怎么鉴定康熙瓷器？康熙在位61年，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩色新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。可以说康、雍、乾三朝是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，康熙时期烧制瓷器的鉴定特点如下：
一、瓷胎康熙时期的瓷胎和明代有很大不同，胎质更加坚硬精细，杂质少，含铁的成分非常少，所以胎的颜色非常洁白。除此之外，还有一种浆胎瓷器，由于器胎淘洗过细，把胎土中的粘性致坚物质淘洗掉了，结果使胎变得粗松，比较糠，不坚密，分量较轻，这种浆胎器物所占比例很少。
二、瓷釉康熙时期瓷器的釉质非常坚密，釉面极其光润，瓷釉和瓷胎结合得非常紧密，比明代时有很大进步，浆胎除外。康熙朝除继承明代各种釉色外，还创出了不少釉色，一道釉瓷器已朝着多种多样的色彩方面发展，一种釉色可分为若干个色调，给一道釉瓷器开创了新局面。主要釉色有：白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄皮蓝釉，另外还有黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉等，具体釉色的特点为：
1．白釉：康熙时期白釉分两种，一种是白中略闪青色，另一种是非常洁白的粉白釉，好像釉中含有非常细的粉质一样，器身施白中略闪青的白釉，底部施粉白釉。
2．红釉：红釉从元代开始烧制，属高温铜红釉瓷，到明初永乐时期变得鲜红，宣德时期的宝石红都烧制得很成功，可是宣德以后每况愈下，红釉几乎达到失传的境地，直到康熙时才得到恢复和非凡发展，红釉品种增多，在一色釉中非常突出，有祭红、豇豆红、郎窑红等，具体特点如下：
豇豆红：其颜色似自然豇豆之色而得名，色调柔和，又称为美人醉。是康熙时期红釉瓷器著名的品种之一。
祭红：祭祀所用器物多为红色而得名，与元代的红釉、明永乐时期的鲜红釉、宣德时期的宝石红釉同属一个品种。
郎窑红：从康熙四十四年开始，景德镇官窑的窑务由江西巡抚郎廷极兼理，在此期间内烧制的瓷器过去一般都习称为“郎窑”瓷器，实际并不确切，还是应该叫康熙瓷器，可这时候烧制的红釉瓷器，历来都习惯地称为“郎窑红”瓷器。它在红釉瓷器中成绩最为突出，其颜色分两种：一种是血红色，为比较光亮的玻璃釉，另一种是紫红色的暗光釉。郎窑红的特点是：底部一般都是苹果青釉和米汤黄色釉，釉面都有细碎的开片，器物口沿一般都是白色釉，俗名叫“灯草口”，并施釉规整，没有垂釉现象，因此接近器物底足部分的红釉都非常整齐，俗称“郎不流”。
3．蓝釉：康熙时期的蓝釉主要有霁蓝、洒蓝、天蓝和茄皮蓝釉等几种。具体特点有：洒蓝釉是用青花料在瓷器上采用竹管吹釉的施釉方法，又称“吹青”。因其斑点呈雪花状，故有“雪花蓝”之称。这种洒蓝釉，明宣德年间就开始烧制，但数量很少，以后就不见了，到康熙时又继续烧制，数量也比较多。
三、彩色康熙时瓷器的色彩方面，不但继承了以前的青花、釉里红、三彩、五彩、金彩、斗彩等彩色，而且又创造出了珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。特点为：
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
1．青花：康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
2．三彩：用黄、绿、紫三种彩色在烧成的素胎上涂绘填彩而烧成的三彩瓷，在明代正德已出现，康熙时期烧制的更加成功，彩色更加细润，而且数量增多，根据地子的不同可分为：黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩，黑地三彩、浆白地三彩、虎皮三彩等，这时三彩瓷的施彩方法有两种，一种是在烧成的素胎上先涂一种彩作为地子，然后在彩地上再用其他两种色彩进行涂绘。另一种是在烧成的素胎上，把花纹以外的地子涂上一种颜色，然后花纹部分用其他两种颜色进行涂绘。此外，根据三彩纹饰及颜色的不同，还有镂空三彩、加红三彩，力口蓝三彩等，但数量极少。
3．釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩色组成，它是先在胎上用三种彩料绘画花纹图案，然后以白釉烧制而成的，这种釉下三彩器物不多。
4．五彩：五彩瓷在宣德年间开始烧制，到康熙时期有了更大发展，数量大增，达到了我国五彩瓷的最高峰，它与青花一起成为康熙彩瓷的主流，这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩，但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，但蓝色用得很少，多数五彩器物不用蓝色、在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的；黑彩在五彩中出现，而且加一层透明釉，颜色比较黑，多用于画树的枝干，叶脉、人物飘带、鞋子等；康熙朝五彩彩料薄而细，颜色比较浅淡，显得非常艳丽。
5．粉彩：粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种，它是在康熙晚期出现的，这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄，蓝、绿，紫，但里边都加了铅粉的成份，粉彩的特点是色调非常柔和，有助于瓷器绘画的表达能力，能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背，从而增强了画面的立体感和真实感，粉彩又称为洋彩或软彩。广彩与粉彩的时间，有人认为广彩先、粉彩后，这是很有道理的。因为，广彩在我国广州生产，应是先在广彩上出现，后被景德镇使用。珐琅彩也是同样，我赞成这种观点。
