陶瓷是中国传统艺术的瑰宝，自古以来，人们对于陶瓷不仅注重实用功能，更注重艺术价值。对于现今的人来说，大多数的陶瓷仍然以“工艺品”的身份被广泛使用，但当作为“艺术品”存在的陶瓷艺术越来越多地走进普通市民的生活，高品质的当代陶瓷艺术也开始尝试探索市场化的道路。
近期，一场名为“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会在深圳落下帷幕，100余件拍品，总成交额超过了1600余万元。“可以看到，热爱当代陶瓷艺术的人越来越多，市场需求越来越大，我们也希望把更多优秀的当代陶瓷艺术带到市民的生活中去”，深圳市景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司总经理张定珍告诉记者。
当代陶瓷收藏深圳伯乐多
近年来，在佳士得、苏富比等拍卖行的拍卖会上，当代陶瓷拍品一度炙手可热，不断刷新成交记录。
近期在深圳，一场汇集景德镇现当代艺术陶瓷精品的“华彩瓷韵──现当代艺术陶瓷”专场拍卖会同样吸引了诸多当代陶瓷的收藏玩家。
据悉，上拍的123件作品是经过广泛的征集后，通过景德镇瓷画馆、雅昌艺术网[微博]江西站、深圳景德瑞瓷等专业机构的把关和层层筛选后脱颖而出的。其中既有王锡良、李俊、陆如、曾瑾等国家级大师的佳作，也有涂少波、熊军、徐岚、万庆、俞暄等省级中坚实力大师的精品力作，同时还有王寿霖、董如雄等老艺人的作品。除了这些传统气息浓郁的作品外，还有宁钢、陈丽萍等院校体系艺术家颇具时代气息的作品，此外也不乏付建文、程磊、张虹、赵昆、李易等后起之秀的新作。整个专场虽然作品数量不多，但全方位体现了景德镇现当代艺术陶瓷的创作风貌，也为各个阶层收藏爱好者提供了丰富的选择空间。
参与此次拍卖会的北京泰和嘉成拍卖公司表示，在进入这一领域前，他们做了一年多的视窗调研。目前北京、上海、江西和广东是当代艺术陶瓷买家最为集中的地区，而广东地区深圳的市场基础尤为稳定，有着众多关注这一板块的收藏家。
当天共拍卖出1600余万元的成绩。这让张定珍非常欣喜，她介绍，在拍卖中，并非每一件拍品都是动辄数十、数百万元，很多藏品都是一万到几万元不等的。收藏者们拍下这些产品，往往是用于日常的生活范畴，这是人们对生活需求和审美提升的反馈，这样的人出现得越来越多，让艺术品走向生活有了可能，也能带动这个产业的发展。
培养审美，让价格回归理性
发展和推广当代陶瓷艺术，并使其真正成为完整产业，深圳的诸多企业都在进行着尝试。
张定珍是江西景德镇人，多年来在深圳从事电子行业，最终，她选择了建立景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司，希望推广当代陶瓷艺术。
与大多数传统的柜台展示销售模式不同，景德瑞瓷采用了展览、活动、拍卖和休闲于一体的形式。
“我们有景德镇的所有艺术品的资源，可以将这些资源都放在我们的展厅里进行展览。展览每月更新，与此同时，我们组织各种各样的论坛、交流活动”。
记者采访时，该公司举办的“象外”——2013新院体瓷上绘画作品展和交流活动正在进行。现场中国美院教授刘正、多年旅居意大利的艺术家朱迪与前来观展的人们进行了交流。
“我们的交流活动会请艺术家、艺术评论家、设计师、收藏者等各种身份的人参与，试想要真正将一件陶瓷艺术品送入市民家中，让市民完成用当代陶瓷艺术换掉家中工艺美术品这样一个小小的动作，可能需要的是多个环节方面的沟通和推广。”
除了展览和交流活动，为了让更多的市民了解陶瓷，景德瑞瓷还设置了制陶手工作坊及私房菜馆，烘托氛围。
张定珍说，多样化的交流活动，会让市民真正的了解到当代艺术品的价值，提升他们对陶瓷的审美和认识。
与其他拍品相比，当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。但作品良莠不齐、市场价格体系模糊等问题也制约着这一板块的发展。
对此，张定珍认为，除了对市民的审美培养，也需要对艺术家进行沟通。“比如在作品的定价上，要让艺术家真正意识到自己作品的价值，不能因为拍卖价格上涨而无根据定价，要认识到支撑自己作品的真正人群所在，让价格回归理性”。
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当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
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德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
陶瓷艺术品的鉴别
为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
陶瓷艺术品的质量鉴别
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
钧瓷艺术品：让钧瓷发展的更好
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产。在经历了几百年的沧桑后，它再次受到人们的关注。作为推进陶瓷艺术发展的大师们，怎样才能让钧瓷得到空前的发展，并以崭新的面貌出现在世人面前呢？网记者跟随禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟过了把“大师”瘾后，才真正了解到大师们的不易。
钧瓷，曾是皇宫御用珍品。面对皇室贵胄们那挑剔的眼光，钧瓷创作者不断锤炼钧瓷作品的创作理念和造型，逐步改进和完善工艺。如今，当钧瓷再次成为中华民族的国宝而备受世人瞩目时，作为禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟，便决定为钧瓷的发展出份力，让钧瓷散发的光芒更耀眼。就这样，他在亲手制作钧瓷的同时，也开始潜心对钧瓷的造型和烧制工艺进行研究。
“钧瓷的制作要经过选料、制坯、配釉、烧制等70多道工序。这些工序环环相扣，都对钧瓷艺术品的成型起着至关重要的作用。钧瓷的‘窑变’艺术最让人着迷。”如今已成为上釉和烧制好手的王晓伟，在制作室里一边小心地向天平托盘增减配料，一边向记者介绍钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的神奇。
钧瓷艺术品的创作之所以被誉为“天人合一”的作品，主要是其最后要经过烈火的考验。以特殊配方配成的釉料渗入坯质后，在高温烧制时，表面的釉料结构变得复杂起来。烈火与瓷土的结合，将产生自然天成的釉色纹路。但由于陶坯摆放位置、大小各不相同，窑内温度的变化等因素的影响，钧瓷在出窑时便会出现“窑变”的神奇现象。王晓伟说起钧瓷的制作及“窑变”，如数家珍。
在王府钧窑琳琅满目的展厅里，王晓伟说，大气、端庄、圆润的传统钧瓷造型，目前正受到蓬勃、向上、奋进、多元化造型的影响，而新的造型比传统造型也多了些装饰性。
说起钧瓷的发展和定位，王晓伟告诉记者，禹州钧瓷艺术研究会将在坚持走“窑变”道路的前提下，把钧瓷的发展和现代人的审美及生活需要联系起来，在造型上艺术化，但不能人为地复杂化，并在创作中赋予中华民族深厚的文化底蕴。王府钧窑烧制的“四大美女”等作品问世后因此而受到世人的喜爱。
陶瓷艺术品如何鉴别好坏
陶瓷艺术品如何鉴别好坏。
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
陶瓷艺术品之质量鉴别
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识而感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1 、外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2 、以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3 、把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4、 带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的“耳”等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5 、陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6 、对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
美国当代艺术家手中的东方气息艺术品
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
陶瓷艺术品的收藏与保养
现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗？如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
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