青,呈色鲜美浓艳,微闪紫红色。大型器较多,造型粗犷。纹饰布局富丽繁密,缺乏层次感;道教色彩的纹饰最为流行。
嘉靖年款:字体瘦长,笔划较粗,刚劲中藏有秀逸。
隆庆年款:多为为“大明隆庆年造”,而非“大明隆庆年制”。笔划顿挫有力。
天启、崇祯时期的青花瓷:共有24年,官窑几近停产,故年号款瓷器极少。青花呈色比较复杂。纹饰中道教色彩减少,写实性的纹饰增多。与顺治时期同称为青花瓷史上的“过渡期”。
清代彩绘瓷
清代彩绘瓷可分为三个阶段:
早期:顺治
中期:康熙、雍正、乾隆
晚期:(1)嘉庆、道光、咸丰 (2)同治、光绪、宣统
顺治青花瓷:胎体厚重,造型古朴,器物口沿多为酱釉口。青料以国产浙料为主,呈色开始出现远近浓淡之分。典型器形有筒瓶、净水碗、花觚、将军罐等。代表性纹饰有芭蕉麒麟、人物山水、花鸟等。
清代中期彩绘瓷
康、雍、乾三朝是制瓷业的最后一个兴盛时期,除青花瓷之外,新出现了粉彩、珐琅彩等新的彩绘瓷品种。从乾隆后期开始,制瓷业开始衰落。
康熙青花瓷
典型的康熙青花呈色艳丽,俗称“翠毛蓝”, 青料为云南产的珠明料。
额头上写“王”字的正面龙是康熙中期典型的龙纹。
康熙年款:前期笔划较粗 后期笔划较细
康熙珐琅彩瓷器:
珐琅是一种由铝硅酸盐等矿物再加上氧化铅、氧化钡等助熔剂烧制而成的类似于釉的物质。瓷胎珐琅创烧于康熙中期。
珐琅彩的熔剂由氧化铅——氧化钡——氧化硅组成,这样的组成既增加了釉的玻璃感,又增加了釉的折射率,改变了釉的光泽,使人视觉上有凸起的感觉,但用手触摸釉面却是光滑的,形成了于五彩不同的呈色效果。珐琅彩的基本色泽有黄、蓝、绿、紫、白、黑等,金红(又称胭脂红或洋红)和玻璃白由西方引进。
珐琅彩器一般先在景德镇进行素烧,入宫后再由绘画高手进行彩绘,之后再低温焙烧而成。康熙时期的器表不施釉,直接在涩胎上施彩,彩料较厚,釉面往往有细小的冰裂纹。器表所绘的纹饰多缠枝花卉,纹样具有大花大叶的风格,在花蕊内常书“万”、“寿”、“长”、“春”字样。
康熙粉彩瓷器
粉彩创烧于康熙时期。其作法是在绘画之前,先用含有砷元素较多的玻璃白打地,在白地上进行彩绘,使各种色彩都含有一定的乳浊感,从而达到对各种色彩进行“粉化”的效果。
雍正彩绘瓷
雍正青花瓷:胎釉洁白细腻;器物造型优美端庄;纹饰疏朗简洁。
乾隆彩绘瓷
乾隆瓷器质量较高,但胎质坚硬不如康熙,细腻不如雍正。造型方面,浑厚不如康熙,秀美不如雍正。多新奇的器形是乾隆瓷器最大的特点。青花呈色稳定、沉着。纹饰中,富、禄、寿吉祥寓意的题材比较突出
乾隆年款
特点:1、由以前的楷书为主变为篆书为主;2、由六字二行较多变为六字三行较多,而且多无圈框;3、字体方正,直笔较多,笔划粗细得宜。
清代晚期彩绘瓷
瓷器质量、数量都大幅度下降,只在光绪时有所复兴。器形比中期减少,且无多大变化。纹饰呆板粗俗,多歌颂太平、祈求吉祥如意之内容。
网上说陶瓷鉴定的号不少,真正能系统的说明白古瓷器收藏如何做的,并不多。那么我就来说几个最简单,也就是最关键的问题,专门针对对瓷器收藏有兴趣,想要入门学习的收藏爱好者。五年以上的收藏着可以直接撇过本文不看。
面对市面上真伪难辨的古陶瓷,虽然买了几本书,可是也看不懂。想学习吧,这个圈子都保守,拿着自己买的宝贝去问一下古玩圈里的人,都是模棱两可,说话含含糊糊。
百度吧,不行。早年的度娘还是很不错的,非常好用。近年来,全是各种各样的营销文章,不看还好,看了之后不知道被谁洗脑,根本就搞不清楚真的假的了。
首先,你要确定你确实喜欢古董文物,不是为了短期投资赚钱的目的而玩。
绝大多数收藏者,都缺乏对中国传统文化的认识和了解,只看宣传报道,某某花了几千块买的瓷器,上拍了几百万。某某又捡了漏,发了财。抱着这样的心态,再加上一知半解去收藏,走入古玩市场,满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段,看什么都是真的的阶段。
利之所在,打眼,那是必须的。即便是收藏数十年的行家,也被大雁啄了眼睛,无他,被利字诱惑了。每个成功的收藏家,都有大量打眼,买入假货的经验。十有八九,都不完全是因为眼力不行,而是被利字所诱。
只有真正喜欢中国古代美术,喜欢逛博物馆的朋友,他才具有成为收藏家的潜质。收藏,自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究,充分的财力,再加上机缘。是很难成为收藏家的。
其次,你要静下心来,先研究中国陶瓷史,大学三年,搞清楚了基本要素,才能开始实战收藏。
我这么说,估计站出来反对的一大片。
绝大多数收藏爱好者,都没有经过这个阶段,也收藏了不少好东西。
