隆重庆祝中华人民共和国成立65周年
集千年瓷都青花、粉彩两大工艺12位国宝级大师联袂创作于一身
■史上首次实现青花、粉彩于一身■12位景德镇大师将12生肖集于一瓶■荣获“2014年中国工艺美术精品展”金奖■瓷坛泰斗王锡良、当代元青花鼻祖欧阳世彬，12位景德镇国宝级陶瓷大师联袂创制《青花粉彩十二生肖》
为隆重庆祝中华人民共和国成立65周年，同时也为了向世界展示和传扬景德镇千年的璀璨中华陶瓷文明，景德镇市相关部门、江西省陶瓷研究所特邀请中国陶瓷泰斗，景德镇制瓷第一人王锡良大师及当代元青花鼻祖欧阳世彬两位大师领军，12位景德镇国宝级陶瓷大师联袂创制《青花粉彩十二生肖》。由国内用瓷办特批，罕贵稀缺的高岭土为原料，以史上最经典同时也是当代拍卖价最高的玉壶春为瓶形，前所未有将繁复的十二生肖全部集于一瓶，与价值2.3亿的“鬼谷下山”同料、同工、同艺，并突破瓷都景德镇千年工艺极限，首次将绝世名瓷青花、粉彩合二为一，在新中国65周年之际《福运满堂》青花粉彩十二生肖瓷作为向世界展示中华源远流长的瓷器文明和生肖文化的珍贵瓷尊，祈福祖国万世荣昌。
瓷都两大陶瓷绝技，青花、粉彩同时完美呈现在一件作品上，几乎是不可能完成的事。
青花为釉下彩之王，1380度高温烧制，千百年来一直居于瓷器的霸主地位。粉彩为釉上彩之皇冠，享有“瓷中帝王”之美誉，烧造温度为700度。两者烧造温度相差如此之大，确要一次性烧造成功，成功率可想而知。仅靠一位大师的力量不可能完成。最后由陶瓷泰斗王锡良大师任艺术总顾问，当代元青花鼻祖欧阳世彬任青花总指导，十二位国宝级大师联袂创作。每位大师各怀绝技，术业有专，既在各种技法和绘制手法上大显神通，又在整体艺术性上保持了高度的统一与和谐感，历史上从未有过这样一件瓷器融入这么多顶尖陶瓷大师的技艺和灵感的精华。这14位大师，在陶瓷界影响巨大，个个达到了“点石成金”的艺术造诣。如今，大师中许多年事已高，有的即将封笔，有的移居海外，有的还担负国家工程。这次如果不是新中国65周年，根本就不可能出现这般专业、豪华，堪比许多优秀的创作团队。
陶瓷《青花粉彩十二生肖》以罕贵稀缺的高岭土为原料为原料，集两大传统名瓷于一身，数次入窑，分层彩绘，经72道工序纯手工制作。其难度之大、艺术性之强、工艺之复杂均代表了景德镇千年官窑历久弥新的巅峰之作。
陶瓷《青花粉彩十二生肖》青花部位由景德镇当代元青花鼻祖欧阳世彬采用古法青花二元配方，色调清新雅致，有如天成，多种吉祥青花纹饰设计考究，寓意祖国繁荣昌盛。十二生肖均采用重工粉彩工艺，十二位国大师利用粉彩粉润柔和、绮丽的质感，发挥想象，尽情运用，多种颜色交叠渗透，分层上色使得生肖动物的立体感极强，每个角度、每个生肖均可单独成画，造型生动、栩栩如生！每一个图案、每一处细节都是巧妙设计，寓意丰富，皇家气派的吉祥尊贵自然呈现。这是史上第一次实现十二生肖在瓷器上的大团圆，一经出炉即获得中国美术协会最高奖“金奖”。近几十年以来，凡是景德镇相关部门为重大历史事件创作的大师瓷发行后大幅上涨几乎已成为定率，2002年“母亲颂”瓷瓶发行价3980元现价28万。2009年新中国60周年”人民颂”瓷瓶发行价4980元现价30万，而此次新中国65周年青花粉彩十二生肖更是破纪录的大师制作，工艺最难的青花粉彩合二为一.其价值在短期内有望翻番。
发行公告
新中国成立65周年陶瓷《十二生肖青花粉彩》全球限量发行2600套，每套原始发行价3980元套，7960元/对。重庆配额56套。每套均配有江西省陶瓷研究所防伪收藏证书及12位大师亲笔签名。前20名购买者赠送价值1980元重工粉彩十二生肖瓷盘一件。20名后不再赠送，敬请谅解！
发行地址:解放碑新华书店三楼景德镇名家陶瓷销售中心
抢购热线:023—6185000915923310601
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陶瓷粉彩艺术的创新
凡从事陶瓷艺术的工作者，都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中，粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液，不断地发展和完善粉彩艺术；使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的，已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史，制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。当今陶瓷粉彩艺术的发展与创新，充分展示了其特有的美学内涵。
康熙粉彩陶瓷
一、陶瓷粉彩创新的意识
