明清瓷，历来是古玩市场的绝对主流，无论是拍场还是收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场榜首。为什么明清瓷能够如此受藏友青睐？明清瓷今年的行情还能不能持续走高？新手怎样入手明清瓷？具体哪个年代的明清瓷更具投资潜力？带着这些问题，记者在北京大栅栏琉璃厂商会主办，琉璃厂古玩艺术品交易网承办，记者、中科艺融文物鉴定中心、艺融美术馆协办的“2014北京大栅栏琉璃厂收藏讲座鉴宝活动”中采访了北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员、北京大学分校历史系客座教授、中央民族大学文博研究生班客座教授、国家文物局泰安培训中心客座教授李宗扬老师。
记者：一直以来明清瓷都是众多藏友追捧的目标，其市场也持续火爆，那么为什么明清瓷能够长盛不衰如此受欢迎呢？
李宗扬：和高古瓷相比较，虽然明清瓷器年代较近，但是明清瓷依然有它的市场价值，究其原因有三点：第一明清瓷器代表了这两个朝代的制作工艺水平，它本身承载着这一时期的历史、科技、人文和艺术内涵，带有深刻的文化烙印，反映了当时的时代特色，这就是它的文物价值所在。第二瓷器发展到了明清时期，其制造技术达到了顶峰，瓷胎、瓷釉、彩色、纹饰、造型、款识等各个方面的技术均比较完备，品种繁多、造型别致、质量上乘、做工考究，这给明清瓷受欢迎也打下了基础。第三人们的审美偏好导致了明清瓷的热销。与单调的白色、蓝色相比，人们更加喜欢五颜六色的事物。这种对色彩的追求也使得明清瓷器能够从众多瓷器中脱颖而出，广受追捧。
记者：近几年的拍卖市场上明清瓷器占了绝对主流，以至于有一部分声音认为，明清瓷已经泛滥成灾，即将面临市场疲软。今年春拍已经启动，您认为今年明清瓷器的市场前景是怎样的呢？
李宗扬：对于拍卖这个行当我了解不多。但是根据我个人的对瓷器的认知，明清瓷器还是比较受大家欢迎的，在未来还将继续走高，不会走低。从目前来看，尽管个别的明清瓷器市场走向低迷，但那也只是暂时的波动。不可再生性，决定了明清瓷的价格只会更高不会走低。
记者：新手若收藏明清瓷，您有没有好的建议？
李宗扬：最重要在于学习，要真正学习瓷器各个方面的特点。磨刀不误砍柴工，不要为了省事、省钱而拒绝对鉴赏知识的学习，或者即使读书，也随便选择非正规、非专业的书籍来阅读。这是很危险的。有些书籍是“抄来的书籍”，有些写书的人根本不懂瓷器鉴赏，所写的知识就有所偏颇，依此所谓的理论来学习，不但达不到辨别瓷器年代及真伪的目的，而且结果只能“越走越走偏”，以至往往把真品当赝品，把赝品当真品。除此，参与文物收藏更不能“听故事”，简简单单根据故事的情节来确定年代的真伪。古玩这个行当，自古以来就有“讲故事”的欺诈手段。瓷器收藏并没有藏家想象中的难度这么大，只要把握好瓷器各个方面的特征就不会“走眼”。
记者：明清瓷不但有官窑、民窑之分，还可细分很多年代，在这方面您能给一些投资建议吗？
李宗扬：一般来讲清三代升值空间更大。康熙、雍正、乾隆，这是清朝最鼎盛的三代，这一时期的瓷器在品种方面表现尤为突出，百姓喜闻乐见的比如青花、粉彩、五彩、斗彩等等都经常能够在拍卖场觅其踪影，升值速度也快。还有一些罕见的品种如郎窑红、豇豆红等虽然目前被人们认识的不多，但随着人们对其认知的加深，升值前景非常可观。从投资来讲官窑更保险。官窑采用最好的技术、最好的原料来烧制，其升值空间自然而然比民窑高。民窑瓷器也有升值空间，只是稍微小一些。
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专家介绍
