茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
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家装瓷砖选材时尚为先 实用为主
家是什么？是一间房子？是几口人？坦白来说，所谓的“家”就是一块安放心灵的栖息地。人们在房子里注入了感情，便成就了家。所以装修选材，它通过人们对的居家生活的认识，铸就一个温暖有爱的家。
家装设计中，非常强调整体空间的协调性。在一所房子中，色彩的使用还蕴藏着健康的学问。色彩搭配反差不能过度，否则易使人产生烦躁的感觉或影响人的心理健康，把握家装搭配基本原则很重。下面，小编为你推荐一组法恩莎瓷砖精美家装搭配。
家装瓷砖选材时尚为先 实用为主
客厅：木纹石——小清新气息
纯色也是一种永不落伍的家装色彩。这款木纹色客厅瓷砖在家居空间的原生态演绎，从视觉上给人无比舒适的感觉。平衡线条如勾勒出时间的轮廓，如同穿越般的深邃。驼色的棉麻沙发活跃空间气氛，协调了木纹石为主调的家居空间，干净又利落，简单而不失大气，设计感上体现家居生活的唯美优雅艺术品味。
宁静致远。如此的平和家居，远离烦躁的都市生活，让你感觉舒适。这一款现代气息的客厅搭配不容错失。
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厨房：木线石——小清新气息
实木的纹理，青石般坚硬的材质，细密的线纹，深浅不一的色泽变幻，一地排开，让人感觉整洁、舒服。在这个以木线石为主调的浅色厨房空间里，黑色的橱柜门避免了大量的浅色带来的单一感，以达到最佳装饰效果。
家装中，非常强调整体的协调性，选择从整体上看来，厨房瓷砖木线石的设计感无可挑剔的，橱柜上的摆放的绿植也为厨房增添了色彩，整体空间上又上升到另一个层次和境界。小清新气息厨房，你hold住了吗？
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卫生间：黑金石——经典搭配
黑白配的经典搭配一直为是家装中的热门。简单的黑白相间的卫生间瓷砖铺设，所带来的是跳动般的设计感。浅黑色马赛克的精巧嵌入，缓冲从黑白到灰色的空间过渡，产生简单而理性的感觉。这种现代家装唯美艺术风格带来的时尚实为震撼。
在黑金石经典的家居空间里，沐浴变得既神圣又浪漫。释放都市人紧绷的心情，怡情的空间让人无尽的赏心悦目。简单而又时尚，如此飘渺的设计感，不得不爱。
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紫砂茶具的发展和传承以7个方面为主要来选购_陶瓷常识
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。慢慢的紫砂茶具也形成了自己的一套体系，被人们所熟知，其选用一般是按照7个方面来传承和发展的。
1、紫砂茶具传承和发展之美感：只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。
2、紫砂茶具传承和发展之质地：茶壶的质地，主要是看胎骨及色泽，胎骨坚、色泽润为佳，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳；音响迟钝，劲道不足，导热效果稍逊；但若音高尖锐，则逼热过甚，泡茶时又须特别注意各项因素的调整，总之壶音以听来悦耳为佳。
3、紫砂茶具传承和发展之壶味：在选购新壶时，应注意闻闻壶中味，新壶有些也许会略带瓦味，这倒还可选用，但若带火烧味或其他杂味，如油味或人工著色味则不足取。
4、紫砂茶具传承和发展之精密：壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒入紫砂杯中，涓滴不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
5、紫砂茶具传承和发展之出水：壶的出水效果如何跟（流）的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但无论刚或柔，出水无劲不顺总是缺点。出水水束长者为佳。
6、紫砂茶具传承和发展之重心：一把壶提起来是否顺手，除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于（或接近于）壶身受水时的重心也是应注意到的，测定方法是注水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之（水平）。
