10月19日，记者随“瓷都行”采访团参观了古窑民俗博览区的制瓷作坊。作坊分为圆器作坊和琢器作坊，以仿古四合封闭式建筑为主体，拥有罕见的手工业建筑遗存和传统的生产工艺的明清古坯房，以及获得第一批国家非物质文化遗产名录的“景德镇手工制瓷技艺”的传承人表演，展示明清时期景德镇手工制瓷的工艺全过程以及传统名瓷精品，这里保留着世界最古老的手工制瓷工艺。
陶瓷制品的纯手工制作流程
（一）拉坯
拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，将炼就之泥放于轮车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯。（二）印坯
将可塑坯料用人工在模型中挤压，使其延展印成一定形状粗坯的成型方法。是非常古老的手工做陶瓷的技术。
（三）利坯
拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀。
（四）挖足
将瓷器坯的底部挖出轮廓打磨平整。（五）施釉
在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。
（六）画坯
给制成的陶瓷坯画上精美图案
古窑的陶瓷工艺
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德化陶瓷民俗
古代，人们往往把瓷业兴衰寄托于神的保佑，塑造一些偶像进行奉祀。这些偶像有的是远古神话传说中的形象，有的是为陶瓷业作出贡献甚至献身的人物。由于各地传说不一，所奉祀的偶像亦不尽相同，形成了具有地方特色的民俗文化。
一、祀奉窑神
传说唐末德化宝美有位瓷工叫林炳，一心想试拱大窑烧瓷。因技术不得法，屡试屡败。一天夜里，梦见九天玄女飘然而至，露出一对乳房，频频示意。林炳领悟梦中寓意，将窑房砌成象乳房一样的圆拱形大窑，称为鸡笼窑。后来，又利用山坡地形，把几个窑房串连起来，逐渐演变成龙窑，亦称蛇目窑。
为了感谢九天玄女“点化”之恩，人们按照林炳梦中情景塑造了玄女像，建立玄女宫奉祀，并把制陶始祖虞圣大帝(即虞舜)尊为陶瓷业圣神。后来，又塑林炳像恭奉于玄女之右，林炳被当地住民尊为窑坊公，一同供奉。明初，玄女宫更名为白沙宫；清同治年间，又更名为祖龙宫，并一直沿用至今。每逢农历五月十六日，为窑坊公诞辰之日，当地都要举行庆典活动，供品以新开发的订单产品，或新创作并获奖的瓷塑艺术品为主。
二、纪念瓷圣
明万历年间，观音岐四周瓷民为弘扬瓷圣何朝宗的瓷雕艺术，于观音岐上建一座观音岩寺，取名为碧象岩。该岩寺正殿和左右副殿为斗拱，四点金式、木结构，还建有藏物室、佛事管理室，香客接待室等。正殿中奉祀的神像，有何朝宗雕塑的l尊观音菩萨，以及善财、龙女等。两边殿中供奉达摩祖师、二代祖帅、吴公真仙等神佛像，香火必旺。清嘉庆十二年(1807年)，碧象岩重修。民国25年(1936年)又维修。岩寺中住有和尚、居士、尼姑一负责管理日常事务。“文化大革命”期间．碧象岩及泥塑观音神佛像均被毁坏。2002年冬，由陈、邱、苏、颤、孙、林、吴等姓氏村民联合重建。小论历史如何变迁，碧象岩始终是附近瓷民纪念瓷圣何朝宗的载体。
三、窑坊公圣诞节日
农历五月十六日，是窑坊公圣诞纪念日。这一天，在乐陶等村，以窑炉合伙人为群体，各自在祖厝或较大民房设坛敬奉陶瓷业圣神——虞圣大帝、玄女和风火童子。供品有茶、酒、馔盘(内置糕点、果品)、三牲(猪头、鸡、鱼)及菜肴，请道士主持做道场。各道场又统一请木偶戏班演出。这一天，工厂放假，瓷业卡宴客．热闹非凡。做道场、演戏时间长达5～7天。
四、宝美舞龙灯
宝美制每逢春节便舞龙灯游乡。从农历正月初二起，每个窑主游一个晚上，当时已有14个大窑，所以游至元宵节止。龙灯全长53米，每节龙体安上烛座，插上烛火，由人撑着，并配以鼓乐，依鼓点踏步起舞，在宽敞的场地或大街上走动，整条龙灯栩栩如生，场面十分壮观。
五、窑炉点火仪式