李宗扬，北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员、北京大学分校历史系客座教授、中央民族大学文博研究生班客座教授、国家文物局泰安培训中心客座教授、中央电视台《鉴宝》栏目特邀专家，被业界称为“神眼”、“圣手”，是文物鉴定界不可多得的鉴宝大师。主要著述《中国历代陶瓷鉴定》一书被全国用作教科书，并一度被有关文物鉴定专业人员用作工具书。
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吉州窑彩绘瓷器价格持续走高
漏花薝葡纹盏。口径15厘米，日本东京国立博物馆藏
南宋吉州窑窑变釉罐
南宋吉州窑剪纸贴凤纹碗
宋代虎皮纹长颈瓶，吉州窑址出土
传世吉州窑盏几乎均存在或多或少的釉层剥落现象
吉州窑是江西南部地区一座历史名窑，坐落在吉安县永和镇。永和镇乃古东昌县城所在地，属吉州管辖，故名为吉州窑，又可称为永和窑。吉州窑窑工们发明了多种独特的装饰手法，例如剪纸贴花、彩釉装饰、釉面刻花剔花等等，其中黑釉木叶贴花装饰仅见于吉州窑。近年来国际市场吉州窑各类彩绘瓷器价格普遍走高，2010年法国拍卖一件宋吉州窑剪纸贴花圆盏，成交价为130万。
黑釉木叶贴花装饰为独家
明《东昌志》载：“永和名东昌，地旧属泰和，宋元丰间割属庐陵，遂以泰和为西昌，永和为东昌。东昌之名肇于此。”“至五代时，民聚其地，耕且陶焉。”“周显德初，谓之高唐乡临江里瓷窑团，有团军主之。及宋寑盛，景德中为镇市，置监镇司，掌磁窑烟火事，辟坊巷六街三市，附而居者至数千家。”这段记载十分清楚地陈述了吉州窑的发展情况。而《吉安县志》卷八载：“宋末，（吉州窑）土尽窑变，故移之浮梁。”《青原山志》卷二也说：“宋时开窑取鸡岗、龙度腻土作器，四方鳞集，炳火数千家。宋末土尽窑变，故多之余干。”明代早期人曹昭在其《格古要论》中说：“（吉州窑）今其窑尚有遗迹，永乐年中掘有遗物。”可见宋末吉州窑已渐衰落，或还有不成规模的个体行为继续，而元代终于停烧。到了明早期就只剩下一片废窑遗址了。
在中国陶瓷史上，吉州窑的地位十分重要，是宋元时南方彩绘瓷器的代表，与北方的磁州窑遥相呼应，一脉相传。吉州窑窑工们发明了多种独特的装饰手法，例如剪纸贴花、彩釉装饰、釉面刻花剔花等等，其中黑釉木叶贴花装饰仅见于吉州窑。
剪纸贴花纹饰多样趣味足
传世吉州窑木叶贴花器有单叶、双叶，还有三叶分档的，以单叶为最多。
剪纸贴花也是非常独特的一种装饰手法，纹饰多样，趣味盎然。通常见有两两相对的飞凤或一凤一花，或三朵窗花相对成鼎式，或四点吉祥图案分列成菱形，或多朵梅花散落于盏中，间或亦有见于窗花之外再加剪纸花边的。吉祥窗花常伴有吉祥文字，如“金玉满堂”，“福寿康宁”，“寿山福海”，“福禄寿”等等。
吉州窑器釉层易开片脱落
吉州窑器的彩绘与北方磁州窑系的彩绘有许多共通之处，多以民间常见生活现象以及中国传统的吉祥图案入画，如莲池鸳鸯纹、折枝牡丹纹、双鸭戏水纹、喜（鹊）上眉（梅）梢纹、跃鹿灵芝纹等等。这也说明吉州窑瓷器销售市场是在国内，且产品定位主要是面向民间。
吉州窑器普遍磁化程度低，以手叩之，声沉而哑，这是因为窑温略低所致。故吉州窑器釉层极易开片，且开片之后容易脱落，特别是口沿部分更是如此，因此，传世吉州窑盏几乎均存在或多或少的釉层剥落现象。过去常见以补彩方式进行修复以冒充完整器，近来又见有镶嵌银口再加做旧以掩盖口沿剥釉的方式出现，须引起注意。
吉州窑在装饰技艺上，除釉上彩绘外，还有一部份是釉下彩绘，这对后来的青花瓷的发展具有非常大的影响。
市场
黑釉剔彩大梅瓶估价超过300万美元
近年来国际市场吉州窑各类彩绘瓷器价格普遍走高，2010年法国拍卖一件宋吉州窑剪纸贴花圆盏，成交价为130万，2007年德国纳高拍卖行拍出一件吉州窑绿地黑花彩绘花卉纹玉壶春瓶，成交价380余万。去年下半年至今年初深圳博物馆曾举办中国黑釉器特展，其中展出不少吉州窑精品，一件宋吉州窑黑釉剔彩大梅瓶十分引人注目，估价超过300万美元。
明清民窑瓷器收藏价值持续上涨
