明青花
明代青花瓷器是当时中国瓷器生产的主流。
洪武时期 既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹 3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
洪武时期
宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为其中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器很多，弥补了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的 750件宣德青花器中就占50%以上，只有2件书款。
宣德青花罐样式多种，有高、扁、鱼篓式及蟋蟀罐、鸟食罐等多种样式，其最新颖的有出戟法轮式盖罐，器身突出八个长方平面扳手，形如法轮，扳手上画青花折枝花，罐身分层饰以八宝、蓝查文及莲瓣。罐盖的造型与西藏称作“曼陀罗”的供器相似，盖顶面与器身书蓝查文以代表佛，里面及罐内底均书“大德吉祥场”，为佛教作道场所用的法器。
宣德明青花
永乐青花瓷的金彩饰和雪花标志的款识为新创。宣德青花除继承元末明初的青花釉里红及金彩外，又与矾红彩结合绘制出青水红龙、海兽，色彩鲜艳，质感凝腻，并进一步制作出五彩与斗彩。
写款
永乐青花瓷中写款少，仅有压手杯署款识于器里中心，并以图案花纹围绕。其形制有三种：器中心篆书“永乐年制”，外绘鸳鸯环绕；或绘双狮滚球，年款则写于球心；青花单线圈内绘团花，花心书写四字款。故宫博物院藏清宫旧存压手杯 4件，器形纹饰相同，内有款识为三花一鸳鸯者，系所藏 120件永乐青花器中的佼佼者。还有采用青花或金彩图记为款者，仅见 4字篆书，为景德镇明代御器厂制瓷署皇帝年号官款之始。
宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字、少有4字与篆书。有的款识写于盖里与器内底或器里中心，有的书于器物外口边或器里口，均6 字横书，肩部的为4字或6字横款。写于器底面的最多见，6字为“大明宣德年制”，4字为“宣德年造”。
永乐明青花
嘉靖隆庆
烧制数量最多，以“回青”料为主，基调以色泽浓艳泛紫为共同特征。
嘉靖青花m.tAOcI52.Com
嘉靖青花尚浓，以蓝中泛紫为主，这是回青中加有石青的缘故。亦有着意摹制成化青花浅淡润泽之色，有类正德时灰暗黑蓝色泽者。除以色泽取胜外，造型、品种更加多样，多为文具、餐具盘碗。陈设品的大件器增多，如花盆、大罐、鱼缸、口径80厘米的大盘，还有宗教供器如佛、道教的葫芦瓶、蒜头瓶等。器形多为方形或六、八方形。造器工艺粗犷，体重硕大，成器较难，因而有欠规整。图案纹饰承自前朝传统题材，并贯以道教色彩，有八卦、云鹤、八仙庆寿、老子讲道、桃鹤、“寿”字、“福”、“寿”字攀枝组花为树和吉语文字“福寿康宁”、“国泰民安”等。款识多书“大明嘉靖年制”或“大明嘉靖年造” 6字楷书。
隆庆时的青花瓷
隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。传世品有瓶、壶、缸、罐、炉、盒、洗、盘、碗。器形除圆形外多为菱形、梅花花瓣形、方胜、长方、六方、多方、银锭式，且有镂空工艺装饰手法。器体厚重，但很精致。纹饰以云龙、龙凤、兔纹、仕女、婴戏为多，人物形象摹拟元人笔意，额宽、身长为其特点。款识一改以往的“制”字，几乎全部书“造”字，如“大明隆庆年造”。
万历时期
简介
万历早期青花瓷风格与嘉靖时一致，如不以款识来区分，就难以辨别。后因采用浙江所产青料，即“浙料”，故青花色泽不及前时那样浓艳，而是蓝中微泛灰色。淡描的浅淡之色与以前的浓者对比显得清新。
万历时仍尚大器，造型亦多。景德镇御器厂继烧成器难度大的大器，如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶等外，还多制文具类的笔洗、笔格、笔山及基盘、烛台、盆、盒、蟋蟀罐等。明代定陵出土青花龙纹大梅瓶高达73厘米。图案以龙凤纹为主，各种动物、翎毛花卉、及老子讲道、张天师驱五毒等也入画面。龙灯、龙舟、婴戏的构图人体比例有欠协调，往往头大身小，繁缛而缺乏立体感。款识楷书字体工整与草率者兼而有之，习见者为“大明万历年制”。
题尾：
贺词一首
无题
江河浩瀚东逝去，光阴荏苒、日月依旧；
