自陶画产生以来,那些活生生的陶画造型,与自然界的动物几乎相似,最初是纯写实的,是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样,同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变,先民的审美意识不断提高,原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求,有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生,文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中,影响后来景德镇陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展,因此众多文学艺术素材成了景德镇陶瓷绘画艺术的选材基地,使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示!如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等,其素材在景德镇陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌,无论是屈原的悲歌,还是李白的豪放,以及杜甫的落泊,他们的诗句在景德镇陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此,如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等,就连有些景德镇陶瓷的造型都与文学诗歌有关,如玉壶春瓶,就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此,把文学艺术与景德镇陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
景德镇陶瓷绘画艺术和文学艺术,尽管艺术种类不同,但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的,通过相互借鉴来塑造艺术形象,以此来感动欣赏者。清末民国初,一批出类拔萃的优秀民间景德镇陶瓷艺术家异军突起,珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现,是文化发展的必然现象,这种现象在景德镇陶瓷史上是鲜见的,在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓,文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃,晚节偏宜映月窗”景德镇陶瓷花鸟画也是如此,在空白处应用了宋代诗人方九功《菊花》里的一段诗句来点题,使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃,晚节偏宜映月窗”,在构图上别具匠心;报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”,以枝杆十字交叉形成“线”,菊叶设在其间形成“面”;再以菊花衬于其下形成烘托,此作品点、线、面俱到。作品工整细腻,构图考究,显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻,画中诗句对仗工整、珠联璧合,他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中,文学形象栩栩如生,耐人寻味,形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术,又欣赏了名诗绝句,展示了创作意图,不愧是名家之高招,大师之手笔。但要用景德镇陶瓷艺术手段,塑造一个文学题材的艺术形象,更不是一件简单的事情,尤其是大型画卷,其难度巨大。如特大型景德镇陶瓷瓷板画《清明上河图》,它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大,结构严谨,构图起伏有序,笔墨技巧兼工带写,人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙,惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。
陶瓷艺术的历史源远流长,高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝,也是我国优秀的文化遗产,值得我们深入挖掘其传统的美术元素,弘扬中国传统的美术形式,为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
