1、东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。
2、青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶，清乾隆，高32.8cm，口径7.2cm，足径11cm瓶呈胆式，细长颈，垂腹，圈足。瓶内施松石绿釉。瓶口、足沿涂金彩，瓶颈近口沿处、圈足外墙以黄地轧道粉彩花卉纹装饰，颈部饰蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部饰青釉镂空描金夔凤纹。瓶内附一小瓶。足内施松石绿釉，外底心方形留白处署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。此瓶先在高温下将青釉、白釉一次烧成，完成彩绘描金后再经低温烧成，体现出当时制瓷工艺的高超水平。
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藏在故宫里的鼻烟壶
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺――金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”(民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》)。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩--青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为"康熙年制"双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年(公元1719年)特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
到了光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
故宫瓷器的收藏与投资
由沈阳故宫与台湾海峡两岸古文物研究发展协会共同举办的《海峡两岸古文物研究发展协会收藏特展》正在辽宁省沈阳市举行，这是沈阳故宫第二次大规模展出民间收藏家的收藏珍品。相信大家一定会对这些故宫瓷器有非常大的兴趣。
据介绍，此次展出的99件艺术品精选了欧阳健中、陈冠伟、吕秀桂等8位台湾知名民间收藏家的精选藏品，展品以瓷器为主，还有部分珍贵的印章、玉器及鼻烟壶。
记者在展览现场了解到，此次展出的瓷器多是以元、明、清时期的造型及施釉方式制作而成，它们造型别致、纹饰细腻，浑然于天成，具有较高的收藏价值。
在展厅中心位置摆放的红色纹饰瓷罐吸引了许多参观者的目光。此器名为“釉里红鬼谷子下山带盖罐”，以铜红料绘纹饰，盖顶饰叶柄状钮，器皿上鬼谷子乘坐于虎豹拉的两轮车上，其旁配有卷草、莲瓣、牡丹等纹饰，其饱满的画面和分明的线条，构成了一幅优美的人物画卷。
主办方之一、海峡两岸古文物研究发展协会理事长欧阳健中表示，希望能够通过此次展览促进两岸文博界的交流，让祖国同胞进一步了解台湾民间收藏家的实力。
据了解，海峡两岸古文物研究发展协会，是台湾一个长期致力于两岸文化交流的民间组织，热衷于中华民族优秀文化的传承，并收藏了大量的精美艺术品。
老人收藏瓷器三百多件-陶瓷
今年63岁的沈照启是个性情耿直，有一说一的老人，他从小就对古董瓷器喜爱有加，自从走上瓷器收藏之路，三十多年来共收藏瓷器三百多件，足迹遍布全国大大小小的知名窑口和山野村落。沈照启常说：“我收藏瓷器只追求精品，尤其最喜欢那些庄重、大气、寓意深刻的瓷器。”
从小与瓷器结缘
