北宋湖田窑青白釉瓜棱执壶
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
景德镇原名昌南镇，属饶州，唐代始即烧制瓷器，是我国制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的窑场，是名副其实的“瓷都”。过去将英文中瓷器的名称“china”解释为中国生产，其实应更正为“china”是“昌南”的音译。青白釉瓷是白瓷的一种，其釉质色白淡雅、釉面明澈丽洁，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。青白釉器是北宋时期主要的陶瓷品种之一，江西、福建、河南等地众多窑口都有烧造，尤以景德镇湖田窑所产为最佳。史料记载唐初即有人将湖田窑出产的青白瓷器送入宫中，称为“饶玉”，可以说是中国最早的贡瓷之一。
这只壶为八瓣瓜棱型壶腹，直筒口，圆耳盖，口身衔接处有耳，肩部溜滑，流和柄位于壶肩上部，相互对称，体态修长而又不失丰满；通体施青白釉，色泛白，各部分衔接处由于积釉而带水绿色，明澈温润，青素淡雅，充分反映了宋人的审美观。
宋代理学盛行，文人士大夫都以儒学为立身之本，讲求修身养性，崇尚自然，“天然去雕饰”，“君子比德于玉”，含蓄，精气内敛而温文尔雅。这种社会背景也反映在当时的工艺品特别是瓷器的制作上。我们现在看到的北宋瓷器，包括北宋官窑、汝窑、钧窑天青釉、定窑以及其后的南宋官窑等，无一不是以色调单纯，形制优雅而为世所珍。湖田窑之青白瓷同样也是这样，而且其薄如纸、明如镜、青白如玉的外表，即使对比当时的官窑器也不落下风。无怪乎湖田窑青白釉器曾风靡一时，据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售青白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿以及寝具。南宋李清照《醉花阴》词中有“玉枕纱橱，半夜凉初透”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。同样的例子还有“瑶台夜滴金茎露，水殿凉生玉枕风”（宋代王圭《宫词》），“绮席象床琱玉枕，重门夜鼓不停挝”（宋代黄庭坚《薄薄酒二章》）等宋诗词句子。
景德镇青白釉器也有外销瓷，赵达《诸蕃志》里面就有记述我国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有在“书婆”等地番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载，如与“无枝拔（国名）贸易之货，用西洋布、青白处州瓷器、瓦坛、铁鼎之属”。近年在广东阳江海域发现的南海一号沉船，所装载的也主要是景德镇产青白釉器。
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忠州地区的南宋青白釉瓷执壶赏析
南宋青白釉瓷执壶．
执壶，是一种盛装液体的器具，器身一般采用瓶的造型，瓶的左右两侧对称方式安装柄和流，以便执拿和倾倒液体。文献记载，根据执壶盛装液体的不同，其用途也有所不同，因而也有不同的叫法：用于饮酒的被称作注子、酒注；用于点茶的器物则被称为茶瓶、茶注、汤瓶、罂。青白釉瓷是烧制时控制胎体内的铁元素含量，而形成的一种釉色介于青和白之间，青中有白、白中显青的瓷器，因其精品胎薄质白，釉色青莹，光照见影，故又有影青、隐青、映青、罩青之称。《天工开物》中称它为“素肌玉骨”，其创烧于北宋时期的景德镇，并很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等地，宋蒋祁《陶记》载：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”重庆地区出土的大量青白釉瓷，证实了这一文献的记载，也可见当时长江流域的人们对青白釉瓷的喜爱。