6．珐琅彩：珐琅彩是一种含有玻璃质较多的粉彩料，是康熙时创制的一种釉上彩，它是为仿制铜胎画珐琅器物的色调与纹饰而出现的，是专供宫廷玩赏的御用品。因为珐琅彩料中含有玻璃质较多的缘故，也有人称它为“料彩”?康熙时期珐琅器物只在景德镇烧成施釉瓷器，再运到清官如意馆画珐琅彩绘烧制而成，彩料和制作都非常精细，色泽极其光润、浓艳，康熙时期珐琅彩一般都是在彩色地上用珐琅彩进行绘画，花纹都是比较规整的图案画，一般都有款识“康熙御制”四字，为胭脂红色或蓝色的料款，装饰在器物的底部。珐琅彩瓷在康熙时期是非常少见的。
7．斗彩：康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的，其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少，有的仅用三种颜色，所绘画面较简单。康熙斗彩，无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多，彩色还表现深浅不同的颜色，色彩艳丽，画面也较繁复。
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
四、纹饰康熙时期瓷器的花纹装
饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
绘画方法特色是，康熙时画龙所绘的龙头都比较大，龙身短而粗笨，官窑瓷器绘龙皆为五爪，民窑瓷器上的龙多为四爪。这时期龙的画法与明朝有明显的区别，具有清代龙的风格，也有个别近似晚明龙的形态。除以上各种题材的花纹装饰外，康熙时期的瓷器还出现了大片的文字装饰，如：圣主得贤臣颂、滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，这些文字一般都装饰在棒槌瓶和笔筒之类的器物上。
五、造型康熙时期器物在制作方面比明代晚期要精细规整得多，而且明代瓶、罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到了。碗、盘类器物烧制得也很规整。明代盘碗塌底现象也极为少见。具体造型特点为：
1．盘：康熙时期制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。
2．笔筒：康熙时期笔筒的特点是，大多数笔筒都是上下端粗，腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环形底笔筒，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。
3．瓶、罐类康熙时期大多数瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去一圈，形成台状，称这种底为“台阶底”，其他时代都没有这种现象。另外，这一时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。
总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：
瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。
六、款识康熙时期题写款识较为盛行，一般器物上都有款识，下面将官窑与民窑瓷器的款识分述如下：
1．康熙朝官窑款识：比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。
书写年款中可分为：青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款，胭脂红款等。其中以青花款最为普遍。年款的写法一般部为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外部有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体，篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。
2．康熙时期民窑款识：康熙时期民窑器物一般都没有年款，只有少数有，有的器物底部仅有青花双蓝圈，或一些符号装饰，如装饰一片树叶、一个钟鼎、盘肠等，字体书写基本上与官窑相同，略显草率。另外康熙时期民窑有一部分仿制明朝年款的，如“大明成化年制”、“大明宣德年制”、“大明嘉靖年制”等，书写字体基本和官窑年款相同，但字体略微草率。同时，民窑瓷器有私人家藏款的，如“昼锦堂”、“拙存斋”等，但很少。
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康熙雍正蓝釉瓷器怎么鉴定
蓝釉经过明末清初几近半个世纪的沉寂之后，于康熙时期再度兴盛，以后历朝均有精品传世。清康熙时祭蓝釉器主要以祭把用具为多，色泽润泽稳定，釉面似茄皮紫色，色泽暗者为仿宣德蓝釉器，惟一不足的就是釉面欠匀净。
天蓝釉为康熙时创烧的新品种，因颜色似天空中的蓝色而名。这一时期天蓝釉的烧制水平极高，呈色稳定，因烧造难度较同时期的豆红要小一些，故产量较多。因深受宫廷喜爱，以后各朝代官窑也都有生产。
孔雀蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的低温色釉，釉层清澈透明，色如孔雀羽毛上的蓝色。孔雀蓝釉或施于白釉瓷器上，或施于素烧坯上，素胎挂釉者，胎釉结合不甚牢固，釉层常有剥落。孔雀蓝釉器生产的品种与数量均不多，康熙时也有仿烧明宣德官窑的孔雀蓝釉器物。
【器型】
