家有万贯?不如家中钧瓷一片!
北宋五大名窑:汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑,但是流传下来的俗语就只有:家中万贯,不如家中钧瓷一片。但这是为什么呢?下面小编给大家讲解。
钧瓷发端于东汉,是宋代五大名窑瓷器之一,中国传统制瓷工艺中的珍品,被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世,素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯,不如钧瓷一件"的美誉。是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国"五大名瓷"之首。2008年,钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷胎质细腻敦实,釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色,偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来,而这种紫色,有时像云后迸射出万道霞光,有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞:“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷花盆
钧瓷色泽,红若胭脂朱砂者为最,青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成,即使同施一种釉,一经烧成即五光十色,变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红,五彩渗化,相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣,耐人寻味,并辄有新意。
钧瓷渣斗
(1)宋代产品 胎色较深,呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。 釉为乳浊釉,釉色有天
钧瓷钵
钧瓷蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见,绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线,是宋钧的特征之一。 器外底普通刷一层芝麻酱色釉,亦为宋钧特征之一。器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品,也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等,无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征,器身与器底釉色相同,器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实,器型高大,釉面有针孔,堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
鉴定技巧:
润:釉质有玉的温润感、光泽柔和,不同于一般瓷釉贼亮的浮光,而是一种乳光,这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般,似玉非玉胜似玉,有一种温润优雅的质地美感。
活:釉面有动感,不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮,就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋,产生虚与实的对比变化的美感,都与釉活有密不可分的关系。
纯:釉质纯净的窑变单色釉,如天蓝、天青、月白、豆绿等,色纯而不杂。釉具有前述厚,润活的特点,釉面往往有开片纹路,欣赏起来有纯净的美感。
变:釉面色彩变化丰富,五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩,很难用语言来形容,可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿,各种色彩交织在一起,变化万千。富于变化,是艺术审美的基本要素之一,钧瓷也不例外
