笔筒、水盂、水滴、砚山、墨床、印泥盒……文房类瓷器因为“路份”高，一直是收藏市场上颇受欢迎的品类。据了解，今年初至今，岛城藏市上的文房瓷行情再次走高，春节前后即有频繁成交，而且身价相比去年同期已有约两三成的涨幅。
据介绍，文房瓷身价近来平均每年约有两三成的涨幅。五六年前二三百元的可以拿到的清光绪花卉纹笔筒，现在开价就得过千元；一件清乾隆本朝“竹林七贤”民窑青花印泥盒，转让价3.6万元；一个残破的明崇祯青花笔筒，叫价可达9000元，而品相完整的同类器物，今年的价格则在10万元以上。文房用粉彩瓷器行情同样看好，一件传承有序的乾隆年制篆款青花釉上彩“四爱图”四方水盂，最新成交价即在10万元以上；同时期的青花釉上粉彩小墨床，估价也在8至12万元左右。据悉，同样的器物到了大拍，估计还会在现有基础上提高30%至50%。
青岛鉴宝会瓷器鉴藏专家滕凤岗认为，文房瓷器为古代读书人所用，数量较少，价格一直高于同年份的其他类瓷器。中国的古代文房用具，历经唐宋元明之后，至清代达到鼎盛时期。很多文玩精心设计，达到了登峰造极的地步。尤其那些传世精品，文化内涵丰厚，存世有限，自然受到藏家宠爱。其中不少唐代釉彩、吉州窑窑变釉等高古文房用瓷，现尚处于低位阶段，值得藏家加以关注。
taoci52.com扩展阅读
略谈文房瓷印盒的收藏与鉴赏
清光绪高心田浅绛六方印盒
印盒，亦称印奁，是存放印泥的文房用具，形状多样，大小不一，以扁圆形多见。其材质有铜、瓷、玛瑙、象牙、玉等，以瓷质最佳。前人曾有“印色池，唯瓷器最宜。若瓦器，耗油。铜锡有锈。玉与水晶及烧料俱有潮湿之弊，大害印色。近有以石为之，亦不适用”的说法。传世品中已有唐代印盒，宋代的官、哥、定、越等名窑均烧造过印盒。现在藏市中的唐宋印盒已非常稀少，以清代传世品多见。在2009年的香港佳士得春拍中，一件来自日本私人收藏的“元代黑漆嵌螺钿文会图印盒”的成交价达到了962万港元的惊人天价，这使得投资者对于这种文房小器的投资前景更加看好。
清代瓷印盒最为普及，器型也较丰富，或圆或方，分为大小两种，宫廷用具一般较大，民间则较小。品种有青花、五彩、斗彩、粉彩、颜色釉、浅绛彩等。这其中，尤以康熙豇豆红、洒蓝釉及乾隆仿雕漆印盒最为著名。清中晚期雕瓷兴起，雕瓷印盒曾一度盛行。
印盒因属文房器，所以制作一般都很精良，适合把玩观瞻，深受文人及藏家追捧。近几年市场行情也是一路上扬。笔者酷爱小巧文气的印盒，珍藏有一些晚清粉彩、青花、名人浅绛彩和颜色釉印盒，其中最为笔者喜欢的是一件“清光绪高心田浅绛六方印盒”，此印盒可谓于方寸之间呈万千气象，画面构图疏密得当，山水花鸟交辉，画工细腻传神。画面近处山峦突兀、庙宇掩映、一叶扁舟、水波浩渺；远处树木葱茏、层林尽染；侧面则鸟语花香、生机盎然，当是胎釉彩中精良的观赏雅器。
瓷器收藏市场细分 青花瓷笔筒受宠
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
明清官窑瓷器受宠，市场行情继续看涨
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
精品残瓷收藏热潮高涨
在瓷器收藏中，一般人为了认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”，往往从收藏瓷片开始。
前不久，北京举办了一场以“犹珍”为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩，让业内对残瓷不得不刮目相看。记者注意到，精品残瓷价格正日益上涨，用其加工的各种首饰也在网上热卖。“残瓷热”已由南京走向全国。