康熙官窑祭蓝釉器物以仿明宣德器物多见，有瓶、尊、盘、碗等，民窑以祭祀器多见。康熙洒蓝釉器物以民窑器多见，器型丰富，有锥把瓶、棒槌瓶、凤尾尊、将军罐、花觚、多穆壶、提梁壶、钟、盒、盘、碗、文房用具等。
康熙天蓝釉器型相当丰富，瓶类有梅瓶、胆瓶、直颈瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等；尊有琵琶尊、墒耳尊、撇口尊、苹果尊等；其他器型有花觚、罐、洗、缸、水盂、水丞、盘、碟以及文房用具等。孔雀蓝釉器物较少，器型也不丰富，见有瓜棱式瓶、笔筒等。
【胎釉】
康熙祭蓝釉釉面匀净滋润，色泽深沉，呈色稳定，美艳绝伦。釉有薄厚之分，薄者玻璃质感强烈，厚者光泽度不强，釉色深者几近茄皮紫色。官窑洒蓝釉器物呈色稳定，釉面匀净，色泽艳丽，做工精细，有玻璃质光泽，深浅不一的蓝色斑点似隐似现于釉下，与宣德明显的大块斑点不同。民窑洒蓝釉器物色泽稍微暗淡，缺乏官窑釉色的艳丽之感，民间称之为“鱼子蓝”。康熙天蓝釉釉色浅淡匀净，幽静淡雅，釉质细腻，施釉均匀，通体浑然一色，恰如蔚蓝的天空。另有在口沿处涂酱色釉汁。康熙仿烧明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，艳丽凝重，但施釉不匀。
【纹饰】
祭蓝釉器多光素无纹饰。祭蓝釉器除无纹饰外，还有以祭蓝釉为地，上施其他彩的器物，多为五彩，或描金纹饰，纹饰有云纹、凤纹、圆点纹、如意纹等，纹饰描绘疏密有致，丝毫不显繁；另有暗刻纹饰，多为仿青铜器纹饰，如夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。
【款识】
康熙蓝釉器物或青花双圈书“大清康熙年制”六字三行楷款，或篆书六字三行款，或无款识。民窑祭蓝釉器多为祭器，如“凝远宋氏祭器”款识。
清雍正时瓷器烧造技术较康熙时有了提高，尤以唐英任御窑厂督陶官时成绩最为显著，所制各式釉都烧制得极为成功。祭蓝釉器的生产仍然是蓝釉器生产中的大宗，洒蓝釉器物相对较少，但艺术成就颇高。天蓝釉制作技术更为进步，制作数量较大，器型丰富。民国时期有大量仿制清雍正天蓝釉器物，所仿器型有花觚、小天球瓶、花盆等，款识中有署“朗吟阁制”款识的。
器型】
雍正祭蓝釉器器型多样，见有梅瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、壶、石榴尊、缸、罐、盆、钵、渣斗、洗、碗、高足碗、杯、盘等。洒蓝釉器型有蒜头瓶、菊瓣瓶、石榴尊、尊、缸、花盆、洗、盘、菊瓣盘等。
天蓝釉器型中的瓶有方瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、纸槌瓶、天球瓶、穿带瓶、龙耳瓶、象耳瓶、环耳方瓶、绥带耳瓶等；罐有莲子罐、鼓式盖罐等；其他器型有尊、觚、炉、缸、花盆、洗、渣斗、花浇、碗、盏托、杯、菊瓣盘、盘、碟等。
【胎釉】
雍正祭蓝釉器釉面匀净莹润，色泽深沉泛紫，极为艳丽，施釉匀净，釉下有密集的小气泡，玻璃质感强烈。洒蓝釉制作极精，胎体较康熙时轻薄，其釉色富于变化，青、白、蓝色斑点密布，但不及康熙时匀净。更为难得的是其釉多有意模仿天然青金的色泽，釉面有浓重的青褐色，有“鬼脸青”之谓。天蓝釉器物釉色呈色稳定，色调淡雅明净，釉色有深浅两种，深者似雨后蓝天，浅者色如月牙，极具疏朗之美。
【款识】
雍正蓝釉器或书青花双圈“大清雍正年制”楷款，或为四字、六字篆款，或为外底不施釉的阴刻六字篆款。尤为别致的是天蓝釉四联瓶，是将“雍正年制”分书于每一小瓶底足。雍正官窑蓝釉器亦有署堂名款的，如“朗阁制”或“朗吟阁制”款。“郎吟阁”为雍正皇帝为亲王时的堂名款。
怎么鉴定康熙郎红瓷器真伪？
关于郎红的定名、历史渊源，上海博物馆的陆教授有详细研究，陆氏的核心观点是所谓康熙“郎窑红”，在郎廷极之前，民间就有烧制，窑口众多，器型、发色也有较大变化。这里着重探讨怎么鉴定康熙郎红瓷器真伪？
何谓郎红。
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何。康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么。为何首看胎底。原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显着。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
怎么鉴定康熙彩釉瓷？
怎么鉴定康熙彩釉瓷？在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七、八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。
要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。
到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。
豇豆红釉。这是本朝红釉器中最名貴品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍刻板，且少见绿色苔点。
郎窑红。在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名貴了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。
霁红。又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如桔皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出桔皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。