陶瓷艺术的历史源远流长,而高温颜色釉瓷器则可谓是别具一格,耐人寻味。高温颜色釉瓷器是经过高温1380度,自然形成的有色陶瓷,每件成品独一无二,所以具有较高的收藏价值,这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷",南方称为"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方,历来都属贡品,现在作为国宾瓷送给外国总统,首相等政界要人。高温颜色釉烧成温度高,化学分子稳定,具有安全无毒的特性。烧制出来的产品鲜艳动人,耀人眉目,受人喜爱,形容它“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”,“明媚有如江南春水,洁净有如北国坚冰”,还有“窑变”如波涛翻滚,“青釉”如雨过天晴。
高温色釉瓷器又称色釉瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理,经高温烧成后,可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣,蕴涵高雅的艺术效果。其为金属氧化物着色的产物,色彩鲜艳动人,产品神奇新颖,艺术感染力耐人寻味。古人云:“入窑一色,出窑万彩”。烧成的不稳定性和气氛难以控制,以及其变化莫测令其生产十分困难。制作一件好的高温颜色釉产品,不仅要仔细谨慎,还要了解釉料性能及烧成特性,才有机获得一件完美的成品。在众多因素中,色彩是最本质的性能,是颜色釉具有装饰特性的前提。要求创作者具有扎实的色彩艺术功底,对其颜色运用胸有成竹。各类颜色釉具有不同的视觉效果,如黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等;红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性和质感。因此,需要充分利用颜色釉的质地和色彩视感,结合颜色的文化色彩和特点,创作出具有艺术美感的作品。
颜色釉创作是一种人为的窑变。这种瓷艺的语言,既是艺术的,也是科学的。只有不断经过反复试验,熟知其特性,充分掌握色釉的厚薄,窑温的高低,盖釉的软硬,发色的色相等,每一个步骤都会对作品的最终效果起到影响。在创作题材中,颜色釉装饰陶瓷山水时,应选择适合表现手法:比如花釉丰富多彩,垂流的色丝色点如层林层染,含蓄莹澈,烧成后的色彩呈赭黄色,其色点对于山水画中的石块和土坡,甚至大山峰峦均有强烈的表现力;乌金釉呈黑色深沉凝重,与花釉配套衔接可以更好地表现山石的质感和立体感;红釉提神,蓝釉悦目,融汇成画面经高温烧制,窑变成趣,可使作品达到浑厚,妙趣天成的艺术境界,赋予人们新颖而激昂的艺术体验。
既然颜色釉对温度要求如此之高,想必它的历史也必不简单。瓷上色釉,源于商代陶器黄釉。汉末晋初,创青釉瓷器。到唐代,则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩,宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代,便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷,宋时为河南钧州禹州所烧造,故名“韵红”,它的诞生,结束了当时青花瓷独占鳌头的局面,这在中国瓷业发展史上,确是一件划时代的大事。元以后,钧窑衰落,已不再烧,值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷,一直延续至今。从明开始,景德镇瓷工继钧红之后,又创造了另一种高温铜红釉——祭红,它妖而不艳,红中微紫,色泽深沉而又安定,釉中无龟裂纹理,是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”?民间有一传说:有一烧瓷艺人,技艺超群,专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女,名叫继红,天生丽质,父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷,御窑连烧数十窑也未成功,眼看日期已到,再不烧成御瓷的窑工全得被杀害,继红为救其父和众窑工,便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的,色调安定肃穆的釉瓷,继红少女救了父亲和众窑工,自己却因失血过多而亡,为纪念这位舍身救众的女子,后人便将此瓷称之为“祭红”,改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉,传统的制作方法可谓不惜工本,古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金,其配料之广,价格之高让后人惊叹,但即使这样,在采用同配方时,只要温度、气氛、时间稍有差异,也常烧制不出好的成品,由于祭红瓷历来难烧,因此,它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