厚:厚有两种含义,一种是釉质厚实,乳浊度高,不露底;二是指釉层较厚,不浅薄。厚是钧釉的基本的特征,釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正:釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看,或如鸡血,或如海棠,不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点,老辣的釉色深沉点,都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹:釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境:釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成,不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间,欣赏时能引起人的联想,情景交融,从而使人心情愉悦,获的美的享受。
刘志钧近照
刘志钧
1969年生于河南禹州
九三学社 社员
正高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
河南省工艺美术学会会长
品茗是古代文人的四雅之一,简言之就是煮茶饮茶。一群文人雅士聚在一起,品着香茶,谈古论今,吟诗作赋,所以流传下来有这样的诗句“万丈红尘三杯酒,千秋大业一壶茶”,“茗者八方皆好客,道处清风自然来”。
品茗自然离不开茶盏,古人云:“器为茶之父”。不同的“器物”泡出来的茶的味道、茶的汤色也各有千秋。深谙茶道的著名艺术家于会见说:“现代钧瓷茶盏珍品,非‘志钧盏’莫属也!”
志钧盏之乾盏
好茶配好盏,就如好马配好鞍。有了好茶,还要有好的茶盏去呈现。好茶盏,能让茶水更具滋味,因而茶盏有茶道之灵魂的说法。“志钧盏”,灵感来源于古典名器《罗汉碗》、《鸡心碗》,在造型上融合传统与现代。使用经过改良绝密釉方的志钧盏,会使茶香凝于盏中。茶艺名家,采云庄主彭传海说:“偶然间我才发现,志钧盏喝白开水后,杯中留有沁人的清香,久久不散。”整个器型既有宋代茶盏的古典风骨,又具有现代美学的经典韵味,还有凝香的使用效果,说它是茶之灵魂,当之无愧。
茶之灵魂
当闻着氤氲的茶香,茶水缓缓倒入“志钧盏”中时,眼前看到的不仅仅是茶水淡淡的色彩,还有盏中窑变形成的自然万象之景色,每一个“志钧盏”里面都有一幅幅神奇的画面,它不同于一般意义上的水彩画,是由水、火、土三者完美结合的经典。
所以品茗时,我们总能在“志钧盏”上寻到古人留下的一丝丝痕迹,或是尊礼、或是禅意、或是返璞归真、或是谈笑古今。手握志钧盏,感受的不仅有千点跳刀的粗糙,也有釉质内敛的平滑,前者恰似人生奋斗般的锤炼坎坷,后者无异于成功喜悦时的旷达平和。难怪陶瓷评论家杨晓明说:“志钧盏无疑是钧瓷艺术生涯的一个阶段性的总结,否则怎会如此的倾注心血。”
志钧盏之沁月盏
志钧盏之沁月盏
无价钧瓷
钧瓷起源于唐,兴盛于宋。由于唐玄宗曾立令“钧不随葬”;宋徽宗时,钧瓷成为御用珍品,并诰封“神钧宝瓷”,每年钦定生产36件,禁止民间收藏。所以,留存到现代的钧瓷文物少之又少,对于收藏者来说,想要收藏宋元钧瓷真品,是不太有可能的。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”,可见钧瓷之珍贵。对于钧瓷爱好者和收藏家来说,能拥有一件喜欢的钧瓷,是人生一大快意之事。所以,聪明的钧瓷爱好者和收藏家们,把目光转向了现代钧瓷艺术上,而“志钧盏”恰好是现代钧瓷艺术的代表,趋于古典,殊与传统,有着其独特的美感。
另外,钧瓷作为五大名瓷之首,不仅仅是源于它精致的制作,更是源于它千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应,有的如流云在霞光中游动,有的如红日喷薄而出,还有的如秋水长天共一色,像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花……变化无穷,各具神态,自然变化之妙,非人力所可企及。志钧盏更是如此,深受藏家追捧。
目前“志钧盏”已被各界精英人士收藏,例如去年元旦前夕,“志钧盏”被中国爵士乐名家李高阳、美国鼓神Adam Nussbaum、丹麦钢琴王子Carl Winther、中国顶级贝斯胡浩、民族弹拨乐器陈鸿维等中美欧爵士名家乐队成员公开收藏。“志钧盏”已成为河南文化的一个名片,代表河南走出了国界。
88岁陶瓷泰斗杨文宪老先生为志钧盏题辞
志钧盏,匠心之作
一件好的钧瓷作品,从选料到烧成,需要经过七十二道工序,过程之复杂繁琐程度不言而喻了。“志钧盏”就是严格按照这七十二道工序烧制出来的。
据刘志钧介绍,“志钧盏”打样的过程就历时半年有余。为了解决工艺上的一些问题,刘志钧连续拜访了多个窑口上的师傅;为了找到最好的最合适的原材料,刘志钧走遍神垕镇附近十几里的山区,多次试验和调整,终于研制出茶器凝香的釉方,烧出了满意的样品。
