“还是汕头有知音,也舍得花钱。”昨天,在南国商城右广场举办的大展销上,来自千年瓷都的余先生颇为感慨地对记者说,他此次带来参展的一座深雕“九龙至尊”被一汕头收藏家以1.6万元购走,其他陶瓷精品也招徕观者如潮,倒是一些普通的日用瓷少有人问津。余先生介绍说,此次展销的46个摊位数万件产品,以工艺、陈设瓷为主,有仿古、青花、雕刻、粉彩以及名人名作等5000多个花色品种。其中,高仿古类有不少名瓷,像刚被汕头人买下的深雕“九龙至尊”就是仿清代乾隆年间的著名古瓷。此外,展摊里的数个薄胎瓷碗,均为中国薄胎瓷王高梅生大师所制,碗的厚度仅0.2厘米左右,直径最大的达45厘米,或绘以山水,或画有游龙,充分体现出“白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬”的特点。自国庆前开展以来,每天来看陶瓷的人络绎不绝,而且看客中不乏颇具鉴赏力的收藏家。据了解,此前江西景德镇在汕头也举行过多次陶瓷展销,但多多少少会碰到“冷场”的尴尬。余先生认为,以往对市场的调查不够深入,汕头周边有枫溪等地出产现代工艺瓷,而且颇受潮人喜爱;作为外地瓷器进入汕头市场,关键是要有特色、有品位,能充分展现自身的品牌优势。
讯近日,10位国家级和江西省级陶艺大师齐聚江西省陶瓷美术职业学院,为参加2013江西省陶瓷装饰工等级考核的504名考生的1008件参评作品进行现场评审。
据了解,504名考生每人有两件作品参评,包括一件送评作品和一件现场创作作品,共计1008件作品。为了保证评审的公平公正性,作品署名位置全部用贴纸遮盖住。10位评委则通过现场抽签的形式分成2个小组,并现场对每一位考生作品进行打分。
记者在现场看到,评审们对此次参评作品的评审要求主要以现场创作水准为标尺。与此同时,评审对参加此次考核的考生的动手能力给与了充分的肯定。
中国工艺美术大师宁勤征作为评审小组的组长接受采访时表示,评委在给作品打分时,首先看作者是否注重技术的创新,特别是在原创性、艺术表达上要有创新意识。陶瓷不同于其他的艺术同类,需要技术和艺术兼而有之。因而,有志于从事陶瓷艺术的人们,应该具备传承传统陶瓷工艺,又能与现代审美情趣相结合的能力。如果能够同时驾驭好传统与现代陶瓷语言,那么未来的陶瓷之路才会越走越宽。
精品官窑瓷器的时下的行情已是如日中天,使很多投资者望而却步,不得不把目光转向其它瓷器品类。目前的市场行情透露出一种迹象:外销瓷器开始被不少藏家看好。
在以往相当长一段时间,外销瓷在国内都不为市场所重视。许多投资者认为外销瓷都是生活用瓷,而且一般都是专门为外国人订制的,图案色彩艳丽、浅显,不符合中国人的审美需求。其实不然,外销瓷器精良的工艺和完好的品质已逐渐显露,其投资价值也为市场所关注。在广州艺术品拍卖公司近几年举办的拍卖会上,尽管外销瓷出现的数量不多,但是基本上都以较高的价位成交。
中西合璧制作精美
我国青花瓷的外销始于唐代,在清代前期,欧洲的贵族以中国瓷器作为炫耀财富的手段。清代外销瓷是根据订货合同上规定的器型、尺寸和图案来生产的。其图案多有西洋静物画、人物像和圣经故事。清康熙年以后的外销瓷,图案除中国山水、花鸟、人物外,为了迎合外国人的需要而大量绘制西方的风景人物、甲胄纹章。英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏有一青花瓷盘,上绘有1690年荷兰鹿特丹叛乱的图案;这个纯外国事件显然是根据订货的图样绘制的。“中西合璧”的风景,在外销瓷上频频出现。
纹章瓷和广彩瓷受追捧
所谓“纹章瓷”,是中国古代外销瓷的一种,它的烧制始于16世纪的明代。上面的图案主要是欧洲诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等的特殊标志,也称“纹章”,故名“纹章瓷”。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大,但却是最为精美的。因为其多为贵族、皇室成套订制,他们不仅出高价,要求也最为严格,因此从目前拍卖市场的情况来看,这类瓷器往往能拍出高价。而广彩瓷是指在广州加彩的釉上彩瓷,主要用于外销。广彩瓷均有描金,且色彩鲜明,瓷雕图案既有传统的花鸟鱼虫等,也有欧洲的景物,可以说它是在对外贸易发展中应运而生的新品种。
投资潜力日益显现
由于外销瓷器一般制作精美,图案纹饰丰富多彩,具有较高的观赏价值和收藏价值。随着官窑瓷器价格的逐渐高企,投资所占用的成本越来越大,其升值空间也相对有限。目前的市场价格相对偏低的外销瓷器逐渐成为投资收藏者注意的对象。记者了解到:在广州市文物总店购买外销瓷器的藏家逐渐增多,从本地近几次艺术品拍卖会外销瓷的成交个案来看,其成交价一般都在底价的两三倍左右。
有行内资深收藏家表示:由于外销瓷素有“墙内开花墙外香”的说法,国人对其的了解还比较少,收藏价格与同类收藏品相比仍然比较低。但随着人们认识程度的加深,投资市场的扩大,其升值空间会不断加大。如今外销瓷的投资潜力已经逐渐显现出来,现在收藏精品外销瓷,日后定会得到丰厚的回报。
上图:为乾隆青花外销瓷盘