沈照启的爷爷过去是北京西四北大街上一家老字号的老掌柜，早在抗战和民国以前就喜欢收藏一些老古董。沈照启记得小时候家里面有两个大躺箱，他爷爷当时就将收藏的古董放在里面。他小时候经常登高去躺箱里一探究竟，也失手摔坏过爷爷珍藏的瓷器，当然也没少因此而挨揍。不过，正是从那时候开始，沈照启与瓷器便结下了不解之缘。沈照启对记者表示，自己从小就觉得这些东西很美、很喜欢，而这个童年时期留下的烙印也一直伴随他直到今天。
到了“文革”时期，沈照启居住的大院里面有一个被他称为“三大爷”的人，解放以后靠登三轮车生活，家里面也有几个大躺箱，不过收藏的东西主要是以字画为主。当时“破四旧”之风盛行，因为沈照启一家所居住的平房有独立的灶台，于是三大爷就求沈照启帮他烧字画，沈照启说：“那时候我虽然一边烧一边看，但直到现在想起来都觉得心疼。”
这之后，沈照启参加了东北兵团，直到1976年回到北京后，他心里依旧有一个收藏梦。而一想到要搞收藏，他首先就想到了爷爷当年珍藏的那些宝贝。“我爷爷1957年把产业交给国家以后，我一直以为他把那些古董都拿回老家了，后来我有机会回老家找这些东西，可是老家的房子已经被我哥哥给卖了，东西一样都没有找到，特别的遗憾。”沈照启对记者表示，不过即使是这样，他也没有放弃，反倒是由此开启了自己长达三十多年的收藏寻宝之路。
走四方收瓷器
1979年，沈照启正式开启收藏之路的第一站就是孔子故里山东曲阜，一出手就收了一个陶罐，当地人告诉他是从古井里面淘上来的东西，后来拿到文物公司做了一次检测证实了陶罐是商代的。临走的时候，曲阜一个老朋友送给他一个玛瑙鼻烟壶，上面还有一个墨玉的荷花。不过，因为当时“文革”刚结束不久，文物商店还大敢收购来自民间的古董。于是，沈照启就将那个鼻烟壶送到了北京颐和园石舫旁边的一个古玩店里。古玩店的一个老先生看了之后觉得挺好，就以当时15块钱的价格收购了。从此以后，沈照启又是四处寻宝，曾经到过山西、陕西、河北、辽宁、福建、浙江等地，几乎跑遍了各大知名窑口。而在谈到搞收藏的开销时，沈照启说：“我是1983年从工厂辞职的，之后虽然自己也开了家工厂，但是基本上大部分收入都买了古玩了。”
在四处寻宝的过程中，沈照启也总结出了自己的一套经验，就是专门到偏僻的地区去寻宝，沈照启对记者说：“就像中国有句古话所说的，‘小隐隐于市，大隐隐于野’，反过来也是一样，历朝历代的名人雅士中，有许多人为了逃避当时的动乱也好，迫害也好，都选择了隐居山野，因此，也很有可能从那些地方找到些好东西。”每到一个村落，沈照启都会首先站在高处看这个村子里面的建筑，尤其是对于那些具有历史传承的古村落，他都会仔细观察村子里面的建筑。沈照启觉得，这时的自己就好像是风水先生一样的，通过村落住宅的造型和制式就可以大体判定哪里可能会有好东西。之后他就开始跟村子里的人交朋友，等熟悉了之后，再看看可不可以收购一些自己心仪的东西。不过，沈照启也表示，自己从不会夺人所好，一般都会询问卖主将东西出手的原因，而得到的回答也往往大多是因为生活所迫。
在回忆自己的收藏经历时，沈照启还向记者讲述了一件关于收藏情谊的故事。他有一个朋友是福建人，祖上是做官的，留下了很多东西。沈照启之所以后来能够和他成为朋友，就是源于当年那个福建人带其父到北京看病，因为筹钱要买几件瓷器，沈照启看那些瓷器挺不错的，就都买了，也没有跟他砍价，而且一听说他是为了给父亲看病，又多给了他两千块钱。沈照启回忆说：“他为人很纯朴，一开始执意不要我的钱，我非要给他，于是他让我第二天还过来，他要再带两样东西送给我，就算是跟我交个朋友。”第二天沈照启和那个福建人又如约见面了，这之后二人便成为了好朋友，两家之间此后也经常往来。
收藏之乐在于文化
在听沈照启谈论收藏经历的过程中，他强调最多的就是文化。沈照启指出，中国的官窑瓷器和民窑瓷器，从器形上、文饰上都有很多的文化寓意，比如“鹿鹤同春”、“福寿万年”、“子孙万代”等等，这些都寄托了中华民族对于生活的一种美好愿望。而沈照启在欣赏自己所收藏的瓷器时，也会分析、研究其背后所蕴藏的文化内涵。“比如说有一片竹林，旁边有两只鹌鹑，开始的时候自己不懂这些是什么意思，只知道好看，后来通过读书，通过研究，才知道是竹报平安的意思。”沈照启向记者介绍说。