渔樵惯看歌不尽，江帆朝霞还夕阳；
是非成败多少事，纵有千山，横有万壑，怎敌它一壶清茶煮炎凉。
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瓷器投资拟可首选青花瓷
（收藏拍卖导报11月6日报道）业内人士认为，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，特别是文房四宝、瓶件，预计升幅将明显高于其他青花瓷。
行家指出，一件小小的中国瓷器，动辄几万甚至上千万元的拍卖价，这恐怕也只有青花瓷了。青花瓷是中国瓷器中相当独特的一个门类，它是以氧化钴为原料在白瓷素胎上描绘图案，再用透明釉覆盖，经过高温烧制而成的釉下彩瓷器。其白底蓝彩，千年如新，一直是历代瓷器收藏家首选的收藏珍品。
青花瓷早在唐代就有了，但完整的唐青花、宋青花至今没有发现。到元代中晚期，青花工艺逐渐成熟。明洪武年间成为我国青花瓷生产的鼎盛期。明永乐、宣德时期被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。到清康熙年间，青花瓷的制作更是达到炉火纯青的地步。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但是，其隽逸的艺术韵味，不仅深得中国人的喜爱，也更为外国藏家所钟爱。相传在明代正统年间，皇帝设宴招待外国使者，100多桌酒席的餐具全都用青花瓷，那清新雅致的花色，使这些外国人惊叹不已，有些使节及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进宽大的礼服口袋。宴席结束后，清点餐具，被“拿”走的青花瓷竟然有580件之多，青花瓷的魅力已经到了让人爱不释手的地步。
自古以来，青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。专家举例说，像明朝嘉靖年间的名为《萧何月下追韩信》的香炉，4年前，市场行情为5000元，现在恐怕已经超过10万元。又如青花粉彩人物画帽筒，当时花五六十元钱就能买下来，而现在至少得花1千元。
收藏青花瓷首先要能大致区分不同朝代的青花瓷具。概括来说，明代宣德、成化、嘉靖三个朝代的作品，行话有“宣（德）青凝重、成（化）青雅致、嘉（靖）青幽清”之说。清三代的康熙、雍正、乾隆时期青花瓷也有很细微的区分。康熙时，青花颜色层次深浅不同，有“五彩青花”之称；雍正青花不如康熙时的色泽丰富和艳丽，较淡雅；乾隆青花蓝黑中微闪紫色，颜色深沉，层次也比较少。另外，明青花有肥厚之感，釉面不平整，毛笔的痕迹比较明显。清代的釉面比较均匀、平滑，用笔痕迹不明显。
在了解青花瓷的一些基本鉴别方法之后，许多人更想了解收藏哪一种青花瓷才能获得较高的收藏回报。行家介绍说：1、按器型分，厅堂的陈设器最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易走红。2、按制作难易分，制作难度高，成功率低的如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价格高。3、按色种分，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之。4、按纹饰来分，人物画尤以侍女画贵重，动物次之，花鸟再次。一般来说，青花瓷的收藏者比较看重名人名瓷，但是，这种收藏观念也不尽合理。有专家介绍说，因为清代康熙时，许多民间青花瓷在制作和艺术上，已经与官窑不分上下，有时甚至还超过官窑。因此，这类广泛散布于民间的青花瓷同样具有相当大的升值空间。
从青花瓷收藏的未来走向看，业内人士认为，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，特别是文房四宝、瓶件，如1尺左右的瓷瓶，因比较适合书房摆设，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，价格将不断走高，预计升幅将明显高于其他青花瓷。另外，随着青花香炉数量的减少，现在它们的身价倍增，原来2000元就可以买到的，现在已经涨到了五六万元，明代精品更能达到20万元。所以，如果您家里还有这样的青花瓷，可千万不要“怠慢”了这些宝贝。
明代弘治青花瓷器鉴赏