洒蓝。此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点(因而也叫“鱼子蓝”)，再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。
此外，天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深；
釉上彩和斗彩。康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七、八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显的蛤蝲光出现，这出是判断是否康熙瓷一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无蛤蝲光。伪造的蛤蝲光不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。当然也正是因为珐琅彩的珍贵才形成了它巨大的升值空间。近些年珐琅彩瓷屡屡拍出的亿元天价，也让它成为了中国瓷器市场价格的翘楚。
皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗；诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
珐琅彩瓷鉴别有方
清代珐琅彩瓷因珍稀而名贵，近年来在国际拍卖市场上的价格扶摇直上，人们对此趋之若鹜，各种层次的赝品也铺天盖地而来。到底应该如何鉴别珐琅彩瓷呢？专家建议鉴别珐琅彩瓷要注意以下几个特征：
一、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺。
二、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品，超过一尺大的都少见。
三、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵，堪称“白璧无瑕”。
四、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色，而为粉彩型藕荷色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多可达十多种。
五、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰：多为工笔画，画工精致。如康熙的珐琅彩大多为色地，有花无鸟；雍正的珐琅彩彩料更为丰富；乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。
七、款识：康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有褐色料款。
怎么鉴定康熙五彩瓷？
怎么鉴定康熙五彩瓷？康熙五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(品种可多可少，但红彩不行少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五颜六色，另一种是朴实的釉上五颜六色。青花五颜六色和斗彩又有差异，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五颜六色则指釉下青花部分被当作蓝彩运用，与釉上彩构成画面。五颜六色瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时遍及应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐步为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五颜六色呈现。康熙五颜六色烧彩的温度为800度摆布，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩瓷的主要成即是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于代替明代的青花颜色而制成朴实的釉上五颜六色，颜色光彩夺目。黑五颜六色黑如漆，漆黑亮光，浓重冷静，多用于勾勒概括和点染部分，使之收到中国水墨画的艺术作用，大大丰富了五颜六色瓷的表现手法，较明代有了更大的开展和进步。
康熙五彩瓷为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑光滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，并且有斑块残缺的表象。
(3)釉面轻轻凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)因为人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画个性应大体相近。人物脸部都不规矩，只勾概括不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足通常有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期商品。
康熙民窑青花瓷器鉴定
一、官民窑的关系及康熙青花的分期
青花，中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”，而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。
