瓷器上的纪年类题记有多少种类型？
“款识"又称"铭文”，本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等的文字。
明清时期是我国陶瓷各种款识发展、成熟、完备的时期。这时期的“款识"才真正能为研究、鉴定提供比较重要的作用，所以历来受学者们重视。
纪年款是标明瓷器制作年代的一种款识，在款识中占有较大比例，可分为三种：第一种为年款，即以帝王年号为纪年的款识，也称朝代款，如“大明宣德年制”等；第二种为干支款，即用天、干、配、地、支来标明器物具体年份，如“大清康熙丙午年制”等；第三种为不书具体年代的款识，如“大明年造”，多用于民窑。字体有楷、篆、行草等，排列方式有横书、竖书，三行、二行、一行不等。用料有青花、彩绘等。明清官窑纪年款书写规范，而民窑则为随意，这也是判断官、民窑器物的标准之一。
1.早期纪年款
从目前所掌握的资料看，陶器上的纪年款最早见于秦、汉时期，瓷器上的纪年款首载于三国时期。秦、汉至元代，纪年款日趋多见，落款方式以刻、划为主，另有彩书、墨书和模印。其特征是：文字内容不统一，落款位置不固定，款式无定制，不见批量落款，一种纪年款往往只用于某一件器物。
2.秦、汉纪年款
秦代瓷器尚无单独落纪年款的习惯，但有些铭文中的纪年内容同样起到纪年款的作用。这些铭文大多印、刻在陶器上，字体多为小篆，字体方正、笔道圆润、章法和谐、布局合理，是研究秦代统一全国文字的重要佐证。
汉代瓷器上的题记远不如陶器题记那么丰富，这主要是因为瓷器本身尚处在发展的初期，釉下书写或刻划的艺术表现形式还没有被广泛采用。
3.三国纪年款
最早带有纪年款铭的瓷器就诞生在三国时期。其特点是：釉下刻划，字体较草率，落款位置不固定，文字内容不统一。
4.唐、五代纪年款
唐代纪年款主要为唐宣宗大中年问（847--859年）的款铭，如"大中二年”、“大塑"等。其次为宪宗元和年，如“元和三年二月三十日”等。另有武宗会昌年问（841—847年）、文宗开成年问（836-840年）、昭宗光化年间（898…901年）的款铭。五代瓷器上的纪年款见有“贞明六年”（92（）年）、“天成四年五月五日造”（929年）等。主要见于越窑和长沙窑瓷器，刻划款者多为越窑，釉下彩写款者多为长沙窑。款识字体多为草书，楷书少见，落款位置不固定。
5.宋代纪年款
有纪年款的宋代器物，除各种陶瓷日用品和生产工具外，还有一些专为寺院烧制的供器、塑像及丧葬用具等。纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书，越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。
6.辽代纪年款
辽代瓷器的纪年款，主要见于契丹族独有的器物鸡腿瓶上，均为赤峰缸瓦窑的产品。其纪年款有“轧二年田”、“轧三艾二十一”等。这里的“轧”和“艾”都是契丹文，分别为汉文的“乾统”和“月”。
7.金代纪年款
金代陶瓷纪年款以墨书款较为多见，另有釉下彩书写款和刻划款。落款的位置多在器物的外底、足部，也有落于腹部和内底的。金代瓷器上还有一种只书年号、不书具体年代的款识。红绿彩瓷器上见有“泰和”、“正大”等款，耀州窑青瓷残片上见有“贞元”款。
8.元代纪年款
主要见于磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑瓷器上。既有彩书、墨书，也有刻划款。多落款于器底、肩、腹部等。如英国伦敦大卫德基金会藏的元青花云龙纹象耳瓶，颈部书青花楷书“大元至元戊寅六月壬寅吉置”，可作为标准元代器物。
9.明代纪年款
永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂。形式以书写为主，极少刻、印者。比如：明洪武纪年款多沿袭元代遗风。明永乐年间（1403—1424年），官窑瓷器上开始冠以帝王年号款并成为定制，但绝大部分不书年款，开启了明、清景德镇官窑瓷器上书帝王年号款之先河。明宣德年间（1426—1436年），官窑红年款在明、清各朝中最为复杂。可分为“大明宣德年制”和“宣德年制”两种，有青花料书写款、矾红彩书写款、锥刻款和模印款等。明代成化年间（1465—1487年）纪年款有“大明成化年制”和“成化年制”两种。主要体式为青料楷书“大明成化年制”双行六字款，围以青花双圆圈或双方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。明弘治年间（1488—1505年）年款有“大明弘治年制”和“弘治年制"两种，以“大明弘治年制”为多，主要见于景德镇官、民窑瓷器上。明正德年间（1506—1521年）官窑年款有“大明正德年制”和“正德年制”两种，字体均为楷书，其中又以“正德年制”居多，有青花料或矾红彩书写款，也有暗刻款。明嘉靖年间（1522—1566年）纪年款有“大明嘉靖年造”、“大明嘉靖年制”、“嘉靖年制”三种。文字排列有直、横两种，题写方法有毛笔书写、刻划和模印三种。可分为青花料书写款、砚红彩书写款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花料书写款最为多见。明隆庆年间（1567—1572年）年款有“大明隆庆年造”、“隆庆二年制造”、“隆庆贰年”、“大明隆庆五年吉日”五种。均为楷书款，不见篆书款，且绝大多数为青花料书写。明万历年问（1573—1620年）纪年款主要有“大明万历年制”、“万历年制”、“德化长春”、“万历年造"，四种。有青花料或紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔划上填绿彩的。落款位置较复杂，常见于外底，另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于承盘下。明天启年问（1621—1627年）纪年款一般为“天启年制”、“天启年造”四字，另外还有“大明天启年制”、‘‘天启元年”、“天启八年”等。主要见于景德镇瓷器上。明崇祯年间（1628—1644年）纪年款题写官窑款的器物极少，民窑款较多见。目前仅有“大明崇祯年制”、“大明崇祯元年”及“崇祯丁丑”（1637）款的器物。