7、紫砂茶具传承和发展之适用：壶的特性如与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，因为逼热过烈味反而难以醇滑。
挑选完紫砂茶具后，又因为紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香，而且宜兴紫砂陶器风格多样，造型多变，富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格外。证实了这种茶具的质地适合泡茶。经过历代茶人的不断创新，“方非一式，圆不相同”成为了人们对紫砂茶具的赞美之词。
把玩紫砂茶具男女有别，可境界、雅致都如出一辙_陶瓷常识
宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。令紫砂茶具的身价倍增，得到了众多人的追捧。
紫砂壶因属于民间工艺美术创作的器皿，使得参与创作者之众是其他壶具所望尘莫及的。面对千姿百态的紫砂器形，后人在摸索出其中一些规律后，将它们大致分为三大类别：花器、光器和筋囊器。花器也叫花货，即把自然界、动植物界的生态形状，用浮雕等造型装饰手法，设计成仿生形态的茶壶；光器，也叫光货或素壶，则是以几何造型，如圆形、方形的壶，壶体线条利落、简约。另外，将自然界中的瓜棱、花瓣等嵌入精确的设计中，如“菊形壶”，壶身是18瓣线条筋纹组成的圆体，盖和口瓣，贯通一气，称为筋囊器。无论是花器、光器与筋囊器，各种款型都有大量追随其后的“粉丝”。一般而言，喜欢唯美的小资女人更容易被花器、筋囊器所征服，因它漂亮、逼真，而且认定它花了很多功夫。壶迷小编小沈多年来一直被花器、筋囊器撩乱了眼，什么梅桩、莲子、南瓜、老鼠壶等藏了一博古架，自鸣“农家乐系列壶”，那些栩栩如生、呼之欲出的紫砂壶，是她的精神家园，虽然那些枝枝叶叶里很容易藏尘或积茶渍，平添了养茶壶难度，甚至有时不慎弄断“金枝玉叶”，免不了诱发“心绞痛”，但面对花货，仍如蝴蝶般迷恋。
玩壶到了一定境界的男人，则偏爱光器，品质好的光货，虽素面朝天，但它清新而淡雅，朴实而内敛，看似简洁却韵味无穷，外观直白却具大音稀声的含蓄。尤其有趣的是，喜欢光器中方壶的人，无论是制壶工艺师还是玩家，都容易显现自身的性格，这与制作、把玩其他类型的壶有明显不同。往往做方壶的工艺师都是从做方形花盆入手的。只要他做方器到了一定水准，具有这种悟性，是不愿做圆器的，更抗拒做花器，他们不但在壶艺的制作上力求精简，“线条减到不能再减”，但给人却以无限想象的空间，在为人处事的思维方式上也会喜欢从简。做方器的工艺师以男人居多，成熟尤其是成功的方器工艺师的性格往往也是爱憎分明，刚正不阿。如高级工艺美术大师，当今以制方器而闻名紫坛的潘持平就是典型，连他自己也说不清是因了这种性格而成就了自己的方器还是因为做方器而更激活、凸显了他这种颇有风骨、桀傲不屈的气质。不仅仅是潘持平，当今做方壶能叫响紫坛的施小马、周定华等等都具有这种性格特征。
饮茶把玩之风，引领高档紫砂茶具的发展和收藏
明代开始，饮茶方式有所不同，除了讲究茶叶质地、水质好坏外，还讲究喝茶环境的清静，追求一种文化氛围，因而对茶具的要求也越来越高。明中期以后，使用茶壶成为风尚，文人雅士执壶品茗，谈古论今。清代御窑瓷器中的珐琅彩、粉彩等工艺泛起后，各类画工精美、巧雅繁丽的茶具应运而生，深受皇室和士大夫阶层喜爱。其中，有些茶具在当时就非常名贵，价格不菲。除了实用功能外，茶具逐步上升为达官贵族的把玩之物，这种饮茶把玩之风，进一步促进了景德镇高档紫砂茶具工艺的发展，使茶具在景德镇各类瓷器的出产中占据了很大比例。
但是在我国，其实茶具种类繁多，从材质上分有陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具、搪瓷茶具和竹木茶具等几大类。其中主要的还是陶器和瓷器两大类。
