吃货只在乎吃啥，但是对真正的美食家来说，用餐不仅仅是吃，也是一种品。与那些只求果腹、只顾拍照晒图的人截然不同，进餐的过程也可以是视觉与精神的享受。所以说，美食要色香味美，做成菜肴后必须要考究用何种器皿最搭调。
景德镇成为中国瓷业中心后，瓷器生产的规模和品种大为增加，当瓷器飞入百姓家，大大推动了饮食业发展步伐。据记载，明朝正统年间，朝廷举办过一次国宴，招待外国宾客，宴会上琳琅满目的美食佳肴与景德镇出产的青花瓷器同时引起了外国使臣的浓厚兴趣。宴罢一清点，许多青花酒具不翼而飞，后来才知道多数外国使臣从未见过这样冰清玉洁的青花瓷，爱不释手，顺手带回国了作纪念品。
瓷器在食文化中扮演了重要的角色。两宋时期，江西景德镇所生产的青白釉饮食器，普遍得到当时人们的推崇。由于胎质透明，釉色白中泛青，玻感强烈，有些饮食器胎之薄，隔层竟能映透出手指纹，几乎达到脱胎瓷的境地。景德镇窑大量烧制日用器皿，食器有各种款式的碗、盘、碟、壶(注子)、温碗(注碗)、杯、托子、台盏等。除了以釉取胜外，还以刻划花、篦点、印花来增加青白釉瓷的艺术感染力，广受民间的喜爱，全国各地窑纷纷仿烧。
明代经济发达，社会上追求美味佳肴成为一种时尚。色彩丰富，形态各异的瓷食器配合色香味俱佳的山珍海味、新鲜时蔬，形成了中国美食文化的亮丽色彩。也正是这个时期，景德镇瓷器逐渐进入欧洲上流社会的厅堂。名门淑女伸出纤纤玉手，端起轻盈糯滑的中国瓷杯，良好的教养和娴静的性情得到了恰当的表达，而中国却赚取了大量的真金白银。
清代是封建制度高度发展的时期，地位的尊卑高低在饮食中表现得非常明显。不同身份的人所使用的餐具必须有严格的区别。据《国朝官吏》记载，太后、皇后每人配备的各种细瓷盘、碗、杯、碟、蛊等可达340件之多，另外代表她们身份的黄地白里暗刻云龙纹瓷器18件……而皇帝的用数没有规定，从他们的使用实例中可以看出无论是数量还是品种，都体现了至高无上的尊严。慈禧太后的六十大寿庆典正值中国国力衰微内忧外患之时，可是为了大排场，慈禧力主大操大办，光是瓷器就专门生产了29170件。这个光荣的任务当然是落在景德镇身上。景德镇赶制的寿用餐具包括大海碗、二海碗、大碗、中碗、杯碗、宴碗、汤碗、饭碗，不同尺寸的盘、碟、汤勺、饭勺、羹匙等。
不管怎么样，历史已经证明，美食与名瓷，是生活艺术的两大重要组成部分，正如英雄离不开美女一样。
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景瓷鼎盛时期
景瓷鼎盛时期-康、雍、乾
由于明末的战乱，清朝初期景德镇瓷业生产曾一度受到影响，处于停滞状态。可是到了康熙19年（公元1680年）以后，不仅恢复过来，而且在明代的基础上飞快发展。经过当时广大瓷工和艺人们的不懈努力，景瓷生产突飞猛进，以其取得的光辉成就，形成了康熙，雍正、乾隆三朝瓷业生产的鼎盛时期，跃上了历史的巅峰。瓷器"品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极"。产品畅销国内外。清初的沈怀清说："昌南镇陶器行于九域，施及外洋，事陶之人动以数万计"。当时有一个叫"殷弘诸"的法国传教士，他在康熙51年（公元1712年）9月1日在饶洲发出的一封信中说："昔日景德镇只有三百座窑，而现在窑数已达到三千座。……到了夜晚，它好象是被火焰包着的一座巨城，也象一座有许多烟囱的大火炉"。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
史书上的景瓷生产记录
中华向号瓷之国，景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。外国人的瓷器称中国之名，又是瓷器之称。
莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。早在汉代，当时的这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。这样，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。
