“宋瓷之冠”的汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一,因产于汝州而得名,在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐,兴盛于北宋(公元1086-1106年的二十年间),因专为宫廷烧造御用瓷器,亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛,用料考究,配方独特,烧成技艺高超,由于铁还原达到了最佳效果,超越了当时所有的窑口,是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期,由于宋金战乱而失传。元以来,历代仿烧不断均难成功,所以弥足珍贵,成为稀世珍宝。
景德镇陶瓷仿古花瓶官窑裂纹釉花瓶
古代文献上所说的“汝窑”系指北宋时期专为宫廷烧造天青色釉青瓷的窑场,即狭义上的汝窑,也就是人们常说的“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧窑中的的汝窑,有人称之为“汝官窑”。考古调查和发掘情况表明,其遗址位于今河南省平顶山市宝丰县大营镇清凉寺村。广义上的汝窑系指宋代汝州境内的所有窑场。
汝窑之所以被后世推为“五大名窑”之首,最重要的原因是其产品所施淡天青色釉清淡含蓄、不温不火,满足了古代文人、士大夫的审美追求。汝窑青瓷选料精心、做工考究,绝大多数都光素无纹饰,个别采用刻、印花装饰。其基本特点是造型秀丽、香灰色胎、淡天青色釉、多采用裹足支烧、釉面一般开有细碎裂冰纹。
汝瓷的基本鉴别方法,从传世品看,主要有以下几点特征:
一、胎色:汝瓷胎质细腻,胎土中含有微量铜,迎光照看,微见红色,胎色灰中略带着黄色,俗称“香灰胎”,多见汝州蟒川严和店、大峪东沟,汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器,胎呈灰白色,比其他窑口的胎色稍白,是北宋官窑的主要特征。
二、釉色:汝瓷为宫廷垄断,制器不计成本,以玛瑙入釉,釉色呈天青、粉青、天蓝色较多,也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色,釉面滋润柔和,纯净如玉,有明显酥油感觉,釉稍透亮,多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察,可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡,釉面抚之如绢,温润古朴,光亮莹润,釉如堆脂,素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色,有似玉非玉之美。釉中多布红晕,有的如晨日出海,有的似夕阳晚霞,有的似雨过天晴,有的如长虹悬空,世称“天青为贵,粉青为尚,天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷,釉呈天青、粉青,釉色滋润,手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉:宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧,为了避免窑炉内杂质的污染,需用匣钵装好,并将器物用垫圈和支钉垫起,防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个,六个支钉的很少,痕迹很浅,大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕,个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型:汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器,少数还有堆花、印花等装饰,底部更有青花年号款,多是用刀笔刻画,和印花、模印等工艺。如:天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵(藏河南),暗花双鱼盘(藏英国)。另外,在传世品的个别器物上还出现有文字。
如:“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰,但仍提高了对器物的鉴赏意趣,其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等,还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹:汝瓷开片堪称一绝,开片的形成,开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷,行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病,通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰,而且控制的恰到好处,可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密,多呈斜裂开片,深浅相互交织叠错,象是银光闪闪的片片鱼鳞,或呈蝉翼纹状,给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫,部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时,使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。在艺术市场屡屡拍出天价的风光背后,暗含着毁约、无止尽的拖延付款、赝品、虚假成交、炒作、利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等各种陷阱。
艺术市场是个永不停歇生产传奇的地方。今年春拍一开场,香港苏富比就续写了各种精彩新故事。传奇名媛芭芭拉•赫顿旧藏的翡翠珠项链以2.14亿港元成交,刷新了翡翠首饰的世界拍卖纪录。来自克拉克旧藏的定窑大碗,4000万港元起拍,1.47亿港元的价格成交,创下了定窑瓷器的拍卖最高价。明成化斗彩鸡缸杯,以2.8亿港元的高价被收藏家刘益谦夺得,刷新了中国瓷器世界拍卖纪录……
每次让人瞠目结舌的高价落锤后的掌声中,我总是陷入一片困惑……芭芭拉•赫顿的悲剧人生虽然传奇跌宕,但足以使她千百件超乎常人想象的珠宝收藏中的一条项链价值2亿多?四厘米高的鸡缸杯确实是极为稀有的成化斗彩精品,但以2.8亿港币成交,也已经完全超出了艺术市场的估价体系。如果这些天价背后尽是毁约,无止尽的拖延付款,赝品,虚假成交,炒作,利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等等。在巨大的价格泡沫边缘,现在场内的买家是如何对购买艺术品进行判断的?艺术品的价值谁说了算?买艺术品该听谁的?