10.清代纪年款
此时的纪年款主要有以下特征：顺治官窑年款均为青花料楷书，一种为“大清顺治年制”六字双行款，另一种为“顺治年制”四字双行款，款外无边栏。康熙纪年款书写方法有笔书、凹刻和凸雕多种，书体可分为楷书、篆书、行书，文字除汉字之外，还有满文、回文、藏文。题款除大多用青花料外还有用紫、天青色、湖水蓝、黑、黄等彩料题款，并有白底黑字、白底蓝字、白底红字等多种形式。康熙官窑早期作品多无年款或仅有干支款，中晚期大量使用楷书年款，晚期出现少量篆书款。雍正官窑楷书年款最为多见的是以青花料书于器物外底的“大清雍正年制”六字双行或三行款，外围青花双重圆圈或双线方框。乾隆年间（1736-1795年）款有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种。嘉庆年问（1796-1820年）年款主要有“大清嘉庆年制”、“嘉庆年制”两种，还有“嘉庆年制”、“嘉庆元年”、“嘉庆廿三年九思堂”等款，以篆书为主，少有楷书。道光年问（1821—1850年）官窑瓷器年款多为“大清道光年制”篆书六字款，楷书六字款较少见。咸丰年问（1851—1861年）复兴起以惜书为主的风气，官窑瓷器年款以“大清咸丰年制”六字青花楷款最为多见。同治年问（1862-1874年）官窑瓷器年款以楷书为主，兼有篆书，有六字款和四字款之分。光绪年问（1875一1908年）景德镇官窑瓷器年款多为六字，四字较少，字体楷、篆并用，楷书较为多见。宣统年间（1909—1911年）官窑瓷器年款多为“大清宣统年制”六字，分为青花、红彩、紫彩、墨彩款与暗刻款。
11.“大清年制”款
只书时代不书具体年号的特殊纪年款，源于明代景德镇窑，明代已有“大明年造”和“大明年制”两种。清代的“大清年制”款不多见，字体有楷书和行书两种，以青花料书于外底，四宇分双行排列，外围双圆圈。其中较为草率的行书款为康熙早期款识，工整的楷书款字体同官窑年款一样，为康末雍初作品。
12.民国纪年款
主要是指袁世凯洪宪政权时期景德镇瓷器上的纪年款。袁世凯1912年任中华民国大总统，1915年12月接受拥戴推行帝制，改中华民国为中华帝国，把大总统的称号换成了洪宪皇帝，后在全国一片反对声中，于1916年3月23日被迫取消帝制，复位为大总统，于同年6月6日病死。洪宪瓷的真伪是研究20世纪中国陶瓷史一个颇富争议的问题。
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什么是釉上彩？ 釉上彩有多少种类？
什么是釉上彩？釉上彩有多少种类？
瓷器的彩按照与底釉的上下层关系，可分成三大类：釉下彩、釉上彩，釉上釉下双层彩。其与瓷器的纹饰密不可分，是彩瓷的重要装饰方法。彩瓷的底釉又可分为无色透明和带一定色泽的，所以不同色泽的底釉和上述三种瓷彩工艺结合起来，便变化出了数以百计的彩瓷品格，使其成为瓷器世界里的一个庞大家族。不论是色调柔和淡雅、有粉匀之感的粉彩，还是画面立体感强、色彩瑰丽的珐琅彩，或是体现着东方艺术静谧内涵、幽菁高雅的青花，都显示出了中国劳动人民非凡的创造力和想像力。小编今天就和大家介绍一下釉上彩的相关知识。
顾名思义，釉上彩是指釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是在已经烧成的瓷器釉面上，用各种彩料绘制各种纹饰，然后二次入窑，用600℃-900℃的低温烧制，凝固彩料而成。
1、五彩
五彩为瓷器釉上彩品种之一，是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。所谓五彩，不过是寓意多彩，并非必定用五种色彩，但画面中的红、绿、黄三主色是不可缺少的。主要着色剂为铜、铁、锰等金属类。五彩系在已烧成的素器上用多种彩料绘画图案花纹，再入彩炉以770℃-800℃低温二次烧成。因烧成后的色彩呈玻璃状、有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言的。
经过明朝的发展，五彩在清朝达到了鼎盛时期。康熙五彩瓷器可分两大类：一类是青花五彩；一类是釉上五彩。以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鲜艳不易脱落。金彩还施在洒蓝釉、青釉、红釉等瓷器的釉面上，也收到了一种特殊的艺术效果，比明代鲜艳光亮，画彩技术精湛，方法也多样。康熙五彩的一个特点是红彩运用得比较多；另一特点是除了在白瓷地上彩绘外，还在各种颜色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黄地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、红地和各种瓷地上施五彩，使得五彩瓷器别开生面、独具一格。
2、斗彩
斗彩又称逗彩。“斗”是接合、拼合之意，又通逗，有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合，是明景德镇窑创烧的彩绘装饰之一。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》。广义上讲，所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。狭义上讲，斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青花料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。制品多以釉下青花和釉上红、黄、紫、绿等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。
3、粉彩