据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已有各种各样的瓷器生产。晋代时，有个叫赵慨的人，曾为当时景德镇地区瓷器质量的提高作出过巨大贡献，因而被后世人尊称为"师主"，历朝立庙祭祀。到了3公元583年，南朝的皇帝陈叔宝为了造豪华的庭台楼阁，下诏令要这里窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱，以供皇家使用。隋代，隋炀帝又要这里造"狮象大兽"两座献给皇宫。这说明当时的景德镇地区制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品有了较大的影响。
强盛的唐帝国建立之后，高祖李渊武德年间（公元618-626年），当时又叫昌南镇的景德镇地区瓷业生产有了更大的发展，出了两个出名的制瓷人物，一个叫陶玉，一个叫霍仲初，他们所造的瓷器"莹如玉""土惟白壤，体稍薄，色素润"，送到京都出售，被称为"假玉器"，轰动市场，皇帝下令作贡品，"于是昌南瓷名天下"。
元代景瓷生产的创新（一）
宋瓷有突破性进展
公元十一世纪末到十二世纪初，由于战事频起，北方诸名窑相继陷落宋室南迁之后，政治、经济重心南移，制瓷技艺更向景德镇集中，在瓷业生产上集南北名窑之大成，工艺水平有突破性进展，生产规模也越来越大，从而使景德镇制瓷业进入大发展时期，成为"业陶都会"。据蒋祈所著的《陶记》称，当时的景德镇有窑300余座，形成全镇"村村陶埏，处处窑火"的胜景。祖籍今乐平市的南宋文学家洪迈，在他的《斋隋笔》中就有"浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖"的记载。当时景德镇所产的青白瓷洁白细腻，体薄透光，青中有白，白中显光，所以有"琼玖"、"饶玉"的美称。在品种方面，有日用瓷、化装用具、弈具、博具和瓷雕等等，而且造型精巧，刻印花纹生动清晰，质量很高。
元代景瓷生产的创新（一）
元代统治中国时间并不长，但从景德镇的制瓷历史看，元代却是一个创新时期，因为这个时期景瓷生产除在宋代基础上继续大量烧造青白瓷外，其最大成就是创制成功至今仍享有盛誉的青花瓷。
元以前，瓷器装饰比较单调，以刻花，划花，印花为主，釉色装饰贫乏，因此青花瓷的烧制成功，开创了白瓷彩绘新时代，成为中国制瓷史上的一个划时代事件。它一出现，便以旺盛的生命力迅速发展，使景瓷生产出现空前繁荣局面。从各博物馆现存的元代景德镇青花瓷看，制瓷工艺相当成熟，质量已达很高水平。
与青花同时，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目。釉里红瓷在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色，烧制难度较大。此外，元代景德镇还烧成了红绿黄三彩瓷、卵白釉、铜红釉、霁青釉等新品种，使景德镇瓷器装饰丰富多彩。
元代景瓷生产的创新（二）
元代景瓷生产的另一创新是在工艺方面瓷土配方的改革。过去，瓷土原料配方单一，可塑性低，变形率高。元时，在景德镇东北部高岑村的山上发现了新瓷土，将这种瓷土与过去的瓷土配合，变一元配方为二元配方之后，由于增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变型率，使瓷器质量有显著提高，并且为制造大型器创下了良好的物质基础。由于土出高岑，世界上就把这种瓷土统称作"高土岑"。高岑村也就成了"高岑土"的命名地。
特别值得一提的是，元至正十五年（公元1278年）朝庭在景德镇设立浮梁瓷局，专门为皇家烧造瓷器。由于此事是朝庭官府机构枢密院所管，许多瓷器上标有"枢府"两字，釉呈卵白色，所以被称为卵白釉枢府器。这种瓷器胎体厚重，色白微青，光泽度好，比以前的青白瓷质量又有很大提高。