早在上世纪90年代初期，南京在全国最早兴起捡瓷片的热潮。江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌就是发起人之一，秦淮河畔、建筑工地、郊区小路，到处活跃着他的身影，他捡的各种古瓷片多达几千枚。后来，越来越多的收藏爱好者加入到“瓷片族”行列，也有来自镇江、无锡、苏州等周边城市的，“瓷片族”进而带动了西安、北京等地残瓷收藏热。
在李绍斌看来，“残瓷热”与精品瓷器价格走高有直接关系。“收藏界一直都崇尚完整器，但随着精品瓷器价位逐年攀升，普通藏家很难接触到品相好又完整的精品瓷器了，许多人就把目光转向精品残瓷。”他表示，精美残瓷本身也很有价值，“纵有万贯家财，不敌汝瓷一片”，说的就是名窑瓷片的珍贵性。“收藏关键要‘上手’，但对普通人来说，名贵瓷器连看一眼都不容易，何谈上手?通过钻研瓷片，可积累良好的手感。”李绍斌说，初入门者，通过残瓷断面可深入了解胎釉成分，南京不少“瓷片族”拥有好几吨瓷片，在积累过程中，他们逐渐在瓷器鉴定领域拥有一定的发言权。
据悉，江苏省古陶瓷研究会就是“瓷片族”自发成立的，研究会通过办展览、写文章、搞讲座、出会刊、开展鉴赏活动，将古瓷片逐渐推向全国。如今，瓷片收藏在各地已成气候，甚至有人以买卖瓷片作为谋生手段，现在每周仍有景德镇、上海、浙江等地藏家专程来南京捡瓷片。
与此同时，残瓷价格也越来越高。李绍斌告诉记者，自己当年买一块精美瓷片，也就块把钱，现在涨到好几百块了，优质青花瓷片可达上万元，“都有点吃不消了!”
精品残瓷除具有收藏价值外，也颇具装饰功效。记者注意到，有人对瓷片加以设计，镶嵌成各种戒指、胸针、手镯、耳环等首饰，在网上热卖，也有人收集瓷片后，自己动手取片、打磨，炮制出别具创意的饰品。
收藏学堂:文房清玩话笔掭
乾隆粉青釉粉彩虫纹叶式笔掭
在不久前举行的纽约亚洲艺术周苏富比拍卖会上，笔掭成为众多藏家关注的焦点。其中一件乾隆粉青釉矾红描金葫芦式笔掭，成交价为11.875万美元。另外一对乾隆粉青釉粉彩虫纹叶式笔掭(上图)，成交价为46875美元。
伺候笔的文玩很多，诸如笔筒、笔海、笔格、笔洗、笔挂、笔屏、笔船、笔插、笔帘、笔盒等等。这些器物，各司其职，又都成为文房中既实用又能摩挲的东西，故被视为文房珍玩，其中笔掭无疑是最受藏家关注的品种之一。
笔掭又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。为下笔行文描画之前用以掭墨吮毫之具，以避免一笔之间发生墨色浓淡不均的现象。“笔觇”一词，最早出现于明代，明后期文房清玩的风气愈渐兴盛，其间文人竞相编书立作，论述文房器物，经典文著有《长物志》与《考盘余事》。特别是在屠隆的《考盘余事》中，一共列举了45种器物，笔觇排在第八位，可见笔觇在当时文人心目中的地位。
明代晚期，笔掭已是文房常设用品。到清代，随着墨盒的兴起，笔掭的实用性下降，更多是作为赏玩的文房雅物出现在文人的书斋案头，造型和材质也有了很大改变。清代各个时期在笔掭造型图案上也是极尽巧思，制作时十分注重细节，务求典雅，意取吉祥，从根本上迎合人们观览赏玩的审美情趣。在2012年纽约佳士得[微博]的拍卖会上，一件清代绿料仿碧玉桃形盖盒配随形碧玺笔掭，成交价达到了20.05万美元，这也是目前笔掭在拍卖市场上的最高价。
在笔掭的收藏中，如果能有名家收藏过的痕迹，无疑会更加受到追捧。许多特殊的雕刻工艺，也往往可以为笔掭增色。在2011年北京诚轩的拍卖会上，有一件清代的翡翠俏色雕荷叶形笔掭，成交价为57.5万元。其器形小巧，荷叶边缘翻卷，合围成笔掭之形，设计奇巧。叶缘俏色浮雕螳螂与鸾凤为饰，笔掭背面亦浮雕荷花、瓢虫，其中两朵盛开的荷花、一枝待放的花苞、百蠢蠢欲动的瓢虫均俏色雕就，成犄角之势，以保持布局稳定。全器工艺精湛，雕刻叶、花、凤、虫均栩栩如生，阴线浅刻虫腿、叶脉、凤羽细致入微，器壁薄而品相保存良好，为难得的文房小器。翡翠作为首饰和玉雕用材的年代较晚，清代翡翠雕刻传世无多，以俏色工艺制成的文房赏玩之件尤属凤毛麟角，极为珍贵。
