“建国瓷”有狭义和广义之分。狭义的建国瓷专指1953年国家组织生产的有严格意义的官僚体制的现代官窑制度下的首批官窑产品，产品有青花、青花斗彩、青花釉里红等品类。广义的建国瓷是1949-1966年（建国到文革前）瓷器的统称。
当大多数人的眼光紧盯着明清瓷器时，有一小部分人开始收藏建国瓷，在他们看来，近代瓷器的市场价正处低位，值得长线投资。
由于建国瓷缺乏一定的历史积淀，一直以来并不被收藏家们所重视。一些收藏家认为，古董收藏才是高雅文化，而建国时期生产的瓷器特别是老百姓生活日用建国瓷壶，较其他藏品，具有大众性、普及性、门槛低等特点。所以，很多建国藏品价位低，甚至有些被当作废品处理了，使存世量稀少下来，这恰恰成就了建国瓷的收藏契机。
事实上，建国瓷精湛的工艺水平、独特的政治色彩，都是值得注意的升值点。据了解，新中国成立初期，我国的瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，保证批量生产，以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了许多大型陶瓷生产企业。
建国瓷的工艺水平不亚于任何一个时代，尤其值得注意的是，当年由轻工部陶研所出品的毛主席（7501）专用瓷，又被称为“红色官窑瓷”，因其工艺水平极高，存世量极少，这批瓷器在国内外市场上备受推崇。
与动辄上百万的明清瓷器相比，建国瓷更适合初级藏家。第一，是价格尚处较低位。据介绍，目前一些较为典型建国瓷壶价格大都在数千元左右。而只有少数由名家所绘的稀有瓷壶价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。
另一个原因是建国瓷赝品相对较少。相比市场认可度高的文革瓷，建国瓷关注的人少，价格也较低，作假并不划算，因此赝品相对比较少。
但价格低，并不意味着不升值。从2007年开始，逐步有人关注建国瓷，因此现在一些精品建国瓷的价格也水涨船高。如今一套庆祝中华人民共和国成立10周年的茶具，市场价大概2万元。所以由此看来，建国瓷具有很大的收藏潜力。
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名家陶瓷工艺精品 古韵清雅极具收藏潜力
在我国，对于瓷器的收藏已经拥有相当悠久的历史，而瓷器可谓是中国走向世界的一张名片，散发出浓郁的中国风情，备受众多藏家关注，这一古老中国的文化精髓在当代同样散发着无限的魅力，特别是当代名家瓷，这些当代的瓷艺家们在继承传统工艺的同时，为瓷器注入了全新的元素，使得它以全新的姿态绽放着独特的中国魅力，而就其收藏价值而言更是备受认可，值得一提的是景德镇的当代名家瓷器作品以藏界宠贵之姿，屡创拍卖新高。下面让我们一起走进博宝宝珍商城，欣赏陶瓷名家的工艺精品。
江月光古彩《晚节寒香》罐
在博宝宝珍商城的当代名家瓷专场中，我们可以欣赏到许多景德镇名家瓷器精品。青年瓷艺家都向我们展现了其娴熟的瓷艺技巧，独特的瓷艺感悟，作品更是各具特色，有沉稳内敛、有娇艳可人，有庄重典雅，有清新明丽，他们高超的瓷上作画技艺，将传统的青花、粉彩演绎的出神入化，不同釉色的巧妙搭配更是使的瓷艺作品焕发着现代美感，成为集收藏与装饰于一身的精品，深受博宝网藏友的亲睐。这款《晚节寒香》色泽明丽，清新典雅的瓷器作品出陶瓷青年艺术家江月光之手，作为陶艺大师陆如的入室弟子，在古彩技法方面有着一定的造诣，善于运用不同的色彩搭配来展现一种极其真实的意境之美，这在陶瓷创作上是具有一定难度的也是十分难得的，像这种清雅的瓷艺作品无论是装饰收藏还是馈赠都是很好的精品。
戴玉梅粉彩《花香蝶醉》瓶
对于当代名家瓷的收藏已经逐步受到认可，博宝宝珍商城里这些珍贵的瓷艺作品不仅仅给我们带来一种美的享受，更是传承中国瓷艺奇葩的领军之作，具有非凡的意义和收藏价值。这款《花香蝶醉》作品出自高级工艺美术师戴玉梅之手，观之便被浓郁的华姿，灵动的鸟碟所吸引，仿佛真的痴迷与其中，无比的陶醉。戴玉梅十分擅长陶瓷古、粉彩工笔花鸟兼色釉装饰，我们可以透过图中作品体会到这一点，笔法极其的细腻独到，无论是构图的饱满之感，还是浓郁中的色彩晕染，使得整个氛围的烘托浓而不杂，感情充沛，也不失灵动氛围，非常引人入胜。 （博宝艺术网评论员 秋雨 撰文）
【博宝点评】正如博宝网专家所说，当代名家瓷的收藏正当时，相对于古青花、粉彩之类的瓷艺作品他们虽不具有历史的积淀，但同样继承传统的精髓，并注入了全新的理解，追求一种明丽的画技展示，极其符合当代人的审美取向，同样可以经历时间的积淀成为传世的精品之作。
新瓷收藏潜力被发掘
对于一些瓷器收藏爱好者来说，经常会陷入两难的境地：一方面，历代瓷器的价格经常以百万、千万，甚至以亿来计算，典型的例子如元青花瓷罐在英国拍出2.3亿元的天价，古瓷拍卖节节高升，相关的纪录不断被刷新。而另一方面，市场上又频频出现以现代工艺品冒充古瓷的现象，一些媒体还不断揭露瓷器造假的种种伎俩。太贵的买不起，假古瓷又很多，在目前这种情况下，收藏当代名家制作的仿古新瓷或许是个不错的选择。