但是,除非你是八十年代就开始玩瓷器,那时候满世界都是真的,便宜得很还没有人要,更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界,那么我可以负责任的说,不认真研究陶瓷史,就想成为收藏家,拥有传说中的真精稀瓷器,实现自己捡漏的梦想,很不靠谱。
漏有吗?有!但漏不是普通人能捡到的。
行内把收藏者的道行分为三个阶层。你可以对照看看,你在哪个阶层。
第一阶层,初级收藏者,花买真货的钱,买假货。(还有大量的收藏者,花买假货的钱买假货,要我说,连第一阶层都没有达到,还属于门外汉阶段。此话得罪人,请不要对号入座)
第二阶层,中级收藏者,花买真货的钱,买真货。(这个阶段的人,已经是从第一阶段冲杀出来,阵亡率高达99%之后的硕果仅存的凤毛麟角了。吃过很多亏,上过很多当,痛定思痛,开始静下心来认真研究,对比。不再相信天上掉馅饼了,接下来就能有小成。这个阶段,我们已经可以称他为收藏家了。中级收藏家的特征是,东西基本对,老。有几件精品。保守不爱说话。)
第三阶层,高级收藏者,花买假货的价钱,买真货。(这个阶段,就是我们说的顶尖收藏家。基本上又是百里挑一,从第二阶段收藏者中冲杀出来。一般都有20-30年收藏史,好学敏求,孜孜不倦。这个阶段能深入彻底的研究窑口,年代,辩伪,对瓷器烧制历史非常了解。基本上已经达到专家学者的高度了,这种人,民间有,乐观的估计,全国不到100人,每个城市也就那么一两人而已。这种人一般非常低调,因为高调了买不到好东西,呵呵。)
所以我说的第二个要点,就是收藏的关键的关键。高屋建瓴,才能力量磅礴。站得越高,望得越远。基本常识都不懂,也来花钱收藏瓷器,就是个笑话。价值上百万的东西,人家低于十万,绝对不会出手给你。真要十万,你敢买吗?总不能先把东西拿回去,慢慢找人研究透了再给钱吧?总是只出个假货的价钱买东西,期待有一天能蒙到一个真品,就能收回本钱。抱着这样的心态,是不可能真正成为收藏家的。
第三,学会交学费,是成为收藏家的必经之路。
很多收藏爱好者,不愿意交学费。都想自学成才。
首先是不愿意花钱买正版书。买图录。一本罕见的图录。就能让你见到一件其他人见不到的宝贝。因为你见过,所以在市场上遇到这件东西,大家都看不懂的时候,你就能看懂。再有一些大家的收藏经验,其实都写在书中。关键是你要认真读过和研究过。笔者学瓷初始,就以冯先铭先生等老一辈的著作为师,订阅《故宫博物院院刊》《文物》杂志,精读考古发掘报告,从这里入手,得到的都是真知灼见。数十年下来坚持,才小有所成。不买书是不行的。
其次是不买货。看得再多,也不下手。怕交学费,结果数年下来什么也没有。最后成了片片帮。
古话说的好,临渊羡鱼不如退而结网。不下水,是永远成不了收藏家的。很多专家之所以鉴定水平深受诟病,根本原因在于文博界的潜在规定,不允许私人收藏。事不关己高高挂起,永远都不看市场,只看馆藏。那么,没见过从墓里出来的,必定就是赝品!交学费不怕,只有自己拥有一件或真或假的宝贝,自己亲自去寻找资料学习鉴定了,才能进步和提高。
总而言之,知之者不如好之者,好之者不如乐之者。头条写文,几分钱的收益,要花上几个小时才能草成一篇,不是因为热爱和喜好,谁会做这种事?真正想成为收藏者,那么是第一阶层,你也要静下心来,好好读一读本文。比你到处去寻找秘诀有用得多。
南红其特质已不用多做介绍,我们先看看不同于其特点的红碧石。
红碧石--是成分中含有粘土矿物和氧化铁等矿物杂质的玉髓,也有鸡肝石、羊肝石等叫法。当地最多叫法为乌斯。因为彝语乌斯的意思是猪血,像猪血一样红的石头,所以后来就多叫乌斯,乌石也由此而来。
南红与红碧石的区别要了解红碧石特点。火山红碧石的完整性非常好,基本没有绺裂。韧性比凉山南红高,常规力度击打很难破损。断面颗粒感强呈砂面,光泽度差,无脂感。颜色以红色为主,间有黑色斑点杂质。日光下红碧石不透光,即使在玉石专用强光手电下,该石种也几乎不透光。
当然还有一种介于乌石与南红之间的石头--乌夹玛。它属于二者的混合体。比起乌石更透光,相对润度也有,所以其比红碧石更容易让人混淆。
再说说料器与南红的区别。当然料器种类繁多,分支也不少,在此我们仅针对于其和南红的区别来做对比。料器种类繁多,制作工艺也大有不同。这也是其纷繁多变的特点之一。可以根据需要制作为各种形态,透明,半透明以及不透明。
料器的物理特性较脆,易碎。很多时候我们会发现南红珠子如果摔落,会起印子,就类似于一个气泡状,而料器直接会摔碎。当然此类鉴别方法不推荐,只是比较其物理特性。
料器与南红的整体质感区别在于没有玉质感,干涩不油润。在高倍放大镜下是可以看见气泡的。
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