粉彩是瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末年创烧，鼎盛于雍、乾时期。粉彩是景德镇窑在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。其做法是：首先在白胎上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白。用国画的技法以彩料绘画纹样，施于玻璃白上，再经填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗、浓淡层次，经低温二次烧成。其整体瓷面光泽透亮、色彩丰富、色调淡雅、粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩又可分为青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
4.水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄、颜色暗淡的特征，它是光绪末期、宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
5.软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微、颜色暗淡的彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴。它出现于同治晚期，到光绪、宣统时比较盛行。
6.珐琅彩
釉上彩瓷器的一种，主要特点是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳明丽、画笔精细。“珐琅”又称“佛郎”，属于低熔点的玻璃，烧成温度约为650℃--800℃，基本上是透明且带有光泽的，因加入各种不同的金属氧化物着色而呈各种不同颜色的彩釉。珐琅彩为外来釉料，故名称颇混淆。“洋瓷”是当时百姓的称呼；宫中的廷储藏饰盒的标签是"瓷胎画珐琅"、“瓷胎羊彩”；清末许之衡在《饮流斋说瓷》一书则称为“古月轩”。其主要用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造，色彩有几十种。
7.绿彩
以铜为着色元素，在氧化气氛中烧成的一种陶瓷装饰彩。绿彩是瓷彩家庭中主要成员之一。我国古陶瓷中绿彩品种甚多，其呈色有十余种，形成的主要原因是取决于彩料中铜的含量和窑温的变化。绿彩在装饰瓷器时，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙珐琅彩和雍正粉彩中的一些绿彩略带黄色，就是加有锑的缘故。据文献记载：绿彩与黄料配合可呈现略似枯叶的色彩，称为“枯绿”；若绿料多一些就呈“酱绿"色。
8.金彩
用金作陶瓷上的装饰，始于唐代……古代金彩装饰有描金、贴金（戗金）两种技法。描金即把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。明人曹昭的《格古要论》认为：宋代定窑的描金方法是取大蒜汁作胶调金描画，贴金类似磁州窑刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。清代后期，德国的液态金（金水）传入我国，金箔、金粉均被淘汰。金水是一种金的树脂酸盐，特点是使用简单、耗金量低、外观富丽，所以后来成为金彩的主要原料。
9.蓝彩
传统的釉上蓝彩是由钻蓝铅釉发展而来的，蓝彩的着色剂是天然的钴土矿。据考古资料得知，战国中出土的陶胎琉璃珠上的蓝彩即为钴的呈色。唐代用钴作为陶器上的呈色剂已经很普遍，尤其是唐三彩中的蓝彩和纯蓝彩陶器。钴土矿的化学组成由于产地不同而有较大的差别，除所含主要着色元素钴外，还含有不同量的铁、锰等元素。为了略微调整蓝彩的色调，还于料中加入少量的铜。清康熙年问创烧了釉上蓝彩，从而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
10、黄彩
有铁黄、锑黄两种。铁黄彩由铁黄铅釉发展而来，创始于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。在明代嘉靖官窑器皿中还可见到黄釉黄彩器，又称“黄上黄”，即在淡黄釉上以赭彩勾描纹饰轮廓线，再填以黄彩。在清代康熙以前，瓷器上的黄色釉和黄彩均用铁黄。康熙时期的斗彩、五彩中的黄彩也是铁黄。康熙珐琅彩瓷器上所用的黄彩是进口锑黄彩料。雍正时期开始使用国产的锑黄彩料装饰瓷器。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
11.白釉红绿彩
自釉红绿彩是北方磁州窑系开创的一种装饰方法，出现于金代。方法是：用毛笔蘸红、绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800℃左右的炉中加以烘焙，使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等。从出土实物看，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线，釉上填人其他色彩的。
12、黄地紫彩
目前发现最早的黄地紫彩是成化时期的产品。20世纪80年代在景德镇御器厂遗址出土有成化款黄地紫彩云龙纹盘、碗的标本。这种彩瓷的制作过程是：先在素胎上刻云龙纹饰，覆白色透明釉入窑烧造，然后在刻好的云龙纹上绘紫彩，其余部分施黄彩，再人低温彩炉焙烧而成。黄彩为地，紫彩作装饰，是这一品种的特征，以紫色绘制的纹饰有人物、花卉、动物等。
13、黄地红彩
俗称“黄上红”，始见于明宣德时期，于嘉靖时期最为流行，此后一直延续到清末。制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施黄釉，入窑二次在900℃左右温度下烧成黄釉器，再在其上绘饰图案，然后三次入窑在750℃以上低温下焙烧而成。装饰方法多为刻花或以红彩、黑褐彩勾描主题花纹轮廓，再填以红料。除黄地红彩外，还有一种与此品种对应的红釉黄彩，以红釉为地，黄彩绘制各种纹饰，其制作工艺与黄地红彩相同。
14、白釉孔雀蓝