新瓷潜力正被发掘
中国嘉德今春首辟的“现当代陶瓷艺术”及“现当代雕刻艺术”专场首战大捷。其中，李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”(右图)一开拍便引来众多关注，各路买家纷纷竞价，最后以123万元人民币落槌，拔得该场头筹。顾景舟的“汉铎壶”以78万元人民币成交，而徐秉方的雕刻(下图)以67万元人民币的成交价摘得“现当代雕刻艺术”专场桂冠。
贵远贱近、厚古薄今历来是中国传统的收藏理念，各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，近年来，随着收藏家和投资者的日益成熟，以及中国现当代作品在国际拍卖市场上屡创佳绩，使得现当代艺术正日渐成为投资收藏的新宠儿。但其收藏人群相对于别的艺术门类来说还是比较小。嘉德拍卖公司的陈林林介绍说:“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易，更多的则是一些海外人士在收购现当代陶瓷，特别是中国香港、新加坡、东南亚地区。进入21世纪以后，国内收藏的现当代瓷器大部分是从海外买回来的。现在国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
专家表示，目前国家级工艺大师的陶瓷原创作品，上至几万下到几千元都可以拍得，相比之下，价格无疑非常悬殊。因为当代新瓷市场整体价位较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
现当代陶艺“玩”的是观念
中国艺术研究院艺术人类学研究中心主任方李莉介绍说，“中国的现当代陶瓷艺术基本是由3支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方法在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这3种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。”
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里面。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，现当代陶瓷除了这点，还牵涉到另外一个层面，就是资源、工艺以及火的艺术和运气。”
收藏大师作品还需留点儿心
今天现当代陶瓷、雕刻艺术进入拍卖已是水到渠成的一件事情，当拍卖打开市场以后，面临的问题又会随之而来。据专家介绍，现代瓷器出现几个问题：大师、教授的东西仿冒的很多；有的大师会请其他人画，之后落自己的款。专家提醒，现当代陶瓷进入二级市场，艺术家作品需要经过市场确认其价格，虽然信息相对比较对称、透明，但也会出现一些虚假炒作，作为投资者就要看清二级市场的价格，不要被其所左右。
专家给准备购买新瓷的收藏者提出了几条建议：其一，买瓷就是买“人”，瓷器的价值，往往与其作者有莫大的关系;其二，尽量挑选艺术性、装饰性较强的东西;其三，对于目前市面上价格已经炒作的太高的新瓷要保持谨慎，不要盲目追高。
高古瓷收藏：潜力尚待开发
高古瓷定位有争议
高古陶瓷，在古玩界也被称为“老窑”，“高”是品位，“古”是年代，二者不可缺一。
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有达到真正意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外，还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指明清以前的瓷器。
明清瓷以前的高古瓷，从制作方式、造型艺术、装饰手法等各个方面都有着与明清瓷器显著不同的风格特点，概括地讲，可分两个阶段，东汉魏晋南北朝乃至隋代瓷器的各个方面，都还带有从印纹陶和原始瓷时期的烙印，其造型、纹饰的总体风格上显得粗犷敦厚、幼稚朴拙。这时期的瓷器和纹饰造型上多是作为有特殊意义和作用的冥器而存在，在自然单纯之间夹杂着神学、宗教观念的影响，具有一种旷远而诡秘的威慑力量。而唐宋元瓷器的各个方面则明显地表现为走向成熟和理性，更多的受这些特定时代文化信仰、风俗习惯、审美理想的影响，对人生对社会，对自然的认识、把握、亲近在瓷器的造型、纹饰乃至功用上都充分地流露出来。绚丽的唐三彩折射着大唐帝国的兴盛和富足，简洁端庄、俊秀素雅的宋瓷造型体现着宋人崇尚自然的生活观念。
高古瓷市场有潜力