正常的市场结构中,咨询如何购买艺术品无非通过这几种渠道:
1.二级市场——拍卖行
拍卖行是公开的大型艺术中介,依靠其专家在各个专门领域的鉴定、鉴价水准,获得作品的特殊渠道,以及配套服务赢得信誉,促成买卖,收取佣金。尤其以提供已经不在世艺术家的书画、油画作品,古董和一些相当稀缺的艺术品信息为专长。国际的顶尖拍卖行几乎都有两百年上下的历史,在不断的历史更替和学术沉淀过程中,保留下珍贵的艺术品存世信息,流通脉络,对艺术品本身的学术研究和市场操作也有理性的模式和极为严谨的行业规则进行控制。
但中国拍卖行的发展有点“拔苗助长”,本应是货真价实的,“精品”的,符合竞价机制的市场,却因为短时间大量资本的涌入,导致大大小小拍卖行都充斥着应付跟风者,和满足做市投机者的低质量作品。艺术品市场是个门槛很高、专业性很强,却又极吸引人的市场,拍卖行精心的市场宣传,一个个天价纪录,和强大的专家身份对一般没有知识基础和缺乏经验的买家是有极大的说服力的。
2.一级市场——画廊/古董商店/私人经纪人
其实艺术品的定价应该从一级市场奠基。组成一级市场的各类机构是保持持续日常交易,每天参与市场变化,与作品和艺术家第一时间接触的关键市场环节。一类艺术品或一个艺术家的价格应该靠一级市场机构铺垫的广泛藏家群做支撑,进而一步步拉升。国际艺术市场中,商业画廊是销售现代,即19世纪末至20世纪初期,及当代在世艺术家作品最主要的实体,主要都是油画、雕塑和新兴的复合媒材艺术。能够销售19世纪早期和更早的古典作品的基本只有历史非常长的家族氏画廊。与画廊并列的是不同门类的古董商店,每天在全球范围促成着各种具有历史价值的文物古董交易。
私人经纪人是艺术市场里非常特殊、有趣的角色,他与画廊及古董店并列,广泛交织在各类艺术品的交易中。他们出身迥异,有的是某一领域的研究学者、美术馆高层,有的是退役的拍卖行专家,有的是收藏世家的后代,也有金融和法律背景出身,热爱艺术品……共同点都是具有某一领域深厚的专业知识,同时具有作品和藏家上下两端资源,交易经验丰富的买卖高手。画廊主和古董商称为经纪人,而不称为私人经纪人,因为他们有实体的店铺,做展览,代理艺术家,或者大量囤货。私人经纪人更多只服务于高端作品和买家。他们交易的作品大多是鲜为人知,许多年不露于市面的珍贵作品,很多拍卖场重量级拍品背后的供货者也都是资深的私人经纪人。更愿意寻求私洽业务的出售者和购买者大多身份显赫,碍于各种原因不适宜自己出面交易,通过具有知识和经验的艺术品经纪人进行买卖,他们反而觉得更安全,有时候成本更低。这些经纪人的身份大多只在专业圈子里面被知晓,平时非常低调,会谨慎保护作品踪迹和客人信息,同时懂得处理艺术品交易的各类相关问题,比如税、跨境产生的金融问题、运输、储藏、长期保养,作品的借展、版权、再销售和持续跟踪。
专业私人经纪人的门槛是很高的,不但需要对艺术本身有深度的理解和判断力,还要对艺术市场的综合趋势,各类人群的功能角色有综合全面的了解,更要握有极难接触到的特殊社交资源,在真假难辨,繁复变换的市场信息中进行准确的判断。同时还要有足够的人格魅力,易于取得精英阶层人士的信任,兼具原则态度和服务精神。国内各个门类市场里,能够真正称得上专业经纪人的屈指可数。投资人和喜爱艺术的买家最关键的,是要首先接触对人。
3.独立艺术顾问
这是一个更小众的专业群体,他们所具有的技能和资源与私人经纪人非常接近,但不收取买卖佣金,而靠长期专职为藏家、投资人、美术馆等机构,有时候甚至为艺术家提供顾问工作,收取顾问费。换句话说,就是艺术市场里的麦肯锡,只不过从来没有一个大型的纯顾问公司,他们基本都是个体,专攻于不同艺术门类,替高端客户解决问题。国外有专门的艺术顾问协会和组织,保护他们的利益也便于买家找到这些人寻求意见。他们最特殊的一点,即独立顾问不隶属于任何机构,不靠买卖挣钱,所以是有独立见解,敢于“发声”揭露真实问题的。他们的身份也与神秘的私人经纪人相反,暴露在外面,很多是犀利的专职批评家,策展人、艺术史学家,或者从大型美术馆、公益机构、收藏机构和艺术媒体退出的资深人士。批评人是国际艺术市场里成熟稳定、至关重要的一个层级,有时候他们的一句话可以左右一个艺术家的成败,拍卖行几千万画作的销售,或者一个藏家对艺术的认识。这是需要高度职业道德的角色,国内很难见到这样的独立顾问。国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。
艺术市场里,各种角色,各有领地,也应该各司其职,都为整体行业的大发展努力。作为买家其实也有个责任——找个正确的顾问买艺术品。买家的主动学习,以及对身边人和事态的理性认识会为这个行业的发展省去一大段弯路。
(1)在造型上,乾隆官窑造型规范,制作精细,整器线条古拙,无柔和感,大件器物不变形,厚薄均匀,工整;胎制较粗,做工精致;底足打磨后呈泥鳅背状,手感滑润;器形无所不包,大到桌子,小到掌中玩物小鸟食灌应有尽有,多仿明宣德,且不留款,如果见到一件无款宣德青花瓷器,很有可能为乾隆时所仿制;清代青花瓷造型因循守旧,如盘、碗、樽等许多器物,从康熙到宣统,款式、尺寸都从未改变过;乾隆青花瓷也是这样,《钦定皇朝礼器图式》“盛大花瓷碗,口径一尺一寸七,高五寸三分……”凡是不符合钦定尺寸的青花瓷,就要考虑是否伪器,鉴定时应特别注意。
(2)在青料上,乾隆官窑用浙料,呈纯正蓝色,发色鲜翠,分不清浓淡层次,多仿宣德,人为的在青花中点染铁锈状黑斑,与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁,成色不稳定,且有晕散现象;釉底带有气泡,釉色白中泛青,所有器物施满釉;亦有部分仿成化,呈青色,发色淡雅平和;少量仿嘉靖,呈蓝紫色,发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷以品种取胜,可谓百花齐放,其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花;青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。
