康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。
而相较之下，光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
工艺上：有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
胎质上：胎质来看康熙朝的瓷器的胎质细密、洁白、坚实；而光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
光绪瓷
画工上：康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。
康熙瓷
光绪瓷器的虽然线条柔软、较细，但力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
釉质上：釉质上的不同表现在康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。但光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
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如何鉴别康熙青花与光绪青花
青花瓷器兴盛于元朝，在清朝也有很大的发展。清代青花以康熙时的为最好，而康熙青花又以中、晚期的为佳。后代出现了很多仿康熙青花，但其与康熙青花的胎质工艺还是有很大差异的，今天小编就给您讲讲如何鉴别康熙青花与光绪青花。
康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色，另外，康熙青花在绘制人物的时候有一个特色，就是人物都是“有眼无珠”，即人称“康瞎子”。康熙青花也是收藏爱好者喜爱的收藏品之一。
光绪时期，国家内忧外患，经济落后，但在光绪初年、光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，大有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风，且产量大，当时青花器中有仿明代永乐、宣德；亦有仿康熙瓷，产量大，故民间有“小康”之谓。光绪仿康熙的青花瓷，胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，缺乏坚硬感，胎釉结合不够紧密，所绘纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉，故仔细对比，能鉴别出来。（石英）
康熙与光绪青花瓷器的分辨
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
龙泉瓷如何辨伪
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
青花瓷：细分光绪仿康熙
清康熙青花鸾凤和鸣大盘
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
清代康熙高温铜红釉瓷器分几种？如何鉴别
红釉自古受中国人喜爱，因为中国人干什么事情都要有美好寓意，图着喜庆，尤其是红色更是中国人认为大吉大利的颜色，在中国瓷器釉色种类最多的清朝自然少不了红釉瓷器，其中康熙时期的红釉瓷器最多，有霁红釉、郎窑红和豇豆红三种。
古代红釉都是天然着色剂的，康熙时期的红釉瓷器以铜为着色剂，康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉，其中霁红釉和郎窑红釉是康熙仿宣德
豇豆红釉瓷器
豇豆红釉清康熙时期是创烧的高温铜红釉，豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，其基本色调如成熟豇豆的红色，但是有时候呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，有时候似大红袍色泽，因为不稳定所以也叫“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物瓷器。
豇豆红釉瓷器等级豇豆红釉瓷器分为三个等级，一等豇豆红釉为“大红袍”；
略次者，豇豆红釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”
第三等级的豇豆红釉呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。为下品瓷器。
霁红釉瓷器
霁红釉是康熙仿明代宣德红釉的瓷器品种，霁红釉以铜、紫英石合成，兼配碎器、宝石、玛瑙等珍贵材料，以铜为着色剂，高温烧成康熙时期霁红釉瓷器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，但红釉色泽多泛黑红，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。但个别的霁红釉瓷器较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。
康熙郎窑红釉瓷器郎窑红也是仿前朝红釉瓷器，但是也有创新，是清代康熙时期名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。清代的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的郎窑红釉瓷器十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”。
康熙郎窑红瓷器特点和鉴别方法1.康熙郎窑红具有玻璃质光泽，所以虽然仿造的是宣德红釉瓷器，但是但比宣红釉更鲜亮，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血；
2.郎窑红因为施釉汁厚，所以在釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。“脱口垂足郎不流”也成为鉴定康熙郎窑红的一种常见方法；