这件于1978年4月从忠县新立某农户家中收集的青白釉瓷执壶，为标准执壶样式，壶身由六条瓜棱组成，简单大方，素面无装饰，瓶身用压刻的线条分割成上下两部分。其虽烧制于南宋时期，却有别于南宋繁缛的装饰风格，反而偏向北宋简洁风格。此件执壶在忠州地区出现，说明在南宋时期，峡江地区与江南地区商贸往来频繁，且青白釉瓷的生活用品广受欢迎。
北宋繁昌窑青白釉莲瓣纹香炉
宋代文人注重生活品位，“煮茶、焚香、插花、挂画”是宋人追求雅致生活的“四般闲事”。作为宋代文人焚香用具的香炉，大多制作精致，品质优良。本文来介绍一件北宋时期繁昌窑生产的青白釉莲瓣纹香炉。
这件青白釉莲瓣纹香炉（图1），高13、口径6、底径4.5厘米，1972年安徽省铜陵市出土，现收藏于安徽博物院。炉形为敞口，束颈，深腹微鼓，腹部饰有刻花纹饰，下承高足，高足制成二层台造型，足内中空，高足上部与炉腹连接处塑一周覆莲瓣纹装饰。瓷炉器型小巧，胎体轻薄，器身通体施青白釉。
安徽铜陵市与繁昌县紧邻，距繁昌窑窑址不过数十公里，所以根据这件瓷炉的出土地点，结合胎釉特征判断，其应为繁昌窑产品。安徽沿江、江南地区多见有这类高足豆形（或称杯形）的青白釉香炉出土，基本多为北宋时期繁昌窑产品。宋代北方地区多见有一种高足折沿的香炉造型，一般称之为“行炉”，意为行香用具。北宋繁昌窑高足豆形炉与北方常见的“行炉”造型略有不同，最显著的不同是没有明显的折沿，体现了南、北方风格的差异。
中国香文化的历史相当悠久，至少有四千年以上的历史。香的出现与远古崇拜有关，先民们认为烟气上升氤氲之态可以达上苍、通神灵。香的使用伴随着香具的出现，早在商周时期，陶质的熏炉即已普遍流行，汉代的博山炉更是典型的精致香具。两宋时期，是香文化的鼎盛时代，香和香具已遍及到社会生活的各个方面，宫廷宴饮、婚礼庆典、礼佛祈福、茶馆酒肆、书房闺阁等各类场所都会用香。著名的北宋张择端《清明上河图》中就绘有“刘家上色沉檀拣香”招牌的店铺，反映了当时香料商品化程度也相当高。
繁昌窑位于安徽省长江南岸的繁昌县，由骆冲、柯家冲等窑址组成，窑址在1954年最早被发现，随后几十年间，文物工作者对繁昌窑进行了多次的考古调查与试掘，近十多年来，又进行了数次正式发掘，共清理了龙窑窑炉三座，出土了大量窑具与瓷器标本，对繁昌窑有了较全面的认识。繁昌窑是一处专烧青白釉瓷器的窑场，产品种类有碗、碟、钵、罐、执壶、炉、粉盒等，因为已普遍采用了匣钵装烧工艺，所以产品釉面较匀净，质量较高。研究者们认为繁昌窑创烧于五代时期，其烧造青白瓷的时代比著名的景德镇窑青白瓷更早，并已达到较高的工艺水平；北宋早、中期，繁昌窑产量达到最高峰；北宋中晚期逐渐衰落，全面停烧可能在北宋晚期或末期。
在繁昌窑窑址上也发现过较多的青白釉瓷炉标本，其中较精致的瓷炉标本多见装饰有莲瓣纹，莲瓣多与佛教信仰有关，此类莲瓣纹瓷炉很可能是佛教信众们礼佛时的焚香用具。繁昌县博物馆汪发志等撰写的《繁昌窑青白瓷的造型与装饰》（《东方博物》2018年第3期）一文中，介绍了一件2016年他们在繁昌窑窑址上采集到的瓷炉座盘部位的标本（图2），标本可见覆莲瓣装饰，并刻划有“天香吉所”几字铭文，明确表明其为焚香用具的用途，是一件十分难得而珍贵的标本。
赏析唐代长沙窑点彩执壶
点彩执壶