在这个过程中,既要保持传统手工工艺,又要严控品质、有所创新。很多人认为手工制作的不同器物会带有明显的差异。其实在传统技艺中,手拉坯而成的碗盘碟盏的尺寸分量几无相差,且效率极高,高手每天是以千件为基数。手艺人都知道,手工拉坯做瓷器,三分拉制七分修。而刘志钧则是将其中的重点放在了拉坯上。对于此,刘志钧说:“这种做法是在恢复传统技艺,现在很多老师傅们拉坯制碗之后,形制规整,只用修出碗的底足即可。这种高超的技艺现在已经逐渐流失了,我有义务将他保存下来。我不仅仅是一个艺术家,还是一位匠人。” 由此可见,他是一位有着拳拳匠心的陶瓷艺术家。
志钧盏之坤盏
“志钧盏”的精品率平均不足百分之十。更令人不可思议的是刘志钧把精品之下的“志钧盏”都列为不合格。 而不合格的东西都是打碎了处理,一部分磨成粉粒,作为加入制作大件器物用泥时的熟料,也就是瓷泥的脊性材料。一部分可以作为地面和墙面的装饰材料,目的是环保不浪费资源。
“入窑一色,出窑万色”,举世无双的钧瓷,“仁者见仁,智者见智”,每个人喜欢的各异,但“志钧盏”人见人爱,因为它不但美还有趣,总能激发我们内在对美、对文人情怀的向往。道法自然,天人合一的“志钧盏”,让我们在品味雅致生活的时候,对人生三味又有了新的感怀与体悟。
纹片瓷器应该说是同宗不同主。同宗即在烧造工艺和形成机理上,有着许多共性因素,因而它们之间有一些相近特征;不同主即它们的生产窑口、烧造年代、原材料等都不相同,因而相互之间又有许多明显的不同特征,除了胎体、釉色、器型不同之外,即使同属纹片,看似大同,实存小异,而且异在毫纤,识鉴中不可偏执。
宋代汝瓷纹片,与其他品种瓷器纹片不同的最突出点,是其纹痕极为纤细微小,明代谷应泰《博物要览》说汝瓷有“隐若蟹爪”语,一个“隐”字切中要害,恰当至极。无论是官、哥瓷,还是龙泉窑或湖田窑等少数存有纹片的青瓷和影青瓷,以及某些因年代久远自然开片的古瓷,其纹痕都比较清晰,其中有的还很粗深,不会隐约可见。另外,汝瓷中典型的蟹爪纹,有不少确如陆建初《古陶瓷识鉴学》中所述,在高倍放大镜观察下,可发现大多数为斜势切入釉面,并似蝉翼或蝇翅在光照下闪现白色,这是一切后仿汝瓷均未能达到之难点,即使是清代雍乾御器厂的仿品,因多数纹痕都进行染色,反而弄巧成拙,成为鉴定中的相反依据。以上我们虽然是谈论汝瓷纹片,但值得注意的是,在以往的很长时间里,文博界和收藏界一些人对汝瓷特征的某些观点,存有绝对化的倾向,其中对汝瓷纹片的认识不全面,很多人认定汝瓷必有纹片,事实上宋代汝瓷并非都有纹片,明代曹昭《格古要论》早有论述:“有蟹爪纹者真,无纹者尤好。”官、哥窑器,单就纹理来看,的确有些相似,即使是纹痕的颜色,也有很相近者。尤其是两者如同为鱼子纹,则辨别更要仔细,明代高廉《遵生八笺》说:“官窑品格,大率与哥窑同。”文博界前辈陈万里论及哥窑时说:“此种百圾碎(即鱼子纹),同样能在南宋郊坛下官窑的碎片上见之。”在这种情况下,对官、哥窑器的鉴别,须结合胎釉、器型、窑艺等特点进行。不过,官、哥窑器各自都有一种纹片,是二者互不交叉的,即官窑牛毛纹,哥窑金丝铁线。牛毛纹,其纹痕粗壮且长,多数在琢器上呈经线走向,如牛毛自上而下垂披于臂。存世的宋官窑器中,有的器物仅有若干根牛毛纹,有的器物只局部有1根或2根,其余则遍布网格纹。金丝铁线者,金线呈金黄色,纹片小,纹痕细;铁线呈黑色或褐黑色(极少数有偏色),纹片大,纹痕粗。
对宋代纹片瓷,虽历代均有仿制,但由于原料、窑炉工艺、工匠技能等因素都发生变化,因而都达不到逼真的程度,国内几家主要博物馆所藏清代御窑厂仿汝官哥窑器,也只可说是近似而已。清代和民国时期,景德镇民窑作坊仿哥釉瓷较多,有一些产品并不比御窑厂仿品逊色,同时还把哥釉与青花结合起来制成哥釉青花瓷。现代仿汝、官、哥窑器的产地较多,河南、浙江、江西等省的一些地方均有仿制,除极少数还可以说得过去之外,大多数相去甚远,有的不堪入目。
宋代温雅宁静的艺术风尚,
使得“瓷魁”——汝瓷,在千百年后得以继承和发扬。
经验丰富的仿古瓷陶艺师全程把关,
胎土釉水均用料精良,一窑下来成品不足百之二十,十分难得。
汝瓷被称为五大名窑之魁首可不是浪得虚名的,
其杯子、壶,由于开片,
在使用过程中会沁入茶汁,在茶界堪称一绝,
因其会自然形成茶渍纹,故有“养杯”之说。
这种最初的釉表缺陷,
通过人为的“养成”,转换为一种自然美妙的装饰,
赋予它新的色彩和纹路,深浅相互交织叠错,
像是银光闪闪的片片鱼鳞,
釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹,
甚至给人一种好像杯子裂了一样的错觉,简直有种惊为天人之感。
那究竟怎么养成好看的而独特的开片呢,今天我们就来研究一下里面的学问。
如何养成好看的开片用汝窑品杯最大乐趣,在养。
品杯在高温茶汤的烫热下,会开裂,形成不规则的纹路,
纹路上会有茶汤渗透,留下茶色,这就是金丝铁线形成的原因。
不同的开片怎么养出来呢?