粉彩艺术是美学艺术，是经过不断创新才被市场认可。所谓创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。从这个意义上讲创新是艺术工作者的使命，其艺术思路，创作模式有别与他人，只有不断创新才可以称得上艺术创作者。因此作为一个艺术创作者，时刻保持创新思维、创新的意识，把创新思维自动化，在日常的工作、生活中，使创新理念、思维成为自动化的技能，在进行艺术创作的时候能够不断地汲取社会生活的营养，从而不断地发展和完善自己的艺术创作，使粉彩艺术源于生活、高于生活。
任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是粉彩艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断地创新，才有艺术的生命力。简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术是没有生命力的，没有生命力的东西又怎能发展？
二、陶瓷粉彩创新的逻辑
创新必须遵循科学技术原理，不得有违科学发展规律。
依据逻辑市场评价简单性，以自然简单性为基础所形成的理论必须以某种创新形式的语言或符号表现出来。这种创新的语言符号既要遵守科学原理又要遵守市场评价。
科学原理原则；绘画理论知识的形式，是日益简化与其所包涵内容的与科学的创新原则是分不开的，也即是科学理论的发展必定是形式日益简单化，内容创新日益复杂化。这便要求理论具有表述简单性。用简练恰当的绘画语言把理论体系的创新内容完美地表达出来，形成可观赏性的形式进行传播和交流，这样才能成为成功经典而有科学的艺术理论。
否则虽有逻辑简单性而无法诉诸恰当的语言进行表述与创新，结果会歧义丛生，或者拖沓累赘，这样的所谓艺术语言表述终究会被淘汰。粉彩艺术也是如此，我们只有在充分认识和掌握科学的规律，遵守科学原理原则，才能更好地为粉彩艺术飞速发展提供保障，因为任何违背科学技术原理的创新都是不能获得成功的。例如粉彩艺术瓷的形成是由原料、颜料及炉温的控制得以形成，违背其中任何一种原理都不可能得到成功，而创新的原则艺术家则可以根据自我创新的表现来控制炉温，以形成层次丰富等自我特点的创新粉彩艺术瓷，使艺术语言获得成功。在进行创新构思时，我们必须做到以下几点：
1、对设想进行科学原理相容性检查
创新的设想在转化为成果之前，应该先进行科学原理相容性检查。如果关于某一创新问题的初步设想，与人们已经发现并获实践检查证明的科学原理不相容，则不会获得最后的创新成果。
2、对创新设想进行功能方案合理性检查
粉彩陶瓷艺术的创新设想不同于其他事物的创新，陶瓷艺术的创新是对我国传统艺术的升华，是一种理念上的创新，而这种理念创新将直接体现在我们所产生的粉彩艺术瓷上，是一种直观的表现；而这种表现需要我们广大的粉彩陶瓷艺术创作者经过长时间的考验，以达到对其功能方案的合理性进行评估，这是一个必然的过程。
市场评价原则；陶瓷粉彩作为一种艺术收藏品，其面对的最终是大众，作为一种商品，其中最主要的考验就是市场收藏者的认可。
我们在对粉彩艺术瓷进行创新时，为获得我们期待的最后成果，就必须经受市场的考验。粉彩艺术瓷要经受市场考验，实现商品化和市场化要按市场评价的原则来分析。其评价通常是要从市场定位观、市场特色观、市场容量观、市场价格观和市场风险观等方面入手，考察其商品化和市场化的发展前景，而最基本的要点则是考察该创新的使用价值是否大于它的销售价格，也就是要看它的性能、价格是否优良。但在现实中，要评估艺术品的制作成本并不难，而要估计它的使用价值和潜在意义则很难。这就需要我们对市场要有充分的了解。如珠山八友之一的王琦，他的粉彩艺术作品“达摩渡江”，其人物栩栩如生，他的每一幅“达摩渡江”的人物创作，神态各具特色，已成为绝世的艺术收藏品。如果他的每一幅“达摩渡江”其人物形态相似，那就失去了创新而成为了复制品，就失去了创作的原则。市场评价是公平公正的，他的作品能成为绝世佳品是遵循了创作原则，是经过市场严格的评价与考验而得到市场认可的。
三、陶瓷粉彩结束语
我们都知道一种事物的发展需要经过不断的探索、实验、反复才能够逐步完善。粉彩陶瓷作为一种艺术品，需要经过社会市场的考验，以及收藏家们的“火眼金睛”和评估才能充分体现其价值。陶瓷粉彩作为几百年前崛起的“新事物”，其欠缺需要我们广大的陶瓷艺术工作者不断地去发现、修改、完善。其实日常的生活就是最好的老师，它能够让我们发现在平常创作过程中所欠缺的，不会让我们犯理想中的错误，能够不断地提升我们的技能，不断完善和发展粉彩艺术。作为粉彩艺术创新我们需要按当今审美倾向，对传统陶艺的艺术元素进行改造性的应用，使之成为简约的现代艺术元素和文化符号，在坚守中国传统文化内涵的同时力求现代简约的风格，以满足现代审美的需要。我们的作品中强调表现大自然崇高雄伟的神韵，并倾注人性化、人格化，发挥笔者的主观情感，通过美的享受、美的启迪，唤醒人们对美的不断追求，从中获得一种高尚的思想情操，使创新最终得到市场的认可。
陶瓷艺术的文化内涵决定了艺术的含金量。粉彩艺术与哲学、文学、诗歌、书法，乃至与音乐、舞蹈都有某些密切或微妙的关联，它们都是经过不断创新才得以发展，才能艺术与艺术互动相连。使之成为民族传统的宝贵的文化财富，否则当今的陶瓷粉彩艺术就不会那么熠熠生辉，光彩夺目。