瓷器一直是收藏界的主流，古代官窑瓷器可谓高价也难求一物，价格甚至到了令人难以接受的地步，当代陶瓷也呈现出量增价升的趋势，唯独高古瓷器，除了少数名窑精品价格迅速攀升外，大多数高古瓷的行情依旧平稳。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强表示，高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，大多数人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花等，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万元甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
不过，高古瓷器的冷遇正在逐步扭转。2014年10月9日，在香港太古广场邦瀚斯艺术廊举行的“奉文堂珍藏中国古代陶瓷”专场拍卖中，当日全场推出257件，古雅致臻，囊括了中国古代重要时期的代表作品，尤其是宋代珍贵瓷器成为了焦点。现场竞投激烈，并以超过90%的成交率获得巨大成功：北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶796万港元、北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶304万港元、南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸贴花文字盏224万港元、宋/元影青狮形注子220万港元、宋/金定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘196万港元、唐代白釉鹦鹉杯172万港元、南宋吉州窑黑釉木叶盏142万港元、宋白釉剔花盖罐100万港元……许多拍品都是以10倍以上的价格成交。
有专家介绍，在陶瓷收藏中，当下国内藏家大多把重点放在明清彩瓷上，较少关注高古瓷。与其价值相比，国内高古瓷的价格普遍偏低，高古瓷在国际市场上的行情远高于国内，存在“内冷外热”的现象。实际上，在民国时期，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的价格远高于明清瓷器，“30年河东，30年河西”，现在高古瓷和明清瓷的行情则完全颠倒。古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏表示，作为传统收藏大项的高古瓷，沉寂多时，其价格仍在低位，有较大的升值空间。
独树一帜醴陵瓷 投资收藏潜力大
在我国众多的艺术陶瓷种类中，醴陵瓷以其温文淡雅、清丽素洁的气质及为数不多的传世作品正越来越被有识之士所赏识。醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷（图片来源：博宝宝珍商城）
据博宝网的瓷器鉴定专家称，醴陵瓷器五彩缤纷、琳琅满目、瑰丽多姿，犹以白瓷和釉下彩瓷著称。白瓷胎质细腻，釉面光 洁；釉下彩瓷，胎薄腻，釉洁白，花纹晶润泽，耐磨损，不褪色。特别是画面精美，装饰艺术独树一帜，深受欢迎，连续几次参加国内外大赛均获佳奖。
据博宝宝珍商城的瓷器负责人安先生称，醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。当今的醴陵瓷知名度不如某些陶系，因宣传等因素，还未被广大陶瓷收藏者所认识，所以，其作品的价位在同等水平上远远低于同样以绘画等艺术表现手法见长的景德镇瓷，应该具有很大的收藏、投资潜力。
醴陵绝版限量发行:奥运国瓷:梅、兰、竹、菊、四君子瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
“一件好的醴陵釉下五彩瓷，应该集胎质、器形、绘饰完满于一体。一般来说，瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画工精美，构图生动，意境清新的为醴陵瓷精品。这是收藏爱好者追求的最高境界。”据博宝网的王先生介绍，醴陵釉下五彩瓷的出现距今仅为百年历史，由于张扬不够，作品扩展面不宽，创作数量有节制性，未及景德镇、潮州两地泛滥，传世作品屈指可数。醴陵瓷现仍处于初始阶段，收藏爱好者如看准时机，应有不俗的回报。（博宝艺术网评论员婷婷 撰文）
【博宝点评】醴陵瓷对促进两岸文化艺术交流作出了重大贡献，其釉下彩瓷荣获中华人民共和国醴陵瓷器地理标志，作品多次参加香港、日本、新加坡、南非陶艺展出。其作品造型雄健、釉色古朴，呈现出古香古色的釉下彩瓷艺术效果，深受海内外收藏家、国家级美术馆、国家级图书馆等珍藏。因此博宝网提醒，如果收藏瓷器，可以选择上等的醴陵瓷作为投资收藏的对象，其升值潜力是不可估量的。
景泰蓝陶瓷极具收藏价值
在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等;宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷(黑定)、酱色釉瓷(紫定)和绿釉瓷(绿定)等。