明代-产瓷中心
在元代的基础上，明代的景德镇瓷业有更快的发展。这时的景德镇已成为全国制瓷业的中心，所产瓷器不仅数量大，质量好，而且品种多，销路也很广。明时的科学家宋应星在他著名的《天工开物》上就写道：合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔驰名，猎取者皆饶郡浮梁景德镇之产也。"另一明代的官员王世懋，在他的《二酉委谭》中也说："在另一段记述中则显得更加形象和幽默。他说，景德镇"为天下窑器所聚。其民繁富，甲于一省。余尝分守督运至其地，火光烛天，，夜令人不能寝，戏目之曰：四时雷电镇"。从这些记述中，可以明确认识到明代景德镇瓷业生产之辉煌。
戏说瓷缘与瓷德
瓷缘
搞收藏的人很注重一个“缘”字。
一件稀罕之物，得到了，说是“有缘分”；虽孜孜以求而得不到，则说是“没有缘分”；得到又失去了，则以“缘分尽了”聊以自慰，。好像冥冥之中有一只看不见的手，在掌握这个“缘”字，神秘兮兮，个人无法去把握似的。比如最近就听到几个与古瓷收藏有关的事。
某地有个作家，小说写得好，小有成就。后来又习画，画文人画小有名气。由绘画而引发出对古陶瓷的喜爱与收藏，可惜没有什么珍品。一夕，大雨如注，闭门读书至夜半，忽闻敲门声。心存警惕，门开一逢。暗中只见来者身披雨衣，却看不清面孔。隔防盗门问有何事，自称求画者：“仰慕先生久矣，无缘相见，今经人指点，冒昧造访。愿以家藏古瓶换大作一幅，不知可否？”说着从包中取出瓶子，双手奉上。作家深为其诚所感动，不问瓶子真伪，连忙从画筒中抽出一轴相送。等送走索画者回到书房，仔细端详古瓶，不禁大为吃惊。这是一只货真价实的北宋磁州窑白地褐彩剔花梅瓶(图1)，一尺有余、精工细雕、光彩夺目，俨然国家级珍品。连忙开门追瓶主人，人早已消失在夜幕大雨之中，连姓名也未留下一个！遂叹道：自己的涂鸦之作，那值一只宋代名窑古瓶？真是“天上掉下来个林妹妹”，非“缘”而何！不过，这真是太过偶然。
瓷友邢先生上班路过建筑工地，一农民工挖出一只40多厘米高的瓷瓶求售。这瓶子满身污泥，口已残破。虽然如此，一看之下还是打心眼儿里喜爱，于是便买了下来。据农民工讲，在此之前，已有多人上过手，皆以价高，弃之不顾。邢先生将瓶子洗净，自己看不懂，便去博物院请教古陶瓷专家。专家一看，大喜过望，连连叫道：“国宝！国宝！”原来这是一只元代凤穿花书阿拉伯文戗金玉壶春瓶(图2)。对于戗金瓷器，人们只是从《陶记》、《格古要论》等历史文献上见过记载，而从未见过庐山真面目。此瓶一出，惊天动地，吸引了北京、上海、河南、陕西以及香港等海内外的学者专家前来观瞻，见者无不慨叹此瓶之奇之美。
这样一件宝物，邢先生做梦也未曾想到过，也无须踏破铁鞋寻觅，而是全然不费功夫得到了，不是“缘”又是什么？而在此之前，那么多淘古董者见到此瓶，不是身上未带钱，便是看不懂，或不愿解囊，而当知道它的价值之后，无不为自己失之交臂而遗憾不已。最后只有解释为“无缘分”。
下面再说一个教授与古瓷结缘的真实故事。西安的马广彦教授在研究青花古瓷中，深以自己没有一件比较精美的元青花标本为缺憾。一次去景德镇考察，有幸见到一块元青花四爱人物纹瓷片(图3)。苏麻离钴料绘制，发色纯正，纹饰构图精妙，画工精细，很有研究和欣赏价值。“就是他！就是他！就是自己梦寐以求的那个标本。”心为之怦然，爱不释手。然而瓷片拥有者也视为珍宝，死活不肯割爱，马先生只好依依惜别。回到西安后，为了这个元青花瓷片子，夜不能寐，食不甘味，真是“为伊消得人憔悴”。他一次次写信、打电话，托朋友做工作，一直磨了整整一年时间，结果是精诚所至，金石为开，对方终于答应高价转让。马教授欣喜若狂，让儿子专程去了一趟景德镇，将瓷片请回家。有人说，“为了块破瓷片子，花时，花钱，花精力，太不值得了。”马教授却说：“值得，光这一幅元人的绘画也值！”对于马教授来说，多年期盼，一年折磨，，终于成功，叫做“缘分到了”。而对于转让者来说，把玩多年，一朝失去，可谓“缘分尽了”。马教授虽然经历萦回曲折，总归如愿以偿。散尽千金为片瓷，也是人生一乐。欢愉之情，可想而知。遂贮之锦盒，印成名片，写出文章，与大家共同分享其乐。凡见得此瓷片者，也称“有缘相见”。