凡是新窑炉点火，或旧窑炉重新点火，都要举行祭祀窑坊公仪式。有设神坛者，在神坛举行；未设神坛者，则在窑炉前举行。点上香火，摆上猪头、菜肴等供品恭请窑坊公，保佑窑炉红火兴旺，烧好瓷，卖好价钱。瓷业主还要给点火几送红包，恭喜发财。
六、民间故事
德化陶瓷生产活动的民间故事，内容丰富多彩，具有浓郁的地方特色和生活气息，成为人们荣余饭后，月下灯前的文化佐餐。除了“玄女托梦教拱窑”外，还有“瓷公鸡”、“瓷眠床”、“瓷洞箫”、“瓷观音与观音岐”、“乐陶地名传说”等，在民间广为流传，其中以“瓷洞箫”的传说最为神奇。说的是远古时，德化有一个瓷雕大师，花了10年时间，精心研制，终于烧成一支奇特的瓷洞箫。这支瓷洞箫送人皇宫，皇帝以此洞箫一吹能风凋雨顺，二吹会五谷丰登，二吹会人民康乐，四吹会天下太平。
长沙窑陶瓷的型制与工艺特点
唐代长沙窑青釉褐彩瓷狮
单色釉瓷
在施单一色釉的唐代长沙窑瓷器中，以青釉瓷最为多见，另有少量酱釉、蓝釉、绿釉、红釉瓷等。青釉瓷器釉层较薄，釉色青中偏黄，釉面多开细碎片纹，有的胎、釉结合不好，产生剥釉现象。酱釉瓷釉层略厚，釉面亦多开细碎片纹，釉面滋润，呈酱褐色。绿釉瓷釉层亦略厚，釉色绿中略泛蓝，釉面光泽柔和悦目。笔者曾在窑址采集到一块浅碗形的绿釉瓷片，其内壁满施绿釉，外壁施半截绿釉，露胎处刻划符号“×”，系烧窑前在未干的胎体上刻划，瓷片一侧残留半圆形孔，显然这是一块绿釉试片，圆形孔的用途是在烧成过程中用铁钩将试片从窑内钩出以查验其色，这说明唐代长沙窑很重视绿釉瓷的生产。
唐代长沙窑青釉褐彩瓷水盂
蓝釉、红釉瓷标本极少见，说明这两个品种是因窑内温度、气氛变化而偶然出现的，不是刻意烧造。科学检测结果表明，青釉和酱釉的主要着色元素是铁，绿釉和红釉的主要着色元素是铜，蓝釉的主要着色元素是钴。
唐代长沙窑青釉褐彩连珠划纹瓷罐
青釉或灰白釉色斑瓷
长沙窑的青釉或灰白釉色斑瓷主要有两种，即青釉酱褐色斑和青釉或灰白釉绿斑。其做法是在器物上先施青釉或灰白釉，然后用毛笔蘸酱褐色釉或绿釉在器物上随意挥洒或点染，烧成后形成彩色斑纹。斑纹有的似山峦起伏，有的似行云流水，有的似彩球悬空，有的似匹练飞舞。图案多带有写意性，观之使人回味无穷。
唐代长沙窑青釉褐彩鸟荷三足盆
唐代 长沙窑青釉褐彩持壶
唐代 长沙窑青釉褐彩花卉纹枕
唐代 长沙窑青釉褐彩网络纹双系罐
个别以绿釉挥洒条形纹的器物，纹饰边缘或局部因窑内温度、气氛的微妙变化，绿釉中的二价铜离子被还原为一价铜离子而成红色，遂使整个斑纹红、绿二色相互映衬，清新明丽，妙趣横生。还有个别挥洒绿斑的器物，因绿釉中混入其他着色金属元素，烧成后绿色夹杂蓝、紫、月白等色，绚丽异常，产生意想不到的艺术效果。
唐代长沙窑青釉绿彩瓷执壶
模印贴花瓷
以往长沙窑遗址出土的这类标本很丰富，笔者在窑址采集的标本中，带模印贴花的亦很多，说明唐代长沙窑瓷器上很盛行模印贴花装饰。其题材以椰枣、椰枣配小鸟最为多见，也有椰枣配蜜蜂者。椰枣枝叶繁茂，果实累累。另有胡人乐舞、婴戏莲、飞鱼、立狮、游龙、双鱼、武士骑马等纹饰，多见于壶嘴和壶系之下。模印贴花的做法是：先将揉好的坯泥压入阴刻有图案的扁平形陶范中印出纹饰，然后用泥浆将印有纹饰的片状坯泥粘贴在坯体上，整个器物施以青釉或酱色釉，然后入窑烧成。有的还在模印贴花部位的青釉上涂洒褐色釉，使纹饰更加突出醒目。
唐 长沙窑武士纹碗
唐 长沙窑青黄釉贴花人物注子
由于椰枣又名“海枣”，产于西亚和北非，胡人乐舞亦是典型的西亚风格，由此可知，这类瓷器主要用于外销，在国内港口扬州、明州（宁波）以及西亚的伊朗、伊拉克等国均出土此类长沙窑瓷器标本，即是证明。
唐长沙窑白釉褐绿彩碟
釉下彩绘瓷
从陶瓷发展史来看，长沙窑虽不是釉下彩绘技法的首创者，但却是将这一技法大规模发展的首个瓷窑，长沙窑瓷器也因此在唐代诸瓷窑中独树一帜。它从早期单一的釉下褐彩，逐渐发展成后来的釉下褐、绿彩，釉下褐、蓝彩，使图案的表现力进一步增强。褐彩的着色剂主要为氧化铁（Fe2O3），由于氧化铁在高温下呈色较稳定，不流不散，所以长沙窑工匠往往用单一的褐彩绘画，所绘图案线条清晰流畅。绿彩、蓝彩的着色剂主要为氧化铜（CuO），由于氧化铜在高温下易流散，因此，当褐、绿或褐、蓝彩并用时，就用褐彩勾线，用绿、蓝彩填涂或渲染。长沙窑釉下彩绘中还有一种釉下褐、红彩者，但数量极少，说明当时不是作为一个品种来生产的，而是在烧造釉下褐、绿或褐、蓝彩瓷器时，因窑内温度、气氛偶然变化，将绿彩或蓝彩中的二价铜离子还原成低价亚铜离子所致。