执壶，又称注子、注壶，最初的造型由青铜器发展而来，作为一种酒具最早出现于隋代，是一种被广泛使用的日用生活器皿，执壶在唐宋元明清的各个窑口均有烧造，且极具时代特征。唐前期器呈盘口、短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。唐中晚期大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。
蚌埠市博物馆收藏有一件唐代长沙窑点彩执壶（见图）。该壶口径5.5厘米，底径9厘米，高28.5厘米，腹围36.8厘米。直口，长颈，鼓腹，矮圈足。肩腹有明显界限。流细长，上口略低于壶口。胎粗略厚，釉色白中泛黄。器物通体以酱黄色、孔雀绿色彩斑用点彩的方式组成桃形、圆形、心形等几何图案。釉薄且与胎结合不紧密，有少部分被土侵蚀而露胎，可见其胎质粗糙不甚质密，釉面脱落点彩斑驳。整器瓷化程度低，这也是隋唐时期瓷器的普遍特征，是由当时的制瓷工艺还相对落后的客观现实所决定的。它们虽不及元以后明清瓷器之精美，但内在质朴古拙之气韵，仍为后世无法超越。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等，还有云带纹、山峰纹之类。这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息，开创了瓷器装饰艺术的新天地。
青白釉龙纹梅瓶
主持人：收藏无限，慧眼识真。欢迎走进我们今天的专家鉴定室，首先呢我先来介绍一下我们演播室邀请到的专家是首都博物馆的研究员瓷器鉴定专家张宁先生，张老师您好。
主持人：欢迎您来到我们演播现场，那么我们今天演播室要鉴定的这个藏品大家看个头儿不算小，它到底是什么时期的呢？我们先来了解一下它的细部特征。
主持人：演播室藏品呢我们先放一放，还是先请张老师给我们解决一下观众手中的藏品问题，您看这是吉林省珲春市的一位姓金的藏友给我们寄来的这个照片。
嘉宾：这是一种黄釉的，另外又是雕刻的镂刻的，花鸟纹的一个瓶，黄釉镂刻花鸟纹的一个瓶。这种造型怪怪的。
主持人：怪怪的？
嘉宾：我觉得这东西就是属于自己杜撰的东西，器形、纹饰都是不伦不类的东西，我觉得这东西就一两千块钱，也就是这样。
主持人：看看其他的，这是上海的一位姓黄的藏友给我们寄来的照片，这应该是叫什么？像一个杯子一样。
嘉宾：这是一个，一个八棱人物把杯，把杯。
主持人：这东西这应该什么时期的呢？
嘉宾：这东西我觉得是新的，就是新的东西。
主持人：新的东西？
嘉宾：就是。
主持人：您看它那个釉色我觉得挺特别的，像那个孔雀绿。
嘉宾：尽管是孔雀蓝但是很不纯正，尤其是这底款，这就是做旧的痕迹，一看是做出来的这就是新的，新的东西就是最近二三十年的历史。
主持人：它有没有价值？
嘉宾：价值没有，这就几百块钱就可以了。
主持人：那再看这个。
嘉宾：这个应该是一个樊宏彩的一个。
主持人：托盘是一对，好像这是叫做高足盘吧。
嘉宾：这应该属于樊宏釉，樊宏釉下边呢又像是粉彩。这东西不可靠。
主持人：不可靠。
嘉宾：实在不可靠。
主持人：您一看不可靠。
嘉宾；就是当代制品。
主持人：您给估估价，他们很关心手中藏品价值。
嘉宾：这样一件呢我看就是八百块钱到一千块钱。
主持人：好，谢谢张老师，那么关注艺术品投资关注您手中的藏品关注您手中藏品的价格，同时呢也关注我们演播室的藏品，我们的话题还回到演播室的藏品上来，张老师]您看这个瓶子比较有特点，肚子大大的口很小而且它这个釉色呢有点发青。
嘉宾：对。
主持人：应该给我们一个名称叫什么呢？
嘉宾：这叫青白釉龙纹梅瓶。
长沙窑青釉红绿彩执壶鉴赏