你若有机会的话,不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番,那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂,楼上楼下,架上地面,众多精品,异彩纷呈,争奇斗艳,让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去,大多为晚清以来的景德镇名瓷名作,这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷,其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画,是光绪年间名噪一时的精品;而与“珠山八友”齐名的汪大沧,继承这一釉上彩技法,在瓷板上所作的山水画,也是很难得之作。
新中国成立后,长跨半世纪的景德镇名瓷名作,包括先后荣获陶瓷美术家、师、员,陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师,中国工艺美术大师,江西工艺美术大师,瓷都高、中、初级工艺美术师,名老艺人和后起之秀的精品之作,在精益斋中,几乎都能见到,涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰,以及综合装饰等,还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是,最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生,运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画,书有这样一首诗:
“布履东山踏软尘,
中原事业在经纶;
群姬逐体相欢笑,
犹胜桓温壁后人。”
由此可见,此作充满着诗情画意,又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一,使两者相得益彰。当然,与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画,其釉下工笔,开拓创新,更显示出独具风貌的青花艺术世界,既近似写实,又富有生气,浓淡相宜,明暗相济,形态俊美,端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作,尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷,可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器,其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器,而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器,显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一,并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出,而上海太平洋保险公司,则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元;有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套,以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是,投入市场后,由每套定价200元,炒到400元,还供不应求。此外,新加坡的一名商人,则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡,外加人民币400万元的代价,换取200件“主席用瓷”,却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作,特别是手绘高级青花釉底成套餐具等,也为世所欢迎。当然,他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作,涉及这以前的,包括唐、宋、元、明、清,以及国内外各大产瓷区的名作,他几乎都有收藏。他的藏瓷,先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中,真让人感到欣慰和敬佩。
在北京故宫的清代内务府档案中,有一种瓶被称作“双喜宝珠瓶”或“双带宝珠瓶”,现在叫做“绶带耳如意尊”。民国时期许之衡在其所著《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中写道:“如意尊,如意尊高约六七寸,上杀、下丰,口巨、躯短,清初多作青花。若纯色釉及暗花者,亦为雅制”。将于5月30日佳士得香港春拍期间登场的众多珍贵中国艺术拍品中,即有一件清乾隆青花缠枝莲绶带耳如意尊,是为《清档》所称的“宝珠瓶”。
清乾隆
青花缠枝莲绶带耳如意尊
六字篆书款
高 23.3 cm.