近年，瓷器拍卖市场有越来越多的亿元藏品诞生，其中的天价藏品大多都是明清官窑精品，不管是古玩拍卖会上还是古玩收藏市场上，或是相对的收藏数量以及市场价值，在古董交易上，明清时期的瓷器都是稳居中国陶瓷收藏市场的前列。为什么明清瓷器如何的受收藏家的青睐呢？
在明代，有几个时期的瓷器制作是高峰。明早期的永乐以及宣德，这就是市场上常称为“永宣”，这两个时期的瓷器特别受市场的追捧，永宣的瓷器高档大气，胎和瓷都特别的漂亮。尤其是成化的瓷器，非常的细腻及精美，而且当时对胎土的要求也非常精细，胎薄，纹饰讲究，胎釉在灯光下看还会有点泛红的色彩。
明清时期瓷器除了官窑受欢迎外，民窑瓷器在当时的制作工艺也是非常精湛的，所以市场的潜力也是非常值得期待。上海芸轩艺术品中心介绍了这次他们征集到的一件明青花花卉纹碗，这件青花花卉碗器物的碗心和外壁均绘有青花花卉纹的图案，而且瓷釉肥厚细腻，器物的器型古朴，典型明代的时代特点，为明代景德镇制品。
现在市场上的官窑瓷器越来越难得，也导致价格居高不下，对于瓷器收藏，建议藏家可以多关注民窑瓷器的收藏，民窑瓷器在未来的市场行情是看涨的，具有较大的收藏潜力。现在国外的客户也在关注中国的艺术品市场，在国外高古瓷的收藏行情要被国内好。
在目前和今后一段时间内，明清瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其以官窑精品瓷器为市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
明清的民窑瓷器，品种繁多，产量大，且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器，一应俱全，表现手法潇洒奔放，不拘一格，无论是造型，还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色，使作品充满了活泼旺盛的生命力，特别是明清瓷器中的精品，其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。
收集什么样的藏品呢？有几点可作参考：一是存世量少的，一般来说物以稀为贵；二是年代早的，清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得；三是画片好的，画工精细，画面具有特殊寓意的，尤以人物故事为佳；四是清末至民国的器物，一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外，还可以根据个人喜好，做某一项的系列收藏，如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。
濒临失传 釉下五彩价格逐年走高
釉下五彩瓷，是瓷器中的珍品，这些年价格逐年攀高，究其原因，除了其精湛的制瓷技艺之外，更重要的是其悠久的历史和濒临失传的稀缺性。
早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑就已首开烧制釉下彩瓷之先河，至二十世纪初，才有人在继承唐代长沙铜官窑的基础上，经过反复实验，研制出釉下五彩颜料，凭借中国绘画勾填色技法和采用“三烧制”工艺技术，创烧了釉下五彩瓷器。
从几年前的1000至3000元到现在的3万至10万元，釉下五彩瓷的价值正被重新认识。釉下五彩瓷作为现当代陶瓷的重要组成部分，已经在各大拍卖场上呈现自己的活力。且呈现价量齐升的现象，以嘉德2009年秋拍为例，2009年11月22日结束的现当代陶瓷艺术专场，成交比例已经高达87.67%，总成交额高达2812.5万元，绝大部分作品被拍到5万元以上，甚至有许多作品被拍到了60多万元。
