盛放食物和水的容器是我们每天都会使用到的物品，对于这些司空见惯的水杯、瓶子、碟子等器皿，我们可能不会对其有太多留意，但是这些普通的物品落到了设计者手中，却能焕发出别样的魅力。第一眼看到伊恩·安德森作品原型的人，都会认为那堆叠在工作台上的陶瓷器皿是制作失败的残次品，并且还不小心的粘在了一起。但是事实是，这些作品正是安德森最新设计的不对称陶瓷器皿。
他在写给国外媒体的邮件中提到，他正在探索新的设计思路以替代器皿固定的制作方式，并且要证明即使不使用传统的设计形状，也可以让制作的器皿可以保持稳定的结构。为此他将器皿固有的形状切割开来，使之分层或扭曲，最后完成的效果达到了他的设想标准。
完成的作品呈现出来就是一个个可爱的拼接几何模块，除了外形独特外，握持起来也非常之舒适，并且因为分层扭曲的设计，让一些大的水瓶不需要把手也可以很好地使用。
这些个性十足的现代器皿需要使用特殊的制作工艺，才能完成产品的形状处理与上光，因此价格比较昂贵。一个水瓶的价格大概在130美元左右，小一点的杯子也要48美元左右。不过对于喜爱陶瓷器皿的用户来说，收集一套在家中摆设还是非常显眼的。
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日用陶瓷杯的生产流程
日用陶瓷杯子生产流程：1、练泥：从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。2、拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。3、印坯：印模的外型是按坯体内弧线旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。4、利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
5、晒坯：将加工成型的坯摆放在木架上晾晒。6、刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹。7、施釉：普通圆口采用蘸釉(将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出)或荡釉（将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆），琢器（相对"圆器"而言，"圆器"指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较为复杂的器皿，如瓶、尊、壶、罐等，则称"琢 器"）或大型圆器用吹釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴吹喷，如此反复多次，坯面可得厚度均匀的釉层）。8、烧窑：时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把桩工技术指导，测看火侯，掌握窑温变化，决定停火时间。9、彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700℃--800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉里红，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。 一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。
古代陶瓷杯类
高足杯杯式之一。撇口，弧腹，下承以高足若把柄，故俗称"把杯"。因执于手中便于在马上饮酒，又名"马上杯"。用手佛前供奉者，称"净水碗"。有陶、瓷质之分。陶质高足杯以龙山文化黑陶高足杯最为著名。瓷质高足杯始见于隋、唐，源于同时期的金银器，明显受到西亚文化的影响，后成为元、明、清时期流行的器形。景德镇窑、龙泉窑、德化窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、霍县窑、介休窑等处都大量生产。元代的高足杯，垂腹多较浅，足高长，且有八方、转心、竹节柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里红彩斑高足杯，杯底有上小下大的圆锥状榫嵌入圈足内，圈足上方有微内收的榫，能使怀旋转。明以后的高足杯又增加菱花口式。把杯见"高足杯"。爵杯酒具。夏、商、周时代盛行陶质或青铜质的爵，明清瓷器造型多仿古之作，福建德化、浙江龙泉、江西景德镇等窑均曾烧制瓷爵，俗称"爵杯"，器形仿青铜器式样，用于陈设或祭祀。提柄式杯战国时期原始青瓷杯式之一。杯体近似直筒形，小口，折肩，腹下略大，平底下有足。