虽然器物釉的特征为我们提供了有关器物窑口、时代和真伪等信息，在古陶瓷鉴定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鉴定依据，同时还需要结合器物的胎、造型、纹饰、款式等其它方面的特征进行综合分析，这样才能保证鉴定结论具有更高的准确性和科学性。
收藏景泰蓝知识
景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
发扬光大阿拉伯人的发明
景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国，先进入广州，广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”，珐琅也传到了日本，日本叫“七宝烧”。到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件;装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”，景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。
景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管，清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝“比珠宝玉石更珍贵”。
据史料记载，景泰蓝到清中后期才传入民间。北京的景泰蓝民间作坊最早是清咸丰、光绪年间才有的，当时有名的字号有老天利、杨天利、德兴成等，他们制作的景泰蓝不逊于宫内的“珐琅作”。北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。
新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。
制作工序有108道
出北京天坛南门，过景泰桥，穿景泰街，便是中国生产制作景泰蓝最具权威的企业——北京市珐琅厂，现在许多游客都来这里观看景泰蓝制作的神秘过程。
景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。
钧瓷的收藏潜力认识
钧瓷的收藏潜力首先中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。其次就是在闻名世界的北京博物院、大英历史博物馆、巴黎博物馆、日本皇家博物院等，钧瓷都被尊称为”镇馆之宝“。目前已有20多种当代钧瓷产品被确定为国礼赠送给国外政要，一大批钧瓷珍品被国家博物馆、故宫博物院等收藏。钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，具有百看不厌的艺术魅力，自古就有豪门收藏、鉴赏收藏家们争先收购和馈赠贵宾的珍品，随着经济发展和收藏热的兴起，钧瓷近几年在海内外各大拍卖会屡创新高。上个世纪七八十年代生产的当代钧瓷，其价格在二三十年内翻了数十倍甚至上百倍，钧瓷收藏的潜力及前景极为广阔。如果您的家中还没有那就赶快选一件您和他喜欢的钧瓷吧！
收藏 长沙窑瓷器收藏潜力大
谈到长沙窑瓷器，给人的第一反应往往是“釉下彩”和“铜红釉”，这两种举世无双的工艺确实是长沙窑首创，并开辟了中国陶瓷的彩瓷时代，堪称陶瓷史上的里程碑。除此之外，长沙窑对中国陶瓷还有一个巨大贡献，那就是“诗文器”。所谓“诗文器”，是用黑釉在陶坯上书写诗文，然后再施全釉覆盖，入窑低温烧制成型。就整件陶器而言，工艺并不复杂，但是涂写诗文的局部却属于变种的“釉下彩”，普通光影下赏玩，蛰伏在釉水下的诗文美轮美奂，仿佛要穿透千百年的时光，朝我们扑面而来。
瓷器上诗文浅显易懂
长沙窑遗址位于湖南省长沙北郊铜官镇，所以也称铜官窑，它始于初唐、兴于盛唐、终于五代，窑口绵延300多年，是我国古代规模最大的民窑。正因为其民窑性质，器身上的诗文才浅显易懂，完全是大白话。比如五言诗：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”不用解释，普通百姓也能明白诗意。当然，瓷器上的诗文不仅仅局限于爱情，还有多种题材，比如征战类：“一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。”励志类：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”等等。客观讲，长沙窑瓷器上的诗文涉及到战争、风俗、情爱、山水等诸多方面，堪称社会生活的艺术写照，后来被收入1992年版《全唐诗续拾》。