唐长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶
长沙窑的釉下彩绘纹饰很丰富，有花草、花鸟、人物、动物、建筑等，其中以花草类最为多见，其次是花鸟类。鸟类以雀鸟最为多见，其次是雁、长尾鸟、凤凰、鹭鸶、仙鹤等。鸟的姿态各异，有的展翅飞翔，有的跳跃于草丛间，有的独立栖息，但均羽翼丰满，神态生动，显示出长沙窑工匠对生活的细致观察和娴熟的绘画技巧。
唐长沙窑褐釉兽首箕形砚
题写字、词、单句、诗文瓷
据研究长沙窑瓷器的专家们统计，历年长沙窑遗址出土的带题诗的器物共190多件，不重复的诗文共60多首。每首诗一般只在一件器物上出现，部分诗文在两件、三件多至十几件器物上出现。题诗多为五言绝句，极少数为六言或七言绝句。其位置绝大多数在壶嘴下方的腹部，个别题写在枕面或碟内。在格式上，多为竖写一句一行，也有少数一行未尽而另起一行者。诗文大多内容完整，文字容易辨认，少数因器物残损致使内容不完整，有些诗文中的个别文字因笔画不规范而较难辨认，也有些多次出现的诗文在字词或语句上略有出入。有的诗中还出现错别字，这些错别字一般都是音同字错，如“苦辛”的“辛”写成“新”，“前程”的“程”写成“逞”等。
唐长沙窑青釉褐彩“自如长信宫”诗文瓷壶
唐长沙窑青釉褐彩题记瓷壶
唐长沙窑青釉褐绿彩狮座诗文瓷枕
绝大多数题诗的器物上不再有其他纹饰，个别的则将诗文与绘画相结合。目前已发现有10首诗歌在《全唐诗》中能找到相同或基本相同的语句，作者有韦承庆、张氲、高适、刘长卿、贾岛、白居易等，可以认为是当时文人的创作。其他均出自民间。其内容有的抒发离愁别绪，有的感叹世态炎凉，有的表现男女爱情，有的反映商贾活动，有的宣传伦理道德，有的表现饮酒作乐或规劝戒酒，有的描写边塞征战。另有应酬诗、写景诗、文字游戏诗等，反映了当时生活的方方面面。
在民俗之外探讨陶瓷艺术
北京商报讯（记者周晓）中国当代陶瓷艺术国际大展“st.art就地出发”于3月2日-17日在今日美术馆展览举办，共展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。
“就地出发”所希望探讨的问题，并不是单指陶瓷艺术的当代性，而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材，来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。
当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时，我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利，前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘，处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。
这些作品最为广泛地影响了世界人类个体的“陶瓷”文化，进行国际文化的多维度参照，萃取出一种可以被广泛辨认出的中国文化的遗传代码—“中国文化”在这里，被当做没有参与爆炸性演变的文化的个案与标本，而不是突出中国文化的独特性或优越性所在。
策展人子贺认为，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含进前实物（人与泥土的关系及精神性）到后实物（陶瓷的碎片作为历史遗存代码的再表述可能）的所有范畴。而“就地出发”即是体现出陶瓷艺术脱离材料历史与民俗主义之后的另一种全新的可能性。
（周晓）