今年艺术品拍卖呈现更加繁荣的景象，各路资本纷纷涌入，且收藏已经不再是小群体的专利，收藏圈的范围也在逐步扩大。就陶瓷而言，古代瓷器工艺品起拍价很高，而现当代釉下五彩瓷相对便宜，更容易参与，也有很大的升值空间。再加上近些年来各大拍卖会，都把现当代陶瓷作为一个重要门类，其价值也被重新发现。
釉下五彩瓷主要精选优质高岭土、石英、长石作原料。坯体经800—850度高温素烧后，再在素烧坯上按工艺要求精心彩饰，然后施高温长石釉，再入窑经1380度高温和采用还原焰烧成。彩饰都是人工作业，不像贴花那样规模化生产，再加上窑炉全采用天然气，相对更加环保也更低碳，所以很多企业纷纷进入园区发展。
“盛世兴收藏”，釉下五彩瓷的发展必定会吸引更多人才的加盟，相信这一失而复得的文化遗产也必将发扬光大。
古陶瓷价格走高 名窑茶盏助热收藏市场
北宋官窑天青釉压手杯
“美食不如美器”，茶具是茶文化历史发展中的最重要载体，它与中国人的生活息息相关。茶文化在唐宋达到第一个高峰，以五大名窑为首的陶瓷制茶具在数量和质量上都有了质的飞跃。但在普通的收藏爱好者看来，购藏一件有投资价值的唐宋茶盏瓷器是一件可望而不可即的事。于是，很多收藏者把收藏的目标转向了极具潜力的当代名窑茶盏瓷市场。有关专家表示，未来随着古陶瓷价格的不断走高，当代名窑茶盏凭借其合适的价格、独到的技艺，在收藏市场中将逐步受宠。
杯盏世界悦品收藏
中国人最爱喝茶，随着华人经济圈的成长，茶文化以及花、香、书、琴等各种生活余事也日益蓬勃发展，连带周边的各种道具行情也直线上升。有接触古董市场的藏友一定会注意到，作为茶仪中心的茶碗，近年价格亦是节节攀高，过去一些一两千元可入手的茶盏，现在已上涨到万元，品相好的甚至跃升到两三万元。特别是出自名窑口的杯子，更是受到极大的关注。
冰碗轻涵翠缕如烟
茶盏在唐代诗文中，有时被称做碗，有时被称做瓯。唐代的茶碗，主要以瓷制品为主。代表南方体系的青瓷和代表北方体系的白瓷各霸一方，形成了“南青北白”的局面。
唐代陆龟蒙的《茶瓯》只有寥寥40字，却把茶碗的主要特征描绘得淋漓尽致：“昔人谢塸琔，徒为妍词饰。岂如圭璧姿，又有烟岚色。光参筠席上，韵雅金罍侧。直使于阗君，从来未尝识。”“圭璧姿”是说越窑碗形呈圆形；“烟岚色”是说碗上的釉色青青，如同烟岚一样有一种朦胧美；“光参”一句是说碗壁特薄，光可透过；“韵雅”一语是说碗壁弹之铮铮有声，音色绝佳；最后两句说的是窑碗的质地如同美玉一般。
苏东坡的名句“从来佳茗似佳人”，典型地代表了唐宋及以后的文人墨客，将品茶作为精神享受的明显倾向。茶盏在唐以前就有记载，《博雅》说：“盏杯子”宋代时开始有“茶杯”之名。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最负盛名，并且茶盏开始配有盏托。宋代时斗茶之风大盛，极为崇尚茶具的精美。
在茶文化盛行的中华大地，唐宋名盏的做工技艺及文化内涵在藏家的眼中具有了很高的地位。
当代名盏古法技艺
在历代的茶盏瓷器中，唐宋名盏代表中国茶盏技艺的最高水平，因此当代名盏的制作要还原唐宋技艺也有很高的难度。“它的胎土采用老岩泥，使用耐火温度在1580度以上高可塑性之二次黏土，泥料经四个月以上时间自然风化，古法淘澄。”高级陶瓷工艺大师邱商玉介绍，“茶盏完全按照宋人的创作理念、生产工艺、造型装饰等一步步复原成功。古代的配方不止一个，六七百年的时间出现过上百个配方，我们的复原在这些配方的基础上，从仿制开始，结合当代审美情趣、审美意识，制造出的当代定窑产品已经达到了纯熟的境界。”
如今，当代茶盏的技艺水平受到了广大藏家的认可，北京市礼品商会会长于志刚表示，当代瓷器在烧制技术上采用了现代新工艺，更易控制窑温而达到烧制要求，使其不仅在烧制质量上可与古瓷媲美，而且在绘画技巧上的创新赋予了瓷器这门艺术鲜明的时代气息。在他的眼中，当代名盏瓷器的制作从选料、拉坯、施釉到烧制严格依循古法，对于很多收藏家而言，都是极具吸引力的收藏极品。
收藏渐热前景看好