一侧有方棱形曲柄，柄上部与肩相连后向外折，下端与腹底相连。东吴时期亦有提柄式杯，作筒式，一侧附竖式提柄，柄端高于杯口，造型秀美。耳杯亦称“羽觞”，杯式之一。椭圆形，浅腹，平底，口缘两侧对称置新月形板耳，故名，为战国晚期创制的饮酒器。陶制品多见于汉、晋，造型、纹饰源于秦、汉时的青铜器与漆器，有的彩绘陶与绿釉品种，均为冥器，常与托盘配套。鸽形杯西晋青瓷杯之一。杯体呈圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷似鸽尾。双联杯流行于唐代的一种杯式。杯作敞口，收腹，圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首纹饰，一侧附柄。杯式之一，流行于唐、五代时期，是仿同时期金银制品烧制的器形，因造型似海棠花而得名。1978年浙江省临安县晚唐水邱氏墓出土有白釉"官"字款海棠杯。器形平面近似椭圆，四瓣海棠花式敞口，腹部下收，喇叭形高圈足。公道杯又称"平心杯"，一种杯形，始见于辽代缸瓦窑产品，元青花中亦有，流行于明、清时代。杯多撇口，垂腹，圈足；杯中立一人形，体内空心瓷管通于杯底底小孔，瓷管口端与杯沿等高；立人足下与杯衔接处又有一暗孔。当杯中酒位高于管口，酒即随杯底的漏水孔一泄而出。所以在酒宴中，进酒者只能给饮者注等量的酒，因此称其为公道杯。此杯系以物理学中的虹吸原理制成的，有提供满损谦益的教化作用。压手杯明代永乐朝景德镇御窑厂创制、为皇室内廷所垄断的一种杯式。器呈撇口，弧腹，圈足，足底外沿凸出一条棱线。手持时器口恰合于拇指指节，并因器壁自口沿而下胎体渐厚，托于手心有凝重之感，故名。明人谷应泰《博物要览》记载?quot;压手杯，坦口折腰，沙足滑底。中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世已久，价亦甚高。"压手杯因弥足珍贵，后世仿品甚多，传世真品寥寥，多为四字款识。马蹄杯明、清时期流行的一种杯式。敞口，斜削腹，内凹小平底。倒置似马蹄。明成化、嘉靖，清康熙、雍正时期烧制的数量最多。明代马蹄杯有洒蓝、回青、孔雀蓝、白釉等品种。清代多作斗彩。铃铛杯亦称仰钟杯、金钟杯、磬式杯，杯式之一，流行于明、清时期。杯口外撇，深腹、圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时铃铛杯有白釉、斗彩、青花等品种。清康熙、雍正时则有青花、五彩等。鸡缸杯明代成化朝御窑厂创制的一种杯式。器呈撇口，敛腹，卧足；外壁以斗彩绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，画面衬以山石、花草，色泽鲜亮而柔和。鸡缸杯曾十分名贵，据明《神宗实录》载："神宗尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。"明代嘉靖御窑最先仿制，庶几乱真，但署本朝年款。清代以康熙、雍正两朝御窑仿制最佳。乾隆朝杯身加高，画面中题有乾隆帝御诗《鸡缸歌》。方斗杯流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。卧足杯明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。套杯多见于清代雍正至道光时期。撇口，敛腹，浅足。器倒置如同马蹄，大小10个为一组，依次套叠合成一体，故名。
古代陶瓷杯类（下）
压手杯
明代永乐朝景德镇瓷器厂创制、为皇室内廷所垄断的一种杯式。器呈撇口，弧腹，圈足，足底外沿凸出一条棱线。手持时器口恰合于拇指指节，并因器壁自口沿而下胎体渐厚，托于手心有凝重之感，故名。明人谷应泰《博物要览》记载的压手杯，坦口折腰，沙足滑底。中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世已久，价亦甚高。压手杯因弥足珍贵，后世仿品甚多，传世真品寥寥，多为四字款识。
马蹄杯
明、清时期流行的一种杯式。敞口，斜削腹，内凹小平底。倒置似马蹄。明成化、嘉靖，清康熙、雍正时期烧制的数量最多。明代马蹄杯有洒蓝、回青、孔雀蓝、白釉等品种。清代多作斗彩。
铃铛杯
亦称仰钟杯、金钟杯、磬式杯，杯式之一，流行于明、清时期。杯口外撇，深腹、圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时铃铛杯有白釉、斗彩、青花瓷等品种。清康熙、雍正时则有青花、五彩等。
