2004年,在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”,展览中,许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口,其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器,通身绚丽的粉彩,繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调,充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米,口径6.7厘米。分内外两层,造型别致。透过外瓶的镂空部分,可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是,轻轻对着瓶内吹口气,内瓶就能徐徐转动起来,上面的山水图案,随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来,在外层的镂空瓷瓶上,有一根可以转动的轴连接内瓶,而且内层瓷瓶瓷壁非常薄,只要轻轻吹口气,它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫,乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来,龙颜大悦,视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点,深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶,可以看见内瓶上转动的山水图案;双耳别致的螭龙造型,腹部由福、寿、万字组成吉祥图案,红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案;并配以各种姿态的龙纹组合,纹样处采用镂空工艺,被雕削得玲珑剔透,无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中,而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首:
白玉金边素瓷胎, 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好, 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
据史料记载,乾隆八年,唐英与其副手在御窑场设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式:分别是套瓶、交泰瓶和转心瓶,并奏请乾隆皇帝御审。
其中,工艺最为复杂的正是将几种样式结合的转心套瓶,它分为内瓶和外瓶,内外瓶颈相连,内瓶底部与外瓶内心连接,外瓶瓶身鲤鱼图案栩栩如生,配以镂空水波纹雕花设计,显得大气富贵,瓶颈上红色“吉”字蕴含吉祥如意,由外部可以看到内瓶绘制的青花图案。虽巧夺天工,但费时、费工、费料,更不易仿制……乾隆审阅后大悦,并在唐英奏折上批复:“按此镂空瓶式多烧几件”。
2010年在英国班布里奇(Bainbridges)拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶,以折合人民币5.54亿元的高价。并一举刷新了由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录。
与之同款之乾隆粉彩镂空吉庆有余瓶,国廷文物公司亦存有一件。该瓶体态匀称,色泽饱满典雅,品相堪称完美,由黄蓝粉彩精巧绘制,瓶身鲤鱼图案栩栩如生,瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字,寓意 “吉庆有余”。
粉彩吉庆有余镂空瓶乃官窑瓷器的精品中典型,值得一提的是,花瓶中还嵌有一个内瓶,可以透过镂空水波纹雕花观看,肩部绘吉祥纹饰,寓意吉庆有余,腹部以镂空拐子夔龙纹嵌双鱼纹,内胆绘青花缠枝莲。
此瓶色泽饱满典雅,瓶身鲤鱼图案栩栩如生,配以镂空水波纹雕花设计,显得大气富贵,恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。该瓶运用描金,镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺,极尽奢华、叹为观止,属于清三代瓷器中的巅峰之作。
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位,至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新,许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大,六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难;镂空工艺要求极高,镂空后的瓷胎由于应力改变,烧造中极易变形;另外,内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成,成品率极低:诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见,目前已知仅存两件,另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的,康熙晚期甚至雍正一朝,瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实;进入乾隆初年,为迎合乾隆皇帝的嗜好,督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种,供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中,就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉,在口足部施金釉,包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁,双钩西番莲,镂空灵芝、佛手、寿桃纹.由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记,仅此即可证明,此瓶为1860年英法联军人侵中国期间,洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来,此瓶漂泊海外、多次易手。今天,终于荣归故里。可谓祖国之幸事,民族之幸事。
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位,至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新,许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大,六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难;镂空工艺要求极高,镂空后的瓷胎由于应力改变,烧造中极易变形;另外,内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成,成品率极低:诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见,目前已知仅存两件,另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的,康熙晚期甚至雍正一朝,瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实;进入乾隆初年,为迎合乾隆皇帝的嗜好,督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种,供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中,就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉,在口足部施金釉,包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁,双钩西番莲,镂空灵芝、佛手、寿桃纹.由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记,仅此即可证明,此瓶为1860年英法联军人侵中国期间,洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来,此瓶漂泊海外、多次易手。今天,终于荣归故里。可谓祖国之幸事,民族之幸事。
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位,至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新,许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大,六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难;镂空工艺要求极高,镂空后的瓷胎由于应力改变,烧造中极易变形;另外,内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成,成品率极低:诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见,目前已知仅存两件,另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的,康熙晚期甚至雍正一朝,瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实;进入乾隆初年,为迎合乾隆皇帝的嗜好,督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种,供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中,就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉,在口足部施金釉,包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁,双钩西番莲,镂空灵芝、佛手、寿桃纹.由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记,仅此即可证明,此瓶为1860年英法联军人侵中国期间,洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来,此瓶漂泊海外、多次易手。今天,终于荣归故里。可谓祖国之幸事,民族之幸事。
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式,由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意,愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶」,宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻,踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作,品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等,而且各具特色。玉壶春瓶,自元代以后多配有盖,元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长,腹部较小。明清时期壶颈部较粗,腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用,后因器形秀美,线条匀称,受人喜爱,逐渐作为陈设之用,历代相沿,盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口,垂肩丰腹,下承矮足。双曲优雅流丽,姿态婀娜,却又比例恰宜,不失端庄。通体蓝釉,满布缠枝宝相花,颈部绘葡萄蕉叶纹,腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚,体型硕大,有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸:
口径:10.4cm
高:31.8cm
足径:13.7cm
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰,风格繁缛华丽,精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格,和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见,整体显得又端庄既雅致,颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷,梅瓶出现于唐代,盛行在宋代,小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,作盛酒用器,因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白,通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图,以简洁的墨彩绘出梅枝,再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格,可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值,是实力买家和投资者的不二选择!
此梅瓶器形尊贵秀美,装饰雍容华丽,绘画细致工整,工艺精湛绝伦,通体绘芍药锦鸡图,牡丹花开,或红或黄,雍容华贵,锦鸡身姿卓韵,画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒,工整而洗练,概括而传神,画师运用光影的作用,突出羽毛的光泽和虚实,疏密相间,详略得当。
锦鸡栖息于树干上,侧旁饰以枚红色的芍药花,寓意“玉堂富贵”,又有桃花、万寿菊点缀其间,工笔细绘,一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上,雌鸟色泽暗沉,而雄鸟却主导了每个画面的构图,两只锦鸡回首顾盼对视,翎毛片片分明,双目炯炯有神,情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手,尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠,浓淡匀称细腻,饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁,肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金,将谓从来色最深,今日满苑开似雪,一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花,诗情画意,面面俱到,饶有一番韵味!
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸:
口径:8.4cm
高:38.1cm
足径:14cm
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制,整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本,有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态,均婀娜多姿,有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花,有的弹琴、跳舞,有的读书、赏画、下棋,有的品茗、沉思、闲聊,有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽,透露出欢快和飘逸的气息,色彩秀雅鲜丽,布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋,没有重叠,形态极具清代之审美观,面部表情各异,采用粉彩之细腻手法描绘,衣饰采用了“洋彩”,色泽鲜艳,人物表现婀娜多姿,用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段,也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型,但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少,此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览,据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制,再转至“造办处”在宫中彩窑(低温窑)中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解,即:“善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意,故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方,三三两两,各有专行,整体表现力极强,而又错落有致,树木、亭阁、山石、盆景,配搭益彰,为整体画面增色添香,是为乾隆时官器中的精品,此器底施白釉,书“大清乾隆年制”六字三行,青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸:
口径:12.4cm
高:52.9cm
底径:17.9cm
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