长期以来，古代瓷器和官窑陶瓷都是国内外茶盏收藏的重头戏，但由于其投资太大，并不是普通收藏家可以承受的。而出自现当代名窑的艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。于志刚认为，当代茶盏瓷器与古瓷同样具备收藏价值，“当代瓷器收藏前景非常好，尤其是随着国民经济的发展，在陈设、礼品、装饰等多方面需求刺激下，陶瓷迎来飞速发展期”。
原先在很多藏家的眼中，由于现当代瓷器缺乏一定的历史积淀，并不被藏家们所重视。近些年，随着对古法技艺的继承和发展，现当代瓷器作品成为反映新中国制瓷工艺水平的一个重要标杆，其收藏与投资价值陡升。因此，茶盏收藏者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场。尤其是对具有唐宋古法技艺的名盏藏品格外青睐。
一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。再有现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，当代茶盏瓷器的精品拍卖和展销会的举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
情还会走高瞄准大师精品
龙泉青瓷和刺绣
工艺美术品
行情还会走高
瞄准大师精品
近年来，在书画、古董市场的带动下，当代的工艺美术精品价格也开始不断上涨了。广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武接受羊城晚报记者采访时表示：“虽说我从业30多年来，大师精品从没见过有掉价的，但也就是这近一两年，工艺美术大师才第一次看到了希望。”
上世纪八九十年代的时候，工艺美术品也曾有过一段时间的辉煌，当时对出口创汇的作用很大，但工艺美术作品并没被视为艺术品，只有工艺大师，没有艺术大师。之后亚洲金融危机，让工艺美术又陷入了低谷。直到这个世纪初，传统工艺美术的地位才越来越高。特别是这两年股市低迷，楼市受打压，艺术品市场崛起成为第三大投资渠道，当代工艺美术的前景才突然间开阔了，大师作品，特别是精品的价格，一路飞涨。
“端砚最近三四年，价格起码翻了两三倍。这些资源性的东西，本来就越来越少，加上创作周期又长，如一个端砚制作起码要一两个月，藏家队伍又瞬间庞大，供不应求，所以接下来行情肯定还是一路走高。”杨飞武还表示，现在越来越多的企业开始关注企业文化，大搞收藏馆、文化馆，又进一步瓜分了为数不多的收藏资源。
收藏工艺美术品要注意哪些问题？杨飞武建议，收藏不能盲目，一定要收藏大师的精品，未来的上涨空间才是无限的。比如王芝文的陶瓷微书，2004年的时候在岭南工艺美术馆做展览，一件精品也就1万元；到了2006年，涨到了两三万元；2008年，涨到了五六万元；现在，12万元都不一定买得到。又比如说石湾公仔，即使是大师作品，但如果是学徒翻模的高档品，也没什么投资收藏价值，必须是精品或原作，才值得投资收藏。
价格飞涨最明显的，是宜兴紫砂壶、龙泉青瓷和景德镇陶瓷。杨飞武介绍说，现在的大师作品，不是有钱就能买得到。“之前朋友托我买个紫砂壶，打电话一问，说是一堆人在排队，熟人才卖，交了订金后要等上两三个月，老朋友插个队，也要等上一个半月。不是大师不想卖，而是做一个，被抢走一个，大师都没什么库存，有时他们要办展，还要跟藏家借。这样的市场，接下来肯定还要涨。”
高古瓷器的市场走高
香港苏富比2015春拍南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶成交价：9190.116万元2015年已经过半，艺术市场上各大拍行春拍也相继收槌。瓷器板块，香港苏富比春拍一件南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶以1亿1388万港元(约合9190万人民币)的成交价占据2015上半年的排行榜头名，这一价格也成为宋代瓷器历史第三高拍卖成交价。高古瓷器的市场走高也被相当一部分业内人士认为是古瓷市场回归理性的征兆。