颜色釉瓷器历史是如此悠久,放眼当下,现代颜色釉艺术除了强调釉色外,也注意釉与器型、釉与画面的结合,为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等,无一不与色釉息息相关。由于颜色釉装饰在生产过程中会产生一种预想不到的效果,所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性,创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字,尽得风流”,就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。
高温颜色釉瓷是陶瓷艺术中的一朵圣洁的花,如果我们想让其绽放的更加美丽,就得具备扎实的绘画基础,懂得画山要重,画水要轻,画人物要活的道理。古人云:有可观、可感、可思之说,实际上说的是要求艺术形象有内涵,有深度,有民族特色,好比一首无限幻想的山水古筝曲,一篇诗情画意的经典著作。我们陶瓷美术工作者应该不断提高自己的创作素质,并且要面向顾客,深入生活, 了解市场,做到有的放矢,在“百花齐放,推陈出新” 的文化方针指导下,应大胆探索,勇于实践,创作出更多,更新更美的富有时代气息,民族特色的颜色釉装饰的新产品,高温颜色釉瓷器我国优秀的文化遗产,值得我们深入挖掘其中蕴含的传统美术元素,弘扬中国传统的美术形式,为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
内容摘要: 上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口,认为代表了“中国形象”、“中国文化”。由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷,不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”,更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。
上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口,认为代表了“中国形象”、“中国文化”。而中国陶瓷协会名誉理事长杨自鹏给予的专业评语是:“汉光瓷的出现,使中国陶瓷再一次站到世界的前列。汉光瓷的任何一件作品都是收藏品、艺术品,又是实用品,堪称盛世奇迹。”
这些盛赞绝对出于真诚,出于尊敬,出于欣慰。当笔者在首次晋京举办的汉光瓷181件珍藏版系列实用瓷展览上一睹芳容时,立刻和众多接触过汉光瓷的观者一样,被它的精美绝伦、高贵典雅所震撼。美好的事物总是让人难忘,展览已结束半月有余,但笔者脑海中时时浮现出那些杯、盘、碗、碟的倩影,总觉得值得回味的东西很多。
由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷,不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”,更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。他从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠和陶瓷工程技术骨干,与高等艺术院校专家学者相结合,组成一支核心团队,全面发掘、整理与研究中国传统制瓷技艺,运用现代科学技术与工艺手段,以明清官窑为超越目标,以德国、日本、英国等著名皇家瓷器为标杆,以打造中国现代高端瓷器品牌为己任,探索中国陶瓷文化产业的创新发展之路。在15年磨一剑的艰辛过程中,这位工艺美术大师矢志创造陶瓷新工艺、塑造中国现代陶瓷新形象的志气和勇气令人起敬,而他高度注重科技创新、实现科技与艺术完美结合的理念和追求,在当下国内文化产业如春苗拔节般快速生长的环境中,更具积极而现实的示范意义。
如果说艺术创造是汉光瓷的灵魂,那么科技创新则是汉光瓷的生命。经过10多年的筚路蓝缕,攻克难关,汉光瓷在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得了根本性的突破,白、透、润、纯、硬等理化指标均创历史纪录。此前历史上瓷器最高烧成温度为1300℃,汉光瓷烧成温度高达1380℃―1400℃,釉面硬度7843MPU,光泽度98.6%,白度88.5%,透光度56%,抗冲击强度3.60J/cm,全部超越了国际上最高端的瓷器品牌。同时,传统的釉上彩最多可以保持几年、几十年或上百年,而汉光瓷的高温釉下彩不仅无铅无毒无害、绿色环保,而且理论上可以保持20万年。正是由于这一项项过硬的新科技新技术,汉光瓷先后获得国家发明与设计专利500多项、国内外金奖20多项,国家博物馆、中国美术馆等相继收藏。