用孔雀蓝彩直接在白釉瓷上描绘花纹，而且不用其他色彩来勾描轮廓线，施彩不匀，但色泽却艳丽凝重，这种工艺始见于明代嘉靖时期。孔雀蓝或孔雀绿色自宋代出现以来，一般多用于装饰瓷器的器身，成为单一的釉色，或与其他彩料配合，共同装饰彩瓷，很少当作一种独立的色彩在器表进行彩绘装饰的。而在嘉靖年问，白釉孔雀蓝的独特工艺得以实现。
瓷器上的堂名款题记有哪些种类？
瓷器上的堂名款题记有哪些种类？
将私人住所或书房名称刻、印在订烧的瓷器上，作为私人用瓷或藏瓷的标志，这类款识称为堂名款、斋名款等，内容有堂名、室名、斋名、轩名、殿名、书房名、馆名等。如“慎德堂”、“百花斋”、“彩云轩”……堂名款在宋代已经出现，明代后期形成风尚，至清代大量流行，其中康熙、乾隆、道光三朝使用更为普遍。订烧堂名款的多为皇亲、贵族、高官豪绅、文人雅士或名工巧匠。
1.宋、元堂名款
宋代瓷器带堂名款的，主要见于定窑、汝窑和钧窑瓷器上。定窑瓷器的题款均在外底部，根据统计其题铭不下十六种，大多与宫廷有关，能确定为堂名的有奉华、风华、聚秀、禁宛、德寿、慈福等，这些题铭均与宋代宫殿名称有关，是在制品入宫后，由宫廷玉作匠师镌刻于器外底的。汝窑瓷器上的堂名款见有奉华、寿成殿、皇后阁等，亦系后刻款。钧窑瓷器上也有堂名款，窑址出土过“奉华”款的标本，系烧造前刻于器物外底。另外，钧窑瓷器上也有由清宫造办处玉作匠人镌刻清代的宫殿名，它们是器物陈设所在的标志，如：“养心殿”、“重华殿”、“景阳宫”、“钟萃宫”、“养心殿明窗用”、“重华宫漱芳斋用”、“重华宫金昭玉翠用”，所刻室名多把东、西六宫的主要宫名横刻，而东、西六宫的配殿名则竖刻。
2.明代堂名款
明代瓷器上的堂名款主要见于嘉靖以后景德镇瓷器上，多为青花或红彩书写款。嘉靖款有：东书堂、松柏草堂、滋树堂、茶房、大茶房、外膳房、内膳房、玉泉德记等。万历款有：芝兰室、博物斋藏、玄荫堂制、灌园督造等。崇祯款有：丛菊斋、雨香斋、白玉寨、博古斋、吾斋等。嘉靖、万历时多落款于器物外底，崇祯时多落款于器物的内底。
3.清顺治堂名款
清代顺治时期瓷器上书堂名款的较少，见有五彩人物花觚器壁所书的“望仙楼”、青花山石碗内底所书的“百花斋”或“百花斋制”、“梓桑轩制”等。
4.清康熙堂名款
清康熙时景德镇瓷器上大量出现堂名款，按款字内容归纳如下：
（1）带“堂”或“堂制”、“堂仿古制”、“堂博古制”等字的款识，如：安素草堂、春晖草堂、昭玉堂、中和堂制、永和堂制、聚玉堂制、天琛堂仿古制、全庆堂仿古制、慎德堂仿古制、来雨堂博古制、慎德堂博古制、应德轩博古制。
（2）带“斋”或“斋制”的室名款，如：容斋、五兰斋、宿云斋、芝兰斋制、金兰斋制。
（3）带“轩”、“居”或“阁”字的堂名款，如：杏林轩、应德轩、彩云轩、逸居、云居、木石居、形石居、木石居仿古制、文山阁、潭草阁、远山阁。
（4）带“清玩”、“清制”、“清赏”、“珍藏”、“珍玩”、“佳玩”等字的堂名款，譬如：宁俭堂清玩、文翰斋清玩、蟑草阁清玩、复香轩之清制、调鹤间轩清赏、御赐纯一堂珍藏，常丰轩珍玩器、杏林轩珍玩、青云斋佳玩等。
（5）其他类型，譬如：张宅佳器、萃文苑制、萃友苑制、风流宰相家、莲峰寺记、漱玉亭等。
5.清雍正堂名款
清雍正时期的堂名款少于康熙时期的，也没有康熙时期的繁杂。带“堂”或“堂制”的款识占多数，有守易堂、百露堂、敦复堂、园明堂、敬恩堂、东园堂、希范堂、云在草堂、世经堂、谦牧堂制、世恩堂制、裕慎堂制、庆宜堂制、养和堂制、燕喜堂制等。其他的有：立本堂置、古香书屋、正谊书屋、姚江冯护荫堂珍藏、宝机楼藏、椒声馆、亦庵、冯斋、吴府、太和斋雍邸清玩等。
6.清乾隆堂名款
清乾隆时期景德镇瓷器上堂名款比较多见。带“堂”、“堂制”、“堂藏”的有：凝和堂、明远堂、述德堂、述古堂、雅雨堂制、六谦堂制、旭华堂藏等。带“斋”、“斋制”、“斋藏”的有：宝晋斋、宝善斋、宁晋斋、宁静斋、百一斋、德成斋、正味斋等。带“山房”、“书屋”、“楼制”的有：九畹山房、畹委山房、百一山房、红荔山房、文石山房、玉杯书屋、浴砚书屋、宝机楼制、市隐楼制、绣麒麟楼制等。其他的有：恭寿堂宗祠、对屏山馆、七十二鸳鸯社、听云山主人馆、略园、觉得园、听松庐、苏庄、啸园等。
7.清嘉庆堂名款
清嘉庆时景德镇瓷器上的堂名款并不多见，有些沿用前朝堂名。带有“堂”或“堂制”的有：志勤堂、敬畏堂、诚信堂、植本堂、玉庆堂制、一善堂制等。其他的有：懋勤殿、润碧轩制、永源成记、春江花月楼、嘉荫堂斋谷山人造等。
8.清道光堂名款
清道光时期景德镇瓷器上的堂名款所见很多，最常见的是慎德堂制款，其他的“堂”或“堂制”的有：筑野堂、种德堂、敬畏堂、行有恒堂、皆山堂制、庆宜堂制、存古堂制、静镜堂制、约己堂制、青莲堂制、墨缘堂制等。带斋或斋制的有：湛静斋、十砚斋、知不足斋、愿闻吾过之斋、思补斋制等。其他的还有：百寿堂记、九思堂置、锄月山庄、坦斋珍藏、夔斋监制、友棠浴砚书屋、观莲舫制、完颜宗祠等。
9.清同治堂名款
清同治时期景德镇瓷器上带“堂”或“堂制”的室名款有：乐寿堂、务本堂、慎思堂制等。带“斋”或“斋制”的室名款有：慎静斋、涵德斋制、敬顺斋制等。另有体和殿制、竹雪轩、晋砖吟馆监制等。
10.清光绪堂名款
清光绪时期瓷器上的堂名款，目前所见有：储秀宫制、长春宫制、一善堂、甘泽堂制、退思斋、大清光绪春怡堂制等。
11.清宣统堂名款
清宣统瓷器上的堂名款比较少见，主要有：坤宁宫祭器、宣统己酉宜春堂制、宣统庚戌宜春堂制、来鹤堂制等。
12.晚清慈禧的堂名款
慈禧专权后，烧制了相当数量的瓷器供自己赏玩，因而慈禧瓷无论在性质上还是在品质上，都是当时的官窑瓷。慈禧用瓷都题有她在宫内居住过的殿堂名，如长春宫、储秀宫、体和殿等。
（1）“储秀宫制”款的器物以大盘、鱼缸、瓶或其他陈设瓷为主，有青花、粉彩、暗纹素三彩等釉色。这些器物是储秀宫内的供奉器物，制作尤为精良。器物上所题“储秀宫制”四字有红釉和青花两种，字体挺劲隽秀，确是官窑上品。器物以传世品的青花色泽看，似大多为同治时所制。