总结起来，沈照启认为收藏对每一个人来讲都应该是一种享受。“我这么多年得到的体会就是文物收藏里面其实包含了历史、文学、美术、设计、材料等等的学问，能够让你沉浸在文化的氛围里享受到无尽的乐趣。”而在三十多年玩瓷、研究瓷、欣赏瓷的过程中，沈照启发现自己过去容易急躁的性格也有所转变，并且逐渐养成了一种对很多东西都要进一步搞清楚、弄明白的习惯，而这也正是他玩瓷这么多年来的切身感受。
北京故宫收藏的宜兴窑瓷器
宜兴窑瓷器虽然是地方窑口，但是北京故宫收藏的宜兴窑瓷器确异常精美，有深蓝色的、湖蓝色的、白色釉色的宜兴窑瓷器，造型精美，各个都是精美的古代艺术品。
宜兴窑是古代历史悠久的窑口，秦汉时宜兴地区陶窑密布;两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间著名青瓷窑;宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。因为在今天中国江苏省宜兴丁蜀镇而得名。
宜兴窑明、清时期生产的仿钧产品俗称“宜钧”。宜钧胎有白色与褐色两种，白胎用宜兴白泥制成，褐色胎用宜兴紫泥制成。釉色以天青、天蓝等色居多，以灰蓝釉最为名贵。晚明时期宜兴窑开创紫砂挂釉器，明人谷应泰《博物要览》载：“近年新烧，皆宜兴砂土为骨，釉水微似，制有佳者，但不耐用。”明代宜均也称欧窑，《陶说》记载：“明时江南常州府宜兴欧姓者造瓷器，曰欧窑。”
故宫瓷器——将扩大紫砂壶的收藏数量
瓷库中国讯据瓷库中国专家了解，故宫将扩大故宫瓷器中紫砂壶的收藏数量。
紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代故宫瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。
日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼针对性地说：到2013年满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏，以丰富故宫的院藏紫砂艺术品。据悉，从2000年以来，由于我国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。
初步统计江苏宜兴、浙江长兴及上海三地的制壶艺人约有近万人，所以第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了强烈反响，许多工艺美术大师，高级工艺师及紫砂名家，表示将拿出最好的紫砂作品参展，争取入藏故宫。
瓷库专家建议大家不妨利用闲余时间去故宫欣赏一下故宫瓷器。
瓷器的“件”
在景德镇，一些外地顾客在商店购买瓷器时，营业员会问：“你要买多少件的？”客答：“只买一件”。显然，前者所问，后者不懂；后者所答，却非前者所问。
景德镇瓷器的“件”，并不是数量单位，要讲购买数量，称个、只、筒（10个），如一个碗、一只瓶等，而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》载：“陶瓷有以‘圾’称者（俗称‘件’），自五圾起以至百圾、五百圾、千圾……”《释文》：“圾，本又作岌。”以上说明在古时，“圾”、“件”、“岌”三者通用。《尔雅》中有“小山岌大山”之句，指的是山峦重叠，高耸魁大之意，而借用到瓷器上，就是形容瓷器越大，“件”数越多。清代以前，人们常把“圾”与“件”混用，到了清末民初以后，“圾”逐渐被人淡忘，“件”被广而用之。
其实，“件”是景德镇传统手工瓷业特殊的规格称谓，量化数据并不十分严格，只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”，一般根据高度叫单件、双件、十件、百件、千件、万件；缸类的“件”是根据口径大小，从30件起直至千件；壶类的“件”是根据容量，从5件到百件不止。而成套的文具、茶具、餐具等，它们的单个数量却又称作“头”，如一套茶具中有4个茶杯、一个茶盘和一把茶壶，这套茶具就叫6头茶具。