弘冶朝的官窑青花瓷器无论从胎釉、造型，还是青花颜色，都非常接近成化，因此有“成弘不分”之说。弘治官窑瓷胎子细润、坚密；有的釉面光亮闪青，有亮青釉的说法，有的釉面很白润，用“如脂似玉”形容，一点都不过分。青花颜色闪灰浅谈，纹饰纤细，图案稀疏；还有一类器物青花颜色稍浓艳，纹饰细密。常见纹饰有海水龙纹(以浅淡青花绘海水，深沉青花绘行龙，立体感极强)、火云龙纹、荷莲龙纹、龙穿花、四季花果、海马异兽、松鹤、缠枝牡丹、缠枝莲花、葡萄、焦叶、山石花卉、结带宝杵、海水江牙、婴戏、仕女及梵文等。弘冶官窑器型秀巧，修胎规整，圆器底足圆滑，盘底下塌(明中、晚期同类器都有此特点)，圈足比成化时稍矮，足外下部有的也用青花画双圈。弘冶朝官窑款，有“大明弘冶年制”和“弘治年制”两种，均为楷书款，另有“弘治年制”篆款一种，但不见于青花器上。字体秀气有力，其中“弘”字的部首“弓”绝大多数写得向右边歪，好像要向当中倒，被右边的“么”支住。
弘治朝的民窑青花瓷和成化时一样，无论胎、釉的质量，还是造型的秀气程度，在明代民窑瓷器中都是较为突出的。民窑青花颜色比较浅淡，常见的纹饰有松鹤、折枝花、缠枝花、团花、花果、菜蔬、树石栏杆、高士图、婴戏仕女、骑马、鱼跃、庙前朝拜、火轮、莲瓣，纹饰画得非常潇洒飘逸，尤其人物，只寥寥几笔，活灵活现。常见器型除了盘、碗、香炉、大瓶、葫芦瓶外，还有一种深腹浅里的碗，俗称“诸葛碗”，即看外表是深腹碗，实际上碗很浅，底足心上有一大圆孔通腹部，腹是空的。这种造型明代成化时才开始出现，弘治朝渐多，有人说是温碗，有人说是佛前供器。弘治民窑瓷写款的不多，捐给庙里的佛前供器多写祈求平安、发财的长篇铭文，也有只写干支款的。
明代天顺年青花瓷器
天顺（1457-1464）是中国明朝第六个皇帝明英宗朱祁镇二次登基后的年号，因历时较短，故纪年瓷极为珍罕，此器与山西博物院藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、北京故宫博物院藏“天顺年”款青花阿拉伯纹三足炉造型、书写风格基本相似，极为珍稀。
明代天顺青花瓷以国产料为主，除官窑下品用苏麻离青外，其他皆用国产青料。青花发色以靛青为主，有浓
淡两种呈色，色彩深厚者似宣德青花，浓艳柔和的似成化青花。
胎釉特色
胎体厚重，多白皙，瓷化水平好，修胎较粗。釉质细平津润，釉色白度高，大多成浅鸭蛋青色，或略含青味
。器物表、里、底三面釉质和釉色分歧。底釉色彩正常较器身为淡，呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
重要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶为小口，丰肩，腹部以下内敛，足微撇，全器线
条变更较前朝显著，团体感到比拟秀气。
罐类器物里外均施釉，口部内敛，内底釉不平整，器底无釉，但较
平整，胎体较厚重，腹部有接缝，为节装成形，外壁接痕不显著，内壁接口崛起，浅宽圈足。
瓶类器物外壁
及口部内沿施釉，底部无釉，砂底旋削较为轻率，底部常有窑裂。
纹饰作风趋势浓艳，规划疏朗。装潢斑纹表示手段宽阔，写实或变形的纹样皆有。
缠枝莲花用青花淡描勾勒出纹样，在表面线外涂抹色料作为底色，花瓣有单瓣、复瓣。纹样根本上因循了前
朝作风，纹饰规划较为疏朗，奇丽宜人。人物画广泛程度不高，画面比拟稚拙僵硬，有些死板和比例失调，
人物纹的衣纹、飘带大多绘成飞舞状，看似逆风而行，与之相配的云气纹形如灵芝或快意云头状，粗线条为
表面，细线条作装潢，这种云气纹构图称为天顺朝的特点。
这一时代，锦地开光装潢大批应用，详细办法是先用青花绘出精致的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底
纹，在预留的白地上绘花形、方形快意云优等开光纹饰，再在开光内会花草、人物、植物等纹饰，开光内的
纹饰用锦地陪衬出来。这种手段在元代曾经开端应用，到天顺朝大批应用。
款识特点
天顺青花上年号款少少，所见“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗，系万历伪托。署天顺纪年款的青花
瓷有两件通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉。一件由香港珍藏家杨永德老师馈赠北京故宫博物院，器口径