(3)在纹饰上,乾隆官窑仍有明代遗风,内容繁杂,勾染并用,线条挺直,生硬,画笔工整;纹样守旧,拘谨,呆板,缺乏生气;在器物上画的很满,部分仿成化,布局疏朗;其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果,云龙纹,山水,人物,花卉以及各类吉祥图案,如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等;另外,乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上,为乾隆青花瓷在纹饰上的重要特征。
(4)在落款上,乾隆多伪托款,亦有少量仿成化、正德、嘉靖,所仿明款得心应手,真伪难辨,但与明款相比显得软弱无力,拘谨,不及明款豪放,多用铁线篆写成,字迹工整纤细,娟秀无力,为馆阁体;帝王年号款较少,为“大清乾隆制”,书款规范,极少草篆。
乾隆时期社会稳定,经济发展迅速,制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先,我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整,比例适宜,制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型,精细灵巧而且工艺精湛,是为制瓷史上所罕见。
其次,我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细,胎骨洁白,在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑,足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐,机器工艺明显。
再者,釉面。乾隆青花的釉呈青色,且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同,但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡,缺少真品的深沉,另外,真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后,我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽,内容丰富,多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期,这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品,因而,后期的高仿瓷器制品也颇多。所以,收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。(石墨)
一看造型古瓷器不同的朝代有不同的造型,有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质不同年代的瓷器在胎质上各有不同。
三看纹饰不同时代的作品纹饰各具特色,带有当时的文化气息。
四看款识有些古瓷器的底部印有款识,每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形,工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青碗,北宋时采用仰烧,故碗底留有印记;而南宋时则采用复烧(碗底朝上,一个叠一个),故碗沿留有“芒口”,所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边,有钱的大户人家包银边,而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候,从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份,从而认定它们的价值。
六看手感所谓手感,就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉,如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候,只要把它拿在手里摩挲一会儿,就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
专家:工艺好的新瓷比古瓷更值钱,将成收藏趋势
都说瓷器是老的值钱,其实,工艺精湛的新瓷同样能卖个好价钱。近日,一昆明茶商来汉一掷20多万元买下12件新瓷茶器,引来众多瓷器收藏爱好者围观。
上月中旬,为期两个月的“奉华秘色茶器展”在位于黎黄陂路的武汉拾遗会所举行。本月初,一位昆明茶商专程赶到武汉,掏20多万元一口气买下12件新瓷茶器,均为小雅、九段烧、春风祥玉等景德镇窑口出品的茶壶、茶杯、茶盏等,创下开展以来的单人成交额新高。
据茶器展主办方介绍,此次展出的茶器共5000余件,均为新瓷所制,既有春风祥玉、居和堂、九段烧、小雅等景德镇窑口的佳作,也有来自台湾小芳窑的精品。因工艺精湛、画工精良、制作难度高、量少,单价茶器卖价都在几千上万元,其中一只仿明成化斗彩鸡缸杯卖价高达20万元,为参展茶器中价格之最。