官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。产品粗细兼有，产量很大。不仅满足了国内市场的需求，而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华，其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。
民窑通常按生产力的发展，使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡，这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白，与官窑研究相比，景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性，发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。
处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中，康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61（1662——1722）年，经济业旺发达，对外贸易繁盛，国力强大。由于采取了减免赋税，“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措，使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长，目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年（1662——1681年）），中期是二十一至四十五年（1682——1706年），晚期为四十六年至六十一年（1707——1722年），作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨，以期“抛砖引玉”。
二、造型、胎、釉和工艺
康熙民窑青花造型古朴、端庄，整体比例协调，线条流畅，充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云：“官窑器纯，民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。
花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外，还新创了上短下长二截，大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛。足底外倾式觚，因其口颈外撇呈凤尾状，又名“凤尾尊”（其高度通常在45厘米左右）。对此《饮流斋说瓷》曾载：“口大腹小者谓之花觚，明制者身段直下绝无波折，康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短颈，丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”，口沿外倾收颈，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌，故名。有方、圆棒槌瓶之分，以后者居多。盖缸直口露胎，丰肩鼓腹，底有施釉、露胎二种，盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口，短颈、丰肩、鼓腹下收，分无釉平底、圈足二类，盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔，可加铜环饰。肩部具对双孔洞，可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收，釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹，流似乳头状，一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细，常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状，鼓腹下收，底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致，均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。
清康熙青花瓷器鉴定方法
清康熙青花瓷器鉴定方法，在近年的收藏品交易市场上瓷器创造了无数的奇迹，百万的售价让近年的康熙官窑青花瓷器活跃在收藏市场上的顶峰。那么清康熙青花瓷器鉴定方法有哪些呢?
真器特点
清康熙青花瓷器的器型古拙大方，凝重质朴，浑厚与秀丽并存。青花瓷胎体早期厚重，中后期逐渐变薄;胎质细腻致密，胎土有“糯米汁”，“似玉”之称。康熙青花早期和晚期呈青白色，釉汁凝厚，中期为粉白色;釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。康熙青花瓷纹饰题材丰富，绘工精细。山水画宗宋以来的传统技法，并吸收了西洋画的表现手法，突出了山水的立体感和阴阳反差;人物画受陈老莲影响很大，面部轮廓线细致，仕女彩象高大端庄，布局以人物为主;花鸟画民窑中以青花为地，满饰白朵梅花的冰梅纹最为常见。康熙青花瓷底足两层台圈足，切削整齐，或呈圆棱角状。是清康熙青花瓷器鉴定要点之一。
赝品特征
后仿赝品清康熙青花瓷器的器型笨重，线条不自然，缺乏灵秀。或轻或重，胎质疏松。釉面粗松质软。人物灵气不足，呆滞有余;山水缺乏层次感;花鸟草率随意，自然味淡。多圈足，不规整，棱角粗糙，能看到旋痕，生硬感强。
怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
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