（2）“大雅斋”款的器物画面上同时刻有“天地一家春”椭圆形印章或篆字款。器物有白地粉彩或色地粉彩。色地以黄、绿、蓝、红、紫、雪青等粉彩为地，用蓝白珐琅彩釉料彩绘纹饰，内容有鹦鹉、藤萝花等花鸟画。器物见瓶、尊、觚、盒、侈斗、盖碗、盘、碗等。大鱼缸做得相当精美，造型各异。花盆有大小不一的规格，盆托又可作水仙盆。“大雅斋”瓷在同治、光绪朝均有生产。
（3）“长春同庆”和“永庆长春”器物有“万寿无疆”茶具、粉彩山水盘、粉彩盖盒等陈设瓷。题上“长春”字样的，显然与慈禧曾住在长春宫有关。这类器物应为同治后期至光绪早期的产品。
（4）“体和殿制”款瓷有青花、粉彩’（黄地粉彩或绿地粉彩）、墨彩、暗花黄釉、五彩、蓝釉加彩等，纹饰以各式花卉为主。器物有大鱼缸、各式花盆和圆形捧盒等。体和殿是慈禧住储秀宫时的用膳之处。
以“大雅斋”为代表的慈禧瓷引起了收藏家家的兴趣，需求量增加，这就出现大量仿制品，其中有些是专门用作外销的。仿制品以陈设瓷为主，与原物相比，制作粗糙，釉色灰暗，纹饰与落款也欠工整。
瓷器按照器型分类有多少种类？
瓷器按照器型分类有多少种类？
瓷器的分类按器型大致可分为：碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。
每一大类又有若干个品种，主要有：
（一）碗：
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗：口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为着名，有“正德碗”之称。
2、羽觞：杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗：温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏：瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船：放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船
（二）盘：
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘：用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘：盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
（三）杯：
用来盛水、酒等液体的器皿。
1、高足杯：杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞：杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯：明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯：明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯：明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯：酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
（四）瓶：
盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
（五）盒：
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。
（六）罐：
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的陶瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华
（七）壶：
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
（八）尊：
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
（九）匝：
古代洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。元代景德镇的蓝釉描金、釉里红雁纹、蓝釉白花，都是稀世珍品。
（十）洗：
古代洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
（十一）炉：
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉，明清时期景德镇窑烧制青花米，以明宣德青花海水纹双耳三足炉为最。
（十二）灯：
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇瓷器烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
（十三）枕：
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。瓷枕枕底一般有作坊标记。
宋代建盏有多少种类？
由于釉料配方的不同，窑内温度及气氛的变化等因素影响，建窑黑瓷釉面呈现多种纹理，笔者认为大致可分为乌金（绀黑）、兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变及杂色等类，此外，近年也发现少量描金装饰盏，内容有“寿山福海”、“福绿寿喜”等吉祥语和“岁寒三友”、兰花等花草树木，与武夷山遇林亭窑址生产的同类产品具有异曲同工之处。宋代建盏有多少种类？
第一类：乌金釉。这是建窑黑瓷较典型的釉色。乌金釉有的表面乌黑如漆；有的则黑中泛青，即所谓的“青黑”；此外，也有的呈黑褐色或酱黑色；成熟时期的乌金釉釉层普遍较厚，“色黑而滋润”，上乘者亮可照人，表现出庄重素雅之美。