艺术：陶瓷粉彩山水画
在陶瓷艺术品中，被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致殊常”《陶雅》，当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入，陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变，在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中，丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
一、陶瓷粉彩山水画题材与器型选择
陶瓷粉彩山水画的题材主要是以自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩。但是，在一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体（器型），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合器型，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。像瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。像四方瓶可以绘画琴、棋、书、画等题材；四方镶器可以作两个画面，一面春绿山水，一面黑白雪景，边上配有现代的陶瓷图案；转心瓶绘画后，整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来，给人一种神秘感；双面釉瓷板成型机率低，白胎非常珍贵，它画出来的屏风稀有又珍贵，作品大方又漂亮。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，雕刻、豆青、青花、开光等多种成型技法结合，某些陶艺作品釉上加彩，出现了一些新的瓷瓶，我们称之为新的器型，加上釉上绘画把多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。无论是什么造型的陶瓷，我们都要把它做好，我们必须倾注自己的心力对作品严格要求，以达到最好的效果，切忌贪多和粗制滥造。当然作为陶瓷工作者来说，要接受新技术、新器型，在继承传统的基础上，进行创新、与时俱进，创作出更多、更美的作品。
二、陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造
一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图，合理的布局。构图布局，就是作品中的画面经营位置。走进陶瓷馆、陶瓷艺术家的工作室能够看到很多陶瓷艺术珍品。这些艺术瓷映入人们的眼帘，给人的第一印象就是不同章法的构图。其中，粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画影响很大。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。
陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水画品格高低的重要评价标准。李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的倾注，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小见大”、“以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的粉彩山水画作品，首先是要正确处理好“景、情、意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。在粉彩山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，首要解决的问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简约、有的奇幻、有的秀美、有的苍老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的古朴……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。在创作粉彩山水画作品时，要注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、副景绘好，使整个画面达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程中还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。此外，通过在大自然中的观察、体验和写生作画，把对大自然的感性认识上升到理性认识，并从中产生意趣。意境、情趣，是画家思想认识的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷艺术作品中，都应该有这种内涵意蕴。否则，画得再精细，没有思想感情，就打动不了观者。