估价待询
香港苏富比,1976年5月12日,拍品111号
赵从衍私人及家族珍藏(二),香港苏富比,1987年5月19日,拍274号
华人私人珍藏
香港佳士得,2010年12月1日,拍品3054号
著录:
《香港苏富比二十周年, 1973-1993》,香港,1993年,页157,图版编号186
展览:
香港艺术馆,《赵从衍基金会藏明清陶瓷》,香港, 1978年,图版编号88
青花缠枝莲绶带耳如意尊细节
此瓶蒜头形口、束颈,颈凸起弦纹,圆腹、圈足。因肩、腹所蚀对称绶带耳形似如意,故称“如意尊”。通体绘青花缠枝莲纹,辅以如意云头、卷草纹莲瓣纹等边饰。底青花六字“大清乾隆年制”篆书款。
青花缠枝莲绶带耳如意尊底部
如意尊是雍正朝创新之器形,乾隆时期以其造型配以各色釉类品种,如青花、青花釉里红、仿哥釉、粉青釉、斗彩、粉彩等,尺寸有约23和26公分两种。与此造型、纹饰及尺寸皆相同的乾隆青花葫芦尊,迄今未见他例。2017年5月9日,下图一对乾隆粉彩花蝶纹绶带耳如意尊于佳士得伦敦拍卖(拍品编号99),创下了如意尊的世界拍卖记录。
2017年5月9日,此对乾隆粉彩花蝶纹绶带耳如意尊于佳士得伦敦拍卖(拍品编号99)以14,725,000英镑的成交价创下如意尊的世界拍卖记录
将于本季拍卖亮相的清乾隆青花缠枝莲绶带耳如意尊原为香港著名收藏家赵从衍先生之旧藏,并著录于1978年香港艺术馆出版《赵从衍基金会藏明清陶瓷》一书,图版88号。1987年5月19日于香港苏富比“赵从衍私人珍藏”专拍中拍出,拍品274号。
青花缠枝莲绶带耳如意尊侧面
赵从衍(1912-1999)被尊称为“一代船王”,又以T. Y. Chao的英文名字享誉国际收藏世界。1970年代,华光航业赵从衍与环球航运包玉刚、东方海外董浩云和万邦集团曹文锦并称“香港四大船王”。他出生于江苏,早年曾在上海当过律师。
1945年,赵从衍看到国内物资短缺,敏锐地感觉到航运业大有可为,即倾其所有,买下一艘二手货轮“国星号”,由此走上了成为船王的征途。1948年,赵从衍移居香港。上世纪70年代,是香港航运业的高峰期。赵从衍的船队越来越大,旗下的“华光”公司于1973年在香港上市。随后,华光不仅纵横全球海域,更涉足香港地产业。
青花缠枝莲绶带耳如意尊
赵从衍和夫人倪亚震志趣相投,都热爱古董、书画。在华光大厦顶楼,倪亚震亲手布置了典雅的华光草堂。1973年,赵从衍把所藏清代瓷器,借给香港中文大学举办了一次“华光草堂珍藏清代瓷器”展览。1978年,香港艺术馆又为其藏瓷做了“赵从衍基金会藏明清陶瓷特展”。
上世纪80年代,华光集团遭遇财务危机,欠债约67亿港元,在香港交易所被停牌。赵从衍誓死保华光,一方面出售地产业等集团非骨干业务:另一方面于1986年和1987年忍痛割爱拍卖数百件古董,两年卖出3亿港元名瓷玉器。1986年,华光成功获得债主批准,展开资产重组,次年恢复在交易所挂牌。1999年,一代船王赵从衍先生去世;次年,夫人倪亚震去世。他们的故事与藏品,则成为中国艺术品收藏历史的世纪传奇。
青花缠枝莲绶带耳如意尊细节
本季佳士得香港春拍,除此一件清乾隆青花缠枝莲绶带耳如意尊外,还有一对清乾隆绿地金彩雕青铜纹双系尊,同样出自赵从衍先生的旧藏。乾隆皇帝的御瓷,一代船王的珍藏,又怎能不会成为时下藏家的心头之爱呢?
清乾隆
绿地金彩雕青铜纹双系尊一对
六字篆书印款
高 10.2 cm.
估价:港元 20,000,000 - 30,000,000
赵从衍家族珍藏
香港苏富比,1986年11月18日,拍品115号
香港佳士得,2012年11月28日,拍品2200号
最后一提:佳士得伦敦于5月15日举行的“雍容独秀 — 重要亚洲私人珍藏中国艺术瑰宝”拍卖中,也将呈献一对器形相同的乾隆款掐丝珐琅花鸟图绶带耳如意尊(拍品编号4),可见乾隆时期宫廷艺术品的相互影响及交流。
清乾隆
掐丝珐琅花鸟图绶带如意尊一对
大清乾隆年制款
高 26.6 cm.