据了解,为将汉光瓷品牌和产业做大做强,上海市政府将其同时作为创意产业典范和高新技术、高新成果转化项目,给予大力支持。我们希望,伴随着汉光瓷产品大步走向市场、走向世界,它从始至终所蕴含的完整的创新精神和创新理念,也会在文化产业界发扬光大起来。要推动传统工艺美术产业的进一步发展,要实现文化产业的持续繁荣,必须更加注重科技支撑,让科技创新与艺术创造结伴而行,把最传统的工艺美术产业转化成最有科技含量的高端创意产业。
中国陶瓷不仅有着悠久的历史,而且有独特的表现手法和装饰风格。而陶瓷装饰在陶瓷艺术整体中是最为直观,视觉效果最为显著的构成部分,本文从装饰要求结合器型和在传承中求变求新展开浅谈。
彩绘、彩瓷器或是画红、画瓷器等都是景德镇对瓷器装饰的通俗说法。自然,这种通俗的说法都是有一定生产依据的,但从总的装饰瓷器的各种门类来看,这种通俗说法还不能概括全面。
瓷器装饰简言可分为釉上彩与釉下彩二大类,即是炉彩与窑彩。瓷器装饰的内容甚为广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样。景德镇的瓷器闻名全世界,其中在瓷器装饰方面的高度的艺术成就,具有中国民族独特的艺术风格,所以它不仅是为我国人民所熟悉所喜爱,而且也为世界各国人民所欣赏所赞誉的。
瓷器装饰是我国历史上的一份宝贵的民族遗产,它是我国劳动人民辛勤创造的智慧结晶。今天,我们必须正确地吸取前人的宝贵经验,取其精华,去其糟粕,去芜存菁,以适合今天的需要,来改进与提高瓷器装饰水平。
这里,我想简略地谈一下瓷器装饰(包括设计与生产复制)中的几个基本问题。
一、瓷器装饰要求结合器型
瓷器装饰是陶瓷美术的一部分,也是一种艺术创作。可是它与一般的绘画(国画、油画、水彩等)创作又不完全相同。虽然,在瓷器装饰中,在创造艺术形象的某些表现手法上,它是吸取了绘画的优点,或是继承了绘画中的某些传统技法运用在自己的特殊表现形式上,但是在它自己的发展过程中,根据瓷器产生的要求,逐渐地形成了瓷器装饰本身独特的艺术风格和特点。
像一切装饰艺术一样,装饰本身并不能单独存在。瓷器装饰艺术也不能例外,它必须与一定的瓷器造型(立体图案)相结合才能存在。因此,瓷器的装饰就必须适合瓷器的造型。这是瓷器装饰中的基本特点之一,也是它不完全同于一般绘画创作的区别之一。
瓷器装饰设计应该与具体器型的形象紧密结合,同时还要与被装饰瓷器的用途相结合。瓷器装饰在瓷器上,是通过艺术加工,运用艺术的语言——形象,使瓷器获得生命。它不单纯是为了显现和加强瓷器的美观,它还要生动地反映现实生活,给予人们精神的鼓舞和视觉美感上的满足。瓷器装饰在生产上和在人民生活里的作用与意义也就在此。
在进行瓷器装饰设计的时候,画面的章法(即布局)问题是瓷器装饰结合器型要求中的重要条件之一,但是它并不能代表这个设计原则的全部内容。我们知道,同样的一个瓷器造型它可以运用不同的画面(多种的章法)来装饰,可是,同样的一个画面(一个章法)却并不一定能适合装饰在各种不同的器型上。凡有设计经验的作者都明白这个道理。必须指出,在瓷器装饰结合器型的设计原则中,要求瓷器装饰结合瓷器的用途以及使用对象的生活习惯与喜爱等问题,也要重视,也是不可忽视的。
二、量体裁衣
装饰要结合器型,这个设计原则似乎早已成为人们生活中的一般常识了。
三、瓷器装饰要求结合生产
瓷器装饰在瓷器工艺品的生产过程中,从它的生产特点来说,它是科学与艺术相结合的产物。根据这个特点,当我们在进行瓷器装饰设计的时候,既要考虑到瓷器装饰的思想性和艺术性,又要照顾到目前瓷器生产的条件。在制作商,对一般复制人员的技术水平的高低、生产加工的容易或是复杂,以及成本的贵贱如何等问题,都要求考虑周到,都应该了解。只有在弄懂了一般生产情况的基础上,我们设计出来的东西,才有可能符合生产要求与人民群众的需要,这样的瓷器画面设计才有可能投入生产与广大人民群众见面,我们理想的东西才能变成现实。
对生产过程的熟悉和对制作条件的了解,是作为一个设计者所必须具备的最基本的生产知识。从事大量生产的复制人员,更应该熟练地掌握这些操作技术,同时,必须要求自己不断地刻苦钻研,不断地改进与提高在瓷器装饰方面的彩绘技术。
瓷器装饰设计必须结合生产的问题,也表明了瓷器工艺品的生产过程,是一个集体创造、合作的过程。如像贴花纸的生产与釉下彩绘的生产等,如果是在科学试验上(制作原料方面)有了新的改进与提高,必然会减少瓷器装饰设计中的许多困难和限制,也必然会提高瓷器生产的效率。同样道理,如果是在陶瓷装饰创作设计中的思想性与艺术性的提高,也一定会促进生产技术上的革新和提高,装饰设计与生产是紧密联系紧密结合的,在发展上二者是相互影响的。
四、瓷器装饰要求结合实用