为16厘米，外型幽美，口沿饰回文边饰，器身环写三行波斯文，器底内书“天顺年”三字。另一件现藏山西
省文物市肆，炉身里壁与底心分离书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。所书“天字
”，酷似成化名器“天字罐”的书法，为天顺青花的显著特点。尚有“天顺五年”、“天顺七年”款。
明代天顺 青花龙凤大罐
明代天顺 青花龙凤大罐 拍卖结果 LOT号： 2279 估价： 3000-5000万 成交价： 3360万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2014-12-06
藏品点评：
大罐直口微敛，矮领，丰肩，鼓腹，下腹弧收，平底。器形硕大，胎体厚重。通体施白釉，釉中轻轻泛青色
，釉面莹润，有褐色黑点，器表、底露胎处泛火石白色，这是器物在窑炉中烧造时，因无釉的胎体直接打仗
火焰而出现的天然光彩。釉下绘饰青花龙凤纹图案，分多层斑纹，口沿下罐领饰一周回字纹，肩部为穿花凤
纹，花枝缠连，飞凤穿于其间；腹部为主体，饰云龙纹，龙五爪，龙须上扬，耀武扬威，腾空飞行，祥云俊
逸，整条龙身体强健，回旋穿越于云间，异样威猛。下腹部则饰海水波涛纹，蓝、白相间，光彩深浅富于变
更。各层纹饰之间，均以两道青花弦纹作为分开。此罐青花光彩昏暗，色浓厚处见有天然造成的铁锈斑陈迹
，但其光彩较之永乐、宣德时代的青花，已略显浓艳，而较之厥后的成化、弘治时代青花，则又显浓厚，据
此，咱们能够判断这件青花龙凤纹大罐介于宣德与成化之间，也就恰是明代官窑瓷器所谓的“空缺期”，即
正统、景泰、天顺时代。青花的这种呈色后果，是由于青料，这时转变了永宣时代单一采取“苏麻离青”入
口青料的做法，而是参加了国产青料，成化时代也是较多掺入了国产青料，故其光彩介于二者之间。别的，
从龙、凤、缠枝花草等斑纹的绘法及作风、斑纹规划、用笔特点等方面来看，也是介于宣、成之间。这些特
点，与同时代墓葬出土的青花瓷器也是分歧的。
明代天顺 青花仙人采药梅瓶
明代天顺 青花仙人采药梅瓶 拍卖结果 LOT号： 4915 估价： 2200-4200万 成交价： 2530万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2016-12-06
藏品点评：本品器形恢弘雄壮，胎体厚重矮壮，保存了宣德时代古朴、粗豪的作风，通体以青花为饰，肩部
及胫部门别绘缠枝牡丹纹和蕉叶纹，腹部主题纹饰为仙家采药图。所绘人物衣衫飘拂，神色安适，有文人画
的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪迈，呈灵芝状，时代特点光鲜。绘画多以中锋，一笔点划、勾画，画风豪迈
洒脱。纹饰规划简洁明朗，显然表现出由宣德时的繁密渐向成化时的疏朗过渡。此时瓷绘装潢方面各式人物
题材均风行涌现，人物抽象离别永宣时代的拘束和刻板，改而高古超逸，仙气飘然，一如许之衡《饮流斋说
瓷》评叹：“明代绘事，人物虽不甚精致，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”
明代天顺 青花人物梅瓶 拍卖结果 LOT号： 6243 估价： 800-1200万 成交价： 2070万
拍卖公司： 北京保利 拍卖日期： 2015-12-06
藏品点评：此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。外型矮壮，胎坚质厚，釉质莹润
，釉面泛青，清爽雅丽，颇有特色。肩部饰锦地开光花草纹，近足处饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物
故事，而辅以大批的云纹，以粗线画云的表面，再以细线勾勒内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦
纹为距离纹饰的帮助。人物绘画俊逸，笔触逼真，古韵悠然。明代空缺期时势动乱，少有传世作品，故此件
得以留存实为珍罕。
明代洪武青花瓷器详解