估价:英镑 50,000 - 80,000
将于5月15日佳士得伦敦“雍容独秀 — 重要亚洲私人珍藏中国艺术瑰宝”拍卖呈献
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就,使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进,瓷绘名家艺术个性的释放和发挥,中西文化艺术交流的影响,现代绘画形式的感染,社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高,以及上流社会的各种特殊需求等,民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面,成绩可观,硕果累累,充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑,随着清王朝的覆灭,绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面,也曾指定专人,设计专门样式,特意制作过成批的专用瓷器,其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器,完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中,袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝,命令景德镇烧制精瓷,以备御用。。为此,他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本,命郭葆昌筹办洪宪御窑,还想重建御窑厂。一种说法是,原定要生产4万件瓷器,但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外,基本沿用传统制作工艺,但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器,都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后,主事者为了收回本钱,将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款,因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样,但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港,香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕,杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府,这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶,为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市,“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情,其价格成倍增长,已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派,开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地,将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员,据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆,当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人;而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人,而无徐仲南、田鹤仙。实际上,“珠山八友”与“扬州八怪”一样,是指一个画家群体。他们主张画必有意,画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格,戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体,成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外,特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国,他们的瓷艺作品备受推崇,价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物,“珠山八友”各有所长,各显其能,各领风骚。如王琦擅写意人物,邓碧珊工鱼藻,徐仲南精松竹,田鹤仙专梅,王大凡专人物,汪野亭尤工于青绿山水,程意亭擅山水花鸟,刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材,他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧,绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋,目前机遇很多,应主要投资收藏民国时期细路瓷器,特别是细路粉彩瓷器,即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润,虽是手拉坯,却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方,底足边线整齐。在绘画装饰上,其图案构思严谨,笔法细致,设色和谐,风格优雅。据统计,最近5年,民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升,成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品,器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖,收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为,购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑:一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值,一个是器物的完整精美程度。就器物而言,首推瓷板画,最好是四块以上的套屏;插屏、挂屏上用于观赏的瓷板,其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品,细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后,近年,民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器,颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里,“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧,色调青翠欲滴,代表了清代青花瓷最高水平,它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用,不仅可将青花分出许多色阶,而且使画面富有立体感,达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加,除青花加彩之外,还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质:早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细,胎质洁白致密,如糯米粉状。
釉面:早期釉色泛青,釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻,釉色以亮青釉为主,也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青,给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型:造型极为丰富,常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器,大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富,多大件器,如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整,修坯精细,接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有:凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色:
康熙早期青花呈色深沉、灰暗,器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化,且呈色稳定,青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”,呈色纯蓝,纯净明亮。康熙中期青花最具特色,也最具美感,其一笔之中分出深浅浓淡,而青分五色,就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同,形成了色彩上不同的感受,甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵,这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况:“画者学画不学染,染者学染不学画。所以一其手,不分其心也。画者、染者分类聚一室,以成划一之;至如边线青箍,出镟坯之手;刻铭书记,归落款之工;写生以肖物为上,仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外,更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷,其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡,有的似呈色不稳,出现晕散现象,类似雍正初年产品。
纹饰:官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等,团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富,除一般山水人物之外,还有历史典故,如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等;取材于戏剧、小说类的情节,如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等;有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案,取材民俗题材的,如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等,以及树木花草类,如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配,如画秋叶者,则在画旁题“梧桐叶落,天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅,一般仅画花蕊不画花心。这段时期,器物上出现书写长篇诗文,如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰,人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足:露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样,有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大,挖足较深,以滚圆的“泥鳅背”状为多,底部有缩釉点,如针孔。出现了双圈足盘碟,二层台底瓶、罐、尊,璧形底笔筒等。
款识:康熙时期的青花,特别是民窑器很多都没有年款,这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少,一般署斋堂名或花押,或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后,官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书,其篆书款不到1%,“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字,很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框,楷书、草书,六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期,青花呈色青翠明亮的,很少署本朝款,多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
据介绍,按用途,瓷器可分为日用瓷、陈设瓷和艺术瓷,种类主要有青瓷、青白瓷、甜白瓷、玲珑瓷、青花瓷、五彩瓷以及珐琅瓷等。明清瓷装饰手法以彩绘为主,瓷质和造型很精细。明瓷彩绘图案往往用植物或动物作为主题纹样,清瓷器图案装饰分两大类:一类是缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各种缠枝花纹,以及康熙时期特别盛行的冰梅纹,乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器上的凤尾花纹;另一类是花鸟、山水、人物故事图案。明清瓷除了历史价值以外,在审美趣味上也较迎合现代买家的口味。
目前在各交易市场上,明代的瓷品价格较高,一只民窑出的坛子也需三四千元才能成交。一只晚清的凤尾尊售价三四百元,景德镇的青花翠兰花瓶在四五千元。不过,由于清代以来,瓷器仿制技术达到了相当高的水平,目前市场上存在着大量的仿官窑、仿龙泉和仿彩瓷。据专家介绍,明永乐的瓷盘、瓷碗底部中央多外凸内凹,明中期的瓶、壶、罐,腹部多留有明显的接痕,清代以后,由于旋削对接技术的提高这种现象就鲜见了。色泽上各个朝代也各有分别,如明永乐、宣德时期的青花瓷,着色剂虽浓艳可爱,但色调却不稳定,很少表现人物。其次,鉴别瓷器的款识的笔法、落款部位、字体和排列方式,也是断代和辨伪的重要手段。如明代和清顺治、康熙二朝多用楷书款,乾隆开始篆书多于楷书,道光、咸丰以后楷书又渐渐多了起来。此外,瓷器的胎釉特征也是一个依据,如永乐白釉瓷的口、底和边角釉薄处,其色泽往往闪白或闪黄,釉厚处则闪浅淡的豆青色。明清的瓷器胎质细腻,泛火石红的特点不复存在,这也是鉴别瓷器早晚、真伪的要点。
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