1、若是不希望养出来的纹路都是黑的,
就尽量不要用开片的杯子喝熟普,
熟普的颜色颇深,沁出来的颜色会显得脏脏的,好像没洗干净似的。
2、一般来说,绿茶养出的线最漂亮,
深浅不一,但养成时间最长,
需要有较好的耐心,一分心血能换得一分收获。
3、台湾乌龙,铁观音养出来的线是金色的,
这种颜色就极为漂亮了,反正小编觉得挺好看哒。
4、红茶生普养出的线为褐色,褐色比较常见,也比较好养出来。
无论是开片或者不开片的杯子或者壶,
在使用完以后,要用干净的温水冲洗,防止形成茶渍。
好的汝瓷需要精心呵护,养成了开片也不能对茶器懈怠,要好好注意收藏方法。
收藏时要注意的1、汝瓷应选通风良好、干燥、清洁雅室之内摆置。
2、经过细心的养护及把玩之后,会出现独一无二的灵性,
其蝉翼纹的变化更是每件都不同,于是造成了世上独此一件。
3、藏汝窑器不可长时间闲置,须于使用中,
方可观赏其纹理与茶为一体的美学变化,有赏心悦目之功用;
4、藏者可用心去感受汝窑的文化精髓,
化泥土为永恒,口味极致美学典范。
把玩时要注意的1、把玩时应将汝瓷内外洗净,避免有油污接触汝瓷。
2、使用时,可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面,
此后可欣赏汝瓷表面蝉翼纹之变化。
3、使用汝窑器后,可将茶渣清除干净,用清水冲洗晾干。
顾客:兄弟,你给我发的钧瓷碎了
店家:啥!!!包装已经无敌了,怎么可能碎了,发照片看看哪里碎了
顾客:(此处图片省略),你看看
店家:哥,您别逗我行不行,心脏受不了,那是钧瓷开片,是钧瓷的魅力之一(此处省略5000字)
顾客:原来是这样呀,实在不好意思,对钧瓷了解的有点少。
画外音:最怕顾客说碎了,碎了损失就大了。知道顾客把开片说成碎了,心就放下来了,虽然要做很多钧瓷科普,但也是值得的。
很多不了解钧瓷的朋友都把钧瓷的开片误认为是开裂了,可不知钧瓷开片是钧瓷的魅力之一。
以下是钧瓷开片美图欣赏,开片是钧瓷的一大特色。
莫把钧瓷开片当开裂,钧瓷开片图文鉴赏
这样的开片属于大开片,看着确实像裂了一样,这是很多不了解钧瓷的朋友会纠结的问题。
钧瓷小开片
这样的开片属于小开片,在这样的玉石釉质中,效果特别明显。
钧瓷深红色釉面下的开片
这是在红色釉下面的开片,看的不是太清晰,但是开片依旧是有的,并且开片和上面的图片一样多。
钧瓷紫色釉面下的开片
相对于上面的,这个釉色稍微浅了一下,那么开片就看的明显清晰了很多。
钧瓷大开片纹路
大开片纹路,开片的纹路都是因釉的厚薄,氧化还原气氛等多种因素造成,所以开片纹路也是千变万化的。
钧瓷大开片纹路
这样的开片就像断裂了一样,很容易跟人造成一种碎裂的错觉。
钧瓷天青釉面开片
这是天青色釉的开片,开片也是非常明显的。
钧瓷开片冰裂纹
看到这张很多人都觉得真的是碎了,其实还是开片,这个是开片非常明显,纹路也比较复杂的。
钧瓷开片
这是一个主体红釉中有一片天青色的区域,天青色的区域可以清晰看到开片,而红釉区却看不清,这就是因为红釉将开片遮住了,人眼不容易分辨,换个角度光线就能看出来了。
钧瓷玉石釉开片
这个开片是玉石釉面的,开片也是清晰可见,且具有通透感。
解说:钧瓷开片是钧瓷的一大魅力之一,"视之碎裂,触之无痕",很多人买钧瓷都要看开片没有,一般情况下,釉色清新的肉眼能清晰的看到开片;釉色绚丽的要仔细看才能看到,因为颜色将开片给遮住了。
开片原因:是钧瓷胎与釉密度不同而形成的,二者的膨胀系数不同,即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致。
开心一刻:
顾客:兄弟,你给我看看我买了件瓷器是不是碎了粘起来的,店家不理我了,丫的气死我了。
哥窑开片
我:哥,您这是哥瓷,那叫“金丝铁线”,您这个作品还很不错呢,这是哥瓷的四大魅力之一呀。
(店家不理你是有原因的!)O__O"
钧瓷有“生在成型,死在烧成”,开裂、炸裂也都是常见的现象,但这些都是很明显的,是很容易分辨的。钧瓷出窑以后都是经过严格筛选的,不合格的残次品都会被当场砸碎销毁。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片:禹州,地处中原,是中华民族的重要发祥地,是一座著名的历史文化名城。素有“夏都”、“钧都”、“药都”之称。因大禹治水受封于此而得名“ 大禹之州” 。禹之子启,在此建立了中国历史上第一个奴隶制王国夏朝,因此,禹州又有“华夏第一都”之誉。在数千年的历史长河中,禹州曾涌现出法家代表韩非、杂家鼻祖吕不韦、政论家晁错、军事家张良、三度临朝辅佐五帝的褚蒜子、曹操谋士郭嘉,首创行书刘德升、百代画圣吴道子、书法大家褚遂良、五朝元老马文升等众多历史名人,境内名胜古迹星罗棋布。国宝钧瓷就诞生在这片厚重的热土之上。
那么有开片的钧瓷好吗?