长沙窑是中国陶瓷历史上最悠久的民窑窑系之一，从初唐开始，到现在已经历经1400年的历史，以生活用瓷为主,比如酒壶和茶壶居多。
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶高19.1cm；口径9.3cm；底径9.8cm， 该壶喇叭口，直颈，溜肩，弓形柄，多棱短流，瓜棱形腹，平底。施青釉不及底，流下用褐绿彩绘一站立于花草旁的凤鸟。凤鸟昂首挺胸，羽翼收敛，凤尾高立，似在驻足倾听，又似在认真觅食。长沙窑的画工画风多变，画出的凤鸟亦姿态多样，有动有静。还有在器物上画出凤鸟后，在旁标注“飞凤”。而此壶画的凤鸟较为简单。凤凰是古代传说中的神鸟，居百鸟之首，寓意祥瑞。雄为凤,雌为凰。《尔雅•释鸟》中写道：“凤，其雌皇。”西晋郭璞注曰：“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许。” “出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”从石器时代开始，凤凰纹饰（包含各种变体凤纹）便出现在各类器物上，彩陶、玉器、砖瓦、青铜器等，而作为绘画素材的大量应用，应始于唐代。长沙窑瓷器乃其中集大成者。
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶高17.7cm，口径9.8cm，底径10.9cm，壶喇叭口，长直颈，曲柄，多棱短流，四瓣瓜棱形深腹，平底。通体施青釉不及底，留下红绿彩绘一飞鸟飞冲入花丛状。画工抓住了鸟的画师们善于抓住这些动物们瞬间的生动之姿态，寥寥数笔，刻划形体特征、动作习性，对动物们各部分的描绘都非常准确，画出了传神之态。长沙窑壶上的这些绘画作品取材于生活，集合写实性与写意性，生动而具体，反映出唐代花鸟绘画技术的成熟。
此壶画面中的鸟及花草的轮廓表现为红彩。长沙窑的铜红彩并不多见，因为铜红彩对气氛、温度、铜含量等因素极为敏感。铜的着色剂在釉料中在氧化（即含氧多的火窑）气氛中燃烧，会烧成氧化铜的绿彩；若铜在还原（即氧气供应不充分）气氛中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜离子，呈现为红彩。长沙窑的窑工尚未完全掌握这项技术，出现红彩具有一定的偶然性。长沙窑的红彩是迄今为止发现的最早的瓷器上的铜红彩。
黑釉执壶(唐)
唐 黑釉执壶
规格:高24.1cm，直径22.8cm
黑釉瓷是十分重要的一类瓷器，烧造历史稍晚于青瓷。东汉墓中已有黑釉罐出土，而江浙一带东晋、南朝墓葬也屡有黑釉瓷器发现。在唐代，黑釉瓷烧法比较多，几乎出白瓷、青瓷的窑场多有烧造。因为黑釉含铁、钛量比较高，且变动范围大，说明它对原料的适应性较强。黑釉与青瓷、白瓷在成分上的区别主要在于含铁量的有无或多寡，以及氧化还原烧成上的一点差别，这就较有利于黑釉瓷的生产与发展。
执壶又称注子、注壶、偏提、汤瓶。基本造型是敞口、溜肩、弧腹、平底或带圈足，肩腹部安流口，腹部间安执柄。它盛行于唐中期至宋，在其他朝代也有发现。唐中期的执壶壶流较短，作六角形、八角形或圆形。五代时壶流与执柄开始加长。宋代变得瘦长，常见作瓜棱形。唐、宋时越窑、长沙窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑烧制较多。
从器型上说，执壶略似鸡首壶，它所盛行的唐中、晚期，鸡首壶已渐渐消失。两者虽都是盛水物，但执壶可用于点茶，即将茶末放在碗内，再将执壶中开水冲入碗中。此法起于晚唐而盛行于宋。为点茶之需，嘴越做越长，后来呈曲流状。（
唐代青釉瓜棱形穿带盖罐