明代成化朝御窑厂创制的一种杯式。器呈撇口，敛腹，卧足；外壁以斗彩绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，画面衬以山石、花草，色泽鲜亮而柔和。鸡缸杯曾十分名贵，据明《神宗实录》载：“神宗尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”明代嘉靖御窑最先仿制，庶几乱真，但署本朝年款。清代以康熙、雍正两朝御窑仿制最佳。乾隆朝杯身加高，画面中题有乾隆帝御诗《鸡缸歌》。
鸡缸杯
方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶瓷车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
卧足杯
明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
套杯
多见于清代雍正至道光时期。撇口，敛腹，浅足。器倒置如同马蹄，大小10个为一组，依次套叠合成一体，故名。
古代陶瓷杯类（上）
高足杯
杯式之一。撇口，弧腹，下承以高足若把柄，故俗称“把杯”。因执于手中便于在马上饮酒，又名“马上杯”。用手佛前供奉者，称“净水碗”。有陶、瓷质之分。陶质高足杯以龙山文化黑陶高足杯最为著名。瓷质高足杯始见于隋、唐，源于同时期的金银器，明显受到西亚文化的影响，后成为元、明、清时期流行的器形。景德镇窑、龙泉窑、德化窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、霍县窑、介休窑等处都大量生产。元代的高足杯，垂腹多较浅，足高长，且有八方、转心、竹节柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里红彩斑高足杯，杯底有上小下大的圆锥状榫嵌入圈足内，圈足上方有微内收的榫，能使怀旋转。明以后的高足杯又增加菱花口式。把杯见“高足杯”。
高足杯
爵杯
酒具。夏、商、周时代盛行陶质或青铜质的爵，明清瓷器造型多仿古之作，福建德化、浙江龙泉、江西景德镇等窑均曾烧制瓷爵，俗称"爵杯"，器形仿青铜器式样，用于陈设或祭祀。
提柄式杯
战国时期原始杯青瓷式之一。杯体近似直筒形，小口，折肩，腹下略大，平底下有足。一侧有方棱形曲柄，柄上部与肩相连后向外折，下端与腹底相连。东吴时期亦有提柄式杯，作筒式，一侧附竖式提柄，柄端高于杯口，造型秀美。
耳杯
亦称“羽觞”，杯式之一。椭圆形，浅腹，平底，口缘两侧对称置新月形板耳，故名，为战国晚期创制的饮酒器。陶制品多见于汉、晋，造型、纹饰源于秦、汉时的青铜器与漆器，有的彩绘陶与绿釉品种，均为冥器，常与托盘配套。
鸽形杯
西晋青瓷杯之一。杯体呈圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷似鸽尾。
双联杯
流行于唐代的一种杯式。杯作敞口，收腹，圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首纹饰，一侧附柄。
海棠杯
杯式之一，流行于唐、五代时期，是仿同时期金银制品烧制的陶瓷器形，因造型似而得名。1978年浙江省临安县晚唐水邱氏墓出土有白釉“官”字款海棠杯。器形平面近似椭圆，四瓣海棠花式敞口，腹部下收，喇叭形高圈足。
公道杯
又称“平心杯”，一种杯形，始见于辽代缸瓦窑产品，元青花中亦有，流行于明、清时代。杯多撇口，垂腹，圈足；杯中立一人形，体内空心瓷管通于杯底底小孔，瓷管口端与杯沿等高；立人足下与杯衔接处又有一暗孔。当杯中酒位高于管口，酒即随杯底的漏水孔一泄而出。所以在酒宴中，进酒者只能给饮者注等量的酒，因此称其为公道杯。此杯系以物理学中的虹吸原理制成的，有提供满损谦益的教化作用。
变色陶瓷的艺术化发展之路
陶瓷之路的发展是比较多样化的，从一些艺术陶瓷品的种类上我们可以看出在制作的工艺上是要求高标准，高精细的特点，因此在加工制造的构成当中，一些新的涂料工艺或者釉面的加工制造等方面有了新的技术应用，就比如变色陶瓷的出现在一定程度上可以推断陶瓷艺术化的发展之路!
变色陶瓷指的是什么呢，在购买陶瓷产品的时候，瓷器的运作在一定程度上是可以进行颜色的变化，就是在表面的釉面处理的过程当中可以解决这个问题，这个颜色多样化的发展在一定情况下是可以解决让色泽以及艺术化更精致一些，对于一些工艺品来说，值得收藏和鉴赏，起到增加艺术气息的作用，当然这样的技术应用也可以运用在陶瓷的日常生活品当中，比如餐具的应用，还有灯饰的装饰等等，这些都是非常普遍的!不过随着陶瓷产品的多样化，在技术领域过程当中，这一个运用利于陶瓷产业的发展，而且还可以让真正的陶瓷价值得到一定的保障，而在鉴赏的过程当中，对于陶瓷变色品来说，也更可以满足人们的好奇心，带来不一眼的新鲜感!
如果说目前的陶瓷产业化发展在艺术领域受到一定的限制的，对于一些特殊的艺术技术来说，变色陶瓷的出现也推动了陶瓷多样化的发展之路，可以带来新产品不一样的魅力，更符合人们要求个性化的需求!