静下来,能时不时地听到身旁前两天烧制成的定制灯饰钧瓷瓶开片的声音。开片?什么是开片?细看每一件钧瓷你会发现冰裂纹没有?那上面细细的,像须根一样交 错的纹路说。你看着是裂纹,一摸,却是光滑的。这裂纹,使瓷“活”起来了,是瓷的毛细血管,是鲜活的生命。它在不停地开片,就是说,它的纹路,在悄悄地发 生着变化,一点点细化。开片时,有很轻微的声音发出,你听!你把钧瓷放在耳边。听,静静地听,哈哈,白天太吵了,自然是听不见。如果在夜深人静、心清似水 时,把钧瓷放在耳边,会有轻微的声音,如铃似琴,像一朵花在开。
钧瓷以开片为奇,(钧瓷的四大美:神奇妙绝,其中奇即“奇在开片”)开片又称“迸瓷”,视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹:珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网,蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷烧制工艺复杂。从选料到烧成,自古就有“七十二道工序”之说,无论哪道工序稍有不慎便前功尽弃,加之烧制极其复杂严格,这是钧瓷珍品率极低的重要原因。因此,钧瓷烧造“十窑九不成”。钧瓷没有重样的,入窑一色,出窑万彩。世上唯一的东西。钧瓷窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩,如脂似玉的质地,自然玄妙的纹路、色斑、色线,或聚或散,或急或缓。最为神奇的是釉画,意象丰富,鬼斧神工,奇妙无比,具有极高的审美价值,增强了艺术的感染力,使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片:这可爱的东西原是山间的瓷土,成型后,入窑,窑变出各种神韵,本来已是炉火纯青,但它仍在不停地开片.那为什么说 钧瓷开片产生于烧成之后才开片呢?因为钧瓷在烧成时釉都不会产生纹片,这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂,即使偶尔产生开裂,也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平, 也就是说 钧瓷的开片现象是由于釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数。实际上,不管釉的膨胀系数比胎大还是比胎小,在烧成时釉都不会产生纹片,这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂,即使偶尔产生开裂,也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平。在高温阶段,包括烧成后期和冷却前期,釉也不会产生纹片,因为此时的釉层已经熔融成液态,有很大的弹性,能伸能缩。只有当冷却到200℃以下时,开片才会产生。一方面是由于釉的收缩量超过了胎,另一方面釉已完全硬化,弹性越来越小,在这种情况下釉就会受到较大的张应力。当这种张应力积累到一定程度并超过釉本身的抗张强度时,釉才产生开裂。所以,釉的开片产生于烧成之后。 只有当冷却到200℃以下时,开片才会产生。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片:而当我们看到钧瓷上布滿細細的,像須根一樣交錯的冰裂紋。你看着它是裂紋,一摸,卻是光滑的。 这裂纹,使瓷“活”起来了,是瓷的毛细血管,是鲜活的生命。 它在不停地“开片”,就是说它的纹路,在悄悄的发生着变化,一点点细化。开片时,它的声音,此起彼伏,就像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响,开片纹路不断出现,并向四下延伸布满釉面。开片早的,出窑时即大量开片,片纹小而密;开片晚的几天后才见片纹。随着时间的延长,钧瓷还会继续开片,而一件钧瓷,开片的生命是六十年...六十年的坚持,瓷花一片片细化、玲珑,也是它最值钱的时候。
就像我们的生命。 生命也如钧瓷般宝贵,都是上天的恩赐.需要珍惜...生命也如钧瓷一样,拥有有限的开片时间.