第二类：兔毫釉。“兔毫”一词在宋代文献中已频繁出现：如蔡襄的《茶录》中说：“建安所造者绀黑……，纹如兔毫”；祝穆在《方舆胜览》中记载道：“兔毫盏，出瓯宁之水吉”等。兔毫是建窑最典型且产量最大的釉色品种，以致人们常常习惯以“兔毫盏”作为建盏的代名词。所谓“兔毫”，是指在黑色的底釉中透析出均匀细密的丝状条纹，形如兔子身上的毫毛。由于“窑变”等因素影响，兔毫形状既有长、短之分，粗、细之别，颜色还有金黄色、银白色等变化，俗称“金兔毫”、“银兔毫”等。文人墨客以大量的诗文赞颂它。黄庭坚的《信中远来相访且至今岁新茗》诗云：“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”蔡襄在《试茶》中也赞道：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成花，云闲未垂缕。愿尔池中波，去作人间雨。”黄庭坚（1045-1105）在《满庭芳-茶》中赞道：“兔毫金丝宝碗，松风蟹眼新汤”。杨万里（1127-1206）在《以六一泉煮双井茶》诗中也赞道：。鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。”
第三类：油滴釉。“油滴”一词至迟在十四世纪末十五世纪初就出现在日本的文献中。成书于日本应永年间（1394—1427）的《禅林小歌》中载：胡兹盘以建盏居多，有油滴、曜变、……天目。“油滴”一词在中国古代文献中尚未发现，此种称呼目前陶瓷界尚有较大争议。有的学者认为，“油滴”是宋代文献中所指的“鹧鸪斑”。所谓“油滴”，是指在乌黑的底釉上散布着无数具有金黄色或银灰色金属光泽的小斑点，故又有“金油滴”、“银油滴”之分。这种斑点多为圆形，大小不一，大者直径一般为三、四毫米，甚至达一厘米；小者仅一毫米，甚至细如针尖，形如沸腾的油滴散落而成，使人眼花缭乱。油滴是一种结晶釉，烧成难度较大，成品率低，传世或出土很少。在日本的文献记载中，“油滴”是仅次于“曜变”的名贵瓷品。在现代收藏界，“油滴”也是建盏中可遇而不可求的珍品。
第四类：曜变。“曜变”一词至迟在《禅林小歌》中才有记载。成书于十六世纪前期的《君台观左右帐记》中，把建盏珍品划分为若干等级，其中将“曜变”列为“建盏之至高无上的神品，为世界所无之物。”所谓“曜变”，就是在黑色的底釉上聚集着许多不规则的圆点，圆点呈黄色，其周围焕发出以蓝色为主的曜眼的彩虹般的光芒，故得名。曜斑广布于建盏的内壁，并随所视方向的移动而变化，垂直观察时呈蓝色，斜看时闪金光，仿佛置身于浩荡宇宙之中，周围是无数璀璨的繁星，令人心驰目眩。由于“曜变”烧成难度极大，故传世甚少，仅日本国收藏四件，其中三件被定为“国宝”级文物，一件被定为重要文物。
第五类：杂色釉。由于建窑黑釉器系“窑变”所致，故釉面纹理变化多端，除上述五大类釉面纹理之外，还有一些杂色釉，如柿红色、赤红色、酱釉（酱绿釉、酱黑釉、酱黄釉）等。有的文章中提到的“灰白釉”、“芝麻花”、“结晶冰花纹”、“龟裂纹”等杂色釉，笔者认为都是火候不够高的次品（生烧或半生烧品）。建窑黑釉器必须在1200℃多度的高温中方能烧成正品。此外，“铁锈斑”纹的定名问题还有待陶瓷界进一步研究、确定。
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瓷砖种类有哪些 家装常见瓷砖类型有哪些
瓷砖种类有哪些？家装常见瓷砖类型有哪些？家庭瓷砖是家居装修中不可或缺的建材材料，市面上瓷砖的种类也很多，常见的有釉面砖、抛光砖、玻化砖等，那么瓷砖种类有哪些，今天小编就给大家普及一下。
瓷砖种类有哪些：
瓷砖类型包括六种：抛光砖、玻化砖、釉面砖、仿古砖、陶瓷锦砖和通体砖。
一、抛光砖
抛光砖就是通体砖坯体的表面经过打磨/抛光处理而成的一种光亮的砖，属于通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖的表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。抛光砖易脏，防滑性能不很好。
二、玻化砖
这是一种高温烧制的瓷质砖,是所有瓷砖中最硬的一种。玻化砖比抛光砖的工艺要求更高。要求压机更好，能够压制更高的密度，烧制的温度更高，能够达到全瓷化。玻化砖就是强化的抛光砖。表面不需要抛光处理就很亮了。能够更耐脏。抛光砖和玻化砖都比较漂亮，耐磨性高，一般用于客厅。
三、釉面砖
在胚体表面加釉烧制而成的。主体又分陶体和瓷体两种。用陶土烧制出来的背面呈红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。釉面砖表面可以做各种图案和花纹。比抛光砖色彩和图案更加丰富。因为表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖和玻化砖。釉面砖的鉴别除了尺寸还要看吸水率。一般好的砖压机好，密度高，烧制温度高，吸水率也就小。釉面砖一般用于厨房和卫生间。色彩图案丰富，防滑性能好。釉面砖一般不是很大，但是可以很小，比如马赛克。目前的家庭装修约80%的购买者选此砖为地面装饰材料。
四、仿古砖
不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖仿造以往的样式做旧，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。
五、陶瓷锦砖
又名马赛克，规格多，薄而小，质地坚硬，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎，彩色多样，用途广泛。
六、通体砖
这是一种不上釉的瓷质砖,有很好的防滑性和耐磨性。一般所说的"防滑地砖"大部分是通体砖。由于这种砖价位适中,颇受消费者喜爱。
通过上文的介绍，想必大家对于瓷砖种类有哪些和家装常见瓷砖类型有哪些都有了一定的了解，大家在今后的生活中遇到类似的难题，可以参考一下这些方法，希望这篇文章对你们有所帮助。
瓷器的釉彩有哪些种类？
瓷器的釉彩有哪些种类？
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下：
1、一道釉——就是一种颜色