3.郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。
4.郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟。
光绪瓷
晚清瓷
最具收藏潜力
当“清三代”瓷器的价位徘徊在上千万元时，藏家们对其似乎已是遥不可及，这样的市场背景下，瓷器爱好者有必要对瓷器板块“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
瓷器鉴定专家李晓旭表示，在清晚瓷器中，彩瓷收藏行情大涨。其中，光绪瓷以仿效前朝的器形而闻名，在陶瓷工艺制作上和手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，而被视为清晚瓷器中的“潜力股”。
没落时期
却大兴制瓷
光绪为清朝倒数第二位皇帝。对光绪瓷的关注与当时执政时复兴景德镇瓷器烧制业有重要的因果关系。
了解其文化，必先知其历史。同治十年(1871年)出生的光绪皇帝，其母是慈禧之妹。1875年光绪即位，被两宫皇太后立为帝，起初由慈安、慈禧两宫太后垂帘听政。
1875年至1908年，光绪帝在位34年，在清朝前帝中仅次于在位61年的康熙和在位60年的乾隆，历史学者将光绪年间称为晚清王朝的“回光返照”期。
执政期间，因太平军和捻军起义被平息，光绪时期社会秩序相对进入一个所谓“同光中兴”的平稳期。在光绪大婚、慈禧60岁大寿、70岁大寿等重大事件的推动下，上行下效，烧制官瓷，数量之多，品种之全，达到了乾隆以后的盛期。据史料记载，光绪二十年，为慈禧“万寿节”烧制瓷器便花费白银将近1.3亿两。
仿古制瓷中
突显创新
清朝开始由盛而衰，到了光绪年间，暮气沉沉。中国古代瓷器从宋、元和明到“清三代”，屡创辉煌，到达了一个历史高峰。而从嘉庆开始，瓷器艺术日薄西山，一代不如一代。
按理说，嘉庆瓷的市场价值应远超光绪瓷。而实际上，光绪瓷的藏家数量远多于嘉庆瓷，其根源在于嘉庆瓷器风格上还是属于乾隆时期的延续，而光绪瓷另具有自身独特的特点，生产的品种和数量也远比嘉庆瓷多。
李晓旭介绍，光绪时期，景德镇仿古瓷的生产达到了乾隆以后的最高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。有学者认为，虽然是仿古，但制瓷的手工绘制水平达到了一定的高度，形成了独特的艺术风格，纹饰丰富多彩，装饰华丽生动。
更重要的是，光绪瓷不仅有仿古，还有创新，如秋操纪念杯、云蝠赏瓶等。釉彩以粉彩、青花及单色釉为主流，创新不少新釉彩品种，如浅绛彩。
堂名款
开始普遍使用
李晓旭介绍，光绪瓷的款识种类也居晚清几朝之首，除常见的干支年款外，堂名款也较多，其中以“长春宫制”、“一善堂”、“慎德堂制”、“退思斋”、“春怡堂制”、“甘泽堂制”等款识的瓷器制作较精。
光绪期间，“大雅斋”款的粉彩瓷水平最高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。与之前相比，光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展，制作了一批精良之作。
据记载，从光绪元年到光绪三十四年，景德镇并没有停止过大规模的瓷器烧制，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是比较少见的精品。常见器型有大缸、花盆、碗、盘、盒等，多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧”。器物上，多有“大雅斋”3字款，以及“天地一家春”“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。
存市量大
成交价不高
近年来，光绪瓷上拍的数量日渐增多，存市量很大。据粗略统计，历年成交价超过百万元以上的光绪瓷便达十余件，且大部分都出现在近两年。
在2010年，北京保利拍卖一对清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶，以246.4万元成交，这是光绪瓷的最高记录。同期还以109.76万元拍出一组六扇屏清光绪仿珐琅彩二十四孝瓷板。同年，北京翰海秋拍上，底书“储秀宫制”篆书款的清光绪黄地彩云龙大盘以112万元成交。
“现在光绪瓷的价格远不如清三代的瓷器，而制瓷工艺水平则相差不多，所以价格还不算太高，有很大的收藏潜力。”李晓旭说，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，很可能成为未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。
如何鉴别民国瓷
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
专家教你细分光绪仿康熙的青花瓷
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，因此历来被收藏者视为珍品。然而光绪时期在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，若能准确区分康熙和光绪两个不同的时期的瓷器，有重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分，这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性，绘画造型准确，诗书画印，完美结合。诸如赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常常整文搬上瓷器的画面，且书法多楷书，字体秀美、工整，绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。而光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比康熙朝的瓷诈器绘画则显得无力，在绘画的内容上也少有创新。
另外，瓷器釉质也有一定的不同：康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