定窑划花八棱大盌”以1.16亿元成交创造了宋代瓷器的世界拍卖纪录。今年4月的香港苏富比又推出一件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”，以9190万元拍出。低价位如今年香港佳士得春拍，估价30-50万港元的元明哥窑盘亦爆冷以880万港元(人民币704.88万元)的高价成交。保利2015春拍，13世纪乾隆御题官窑贯耳小壶747.5万元成交。
现在这种布局开始出现回报了。记得1998年一位香港资深藏家在伦敦做过一次高古瓷器的专场拍卖，其中一件宋代青白釉刻花梅瓶成交价约合38万港币。我们再看看这次宋瓷专场“漱玉供菊”之中成交的宋青白釉刻花梅瓶，估价是200至300万港元，成交价格则达到了904万。如果我们要介入艺术品投资这个圈子，这样的功课是必须要做的，而且要好好地做才能有很好的回报。
佳士德宋瓷专场“漱玉供菊”之中成交的宋青白釉刻花梅瓶，估价是200至300万港元，成交价格则达到了904万。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，北京翰海一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交;2005年8月13日中拍国际一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交;2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。理解这样的社会背景，对瓷器鉴定会有好处。
青花收藏持续火热 国礼青花瓷升值8000元
备受关注的国礼青花瓷升值8000元，即将结束发行
历时3年，由中国瓷坛泰斗、中国工艺美术大师：王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手绘制，中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的，建国以来首件青花大作——“永久和平”国礼青花珍藏梅瓶，自2008年5月首次向社会公众正式限量展示发行以来，受到陶瓷鉴赏家、收藏专家、学者以及广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇，并在全国各大城市掀起2008年青花收藏热潮，800件配额很短时间内几乎被抢定一空。日前，从景德镇江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室传来消息，1月20日起，国礼青花瓷价格将正式上调8000元。笔者了解到，目前全国保留配额已经不足20件。
青花热——民族的标记 盛世的气度
2008年，中国元素为世界瞩目。奥运会开幕式上梦幻般的长卷里那件色白花青、幽靓雅致的青花名器；活跃在各大会场领奖台颁奖礼服上秀雅端庄的青花图案；会场外惹人耳目的青花装饰；奥运会地铁支线“青花瓷”特色的出入口，还有路边青花元素的电话亭，甚至一首广为流行的“青花瓷”歌曲。青花瓷(“blue china”)在很多场合代表着中国，收藏青花瓷成为收藏中华民族优秀历史文化的象征。“永久和平”国礼青花瓷的亮相，把这股青花热推向了极致。