衡阳，位于湖南省的中南部；因其地处南岳衡山之南，且山南水北为“阳”，故名。而坐落于衡阳市珠晖区东阳渡镇蒋家祠、高山村一带，以烧造青瓷为主的窑口——衡州窑，其始烧于晚唐，盛烧于五代，终烧于宋。由于该窑在2004年于瓷片堆积层中出土了一件浮雕莲纹青瓷钵，其钵上有“衡州白竹窑中坊”的褐彩书款，因此名为“衡州窑”。该窑所施的青釉，主要有青黄、青绿这两种。胎色以灰白、浅灰、灰、铁灰，以及褐红、砖红、黑灰最为常见。胎体较薄，胎质较致密。器型有壶、瓶、罐、坛、钵、碗、碟、杯、盘、唾壶，及粉盒、洗、水盂、香炉、油灯盏、砚台、军持、茶碾等，极为丰富多彩。
这是一件衡州窑烧造的唐代青釉瓜棱形穿带盖罐（见图），现藏于湖南省博物馆。它通高24.5、口径8.8、底径11.5厘米，是1957年7月，于笔者所在的单位——湖南长沙烈士公园出土的。此盖罐罐身为直口，短斜颈，溜肩，长筒形腹；瓶腹作四瓣瓜棱形、上下安装对称四系以便穿带。胫部下收，大平底。覆碗形的罐盖，罐盖两侧有对称双系。铁灰的胎色，胎体较重。上化妆土，施不到底的青釉，釉色青黄，另有较易剥落的细小开片。
衡州窑以青釉光素无纹为主，辅以刻、划花和印花。仰莲瓣纹是常见的刻、划花纹样，有的莲瓣瓣尖具有浅浮雕效果。印花装饰的时代稍晚于刻、划花，纹样有蝴碟、菊花等，另外极少数的青瓷上还有褐彩装饰。而本文介绍的这件唐代青釉瓜棱形穿带盖罐，虽青釉光素无纹，无任何刻、划花和印花的纹样，观之却朴实无华、沉稳大气。
衡州窑是我国民窑中最具特色的窑口之一，而衡州（今衡阳）是茶的故乡。被誉为“茶仙”、尊为“茶圣”、祀为“茶神”的陆羽，在其所著《茶经》中还三次提到了衡州茶“山南衡州茶，生衡山、茶陵二县山谷”“钦州茶生婺源山谷，与衡州同”“盛唐县生霍山者，与衡州同”。且唐代诗歌名家杜荀鹤、李繁，宋代著名诗人杨万里、梅尧臣、郑谷等，皆有赞咏衡州茶之诗句。故笔者大胆推测，此件衡州窑烧造的“唐代青釉瓜棱形穿带盖罐”，当时应作茶具之用。
白瓷艺术品近几年成交率看涨 业内称湖田窑青白釉器仍被低估
■德化白瓷“释迦牟尼佛”立像从目前公开的拍卖数据中可以看到,近三年来,包括邢窑、定窑、德化窑以及湖田窑的白瓷市场均有了不错的表现。除了“北宋定窑划花八棱大盌”瓷器2014年在香港苏富比以1.4亿元的成交价格进入亿元拍品行列之外,湖田窑也异军突起,仅去年便有5件百万以上的成交。白瓷艺术品近几年的成交率有看涨的趋势,白瓷开始日渐引起收藏家的兴趣。
白瓷日渐引起收藏家的兴趣
虽然去年六月4亿元成交的“定窑白瓷美人枕”引起了不少争议,但无可否认,定窑甚至定窑引申的白瓷系列,也受到了行内的关注。收藏周刊记者通过雅昌拍卖数据检索发现,白瓷有记录的上拍次数为1700多次,这比检索结果只有400多条的“青花瓷”要多出3倍还多。
定窑为宋代五大名窑之一,是其中烧造历史最长且影响深远的一个北方窑系。定窑在艺术市场的占有率自然也是不在话下。在雅昌拍卖上显示的搜索结果高达2137条,不论是成交频率还是成交价都远远高于德化窑和邢窑。
数据显示,目前最高成交的定窑(白瓷)艺术品是“北宋定窑划花八棱大盌”,2014年在香港苏富比以1.4亿元的成交价格进入亿元拍品行列。值得一提的是,白瓷艺术品近几年的成交率有看涨的趋势,白瓷开始走入收藏界,日渐引起收藏家的收藏兴趣。
品质和佛教题材使德化瓷受捧
拍卖数据显示,第一件上拍的白瓷器为1994年亮相佳士得的“清十八/十九世纪德化窑白瓷观音持莲坐像”,虽然这一件藏品最终显示没有成交,但德化窑白瓷似乎从此便预示着要在未来的市场中占据一席之地,因为,有趣的是,德化瓷成交最高的是少有的千万级白瓷,其为去年7月以1100万港元在AA中国艺海拍卖成交的“德化白瓷‘释迦牟尼佛’立像”。