这些与瓷有关的机缘，可能比较典型。其实，收藏家的每一件珍贵藏品，大都有着独特曲折的经历，令人心动的巧遇。然而，搞收藏，机遇也罢，缘分也好，笔者以为最重要的有三条：一是要有爱。执著的爱着你的收藏领域，爱着你的收藏品。“赏瓷如赏美玉，观陶胜观佳人”，爱到了痴迷的地步，达到了大智若愚的境界，必有所成。没有爱心，面对宝物熟视无睹，麻木不仁，也就谈不上什么“缘分”。二要有识。臂百折而成良医，观千剑而后识器。机遇是为那些有准备的人产生的。没有理论的研究，实物的把玩，经验的积累，失败的教训，眼光的磨砺，鉴赏能力的提高，即使有机遇也不知其为机遇，天上掉下馅饼也不敢吃。倒是常常以假为真，视破烂为宝物，虽倾家而不顾，自以为有缘分，实实糟蹋了这个“缘"字。三是要有钱。一钱难倒英雄汉。再好的机缘，再美妙的珍品，再丰富的学识，没有钱只能望洋兴叹，与之擦肩而过，为别人所得，而与你无缘。当然也不是说无钱者就不可以搞收藏，自己去捡瓷片，赏瓷片，并加以研究，同样其乐无穷。我要说，拥有一块捡来的好瓷片也是“缘”。
瓷德
收藏古玩，人们很看重一个“缘”字，笔者以为，“缘分”只不过是收藏中一种好的机遇而已。而真正的收藏家更注重一个“德”字。
民间收藏，五花八门，不下千万种之多，然平心而论，可收藏之古玩器具，对人类贡献最大，历史最为悠久的莫过于古陶瓷器了。陶器的创制，在中国已经有10,000多年的历史。从新石器时代到现在，无论是日用盛器、炊具、祭器、艺术性观赏陈设器，还是砖瓦建筑构件，一直与人类息息相关。这种土与火的艺术，给人们所带来的物质文明与精神文明是无与伦比的。所形成的内涵丰富的河姆渡文化、仰韶文化、良渚文化、大汶口文化等等，所遗存的许多典型的陶器，无不显示中华民族祖先们的无穷创造力。瓷器是对陶器的新发展，也是中国人民的独创。如果从东汉算，也有2,000多年的历史。诸多名窑创烧出了青瓷(图4)、黑瓷(图5)、白瓷(图6)、彩瓷(图7)四大门类，花色品种，丰富多彩；技术工艺，博大精深。优美的造型，玉石般的釉色，精美的纹饰，也足以使我们引以自豪。瓷器成为中国人民对世界文明的重大贡献。
试想，一件陶瓷器的产生，要经过多少人的艰辛劳动：这里有开山取土之人，澄泥拉坯之匠，刻画上釉之师，上山砍柴之夫，盘窑烧器之工。哪一个环节缺少人或未能尽心竭力，便无法生产出美器。至于器成之后，销售全国各地乃至海外，长途运输，车载船装者，挑担贩卖者，又不知有多少人！那些拥有精美陶瓷器的主人，小心翼翼地使用，珍宝似的收藏，千年百载，代代相传，避过兵火地震，天灾人害，保存至今，又不知有多少人付出了多少心血？劳动创造了艺术，创造了美和价值，也体现了“德”，我们正可以好好写几篇《陶德颂》和《瓷德颂》。
正因为古陶瓷凝结着艺术性的劳动，反映时代的文明，有着历史的丰厚积淀，它既有实用性，又有观赏性，有研究价值，更有经济学价值。所以，历来受到人们的青睐，甚至死后都要用心爱的陶瓷器作为陪葬。也正因为如此，古往今来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓，无不热衷于收藏古陶瓷精品美器，至使古陶瓷成为古玩文物收藏的最大门类之一。也正因为如此，笔者以为要成为古陶瓷收藏家(当然也包括其他收藏家)，在收藏活动中，更应注重个人品德素养的提高和人格的完善。把收藏过程看作是崇尚文明、研究文化、保护文物、造福社会的活动。在收藏与研究中，自然而然地增长学识，提高鉴赏水平。潜移默化地受到传统文化和古代艺术的熏陶，陶冶性灵，有益身心，达到物我两忘的境界，从而乐在其中。