三、陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘
粉彩山水瓷画，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在用颜料装饰绘画时，有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，在绘制工艺上，传统粉彩山水以勾线、填彩、渲染、接色等技法敷彩，线条精细，色彩绚丽。粉彩山水在画面要晕一层玻璃白颜料，因此，形成了色调明快，柔和细润的特点。采用国画形式绘画，是传统粉彩山水的特点。在布局、技法上，粉彩山水吸收了国画工笔山水的风格。与国画不同，粉彩山水是陶瓷艺术，在材质、颜料、装饰形式中，有陶瓷装饰工艺的特征。根据不同的器型，在装饰构图中，画面适合器型装饰，具有陶瓷彩绘的特点。国画风格是景德镇艺术瓷的主要表现形式，有浓郁的民族艺术特色，在陶瓷装饰中，发挥过重要作用。但是，陶瓷艺术是装饰艺术，有和绘画艺术不同的特点，如果只是以国画形式装饰陶瓷，就会显得单调、重复，缺乏时代艺术特色。现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格，但更要在继承基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，发生了重要变化。在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上，都有新的特点。陶瓷艺术工作者突破传统粉彩工艺，采用国画与油画形式及新彩与粉彩结合等新的山水瓷画装饰技艺，使作品新颖别致，令人耳目一新。
粉彩山水综合装饰有多种形式，一种是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有边饰图案的瓷瓶上用粉彩加绘山水。还有在釉下用书法雕刻、图案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主题绘画，形成现代粉彩山水综合装饰艺术。粉彩综合装饰艺术吸收了现代艺术创作观念，突破了传统粉彩山水的装饰形式，表现形式丰富，装饰效果更好。雕刻与彩绘结合，先在坯胎上用半刀泥技法雕刻出书法字体和图案，施以影青釉，烧成后，再用粉彩颜料的丰富色彩，表现大自然的山青水碧，姹紫嫣红的景色，雕刻与绘画浑然一体，书法与画面相衬托。色釉与绘画相结合，这种装饰形式既能体现高温颜色釉的天然肌理，又能体现彩绘技艺。其表现技法是，先用高温花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、岩石块面，施釉烧成后再在釉上用粉彩、新彩颜料描绘树林、房屋、人物、动物。由于高温颜色釉在高温窑变时会产生丰富的色泽，用粉彩和色釉结合创作出来的山水瓷画斑斓绚丽，画面与色釉结合巧妙自然。
粉彩是在高温釉烧成的陶瓷产品上进行构图、上色、圈金等工序加工后烧成的。粉彩的原料与其它彩绘画色基本相同，颜料调色离不开溶制油，如：樟脑油、柏油、松香油、乳香油等；色料的调色剂主要是樟脑油，其它油剂起着粘结作用，有时可把一些颜料调为水色。颜料色有：红、蓝、绿、黄、波白、雪白和黄、白金水等等。其中黑色料有：艳墨色、102黑、墨色料为彩绘勾线主色料；红色料有：西赤、戴赤、桃红、朱古力等；黄色料有：浓黄、薄黄、红黄、桔黄等等；各种原料可根据作品造型操作画面的需要，采用单色、双色、三色或四色的混配使用。调色配比确当，调色分量复多复少对呈色的效果有很大的影响，彩绘操作的过程，要注意陶瓷原料本身化学成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可调配，什么色料不能调配，不然将会影响色相的变化，烧制后的色泽和亮度将达不到预期的效果，所以要多实践，才能得到其变化规律的真知。创作出令人喜爱，有欣赏价值的艺术珍品，达到陶冶人们的精神生活和美的享受，使粉彩工艺技法得到发扬光大，在艺术领域独树一帜。
总之，陶瓷艺术作为最古老的社会文化符号，最纯净的视觉艺术信息，理应以其原本的魅力去传递符合时代精神的艺术活力。陶瓷粉彩装饰的传承创新还面临诸多问题，还需要从业者们在实践中不断探索提高。不走寻常路，以创新求发展。
试谈粉彩梅花艺术