位列四大名瓷之首的青花瓷，因烧制非常困难，成品率极低，不流于俗艳格调，以及极具潜力的价值空间历经千年收藏热度不减。业内评价国礼青花瓷体现了中国当代青花艺术的最高成就，誉为“当代青花之王”。 国礼青花瓷由中国当代三位青花泰斗王锡良、熊钢如、王恩怀联袂制作，堪称珍贵无比。国礼青花瓷整体器形典雅大方，青白相映，白暂如玉：瓶身一面是古希腊卫城，另一面是万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝，寓意“世界和平”；瓷瓶下部苍柏环抱，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”的釉色决定了瓷品乃是青花瓷上品中的上品，也是青花瓷中最富于魅力的釉色。国礼青花瓷传承了青花的水墨情趣，青白相间、水路穿插，达到色白花青、幽靓雅致的立体美感，格调高雅，大器天成。极尽体现中华文明的博大厚重，百年盛世的和美大气。
中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手创作
国礼青花瓷拍出60万——引无数“英雄”竞折腰
资料介绍，2008年9月，在由世界杰出华商协会、中国青少年发展基金会主办，中国宋庆龄基金会、中央电视台书画频道协办的拍卖会上，一件普通编号的“永久和平”国礼青花瓷由拍卖师报出38000元起拍价后，各界名流争先竞价，竞价从5万元、10万元、20万元、30万元一路走高，最后以60万被0029号买家迅速收入囊中，一举创下2008年当代青花陶瓷的拍卖记录。记者在现场采访了前来参加拍卖活动的、拥有二十多年陶瓷收藏投资经验的京城名家郁华先生，他表示：瓷坛三位青花泰斗破天荒的合作，这样的机会可以说是仅此一次，又是为纪念2008年举世盛会创作，具有特别重大的时代意义，加上瓷胎上有突破，青花瓷艺已达到了当今最高水准。
瓷瓶被业内称为当代青花艺术集大成之作，诞生之初便被确定为2008年国礼，联合国、历届奥运会举办国等40余个国家和领导人已全部收藏，国礼青花瓷的尊崇地位可见一斑。选用青花瓷作为盛世之年的国礼，是对青花这一我国最珍贵国粹艺术的最好传承。主管部门除用于国家外事交流活动外，仅限量800件向社会公众发行。这是自建国以来国礼瓷首次面向社会公开发行，自发行之始，不少高端的文人雅士、收藏家、商务精英们竞相订购，截止目前，800件国礼即将售罄。景德镇有关方面表示：为答谢老客户们对景德镇大师艺术陶瓷的长期关注和支持，特别提供最后20件珍贵配额供老客户们购买收藏。
价格上扬成为现实——国礼青花瓷升值8000元
当代青花瓷近年来在收藏市场上的价格一路走高，年涨幅达到了惊人的20%以上。2008北京盛会再次拉升了青花瓷的全国热度，据有关消息，在2008年8-9月，有业内人士预测价国礼青花瓷的价格随时有可能上扬，由于十一节后收藏馈赠需求的增多，像如此高规格的青花瓷珍品必将进入高速升值的轨道。
天价频出的明清瓷：从未失宠
1.明成化斗彩鸡缸杯
2.明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春
3.明永乐青花一把莲纹大盘
4.清乾隆仿汝釉出戟犀耳尊
5.清道光粉青釉描金花卉荸荠瓶
进入5月，各大拍卖公司的春拍将陆续开槌，鸡缸杯天价成交使得今年的明清瓷器板块颇受关注。实际上，各个收藏板块的热度一直各有变化，唯有明清瓷似乎从未“失宠”，特别是康雍乾三朝时期的瓷器更是一直被藏家追逐，价格坚挺并持续走高。
天价频出的明清瓷
4月8日，在率先举行的香港苏富比春拍上，一盏明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元(含佣金)被中国上海藏家刘益谦购得，这个价格刷新了中国瓷器拍卖纪录。根据雅昌网相关数据，自2005年以来，有近15件元明清瓷器拍卖成交价超过亿元。与传统书画相比，中国瓷器出现天价成交的比例高得惊人。