青花恋陶瓷传承手工制瓷技艺 日用瓷艺术化
景德镇青花瓷被人们称为“人间瑰宝”。是景德镇的四大传统名瓷之一，它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一大城，花从釉里透分明，”使人赏心悦目。明航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。青花瓷无铅无毒，耐酸耐磨，经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷虽然着色单一，但是，在艺人的笔下浓施淡抹，粗细有致，层次分明，看上去青白相映，朴素大方，隽永雅致。古人说“五彩过于丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”可见古人喜爱青花瓷胜于五彩。
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，为中的名贵品种。它以含氧钴为着色剂，在瓷精坯上描绘花纹，再施一层透明的白釉，入窑经一千三百度左右高温一次烧成。
景德镇青花瓷1979年荣获国家金质奖章。1985年，连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋国际博览会三枚国际金质奖章。
记者在博览区，参观了制作瓷器的“窑子”，见识了瓷器制作的70多道工序中比较重要一些工序。并见证“青花瓷是怎样诞生的”。首先是制胚，老师傅已经70多岁了，在“窑子”里，70多岁的老师傅比比皆是，手艺精湛，经验老道，可说是最珍贵的瓷器活字典。制胚，就是用瓷泥制成所需的瓷器的大概样子，不用特别精细，比如不够圆什么的都不要紧，因为后面还有很多道工序修正。但是大家可以看到，从老师傅手里出来的胚，已经相当的规正，巧能生精，大概就是这个意思。
最近听说有一家与青花结缘而起名为青花恋的公司把景德镇流失已久的老茶花重现于瓷都，听来真让人振奋，于是专程进行了采访。这是一家集研发、制作、销售为一体的青花陶瓷生产企业，创办人罗文波秉承世传之绝技，主攻青花餐具、茶具、办公用具等高档礼品瓷，为发展青花，深研传统，着力创新，投入大量资金，将祖传之工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具魅力的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点，陆续推出系列以手绘青花为文体载体的高档日用礼品陶瓷。在传承、发掘、创新青花上成绩斐然，不断推出无愧于历史与时代的青花陶瓷。
青花恋公司创办人罗文波一谈起青花眼睛就发亮，显得斯文而沉默的他话也多了起来，他告诉记者：青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩。这就是在瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧，青花釉里红也是以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色。
他们公司推出的产品，是结合当代的景德镇青花艺术，并在传统青花的基础上创新的不同以往的具有现代陶瓷艺术意义最新产品。如过去的渣胎碗，是用劣质的做瓷器剩下的瓷土做的，而他们青花恋产品，却是高档的高白釉瓷，不但是日用瓷，还是艺术瓷。一听就知道他对青花装饰很有研究，他告诉记者，青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，这为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气，他就是在此基础上再把祖传工艺发扬光大。产品大都是采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制坯体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法在实践中得到升华。
有的产品如“青花影青瓷”，大多是以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，很贴近现代社会的审美情趣。