一个碗、一个茶杯,由于它与人们在日常生活上有着如此紧密的联系,所以,瓷器素来为人们所熟悉,所喜爱。生产瓷器的目的也正是为了满足人民的这种需求。要求瓷器装饰必须结合实用的问题,也就是要求我们所创作设计出来的(或是复制的)瓷器画面装饰(包括图案)从内容到形式都应该符合于人民群众的思想感情与生活习惯的要求,符合于群众的生活需要。能够满足人民的喜爱与要求的瓷器装饰,便是结合了实用。
瓷器是随着物质生产与物质生活的发展而发展的,陶瓷装饰艺术如果脱离传统,脱离了生活的需要,脱离了生产它也就不可能发展。
北京商报讯(记者周晓)中国当代陶瓷艺术国际大展“st.art就地出发”于3月2日-17日在今日美术馆展览举办,共展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践聚焦陶瓷文化,呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。
“就地出发”所希望探讨的问题,并不是单指陶瓷艺术的当代性,而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材,来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。
当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时,我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利,前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘,处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。
这些作品最为广泛地影响了世界人类个体的“陶瓷”文化,进行国际文化的多维度参照,萃取出一种可以被广泛辨认出的中国文化的遗传代码—“中国文化”在这里,被当做没有参与爆炸性演变的文化的个案与标本,而不是突出中国文化的独特性或优越性所在。
策展人子贺认为,当代陶瓷艺术,或者说必将发生的、新的陶瓷艺术,将打开陶瓷艺术(一种发展了千年的民俗主义工艺美术)作为实物与材料的历史,包含进前实物(人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存代码的再表述可能)的所有范畴。而“就地出发”即是体现出陶瓷艺术脱离材料历史与民俗主义之后的另一种全新的可能性。
(周晓)
陶瓷中吉祥文化的出现由来已久。从陶瓷的发展历史来看,当瓷器不仅仅是作为生活用具,而是扮演着摆设观赏,赠亲送友的礼品等其他角色出现在人们生活中时,陶瓷中便慢慢融入一些吉祥元素,这蕴含着人们的美好祝愿和祝福。
说到陶瓷上的吉祥元素,大致可以分为两类:一类是融吉祥于器型中;而另一类则是在画面中体现吉祥寓意。就前者而言,有一个家喻户晓的例子,那便是“马上封侯”。作为中国传统文化中广为人知的吉祥元素,马上封侯在各种艺术作品中都有体现。而具体到陶瓷,在雕塑瓷中最为常见,猴子骑于马上,“猴”与“侯”同音,“马上”为立刻之意,侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级,这里泛指达官权贵,此寓意功名指日可待。
至于用画面表现吉祥寓意,在陶瓷中则更为常见,也有许多的经典图案。以祝寿为例,就有八仙(铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑)仰望着寿星,寓意“八仙仰寿”;八仙向西王母祝寿图,称为“八仙祝寿”;八仙与古松仙鹤在一起,其寓意是“群仙拱寿”。另外,八仙所用物件葫芦、扇子、玉板、宝剑、荷花、花篮、笛子、鱼鼓等称为“暗八仙”,亦称“八宝”,此八宝用于吉祥图案中,有祝福长寿的寓意。
5斤八仙图陶瓷酒坛
有意思的是,在众多吉祥元素中,“谐音”的运用最为普遍,这也得益于汉字的博大精深,鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中写道:三味书屋“匾下面是一幅画,画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”,“伏”与“福”谐音,“鹿”与“禄”谐音,寓意读书就会有福、禄。这样的例子还有许多,在陶瓷中也极为常见,比如把“寿”字写成圆形的篆书,五只蝙蝠围绕四周,称“五福(蝠)捧寿”;一条鲤鱼簇拥着盛开的莲花,叫“连(莲)年有余(鱼)”;画喜鹊立于梅梢为“喜上眉梢”;五只蝙蝠从天上飞下,叫“福从天降”;蝙蝠前画一眼铜钱,叫“福(蝠)在眼前”;柿子和如意组成“事事(柿)如意”。
除去谐音,还有不少陶瓷吉祥元素来源于传统文化,比如在颜色釉中就有“三阳开泰”,其是我国高温色釉的名贵品种之一,常作为国家礼品瓷赠送给外国贵宾和朋友,1978年邓小平访问日本,随带的礼品中就有各式规格的“三阳开泰”若干个;另外许多图案都有着自己所表示的意义,比如桃为五木之精,代表祝寿;鹌鹑雌雄形影不离,双双觅食、比翼翱翔,代表夫唱妇随、家庭和谐。