生命也如钧瓷般脆弱,一不小心就会打碎,需用心呵护.都想找到一个好的主人,懂自己的主人,给予爱惜...生命也需如钧瓷般坚强,需经历炉火锤炼,方能成气候.生命也如钧瓷般,在不断,每时每刻开片。```
汝窑瓷器表面有一种冰裂纹,自然而美丽,如网状自然分部在瓷器表面。专业术语叫瓷器开片,尤其在汝窑青釉瓷器中这种现象有为突出,而且让人感觉沁人心脾的静美。那么汝窑开片是一种人为的现象还是自然形成的呢?
瓷器表面有冰裂纹的叫做“开片”。在古代由于烧瓷工艺的限制,技术没有那么完善,所以说开片是一种技术的缺陷导致汝窑釉色的开片。这种纹路分为“大开片”、“小开片”。开片都是形容其形状的,大片稀疏的,叫“牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹”;小片细碎的叫“鱼子纹”。随着技术的发展,开片可以避免了,但是这种汝窑开片自然而且非常的漂亮,有的瓷器收藏者就喜欢开片的汝窑瓷器,所以后来有人为的开片。所以造成汝窑开片的原因有两种。一 种是人为的开片,一种是自然的开片。人为的开片始于宋代哥窑,人为的开片多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”,是 在制胚时,撷取浸泡过的精细瓷粉,澄清后融成泥浆,制成胚胎。人为的开片,在这些浆胎制作过程中,就配好了药料。人窑烧时,必使之开片,开大片或者开小片,都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器,开片形似龟裂,开坼都在胚胎里面;
自然的开片跟瓷器的瓷胎没有关系,是因为瓷器历年既久,表面釉层渐渐内裂,开片纹痕绝不会深入,而仅仅开在釉面上。所以凡是 瓷器因年久自然开片者,其釉总似坼而未坼,在若隐若现之间。若为人工开片者,则在 瓷胎上豁然显露。
汝窑开片的纹饰:
汝窑开片是自然形成的,所以样式多种多样,而且分部不均匀,大小不统一。常见的汝窑开片有冰裂纹 、鱼子纹 蝉翼纹(又名蝇翅纹)、牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹、百圾纹、网形纹、梅花纹、细碎纹等。
按照颜色分汝窑开片有鳝血纹、金丝铁线、浅黄鱼子纹、绿色纹路。
瓷器人为开片工艺步骤
一是填充型:在烧成的釉裂纹中填充煤烟等,纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂,呈棕绿色纹路。
二是覆盖型,在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉,再次焙烧,呈现裂纹,露出底釉颜色。
汝窑开片对瓷器的收藏和鉴定都提供了依据,了解汝窑开片,不仅是为了欣赏瓷器,更为了了解中国五大名窑的发展历史和它的工艺水平和瓷器特点。
钧瓷开片现象是在高温下釉质与胎体固合、经降温、冷却后的产物,是因胎、釉膨胀系数不一致造成在釉面与胎体之间形成裂纹的现象,对于日用陶瓷制品来说,开片是工艺缺陷,但对于艺术陶瓷,却又成了一种美化装饰手段,能给人以美感,从而受到人们的青睐。这一缺陷因极富美学情调,反而构成了钧瓷审美的组成部分。
那么既然是瓷器,有就有开裂的次品,那么如何区分钧瓷开片与开裂呢?
其实很简单,钧瓷的开片在内部,即介于釉面与胎体之间,在其表面用手抚触是感觉不到的,开片细微的需要用30-50倍的放大镜(带灯光的)才能看到,而开裂就是裂开了,产生裂缝了,用手抚触瓷器表面明显感觉到划手,这种就一文不值了!
常见的钧瓷开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪纹、孔雀衣、袈裟片等众多纹路。
钧瓷的开片是由一出窑就会开始开片,当窑门打开后,随着窑内外温差的影响,会听见噼噼啪啪很清脆的响声,像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响,开片纹路不断出现,开片会延至几年甚至几十年。也有钧瓷开片60年的说法。
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
在我国宋代五大名窑中,除定窑外,钧、汝、官、哥窑瓷器均有开片现象,这也说明开片并非哪一种瓷器所特有的,但由于汝、官、哥窑的釉色单一,开片也是这几类瓷器的主要特征。而钧瓷釉色丰富,并不以开片来衡量钧瓷的优劣,钧瓷的釉色变化才是最主要的。“入窑一色,出窑万彩”才是钧瓷最大的魅力所在.