梅花是中国十大名花之一，集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，其色、香、韵、姿奇佳，特别是在冰雪中孕蕾、开放的傲骨品格，令人倾服、赞叹。其寓意非常深刻，既有多种美意和向上精神上的含义，更上升为中华民族精神的象征。正源于此，梅花成了绘画艺术中永恒的主题。当誉为“国之瑰宝”的粉彩跃然再现梅花时，其美、其神韵、其精神由此得到了新的升华。
粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。
中国陶瓷梅花大师田鹤仙，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅花的先河者，他所绘梅花清新高雅，引人入胜。在他的梅花系列作品中，以折枝梅花为多，以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全，枝丫讲究穿插造型。他的梅花作品，“珠山八友”发起人王大凡曾题有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。
陶瓷艺术大师王鹤亭的粉彩梅花千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。看他的经典作品，画面枝干遒劲，一枝枝花团锦簇，或怒放，或含苞欲放，层次分明，繁而不乱。梅花设色高雅，艳而不俗，好一幅“梅艳争春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。上世纪四十年代，国民政府就曾用其作品作为国礼赠送于美国总统罗斯福，从此一举成名，被人称为“梅花大王”。
梅花是百花里最有骨气、最有品格、最有灵魂的花。
她在寒冬依然不屈地绽放，象征中华民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。古代就有诗人咏诗颂梅“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此外，梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，展现出一种迎接希望的乐观性格。粉彩梅花的创作，其要点就是运用粉彩工艺，淋漓尽致地表现出梅花绝唱之风采。
其一、把握好粉彩瓷的绘制。粉彩瓷一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用洗染笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生极佳的粉化作用。如此，梅花才能显现出本色而耀眼。
其二、把握好构图。构图也叫“章法”、“布局”，在创作设计过程中，构图是陶瓷艺术家“外师造化，中得心源”的产物，通过对画面开合、虚实的处理，使所描绘形象达到均衡统一。画面的虚实、疏密、主次、聚散，同样是构图的重要因素。虚实安排，在构图中特别重要，画面与空白就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近，构图有虚实对比、主次分明、疏密有致、聚散有序，梅花才能产生层次和肌理变化。
其三、把握好描绘手法。粉彩梅花一般以工笔写实为主，也有兼工带写的作品。陶瓷艺术家在大自然里，感受花卉与大自然的依存关系，心境与物象交融渗透，从而把对其的感性认识，提升到对花卉的形态特征的理性认识。诗情画意是粉彩装饰的艺术特色，要从意境的深度和广度上精细构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法。陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情，描绘手法到位和精细，才能出好作品，一幅好的作品会给人的眼睛里流露出好奇的神态。
其四、把握好花的静、动态相呼应。静态的花与动态的花要通过粉彩瓷的晶莹玉润、精美细描、华丽无比来展现。这种关系若没有处理好，画面就会显得十分呆板、枯燥、无味。在表现技法上，要注意吸收国画绘画的没骨法、工笔画法及写意画法。近代和现代，粉彩梅花装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，二者达到了交融出彩的极致效果。
王德明 1966年出生于景德镇陶瓷世家，祖籍安徽黟县。高级陶瓷美术师，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇市民间文化艺术家协会理事。自幼酷爱陶瓷美术，伯父王鹤亭人称“梅花大王”。在他的指导下从小就学画花鸟，高中毕业后，1983年进入景德镇艺术瓷厂，又得到张景寿、邓肖禹、彭元清老师指点，加之自己刻苦努力，精益求精，创作出许多技艺精湛而又各具风格的艺术作品，擅长梅、鹤、花鸟等。
近年来作品多次获奖，2003年《梅鹤同春》获全国中青年陶瓷艺术家收藏精品大奖赛银奖，首届花鸟画家作品展《梅花图》荣获银奖，《六鹤同春》荣获二等奖。2008和谐中华迎奥运，陶瓷作品《罗浮香影》荣获一等奖。多次参加上海、广州、香港等地展出，作品深受海内外收藏家青睐。