长沙窑瓷器多种多样，罐、壶、碗、盏、枕、俑、灯、杯等等，不一而足，但是就目前所见，只有罐、壶、枕三类写有诗文。一来因为这三种器型体积较大，有足够的面积书写；二来这三种瓷器或多或少具有陈设作用，诗文可以得到展示。如果在其他器型上见到写有诗文，则要打上一个大大的问号。
字体、内容辨真伪
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值，但价格始终不温不火，甚至不如同窑其他工艺制作的瓷器，比如贴花、浮雕、彩绘等。今年国内各大艺术品公司诗文瓷器的春拍价平均不足六万元，而民间流通市场，一只诗文执壶要价也不过三五千元，正是收藏的大好时机。收藏中须注意以下两点：
第一、由字体辨真伪。长沙窑瓷器上的诗文，一般都是民间窑工手书，既不讲究书写法度，也不考虑摆布匀称，随意性很强，往往出现前面字大、后面字小，上面空白多、下面空白少的现象。尤其是字体，完全是没有练习过书法之人的手迹，笔画舒展不到位，经常出现错别字，草书不似草书，楷书不像楷书，这正是“唐人写经体”的独有神韵。如果见到一件长沙窑瓷器的诗文字迹规整、摆布均匀，必假无疑，而且字迹越像书法大师，虚假度就越高。
第二、由诗文内容辨真伪。长沙窑诗文本是市井里巷的流行歌谣，不见任何一部史籍记载，也从未被任何野史、笔记录入过，如果见到写有出自《全唐诗》诗文的瓷器，几乎可以认定作伪。还有一种情况是假托名人虚张声势，市场曾出现过一只写有“只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过”五言诗的执壶，胎土、釉水、开片各方面都看不出破绽，但抬头题有“李贺专用，大唐永泰三年九月七日作”，一下子就漏了怯——遥远的唐朝，不可能有诗人定做执壶的情况。
盛唐青花的收藏潜力
鬼谷子下山青花图罐
作为制瓷技术中的一种工艺，青花最早出现在唐代，经两宋演变，最后在元朝集数代之大成。世人皆知元青花而不知唐宋青花，更不知元代以下各朝青花，可谓时势误认，岂不知元青花的称谓不过是近几十年间才流行开来。它只是青花瓷器在一个时代的特征及体现，即不是专有名词，也不能说其时达到了青花瓷的最高艺术水准。 “元青花”的确精绝曼妙，但却远远不是青花瓷的巅峰，更不是青花瓷的滥觞，它的扬名无非缘自于一场“天价拍卖”。促使元青花名扬天下的，是一尊“鬼谷子下山青花图罐”， 该罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。2005年7月12日在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，该青花罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，也引起了中外收藏界对中国元青花的狂热追捧。
这件元青花瓷拍出天价出乎意料，当然也属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，人们对于元青花的盲目追捧和诸多猜测，直接导致了对青花瓷这一瓷器的整体埋没，以至于在讨论青花起源之时，我国瓷学一代宗师陈万里先生曾将其列为“中国瓷器史上十五大难题之一”。
青花点彩以其极简若繁、大工若拙的独特艺术特征称美于世，但在收藏界还没有得到如同元青花相应的市场价值，恰是收藏的最佳时期。在人们为民间有无“元青花”争论不休之时，唐代青花点彩，特别是洛阳地区出土的以巩县窑为代表的器型往往被当作“唐三彩”、“唐单彩”面世，更有将其认作“提篮点彩”，岂不知离题万里，将具有独特中国风情的青花瓷的“始祖”尘封掩埋。如今的收藏市场中，对青花点彩的认可程度还比较低，虽然是学术界已经将青花点彩作为青花瓷的始祖公诸于世，但从学术到收藏的推广程度还有一段时间，更何况收藏界的“大神”们历来重视的自身经验和拍卖行情。但就是因为此，对于普通藏友来说，才是青花点彩最佳的收藏时机，因为青花点彩如今的市场行情跟唐三彩属于同一个级别，这对于天价青花瓷来说，不能不说是一个巨大的“价格低洼”。
自古以来，青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。从青花瓷收藏的未来走向看，业内人士认为，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，特别是文房四宝、瓶件，如1尺左右的瓷瓶，因比较适合书房摆设，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，价格将不断走高。其实对于唐代青花点彩来说，不管从其文化价值还是收藏投资潜力都是更为不错的选择，因为受元青花的影响，明清两代青花瓷的价格也高得让人咋舌。综合比较，唐代青花点彩预计升幅将明显高于其他青花瓷。另外，随着收藏界对青花点彩的认可，未来走势不可限量。所以，如果您家里还有这样的青花点彩，可千万不要“怠慢”了这些宝贝。