瓷器茶具以江西景德镇出品的白瓷茶具最为著名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉。白瓷彩绘茶具，造型新颖，清丽多姿，釉色娇嫩，白里泛青，质地莹澈，冰清玉洁。其装饰也十分丰富，有釉上彩、釉下彩和釉中彩之分。有的浓艳重彩，富丽堂皇；有的轻描淡写，高洁素雅；有的镶金嵌玉，豪华珍贵。翎毛花卉，人物山水，游鱼走兽，画意生动，美不胜收。早在唐代，景德镇的白瓷茶具就有“假玉”之称；明代以后，景德镇彩瓷茶具更是名扬海外，中国也因而在世界上被誉为“瓷器之国”。再如浙江龙泉的青瓷茶具，以它造型古雅朴拙、瓷质坚硬细腻、釉层丰富滋润、色泽青莹柔和而蜚声中外。青瓷茶具如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如—湖春水，再加上茶具的独特造型，有的精练挺秀，有的端庄淡雅，给人以极美的视觉感受，把弄于手，竟不忍释，其工艺品的意境令人深深迷恋其中不能自拔。陶瓷茶具著名的还有福建德化、湖南醴陵、河北唐山的白瓷茶具和广州织金彩瓷茶具等，都各具特色。
所以在茶具收藏，与字画、邮票、古钱币等收藏一样，都是很有意义很有趣味的一种业余爱好，可以从中提高文化素养、陶冶心灵、获取无穷的精神享受。在具有一定欣赏水平的前提下，由少到多、由浅入深，集成大小不等的规模，少则几件，多则几十件、几百件，你会在这茶文化天地的一隅里，增长才智，得到乐趣。
【实用】陶瓷茶具如何使用？
1、茶壶挑选茶壶，好坏规范有四字诀，曰：小，浅，齐，老。茶壶有二人罐，三人罐，四人罐，四有罐等的别离，以孟臣，铁画轩，秋圃，萼圃，小山，袁熙生等制造的最受珍爱。壶的款式许多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形，柿形，菱形，鼓形，梅花形......通常多有鼓形的，取其规矩浑厚故也。壶的色泽也有多种，青花斗彩、四朝三釉......但不论样式，色泽怎么，最重要的是具有安康和文化底蕴。
2、茶杯茶杯的挑选也有四字诀：小，浅，薄，白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以烘托茶的色彩；质薄如纸以使其能以起香。潮州茶客常以白地蓝花底平口阔，杯底书若深收藏的若深杯为宝贵，但已不易得。盛世昌南出品的功夫茶具小杯，具有轻盈适中，既契合饮用习气、也坚持茶香。
3、茶洗形如大碗，深浅色样许多，烹功夫茶必备三个，一正二副，正洗用以浸茶杯，副洗用以浸冲罐，一个用以盛洗杯的水和已泡过的茶叶。
4、茶盘茶盘是用来盛茶杯的，也有各种样式，圆月形，棋盘形......但不论什么款式,最重要也是四字诀：宽，平，浅，白。即是盘面要宽，以便就客人人数多寡，能够放多几个杯；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要白，这都是为了烘托茶杯，茶壶，使之漂亮。
【实用】陶瓷茶具简介范例
陶瓷茶具简介，文章为您介绍茶具的基本概述、陶瓷茶具的分类、陶瓷茶具的发展历程等知识！
茶具概述
茶具是指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。
陶瓷茶具的分类
陶瓷茶具的品种很多，按材质化分可分为两种：瓷质茶具，陶质茶具。其中瓷质茶具主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页。
1.陶质茶具
在陶质茶具中，紫砂茶具最为著名。
它兴起于北宋之初(然而有明确文字记载的紫砂茶具则见于明代正德年间)，后来逐渐成为别具一格的名优茶具，并盛行于明、清两个朝代。提梁紫砂壶茶具的由来有个动听的故事，相传，北宋著名诗人苏轼喜好饮茶，在江苏宜兴独山讲学的时候，为了方便在外出时煮茶、饮茶，专门请人烧制了由他自己设计的提梁式紫砂壶，后人便把这种壶命名为提梁壶或东坡壶。苏轼曾在诗中写道，银瓶泻油浮蚁酒，紫碗铺粟盘龙茶，足以看出他对紫砂茶具是十分赞赏的。
与普通的陶器不一样，紫砂茶具的内部和外部皆不敷釉，而是使用独特的陶土，也就是紫泥、红泥和团山泥经过抟制和焙烧制作而成的。紫砂茶具的成品，紫似熟透的葡萄、赤似红色的枫时、黄似成熟的柑橙、赭似怒放的墨菊，华丽多姿，千变万化，它有成百上千种不同的造型，正所谓方非一式，圆无一相，而且制作工艺精深，色泽质补无华。能工巧匠或名人大家在壶体上经常用钢刀代替笔，雕刻山水花鸟的图案，镌刻金石书法，令紫砂壶成了一钟将文学、绘画、书法、雕刻、金石及造型集中于一体的艺术珍品，使人们在品茶的同时还能欣赏艺术，获得知识的启发与美的享受。
如今，我国的紫砂茶具主要产自江苏宜兴，在浙江长兴也有出产。
2.瓷质茶具
青瓷茶具
青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为雪拉同，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
白瓷茶具