罗文波觉得原先的青花绘画缺少写意的俊逸、超华，为把青花瓷传统技法发扬光大，他鼓励公司技研人员创新，研究青花装饰手法技巧，用笔讲求新颖，使公司呈现出群芳争艳的局面。他们在交流时发现，在青花创作寻觅水墨画神韵的同时为青花纹样式装饰华博所局限性，使产品画面美中不足。在解破难题时发现作画过程中存在许多悬念陡峭，因此他们在青花创作中注意寻料、釉与火的配合，从淡到浓博工艺上下功夫，创新的产品推向市场后深受欢迎。日前台湾的一名客商来到青花恋瓷业公司亲眼目睹了手绘老茶花青花瓷的全过程，十分惊讶老茶花陶瓷的技艺以及其潇洒飘逸的风格，愿意出800元买下一只老茶花青花瓷碗。这是景德镇的许多百姓曾经都非常喜欢的老茶花渣胎碗。它釉青色翠、笔法飘逸、画师在绘制过程中不打草图。而是一气呵成，画面却早已了然于作者心中。被人评价为“三分画意新、七分画意浓、十分画意穷”。
手绘青花瓷为什么有这样大的吸引力。据罗文波介绍，他们的手绘老茶花陶瓷与以往的不同。他们将祖传的工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点。并运用最好的瓷土烧制出与众不同的老茶花陶瓷。
罗文波是罗氏的第四代传人。他的曾祖父罗来炳是光绪年间就制瓷卖瓷。根据国外在水下打捞出的一批宁波瓷，一美国学者为寻根按其落款找到了景德镇，后经鉴定是罗来炳的作品。罗氏第二代罗贤丰也是在同治年间做陶瓷生意的。发展到第三代罗山东也是对陶瓷热衷有加，1990年获得了工艺美术大师的职称，其创作的“孔雀双耳瓶”被馆收藏。罗文波对青花瓷更是情有独钟，并把这种情结付诸行动。把原来的瓷坊组建为青花恋的陶瓷有限公司，将日用瓷与手绘艺术结合将老茶花陶瓷的风采发扬光大。
罗文波谈到他的青花情结滔滔不绝，他告诉记者，他由于受父亲熏陶，从小就对绘画感兴趣，在所有的绘画过程中，随着年龄的不断长大，对绘青花是情有独钟，色彩淡雅的青花，常常引得他魂牵梦绕。他说有个传说，就是在清朝乾隆年间，在景德镇附近有个县令，那个县令非常廉洁的，两袖清风，有一次乾隆皇帝做寿，其他官员都是送珠宝给他祝寿，这个县令拿不出那么多东西送他，县令在家左看右看，发现几个碗，就是民间吃饭的青花茶花碗，就送给皇帝。乾隆皇帝觉得这个碗的线条非常流畅，非常简洁，就特别喜欢，因为在宫里看惯了官窑的瓷器，那官窑的瓷器非常工整，整整齐齐的。他说这么流畅，这么飘逸的东西，他看的比较少，就下令御窑厂生产这种瓷器。而御窑厂的画师画惯了工整的东西，对流畅的东西还真画不出来，就是摹仿都摹仿不来，因为画的慢，线条就不是很流畅的感觉。做不出来，完不成就要杀头，那些人就都逃难去了。据说那些跑的人就有一些跑到景德镇来了。当时的景德镇就汇集了一批像这样有才能的人在这里。他们就是利用晚上的时间用下脚料，最差的瓷土来做这个碗。通过他们不断实践，制造了渣胎碗，这种老茶花碗在景德镇非常出名，老百姓比较喜欢，这个碗能代表老百姓的审美观，丝毫没有矫揉造作的感觉，非常质朴的一种效果。他认识到这扎根于老百姓心中的东西正是青花瓷的真正生命力！罗文波生在景德镇，长在景德镇，从小就与瓷器打交道，对制瓷绘画都是行家里手，他发现这种深受百姓喜爱的老茶花青花瓷渣胎碗多年来在市场上已销声匿迹了。为了传承祖辈们的手工制瓷技艺，发掘国家非物质文化遗产，抡救瓷都的老茶花青花老品牌，他毅然拿出所有资金，创办了青花恋瓷业公司，专门生产青花系列陶瓷。要真正发挥光大青花瓷，他认识到光靠自己一人有祖传技艺是远远不够的，于是到处访师拜师，重金聘请人才，更新设备，进行开发创新。不到一年就研发生产出餐具，饭具、茶具、茶杯、保温杯、宾馆用瓷、礼品瓷的10个青花系列。在青花恋瓷业的陈列室里，摆满了他们研发的青花新品，在一套称瓷源山水的餐具画面上，看到绘有当时生产泥土的过程，就是72道工序中的第一道工序。这不仅是餐具，更是艺术品，还是一本教科书。
罗文波介绍这些新产品时显得非常自豪，他指着一套手绘虾趣餐具的画面说“景德镇是藏龙卧虎的地方，这种画画得相当好，师傅画这个东西起码要苦练十年才能达到这种效果。非常活灵活现，非常通透，有虾在水中游的感觉。”
罗文波成功了，他不仅使昔日老茶花渣胎碗重现瓷都，并在原来的基础上大胆创新，用高档瓷土代替了原来的劣质瓷土，品种也不仅仅局限在吃饭的碗上，把它扩展到餐饮生活的多领域，现在的手绘渣胎碗和手绘老茶花青花系列已实现了真正意义上的日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化，陈列起来是艺术品，放在餐桌当碗用。他还告诉记者，如果资金允许，他还想再建栋大厂房，扩大生产规模把青花瓷做得更好，把企业做大做强。