红：有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉：是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
2、彩瓷
我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国着名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显着的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色，故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。
明代素三彩制做方法有两种：一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成；另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。而今已极为少见。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。
明万历五彩一般可分为三类：一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。
粉彩
粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
法琅彩
它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
瓷器上的动物纹饰有哪些种类？
瓷器上的动物纹饰有哪些种类？
鱼纹
广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。
鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然。鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人。
民窑瓷器·青花釉里红鱼纹执壶
鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
摩羯纹
摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。
马纹
广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹。
花鸟纹
宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草、大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，充满逗人情趣和盎然生机。
凤纹
凤是远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。
唐长沙窑青釉注子上釉下彩绘展翅之凤，侧题“飞风”二字。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，多与牡丹相配，形成风衔牡丹、凤穿牡丹等典型画面，还有双飞凤、双凤穿云等形象。宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵花纹，新颖别致。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙。
凤尾纹
一种典型的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名。风纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥风尾和画风尾两种装饰方法。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压风尾，作为地纹。画凤尾系用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰。凤尾纹盛行于清乾隆、嘉庆时期彩瓷上，清乾隆蓝地粉彩风尾纹开光山水图碗等是其典型作。
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙风纹盒的盖面上饰龙风对舞戏珠的纹样，别有情致。
鹤纹
古人以鹤为仙禽，喻意长寿，用鹤纹蕴涵延年益寿之意。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称“云鹤纹”。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福、禄、寿。还有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。
雁纹
广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹。雁纹常以其憩息环境芦苇为衬景，俗称“芦雁纹”。元代服饰制度上称雁衔芦，所以又称“雁衔芦纹”。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式。如江西高安窖藏出土的釉里红匝，在适合纹样的圆形画心部位描绘一只红色衔芦之雁。明代民窑青花瓷器纹样上将雁置于芦苇滩汀上，充溢着一种野逸气息。
鸳鸯纹
古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故日匹鸟”。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹。典型器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗、“台北故宫博物院”藏明成化斗彩鸳鸯莲花纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯池纹瓶等，均为传世之作。
鹦鹉纹