白瓷茶具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已天下无贵贱通用之。唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以鲜白为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以盏无水痕为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。
而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的茶色白，入黑盏，其痕易验。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的建盏最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：建安所造者最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于烹点之法与宋代不同，黑瓷建盏似不宜用，仅作为以备一种而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对青花色泽中青的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为青，故青花的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
陶瓷茶具的发展历史
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称清代之最。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产土青花茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
盛世昌南茶具：在生产过程中，首先将多功能健康陶瓷材料加入到陶瓷坯体中制成能量陶瓷坯体，然后将多功能健康陶瓷材料与釉浆充分融合制成能量瓷釉。经施釉、梯度高温烧制等工艺制成。
盛世昌南茶具具有抗菌，易洁，活水功效。
盛世昌南茶具不但被沈阳故宫博物馆永久收藏，而且皇家瓷系列还被恭王府博物馆收藏，被选为国家外事礼品；也是商务礼品，政府礼品，时尚送礼的首选陶瓷礼品，并深入到生活的方方面面，受到大众的一致推崇。
瓷盘的发展_陶瓷常识
在高档礼品商城，或在超市，或在古玩收藏品市场，我们都看到过各式各样的瓷盘，今天就由小编为大家介绍一下从隋朝到清朝瓷盘的发展。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青、瓷盘釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。
清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
评论：陶瓷展厅不能“一大了之”
近几年，中国建陶行业的终端卖场发展迅猛，规模较大，却是大而不强。
许多终端展厅的面积已达三四千平方米，别说展示一个品牌的瓷砖，就是开个百货商场都足够了。但这么大面积的专卖店，却是有形无神、大而空，走进去除了样板间还是样板间，竟没有多少值得看下去的靓点。整个结构与一二千平方米大的展厅相比，就是多了些样板间而已，如此便使得展厅缺少整体感，给人以生拼硬凑的感觉。
要知道这么大的店，仔细转下来可是要花点时间的，如果缺少吸引人之处，是没有人愿意在这里耗费时间的。特别值得一提的是，许多展厅的软性东西太少，除了瓷砖就是瓷砖，再就是摆些桌子、椅子或床，弄个实景空间的感觉，却很少看到装饰性的平面广告或者吊旗之类，更没有对展示环境和产品的感性表述文字。好像这样才能达到情景化展示的效果，其实是走向了另一种极端，对产品的销售极为不利。
展厅内可供人阅读的东西太少，特别是缺少品牌信息量，除了门口和形象台外，在展厅内很少能看到品牌的视觉形象。这么大的展厅，转完了反而很容易就将品牌淡忘掉，只记得看了个比较大的展厅，却忘了是哪家的。可见，既然是商业活动，巨大的终端投入和所有华丽的展示，要完成的或者说最终目的，是让消费者记住你的名字，而且是强有效地记住你，才能保证人家进行口碑上的品牌传播，让更多的人记住和认识你。因此，大展厅建设，不能“一大了之”。
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