当然，也有为数众多的古陶瓷收藏者，从个人喜好出发，投资其中，抱有保值、升值的企望，或者“以藏养藏”，玩过之后再转手他人。这都无可厚非，关键要调整好心态。而今假货赝品充斥市场，唯利是图，奸诈贪财之辈比比皆是，搞收藏“交学费”是常有的事，不足为奇，而“捡漏”则是非常偶然。失算时，灰心丧气或暴跳如雷；胜算时，沾沾自喜或得意忘形，都不可取。不管如何，只可等闲视之，倒要大肚能容。买了假货赝品，为亡羊补牢计，应很好地总结经验教训。切忌心理不平衡，为弥补自己的损失，有意以欺骗手段嫁祸于人，这是重利而轻德，如果这样，必然失信于朋友。另一些人为了一件宝物，与友争购，见利忘义，尔虞我诈，甚至不择手段，反目成仇。这就叫贪物而失德。这些都非君子所为，也不利于身心健康。至于那些为获取暴利违法行事，甚至于与盗墓贼为伍，倒买倒卖，坑蒙拐骗，贪婪欺诈之徒，奸商而已，只可以“缺德”论之。
“瓷”与“都”的话题
子日“名不正，则言不顺”。“瓷都”作为一个特定的地域名词，已经到了该正正名份的时候了。因为当今的“瓷都”，虽不敢说太滥，却也实在太多。多得一抓一大把，叫人无所适从。其名不正，焉能言之顺尔。
“瓷都”之称，在景德镇的老“镇巴佬“的心目不中，历来神圣无比，至高无上。他们只晓得，景德镇才是世界上唯一的瓷都；瓷器的世界里景德镇才天生地造的泰山北斗。“瓷都”这个龙头老大，其地位谁也不能取代，谁也取代不了。
事实恰恰相反。说不上从哪天起，许多全国性的新闻媒体上，居然大破“法戒”，一连串的“瓷都”相继登台亮相，河北唐山称“瓷都”、湖南醴陵称“瓷都”，山东淄博称“瓷都”，还有许多许多的产瓷区一夜之间几乎都有戴上了“瓷都”桂冠。就连远在欧洲的德国东效小城迈森，也居然自称“世界第一流的瓷都”。颇有几分春秋时期诸侯割据的态势。乱花渐欲迷人眼。这么多“瓷都有”，令人眼花缭乱，到底瓷都在哪里，谁是真正的瓷都呢？“谁是凤凰谁是鸡，谁又能说清楚。
“新平冶陶，始于汉世“，景德镇和对方建立连接不成功，超时退出！瓷史远在两千多年。这里水土宜陶，瓷艺精湛，得天独厚，誉满环球，世称瓷都，当之无愧。但这一荣称，既非御赐，亦非法定，全凭世人认同。“中华向号瓷之国，瓷业高峰沫是此都”这是当代大文豪郭沫若对景德镇人文定位。但郭诗内蕴深沉，话中有话，极有分寸，就看你怎么解读。“瓷业高峰是此都”中之“都”，这里应理解为都市之“都”的代词。意思是指：中华大地是瓷器的发源地，瓷文化的发展高峰就在景德镇。这是诗人对景德镇不偏不倚，恰到好处的褒奖和评价。
何为“都”，按国家最权威的词典释义，“都”一般指较大的都市，所谓“通都大邑”不等于国黑社会首都之“都”。对于那些物质生产特色鲜明，相对集中的城调市称之“都”也无尚不可。在我国那些有特色的地域，如“钢都”、“煤都”、“盐都”、“铜都有”、“锡都”、乃至”花都“、春都”不乏有之，而这些“都”均是绝无仅有，独一无二。令人匪夷所思的，中国“瓷都”之多，多得累赘，多得莫名。如果把这一连串的“瓷都”加以正名，实在叫人感到尴尬，感到无奈和莫衷一是。
令我刮目相看的，倒是德国那个东部小城迈森。他这所以取自称“世界第一流瓷都”，似乎为了并不是炫耀自我，重要的在于他的现代工业品格。在自诩“第一流瓷都”的同时，他们居然公开声明两百年前的制瓷本领是中国学来的。既自负又不盲目，既固本又不断创新则是他们最大的优势。依我看什么“都”不“都的并非实质，迈森小城却不可小视。
陶与瓷的区别
陶瓷是用具有塑性的泥土加工成型之后经高温烧制而成的器物总称。陶和瓷是相互关联而有不同的两种物质。它们的区别主要表现在以下几个方面：
1、所用的原料不同。
陶器采用含铁量较高的粘土制作，而瓷器则采用含氧化铝较高而氧化铁含量较低的瓷土或者瓷石为原料。
2、烧制的温度不同。
陶器的烧制温度一般在800-1000℃;而瓷器的烧制温度通常达到1200℃以上，瓷胎已经烧结，用手敲击会发出清脆的金属声。
3、施釉的不同。
釉就是罩在瓷器表面的那一层光亮外衣。它主要是以粘土、石英和长石为原料。经研磨、调制后上于胚胎表面，在高温焙烧后熔融，冷却后即形成玻璃质晶体。它可增加胎体强度，并有效地隔绝气体、液体。抬起通常不施釉或只施低温釉;瓷器表面施有一层高温釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀，并可起到美化、光洁瓷器的目的。