故宫收藏的黄地粉彩盘
故宫里收藏了很多康熙、雍正、乾隆、同治、光绪年间的粉彩瓷器盘子，这些粉彩瓷器中黄地粉彩我认为最漂亮，里外都有精美图案，尤其是里面画满了蝴蝶和喜鹊还有蝙蝠都有美好的寓意。黄釉瓷器在清代只有帝王才能用这种颜色。
黄地粉彩梅花春燕纹碟
黄地粉彩梅花春燕纹碟碟敞口，浅弧壁，圈足。内施黄地粉彩梅鹊纹，外绘白釉粉彩勾莲纹。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩梅花春燕纹碟，清同治，高3cm，口径10.3cm，足径6.8cm。
黄地粉彩梅鹊纹盘
黄地粉彩梅鹊纹盘盘敞口微外撇，弧腹，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
盘里为黄地粉彩装饰，绘梅鹊纹4组，其中3组折枝梅上各绘喜鹊10只，构图布局一致，为同一摹本，盘心一组绘2只喜鹊。喜鹊以墨彩绘制，姿态各异，有的在枝头憩息，有的回首展望，有的在空中飞舞。枝干以褐彩绘，梅花以粉色绘，色彩对比鲜明。盘外壁为白地粉彩折枝莲花、西蕃莲、牡丹各一，口沿以金彩装饰。
晚清瓷器中常见喜鹊登梅图案，寓意喜庆吉祥。
黄地粉彩梅鹊纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.4cm。
粉彩描金寿字盘
粉彩描金寿字盘盘撇口，浅腹外弧，圈足。口描金彩，内外皆以粉彩装饰。盘内黄釉地上绘六个描金团寿字，每个寿字围以五只蝙蝠，折枝桃及万字飘带纹穿插于各组图案间，取“五蝠捧寿”、“万福万寿”之意。外壁白釉地上饰三组折枝花。外底红彩书“同治年制”四字楷书款。
此粉彩盘饰以黄、蓝、绿、粉、金等色彩，盘内花纹密布，盘外纹饰疏朗。其纹饰轮廓均用金彩勾勒，色彩富丽堂皇，充分显示出宫廷特色。
粉彩描金寿字盘，清同治，高5cm，口径22.2cm，足径13.2cm。
黄地粉彩百蝶纹盘
黄地粉彩百蝶纹盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。口沿饰金彩。盘内为黄地粉彩蝴蝶纹，盘外壁绘白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹。
黄地粉彩百蝶纹盘，清同治，高5.1cm，口径22.2cm，足径13.3cm。
黄地粉彩丛竹纹盘
黄地粉彩丛竹纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩盘里为黄地粉彩丛竹纹饰5层，排列整齐。外壁为白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹各一，口沿饰金彩。
黄地粉彩丛竹纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.1cm。
黄地粉彩花盘
黄地粉彩花盘盘敞口，浅弧壁，圈足。内黄地粉彩绘各式缠枝花卉，中心绘一折枝花。外壁白地绘3组粉彩花卉纹。底白釉书红彩“大清光绪年制”6字楷书款。
黄地粉彩花盘是清光绪，高4.3cm，口径19.5cm，足径11.6cm。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂金彩。外壁白釉地上以粉彩描绘均匀分布的3枝折枝花纹，盘内淡黄釉地上以粉彩描绘38只蝴蝶，间以8个金彩双“喜”字，“喜”字笔画均以矾红彩勾边。圈足内施白釉，外底中心署矾红彩楷体“同治年制”4字双行款。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘属于同治十一年（1872年）同治大婚专用瓷器，都是景德镇官窑定烧的瓷器。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘，清同治，高5.1cm，口径21.9cm，足径13.0cm。