始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋。在构图方法上无论是表现展翅飞舞的单体鹦鹉，还是首尾相对的成对鹦鹉，都考虑器物造型特征，处理成适合纹样。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响。主要表现方法是彩绘、刻划。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，笔法流利、生动自然。北宋越窑青釉碗、盘等器物上，常刻划首尾相逐的两只鹦鹉，装饰更具韵味。
鸭纹
包括单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配。宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富，定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材，画面上多是两只或四只鸭成双成对，周围莲草相问。尤以老鹰逐鸭最为精彩，黑鹰从天飞扑而下，一鸭仓皇逃窜，一鸭急钻入水，尚露腚尾，水花四溅，芦苇摇曳，画面真切动人。
蝴蝶纹
广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作。
饕餮纹
饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。
鹿纹
鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是不可多得的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，前一只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫。磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠（福）、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了极致，乾隆以后及近代仿制品较多
狮纹
一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作精湛。其他典型器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。
麒麟纹
麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作吉祥象征，是古代麟凤龟龙“四灵”之一。形象略似鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛尾，简称“麒”。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等。
海马纹
初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特征是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感。
云龙纹
是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。兀、明、清瓷器上云龙纹更为多见。
海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
穿花龙纹
又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰。明代穿花龙纹运用较多，主要以青花描绘，也有用五彩的。明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称“莲池龙纹"或”连池游龙纹”。
龙戏珠纹
以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前方，龙在后追逐；也有宝珠在中间，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰。
夔纹
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仪有一足。《庄子·秋水》中记载：“夔谓炫日：‘吾以一足黔踔而行。”’汉代许慎<说义解宁》也谓夔“如龙一足”。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器』二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等。
螭纹
螭是占代传说中的一种动物，属蛟龙类。躯体比较粗壮，有的作双尾状。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩二螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧、风格古朴、令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神彩。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。
瓷器釉彩的种类有哪些？
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧代硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等(白釉其实是无色透明釉)。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
我国瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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