洪武青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或者灰白色，手感均比较平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精细，一般瓷化程度较高，因而胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质，氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，呈浅灰白色。釉层肥厚光润，白中泛青，晚期釉色趋淡，有极淡的卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。釉质玻化程度较高，釉面极少有开片现象，釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底，刷上洪武特有的赭红色浆，可见刷浆痕迹，露胎处均可见星点状或大片的火石红。盘、碗等圈足挖足较浅，足壁较厚，足跟平切，部分底足中心仍有鸡心点，有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈，呈浅红色（俗啊称窑红）。这时也有各种形式种类繁多的圈足，常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等。此外，民窑青花碗，底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留刮削痕及同心圆跳刀痕。
洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。碗、盘底心有书草书福、寿字。还有一种采用器内阳文印花，器外青花装饰的做法。
洪武青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。
与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。湖南电视台《东方寻宝》报名：一八八七一八二七六二五。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
龙纹大多以云龙纹绘饰，形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状，头部描绘简单，独角或双角，龙头大多有后掠的披发，晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的，三爪较多，爪之间绘得较分开，呈车轮状。鳞呈小圆弧形，留白边，立体感强烈。常伴有云纹，云形粗短，呈品字形排列，向一侧弯曲。
山石纹绘画手法基本和元代相似，略细瘦一些，在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白，呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次，四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶，比元代的更为写实。
芭蕉纹蕉叶宽大而丰满，蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线，中间留白不填色，两片蕉叶间叠有一片蕉叶，叶尖稍圆，叶子边缘绘成细碎且密集的锯齿状，轮廓线用复笔渲染。
莲花纹花蕊有石榴形、圆形，四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。叶子比元代瘦小些，像螺丝形。菊花纹以扁菊花为多，扁菊花纹呈圆形，花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层，最里层为白色小花瓣，只用线描而不上色；外层花瓣填色，每个花瓣顶部和一侧都留白边，表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状，叶子两侧各有一或两个分叉，显得画面较活泼。
洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。
明代宣德青花瓷器鉴赏
宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
明代成化青花瓷器鉴赏