黄地粉彩红蝠纹盘
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩红蝠纹盘瓷器里为黄地红彩蝙蝠纹装饰，蝙蝠纹以红彩勾边，再描一层金彩，内填红彩，其羽翼的筋脉以金彩勾绘。盘外壁为白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹3朵，口沿饰金彩。由于“蝠”与“福”同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意“洪福齐天”。
黄地粉彩红蝠纹盘，清同治，高2.8cm，口径7.7cm，足径4.2cm。
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”四字款。里为黄地红彩蝙蝠纹，外白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹3朵。
黄地粉彩红蝠纹盘寓意多子多福，洪福齐天
演艺界的收藏家 ：蔡国庆:收藏瓷器上百件
演艺明星玩收藏已不是新奇的事情，他们大多靠收藏给自己增添一点情趣，而蔡国庆却因为收藏一大批现代画家，如吴作人、陈佩秋、蒋兆和的画，使他的身份变得诡秘起来。
蔡国庆是一个端庄、阳光、多才的艺人，但他还有着不为大众所知的另一面——喜爱收藏和传统文化，而这一爱好又令他的艺术事业更为特别。一个春日的午后，在北京菖蒲河畔的皇城艺术馆，我见到了他——蔡国庆。他身着深蓝色毛衣、黑色牛仔裤，从服饰到发型看起来都一丝不苟。为了此次采访和拍摄，他精心挑选了心爱的藏品，连拍摄时所换的服饰都事先准备好了。拍摄伊始，他又建议摄影师找一盆兰花来与藏品搭配，以凸显藏品中的传统文化味道。他将自己这种对美和传统文化的敏感，首先归结于天性。
“时尚设计大师乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）曾说：‘有些人天生对色彩敏感，深谙衣物搭配之道。但有些人即便是世界顶级明星，出席过各种时尚活动，但至今不知道如何穿衣服。’而我对艺术天生有一种不同常人的感觉，从小就知道什么是美的东西，这是一种天性。”蔡国庆说。
而收藏，又赋予了这种天性一对飞翔的翅膀。
父亲开启收藏之门
蔡国庆是地道的北京人，在那个流行“不破不立”的年代，在四合院长大的他，却很小便在长辈的带领下，接触到被人们遗忘多年的古董珍玩。他说：“父亲作为知识分子，一直很钟爱中国传统的艺术品，打小他便带着我逛琉璃厂、委托商店。那时候这些商店里宝贝很多，明清家具、官窑瓷器很常见。我一见这些当时被人们视为‘破烂’的东西，便被它们的造型、纹饰所吸引，觉得很漂亮，比家里日常用的家具强太多。我很纳闷，为什么人们将他们遗弃掉，转而用那些普通的，甚至看起来有些丑陋的家具？”
上世纪九十年代中期，北京艺术品拍卖市场方兴未艾，在父亲的熏陶和指引下，蔡国庆率先走入拍卖场，开始了自己的收藏之旅。青涩的拍场初体验，让他至今仍记忆犹新：
“当时，我在歌坛已有些名气，并有了一定的经济实力，于是就拉上父亲一起去参加拍卖会。之所以叫上父亲，一来他可以为我掌眼，二来也是怕别人用怀疑的眼光看我，父亲在身边，人家会说，蔡国庆旁边的老头是不是故宫专家啊，咱别蒙他。”
“我第一次在拍卖场上买的，是一个清中期的核桃木条案，虽然在材质上它没有紫檀、黄花梨名贵，但造型和做工都非常好，当属民间家具中的上品。五千元起拍，六千、七千、八千，竞价者频频举牌，很快便超过了我的心理价位。我心里迟疑了一下，觉得太贵。父亲看出了我的犹豫，不断的用胳膊顶我，意思让我继续举下去，他说，你要喜欢就继续下去。在他的鼓励下，当价位标高到一万多元的时候，拍卖师响亮地落槌，对我说，‘这就是你的了’”
收藏生涯的“第一次”
父亲将蔡国庆引入了收藏之路，更以自己的言行，让初涉拍场的他，感悟到了收藏的真谛——喜欢是一切的缘由。逐渐，蔡国庆开始自己逛拍场，独立去欣赏和判断预展上那些琳琅满目的拍品，很快，他收藏生涯中真正意义上的“第一次”不期而至。