除以上几点主要区别外，陶和瓷在胎体强度、吸水率等方面也都具有不同的特性。
釉与瓷的关系
在绘画这个范畴上来说，瓷画和其他的绘画是一样的，区别就是材料的不同，绘画是需要多种形式的。瓷上绘画自古就有，并且得到许多收藏家的喜欢，但是，它主要还是以瓷艺的补充形式出现，近年来一些画家在瓷上探索、创作了许多优秀的瓷上绘画作品，我认为这是瓷上绘画的新发展，是绘画的新形式。因为瓷是白色的，在白色上更容易凸显色彩关系。所以如果能把色与瓷的关系处理好，那种微妙的色彩关系能在瓷上体现出来，就会更有魅力。但是现在使用的釉色除了青花以外，其他还是比较粗糙，有局限性。如果一些研究机构能把颜色的变化在釉料上解决的话，那就真是魅力无穷了。欧洲的水彩画在纸和颜料的关系上经过几百年的发展，到了一个非常完美的程度，若我们在瓷器和釉彩上也能发展到这种程度，那就不得了了。现在釉料的开发还是欠缺，在颜色上不是很考究。随着人们对瓷器的喜爱程度，可能会有更多人去研究釉和瓷的关系，那瓷画将有一个更大的发展空间。
隋唐白瓷与青瓷
唐（公元618年—907年）和五代（公元907年—960年），是中国瓷器的第一次发展高峰，出现了著名的北方白瓷和南方釉下彩瓷。
白瓷是一种胎和釉都呈纯净洁白色的瓷器。它是在青瓷的基础上，通过对原料的进一步选择淘洗，并降低胎、釉中铁含量而烧成的。中国最早的白瓷出现于北朝北齐（550年-577年），河南安阳北齐武平六年（575年）凉州刺史范粹墓出土的一批白瓷碗、杯、长颈瓶可作为代表。这些瓷器胎质和釉色均呈乳白色，但某些釉层中略泛青，仍保留着青的瓷痕迹，是创烧阶段的产品。
隋唐以后，白瓷的烧制技术进一步提高，色调日趋稳定，器形更加精巧秀丽，成为深受上层社会喜爱的日用器。陕西西安郊区出土的隋大业四年（608年）宗室贵族少女李静训墓中，发现了多件精美的白瓷小扁瓶、小盒、小罐等。其中最令人赞叹的是一件白瓷龙柄鸡首壶，高26.4厘米，通体以片纹白釉装饰，造型修长俏丽，夸张的龙首柄和昂首高鸣的鸡头更增添了华美的装饰效果。这批白瓷釉色已不见泛青或泛黄现象，说明白瓷工艺已走向成熟。
唐代白瓷窑址和瓷器多发现于北方河南、河北、山西、陕西及安徽地区，长江以南则很少见，因此素有“南青北白”之说，即北方以生产白瓷为主，南方仍以生产青瓷为主。
这一时期，南方的青瓷在前代基础上稳步发展，仍以浙江越窑知名度最高。其胎质细腻致密，器形规整，釉层匀净，呈色青黄或青绿，温润如玉，光洁似冰；品种主要是用作食具的碗、盘和酒器、茶具，还有各式灯、枕、唾壶、印盒、粉盒等；造型增加了大量仿植物花卉的外轮廓，如荷叶形碗、莲瓣形盘、海棠式碗和葵瓣口碗等，器物整体或口沿部有的像盛开的海棠，有的仿佛出水的荷叶，起伏坦张，婀娜多姿，令人爱不释手。
晚唐到五代，越窑曾一度成为专为皇室烧制高级青瓷的官窑，所烧之器，臣僚百姓不得使用，故称“秘色”瓷。唐陆龟蒙《秘色越器》诗中赞道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”但秘色瓷的“千峰翠色”究竟是什么颜色，人们却有着不同的理解。直到1987年，陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了大批唐皇室供奉的佛教文物和各类精美供器，根据同时出土的记录这些器物名称的石刻“物账”，地宫中出土的16件青瓷器均被称为“秘色瓷”，人们才终于见识了皇室御制秘色瓷庐山真面目。这些秘色瓷呈现两种不同的釉色，除两件平脱瓷碗为青黄色外，其余均为青绿和湖绿色，釉色纯正，釉质晶莹润澈，釉层均匀细腻。这些瓷器造型简洁明快，有数件仿植物外形，如秘瓷八棱净水瓶，颈细长，肩腹部有八条竖向凸棱外鼓，呈瓜样。又如一件秘瓷盘口沿作五曲花瓣形。这些凸棱和凹曲的转折处分界明显，表明其成形操作十分严格。
白瓷藏红釉荧光元景古窑千峰染