日用陶瓷从“锅碗瓢勺”走向艺术个性化
讯：日用陶瓷是老百姓的生活必备品。随着现代生活水平的不断提高，人们对日用陶瓷的消费已不局限于“锅碗瓢勺”，不再满足于千篇一律。专家建议，为顺应消费者对日用陶瓷的艺术化和个性化追求，生产企业不能只重“产值”，而忽略了品质设计。
日用陶瓷艺术化和个性化
咖啡杯碟套装、创意带盖马克杯、功夫茶具……近日，在广西举行的第三届中国（北流）国际陶瓷博览会上，这些日用陶瓷由于与人们生活息息相关，备受瞩目。
中国陶瓷工业协会副理事长傅维杰告诉记者，为了满足人们日常生活的不同需求，日用陶瓷分类越来越细，包括餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等，并且更趋艺术化和个性化。
记者在广西一家陶瓷商贸城看到，毛泽东像艺术瓷盘售价达７８００元；将蒙娜丽莎的微笑融入装饰花面的一套咖啡杯碟套装也售价不菲。
傅维杰说，过去，日用陶瓷像“锅碗瓢勺”，一般在日杂商店里销售，用草绳绑成一捆捆地卖。后来是超市货架上有卖。随着人们生活水平的不断提升，富有设计理念的日用陶瓷出现在高档商场里，一套精美的陶瓷餐具价位几千上万，既有艺术欣赏价值又实用。一些日用陶瓷也被作为装饰品摆在家里，体现主人的生活品位和文化修养。
与此同时，像服装、家具一样，日用陶瓷个性化定制也受到消费者欢迎。“个性定制陶瓷茶杯”“个性陶瓷变色马克杯”“个性定制陶瓷公仔”……在互联网上搜索相关网页，不计其数。
南宁市民覃冰曾在网上定制过陶瓷保温杯，她说：“定制的陶瓷既可在商家提供的模板里选择喜欢的场景，也可以按自己的喜好设计场景。”
重“产值”轻“品质”难以为继
然而，记者采访了解到，我国虽是“日用陶瓷生产大国”，产品的品质却相对滞后，难以满足消费者日渐提升的需求。
我国日用陶瓷的产量连续十几年位居世界第一。２０１２年，全国日用陶瓷总产值９４０亿元，总产量３３０亿件，占世界总产量的６２％以上。
“我国有６０００多个日用陶瓷品牌，却没有一个像德国罗森塔尔、英国威基伍德、美国雷那克斯等国际知名品牌。”中国陶瓷艺术大师、中国工艺品进出口总公司副总经理陈烈汉说。如今，在国内上档次的百货商店，不乏来自英国、意大利、德国、日本品牌的陶瓷餐具、咖啡具等，受到消费者的青睐。
陈烈汉说，相比之下，我国日用陶瓷产品以中低档为主，造型大部分还是八九十年代的“定型”产品，几年甚至十几年一直生产使用的花纸纹样，给人感觉陈旧、无吸引力。而英国的日用陶瓷，每３年更新一次造型，每一年半更新３００个花面，每半年淘汰１００－１５０个花面，符合时代审美趣味的新花面不断问世。
有统计显示，在陶瓷出口国家中，德国、英国、日本的日用陶瓷平均每件售价是４－８美元，中国的平均每件售价是０．４５美元，远远落后于德国、英国、日本、韩国。
究其原因，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授王耀玲认为，中国许多陶瓷生产厂家只重“产值”，而忽略“品质”。停留在仿制国外产品和来样加工的水平上，导致产品造型设计雷同，花色品种单调，一个造型就几种装饰，无法满足国际、国内市场消费者多样化的生活需求。
提升品质适应消费新需求
我国是瓷器之邦，陶瓷历史文化悠久，王耀玲认为，我国现代日用陶瓷要真正深入生活，提升人们的生活品质，必须从品质设计入手，传承古人在装饰画面、文化内涵、民族精神、设计造型等方面的创作精神。
陈烈汉说，随着我国经济不断向前发展、城市化推动农民市民化，我国消费者对中高档日用陶瓷产品的内需空间还很大。一成不变的造型和装饰已不符合消费潮流，必须综合考虑形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩，造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调等方面因素。只有具备独创性的设计才有生命力，才能带来产品的繁荣与多样化，从而满足消费者的多层次个性化需求。
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