成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的，无圈框，俗称“天字罐”。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有?“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
明代空白期青花瓷器鉴赏
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响。据文献记载，此三朝有官窑产品:正统三年(1438)曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器;正统六年(1441)命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年(1447)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年(1451)有减饶州岁造瓷器三分之一的记载;天顺元年 (1457)曾派中官赴景德镇督烧瓷器;天顺三年(1459)又有将原定烧造13·3万余件的瓷器准减8万的命令。从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。
从20世纪50年代以来，人们注意到了明代纪年墓葬的瓷料，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深人，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前巳发现的资料可以肯定，就民窑生产来说，它和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年1司特别风行铜胎珐琅器，所谓“景泰蓝”即是这一时期产生的专称。
明代青花瓷器呈色赏析
明代青花瓷器青料：
多种青花料的使用，为明代瓷器的断代提供了重要依据。青花料的主要成分为氧化钴，明代瓷器所用青花料按产地可以分进口料与国产、料两种。
进口青料为产于西亚的苏麻离青，是高铁低锰型青料，烧成后青花上局部有黑色结晶斑，绘制的图案线条有晕散的特点，有下沉并渗入胎骨的特点，看上去好像用工具在胎上雕刻后填色一般，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
国产青料种类较多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都属于低铁型青料，其中的回青属于低铁高锰型。国产料绘制的青花，一般线条精细而稳定，不易晕散，图案不仅没有往胎骨渗入下沉的现象，反而有非常明显的往釉上漂浮之感，时代越晚越明显。但不同品种成色也有差异。平等青产于江西的乐平，又称陂塘青，发色淡雅、秀气；回青产于西域，又称佛头青，色泽紫艳、蓝中泛红，使用时常和石子青按比例相配；石子青产于江西高安、宜丰、上高一带，发色特点是清淡无华，但也有个别比较鲜艳的。
明代青花瓷器特点
明代瓷器的生产和特征大致可以分为六个时期，各期青花的青料情况不尽相同。第一个时期为洪武、建文两朝，青花使用进口料苏麻离青；第二个时期为永乐、宣德两朝，青花也用苏麻离青；第三个时期为明正统、景泰、天顺三朝，以使用苏麻离青为主，同时使用国产青料；第四个时期为成化、弘治、正德三朝，主要使用平等青；第五个时期为嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖多用回青，万历开始使用浙料；第六个时期为天启、崇祯两朝，主要使用国产青料。
明代洪武青花瓷特征具有承前启后的特征。洪武瓷器尽管使用苏麻离青，但青花呈色不是偏灰就是偏黑，并不漂亮，主要与烧窑温度及烧成气氛都有关。
青花瓷发展到了明代永乐、宣德时期，已成为景德镇乃至全国瓷器制造的主流产品，是明代瓷器发展史上的第一个高峰。永乐青花使用的青料一般较厚，呈色浓艳，线条粗犷，不仅有较浓的黑色结晶斑，也就是我们常说的“铁锈斑”，而且还有较为严重的晕散与流淌现象，往往渗入胎骨，表现出的一种天然成趣的青花特征。宣德朝青花成色与永乐青花特征一致，且器形图案也有很大的相似性，即俗称的永宣不分。但二者在某些方面也略有不同。永乐青花的呈色较深，而且流淌大，黑色结晶斑过重，线条晕散比较严重，纹饰也不太清晰，青料凹入胎骨的现象也是最为明显的。尽管宣德青花也有上述特征，但要轻微得多。因线条稳定，除花卉、装饰外，人物纹样也逐渐增多。纹饰风格上，同样的青花图案，永乐的纹样略显柔弱，宣德更显粗犷。