我国真正意义上的瓷器产生于东汉时期，这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期，北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
在我国浩瀚篇长的瓷史中，各朝各代对瓷器烧造工艺有着不尽相同的特点，却又在此基本上一脉相承，在传承中创新，形成如今灿烂如花的中国瓷器文化历史。
元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上，新创烧了许多蒙古族特有的器物类型，并盛行大量烧造的青花瓷，大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮，很多地方都有明显吸收汉文化特点。元釉里红是元代汉族传统瓷器烧造中最具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶它为釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，应该说元釉里红瓷器是陶瓷史上的一次伟大创新，流传至今的元代釉里红瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性，堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
“青花”是指用含氧化钴的青料在瓷胎上绘画纹饰，然后罩上透明釉，在1200℃以上的高温下一次烧成的釉下呈蓝色花纹的釉下彩瓷器。“釉里红”是指以含氧化铜的彩料在瓷胎上绘画纹饰，再罩以透明釉，然后入窑在800℃高温下烧成的釉下呈现红色花纹的釉下彩瓷器。“青花釉里红”是指在瓷胎上以青花和釉里红两种料，分别绘画纹饰的不同部分，再罩上透明釉，后入窑高温一次烧成的釉下彩瓷器。“开光”是指在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇形等外框，在其内绘画，谓“开光”。其具体做法是在成型器物表面，贴上圆形或方形的湿纸，施色釉后把纸揭去，在没有釉的空白处，以色料绘花纹或贴花，干燥后即行吹釉或以其他方法施釉，高温烧成。
“青花釉里红”是元代景德镇烧瓷中最难烧造的品种，也是最为精美的作品。其烧造的难度主要在于温度与火候的把握：800℃，表现釉里红的成色的氧化铜开始流动和挥发，而烧造青花呈色的氧化钴却仍需要提高400℃，所以要同时保证青花和釉里红的成色，釉料中铜的含量的精准度、温度和时间长短的把握及放置窑位的选择等等，都极为苛刻，故窑工们常说：十能出一者，可谓佳矣。
此件青花釉里红开光贴花盖罐的惊人之处，就在于古代窑工们把“青花”、“釉里红”和“开光”，三个关键词语所代表的陶瓷烧造的最高难技艺，成功地融合并叠加在她们的身体里，融合出了元青花中最美的“奇葩”！此罐直口、短颈、溜肩、鼓腹、双圈足。胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐体采用绘画、堆贴等多种装饰技法，具有较高的工艺水准，罐形丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，同时，保存完好，极具收藏与投资价值！
“谁都想购买到齐白石、张大千的画，谁都想珍藏一枚乾隆的玉玺，但这些“老精品”只会越来越少，而且其拍卖的天价，更不是一般藏家可以问津和考虑的。”百鸿市场部江总最后指出，在艺术品收藏的领域中，随着古代艺术品可收藏数量的逐渐减少，近现代艺术品收藏已经成为了多数收藏家收藏的重点之一。随着生产技术的不断超越发展，近现代艺术品无论从欣赏价值、制作工艺方面都在超越古代艺术品，并将逐渐成为未来艺术品收藏市场中的主力军，而这件精品青花釉里红开光花卉纹罐正是其中的典型代表。
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