来自上海的资深瓷器藏家阿蔡坦言,很多瓷器收藏爱好者还存在一个误区,就是一味追求瓷器年代,而忽视了瓷器本身的好坏。“古瓷已经越来越少,市场上被赝品充斥,收藏新瓷则不存在这个问题。”他说,一些出自国内知名窑口的新瓷兼具技术性和稀有性,收藏价值丝毫不逊古瓷。随着古瓷资源日渐稀缺,工艺精湛的新瓷将成为今后瓷器收藏的趋势。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑,宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系,它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响,特征与三窑的产品相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青,釉层稍簿。
要判定古代瓷器的年代和真伪,就要掌握不同时期器物的特征,这些特征要从器物的造型、胎体、釉色、纹饰以及款识等方面人手,典型特征就是时代器物的名片。在了解器物时代特征的同时,还要将不同时期的标准器熟记于心。所谓标准器就是这一时期最具有典型特征、最能说明这一窑口特色或者最能代表这一釉色品种的器物,掌握了标准器就有了判定的标准,就能以此作为比照,从不同的方面来判定一件器物的时代和真伪。
器型:
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品,如北宋的执壶、五管瓶,南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧,因此造型上线条呆板,缺乏神韵,颈肩部的转折十分生硬,足端部过于整齐,器型比例失调,器物形制的规格和尺寸也不够规范。
胎釉:
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。
龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地,都不尽相同。对粉青、梅子青釉的仿烧,一般釉料不用化学配方,而沿用传统配方,即在瓷土中有选择地加入植物草木灰,尽管釉的质感非常像,但缺乏内敛的厚实感,往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器,胎壁厚重,器底粗糙,是现代仿制较容易掌握的,这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序,就是对器物釉表面进行去光处理,主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近些年来,专家学者对经过作旧处理的器表损伤,在高倍显微镜下表现出的不同显像,作了归纳和总结,提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
纹饰:
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样,不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰,不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺,元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬,伪品对这类产品的仿烧,提供了识别点。
装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上,归结起来不外乎垫圈和垫饼两类,但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的,留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部,显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品,十分完整的少见,多少留有些残疵,主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
讯清代乾隆一朝共有六十年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时,景德镇御窑厂规模庞大,在督陶官的管理下,每年烧造各种瓷器都在数十万以上,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。业界资深人士周国光先生表示,乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇。
早在不久之前,资深古董收藏家周国光先生前往拍卖行去鉴赏藏品。其中一件乾隆时期的青花云龙纹案缸被周先生拿在手中品鉴的时候,他感觉其手感非常适中。他评论道,那是一件非常开门的真品无疑。当时的起拍估价为120-180万元人民币,但周国光先生认为这样的价格并不算是天价。由于乾隆时期的官窑级别古董陶瓷已经是可遇不可求了,周先生表示即便是在拍卖行研究也是需要十分认真。
此外,周国光还解释道:“乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样,也有仿制明代永乐、宣德青花式样,仿古铜器式样,外销式样,还有创新式样,造型千姿百态,应有尽有。”周先生对于乾隆时期的青花之创意追求精、奇、巧的特征进行解说。他表示,乾隆时期的浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花,但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。(华夏收藏新闻部文字记者:朱妙婵、摄影记者:陈雪雯)