北京翰海2013年秋拍拍品 明永乐青花缠枝莲花口盘成交价：920万
明代青花瓷器呈色赏析
正统、景泰、天顺三朝接近三十年，由于战争不断、灾荒连年，景德镇瓷业也受到了干扰，这三朝有绝对年款的瓷器极少，各种论著也少有提及，所以被人们称作明代瓷器历史上的“混沌时期”或“空白期”。从有限的出土实物看，多为民窑瓷器。应该说正统时期的风格比较接近宣德晚期，青花色料比前朝要精细一些，以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。景泰一朝历时七年，是“空白期”中最低谷的时期，青花瓷器生产基本延续正统朝的风格。而天顺时期则与成化弘治的风格接近，多使用国产青料，个别使用进口料，青花呈色浓艳清新，有晕散的现象，青花浓聚处也有下凹不平的褐黑色斑点；还有一种呈色比较淡的灰青色。
成化制瓷是明代瓷器发展的又一个高峰，烧制的青花瓷可以说独树一帜，极富时代特征。成化初期继承了宣德青花的进口料，但后期则大量使用国产青料，有时两者混合使用。成化时所用国产青料为平等青，没有铁黑斑点；所绘纹饰线条具有不晕散的特点，但青花呈色比较灰淡，并有轻微泛紫的色调。淡雅是成化青花一朝总的特点。弘治青花传世不多，使用的也是平等青。其胎釉、青花呈色与成化青花大体相同，青花大多发色浅淡，有一种朦胧的感觉，虽没有成化青花淡雅，但也不乏本朝含蓄的一面。另外也有少数呈色深沉的灰蓝色调，与正德青花相差不多，只是呈色有些不纯，原因是正德后期平等青已接近用完，改用了江西的石子青，青花发色青中偏灰。正德一朝处在明代中、晚期的转折、交替时期。此时期的瓷器，一般施釉都比较厚，烧成温度又低，不利于青花的呈色，釉下青花仿佛罩上了云雾一样，青花往往呈现带灰的色调。正德早期用的是平等青，呈色稳定，颜色清淡闪灰；中期则是典型的正德朝青花瓷器，采用石子青，大部分呈色浅淡灰蓝；晚期使用回青料，发色浓翠而泛紫红，但不如嘉靖朝的浓艳，有的甚至发灰黑色。
北京翰海2011年春拍拍品 明中期青花人物梅瓶
明代青花瓷器呈色赏析
嘉靖、隆庆、万历三朝长达百年，属于明代后期，国家的政治、经济开始走向衰落，景德镇瓷业的发展也受到了很大的影响。嘉靖青花使用回青，高锰低铁，的色泽呈现出的是一种蓝中泛紫红的鲜艳色调，多是以回青和石子青配合使用，青花呈色浓重，蓝色鲜艳。隆庆一朝只有六年，传世品较少，隆庆青花使用的是回青料，由于选料精细，烧制技术纯熟，回青料已经被运用得炉火纯青，青花颜色浓艳泛紫，非常漂亮。可以说隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。明万历朝历四十八年，烧制的瓷器数量多，流传下来的也多。万历初期主要继承嘉靖时期，混合使用回青和石子青，青花的呈色与嘉靖青花也较接近。到了万历二十四年(1596年)以后，因回青料的枯竭，采用浙料绘制。这种钴料也需要提炼，有级别之分。它的使用一直延续到清朝后期。万历青花的呈色没有嘉靖青花那样浓艳，有一种蓝中微微泛灰的色调，而青花晕染也是万历青花的普遍现象。
北京翰海2010春拍拍品 明万历青花龙纹双耳四足炉成交：30.24万元
明代青花瓷器呈色赏析
天启一朝仅有八年，官窑瓷器很少，其特点也不太突出，但造型规整。此时期青料以石子青为主，少量回青。耿宝昌先生把天启一朝青料呈色分为四类：一是青花色泽不稳定，有深浅不一和晕散现象，纹饰的线条往往与釉面混淆不清，与万历民窑的青花器基本相同，所见这类青花器多属佛前供器；二是青花色泽清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，构图严谨、线条细腻；三是青花色调浓重，泛黑蓝或黑灰的一类，常见于厚重青花器；四是青花色调浅蓝，鲜艳，稳定。崇祯一朝社会动荡、朝廷腐败、内忧外患、民不聊生，政府已无力支持瓷器的烧造，传世的官窑较少，多是民窑及一些外销瓷。青花料采用石子青，发色多样。一种青花颜色纯正，色泽鲜亮明快、青翠欲滴、浓淡分明、层次清晰，这与崇祯时改用火煅法提取青料，大大提高了青料纯度有关。此时期还有一种青花呈色，显得比较沉闷灰青，略有一些晕散，纹饰线条大多数会溢出轮廓线，纹饰显得模糊不清。
明崇祯 青花罗汉笔筒
明代青花瓷器呈色赏析
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