实际上，无论是高端拍卖市场还是普通收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。鸡缸杯再创天价之后，进一步带火了国内的瓷器市场，特别是明清瓷。从各大拍卖公司春拍预展的拍品中不难发现，瓷器重点也多在明清瓷上。
“瓷器可以说是北京盈时积累最为厚实的板块，我们一直是以明清官窑领衔瓷器专场的。”北京盈时国际拍卖有限公司总经理常乐告诉《中国经济周刊》，“本季春拍的瓷器专场"御物天赏"主题推出宋元明清瓷器工艺品160余件，其中明洪武釉里红缠枝莲纹玉壶春为法国吉美博物馆旧藏，2011年法国苏富比拍出，流传有序，身份高贵。此外，明永乐的青花一把莲盘，为永乐官窑标准器，"一把莲"纹饰似为永乐大盘所专用，布局疏密有致，画工细腻雅致，莲花柔美风姿，尽在笔端，青花一色秾美苍妍，流露出浓厚的笔墨趣味。”他说。
在常乐看来，永乐时期青花瓷器作为我国青花发展史上的黄金时代，对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面影响深远。清朝“康乾盛世”，封建社会进入鼎盛时期，此时的瓷器工艺美术亦达到前所未有的高度，为中国传统瓷业的最后一个高峰。这两个时代的瓷器都非常值得关注。
收明清最靠谱？
中国是最早烧制出瓷器的国家，也是历史上烧瓷种类最多、水平最高的国家，以至于在英文中“中国(China)”和“瓷器(china)”是同一个词。
尽管在学术界，很多观点认为宋瓷才是中国瓷器的巅峰之作，具有最高的审美价值，但是现在的藏家们却更青睐于明清瓷，特别是明清官窑瓷器，尤其以皇家器具最为受推崇，明清瓷的价格往往要高出宋瓷许多，而且宋瓷鲜有天价出现。
“中国的藏家特别喜欢皇家的东西，这个不仅仅表现在瓷器上，书画也是如此，这与审美品位有关，无法用史学解释。”一位瓷器藏家告诉《中国经济周刊》，“宋瓷和明清瓷就好像交响乐和流行乐，其实很难比较，但现在的藏家会比较喜欢明清瓷那种华丽繁复的风格。”
“另一个重要原因就是宋瓷在鉴定上比较困难，要真正找到一个流传有序的宋代瓷器太难了，即使是清宫旧藏都未必毫不存疑。而明清瓷年代较近，过去连古董都不算，能找到很多流传有序、信得过的东西，价格自然会高，因为买家都知道东西是对的(不假)，再贵也值得。”他说。
在常乐看来，流传有序也是收藏明清瓷的关键，一方面可以保证艺术品的品质和保持的完整度，另一方面艺术品所承载的历史和故事也非常有价值和意义。
收藏中国瓷器的重要国外博物馆
法国吉美博物馆
法国吉美博物馆
位于巴黎的吉美博物馆是一座以收藏、陈列、研究亚洲文物为主的博物馆，实质上为卢浮宫的亚洲部。该馆收藏中国珍贵文物之多，全世界博物馆无出其右，其中中国历代陶瓷器1.2万余件，居海外博物馆中国瓷器收藏之首。吉美馆藏瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品，几乎组成了中国瓷器的整个体系。
英国大英博物馆
英国大英博物馆
位于伦敦的大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，在专门设立的中国馆中，陈列着远自商、周，近到清代各个时期的展品，其中还包括一个中国瓷器馆。有人说几乎中国有什么，该馆就有什么，有的展品甚至在中国都见不到。如明洪武时期景德镇生产的“里蓝釉外红釉印花云龙纹高足杯”、“里蓝釉外红釉印花云龙纹盘”、“里蓝釉外酱色釉碗”、“红釉印花云龙纹盘”等。
美国纽约大都会博物馆
美国纽约大都会博物馆
美国纽约大都会博物馆是全世界范围内收藏中国文物最丰富的几个大博物馆之一，它所收藏的中国历代瓷器从早期青瓷、白瓷，唐代长沙窑、三彩，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑，到元代青花、釉里红，明、清之际的景德镇青花、红釉、黄釉、斗彩、五彩、墨彩等等应有尽有。在那里，可以看到完整、详尽的中国瓷器史。（孙冰）