瓷器收藏重在精品， 瞄准大师瓷
景德镇作为闻名世界的瓷器之都，盛产的瓷器造型优美、品种繁多，受到海内外藏家的青睐。一直以来，瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在近年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品无疑对推高当代瓷器的整体行情起到了重大作用。如今，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代陶瓷大师的作品。作为景德镇最具权威性的陶瓷艺术市场分析人士，馆徐桃生馆长表示：“我们长期与工艺大师、陶瓷名家以及艺术品终极藏家接触。近十年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品市场，传统书画、古瓷、古玉都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’，不断推动着当代大师瓷器的优良行情。”权威陶瓷市场分析数据也显示：当代名家瓷器近年来价格稳步上涨，其中涨势最明显的当属景德镇瓷器，涨得最慢的一年都能涨个30%，比如中青年陶艺大师王卫平，他的作品5年前才卖10万元，今年已经涨到了60万元。另外，自2010年以来，当代大师瓷价格的闸门逐渐被打开，张松茂、徐亚凤、胡光震、魏柳杨等为代表的当代大师作品价格翻番，甚至成倍增加，未来升值更是不可估量。据此来看，当代大师瓷器无疑是一块价值洼地。
2008-2013年景德镇大师逐年增值率涨势图“红色官窑”收藏行情看涨
近年来，“毛主席用瓷”、“红色官窑瓷”的市场关注度不断升温，在瓷器收藏市场上，这些上世纪六七十年代出厂的老瓷器目前已经高价难求。据一位资深藏家介绍，许多藏家都认可的“红色官窑”，是指新中国成立后由政府通过没收官僚资本、赎买民族资本或直接投资办厂的瓷器企业，所产瓷器提供党和国家领导人、国家机关单位工作人员使用外，也为人民群众生产日常生活用瓷及出口创汇。而“毛主席用瓷”、“主席瓷”是对红色官窑瓷器一个直接的称谓。而“红色官窑”收藏热是最近几年才兴起的，其实也有着一定的历史原因。而这波收藏热，更多的还是新瓷器推动起来的。1954年醴陵瓷器公司成立，釉下五彩瓷恢复生产并且发展迅速。随后，醴陵瓷业的群力、国光、永胜、星火四大瓷厂开始为中南海生产国宴瓷、生活瓷、礼品瓷等，从1974年至1978年间因烧制釉下五彩双面月季碗等精瓷，即后人所称“红色官窑”瓷。值得注意的是，这些瓷器中的极品都是呈送到北京的，其余略有瑕疵的则是被当时的党政军领导及老干部收藏。上个世纪80年代末，群力等瓷厂停产，直到2000年前后恢复生产，组建成现代体制的企业并且冠名“红官窑”，其大量生产、仿制此前“主席用瓷”样式的新瓷器也迅速引起了广大瓷器收藏爱好者的目光，收藏的热度这才逐渐升温。笔者的一位藏友周先生，收藏了大量上世纪70年代生产的醴陵瓷。周先生表示，老的“红色官窑”瓷器如今已经高价难求。在经济利益的驱使下，市场上冒出不少仿制品。对于普通的收藏人士来说，收藏的难度是很大的。而通过多年的收藏研究，周先生对醴陵瓷有颇为深刻的见解。周先生说，醴陵釉下彩瓷主要明显特征是胎细、釉白、彩凝重不透，但是不同时期生产出来的瓷器，其间又有一定的差别。周先生表示，收藏醴陵瓷要准确辨识是有难度的。普通收藏者千万不要在自己还没有充分了解的情况下，或是单纯地从经济效益的角度出发进行收藏。