那是十几年前，他在嘉德小拍中的一件事。一个雍正时期的截口龙纹天球瓶摆在预展展桌上，它并不完整，瓶颈断裂且底款被磨花。蔡国庆心想：“残件应该便宜，并且没有多少藏家会跟自己竞拍，几千块应该可以拍到。”不料，当拍卖师宣布此件天球瓶竞拍开始后，十几张号牌，从各个角落不时显现，几百元的起拍价很快便蹿升到四万元。蔡国庆不禁窃喜，有那么多人争夺，说明自己的眼光还不错。
随着价格的飙升，一些号牌逐渐偃旗息鼓，只剩拍场前排的一位藏家依旧坚挺，于是，两人间焦灼的“竞拍战”开锣了。
“当时我坐在后排，没法看清前排的那个人是谁，就一门心思举下去。价格突破五万时，我心里一咯噔，几百元钱起拍，五万元应该到头了吧，但又觉得不甘心，自己很喜欢这个天球瓶，颇有点志在必得的意思，所以最终也没停手——我举五万一千，他举五万二千，我赶紧又往上加了一千……最后谢天谢地，他先撤了，这件瓷器五万七千归我了。槌音一落，拍场上掌声雷动。这是拍卖会的惯例，如果某件拍品由低价拍到高价时，大家就会以此表达兴奋的情绪。尽管我在舞台上听到过许多掌声，但那次在拍卖会上听到的掌声，对我而言尤为特别，终身难忘。等拍卖结束，我抱着这个天球瓶退场的时候，王刚老师一把从后面抓住我说，原来是你小子在跟我举呢？这个东西好啊！到现在，他碰到我还会提及当年往事，说再也没碰到过类似的藏品了。”
不过，瓶子上的瑕疵还是留给了蔡国庆些许遗憾，因为整个收藏圈都十分注重品相。但是，这个心结在他看到一篇文章后，彻底解开了。那篇刊载于《嘉德通讯》上的文章说：残缺之美也逐渐为藏家们接受，因为如此精美的曾是皇家重器的藏品，哪怕是残件，那种魅力和魔力仍然让有眼光的收藏家抵挡不住。
乾隆爷的把玩件
蔡国庆的收藏门类颇为繁杂，有瓷器、玉器、翡翠、家具、书画……但从中不难发现，皇家题材、龙纹饰甚多。他解释道：喜欢皇家题材的原因是受到了故宫的影响。“早年间，我去北京故宫玩，发现皇帝休息、办公的地方的艺术品陈列都非常讲究，既符合风水学，又体现了艺术的唯美。也是在那里，我注意到了龙纹。龙代表了中国的文化和力量，也是传统文化中最耀眼的符号，所以我会特别留意具有龙纹饰的藏品。”
重聚的杯与盏
蔡国庆收藏的乐趣，还在于孜孜以求的过程，他与我们说起一段“杯”与“盏”重聚的故事。
杯，是一只青花矾红龙纹杯，洁白而细腻的胎体上绘着在青花祥云中飞舞的神龙，精美至极。十年前，蔡国庆在荣宝斋遇见了它。“当时，我看它很漂亮，但并不知道它有多好。朋友让我去买而我没买，后来，他买了六只。每过一段时间，朋友便拿出一对去拍卖，次次都被疯抢，那时我才知道杯子底款‘浴砚书屋’是清朝雍正时期赫赫有名的堂名款，凡是印有它的器物都是大稀珍品。等到朋友想去拍最后一对杯子时，我劝他说‘别上拍了，咱们一人一只吧’，如此，才拥有了这只杯子。”
不久，蔡国庆又得知龙纹小杯原本有个相配的盏托，遂开始四处寻找，这一找竟花了十年的时间。也是凑巧，在今年的一个拍卖会预展上，他一眼就看到了这个盏托。找到心仪已久的藏品，那种心情，用喜出望外、心花怒放来形容毫不为过。
虽然只是一个小器物，但却暗含了蔡国庆的感情及心血。讲究完美主义的他也养成了一个习惯，家里摆放的藏品不仅左右搭配好，而且须成双成对。他说：“所以我第一个计划是争取将这些年我收藏的单只藏品配上对儿，我觉得这是一种完美，摆在那里也会觉得不一样，特别完整。”
“我很庆幸自己从小就领悟到这个民族的真正美，并在我心中扎下了根。”蔡国庆说。而这种对传统文化美的领悟，在舞台上也得到了充分的展现。曾有人评论蔡国庆的艺术形象说：“蔡国庆是中国歌坛唱功极佳并最会穿衣的一位歌唱家，他每一次公开亮相时衣服搭配都很得体，有品而不张扬。”蔡国庆将这些归功于收藏以及传统文化对他的耳濡目染。
与生俱来、深入骨髓、达到极致，这是蔡国庆对自己收藏的感想。他说，收藏，是他精神上不可以短缺的食粮；艺术品，则是呵护他人生的宝贝，这些很难被其他的事物所撼动。
