如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。M.TAoCi52.COM
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
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变色陶瓷的艺术化发展之路
陶瓷之路的发展是比较多样化的，从一些艺术陶瓷品的种类上我们可以看出在制作的工艺上是要求高标准，高精细的特点，因此在加工制造的构成当中，一些新的涂料工艺或者釉面的加工制造等方面有了新的技术应用，就比如变色陶瓷的出现在一定程度上可以推断陶瓷艺术化的发展之路!
变色陶瓷指的是什么呢，在购买陶瓷产品的时候，瓷器的运作在一定程度上是可以进行颜色的变化，就是在表面的釉面处理的过程当中可以解决这个问题，这个颜色多样化的发展在一定情况下是可以解决让色泽以及艺术化更精致一些，对于一些工艺品来说，值得收藏和鉴赏，起到增加艺术气息的作用，当然这样的技术应用也可以运用在陶瓷的日常生活品当中，比如餐具的应用，还有灯饰的装饰等等，这些都是非常普遍的!不过随着陶瓷产品的多样化，在技术领域过程当中，这一个运用利于陶瓷产业的发展，而且还可以让真正的陶瓷价值得到一定的保障，而在鉴赏的过程当中，对于陶瓷变色品来说，也更可以满足人们的好奇心，带来不一眼的新鲜感!
如果说目前的陶瓷产业化发展在艺术领域受到一定的限制的，对于一些特殊的艺术技术来说，变色陶瓷的出现也推动了陶瓷多样化的发展之路，可以带来新产品不一样的魅力，更符合人们要求个性化的需求!
陶瓷业发展趋势：日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。而一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
日用陶瓷艺术化 不对称陶瓷杯器皿
盛放食物和水的容器是我们每天都会使用到的物品，对于这些司空见惯的水杯、瓶子、碟子等器皿，我们可能不会对其有太多留意，但是这些普通的物品落到了设计者手中，却能焕发出别样的魅力。第一眼看到伊恩·安德森作品原型的人，都会认为那堆叠在工作台上的陶瓷器皿是制作失败的残次品，并且还不小心的粘在了一起。但是事实是，这些作品正是安德森最新设计的不对称陶瓷器皿。
他在写给国外媒体的邮件中提到，他正在探索新的设计思路以替代器皿固定的制作方式，并且要证明即使不使用传统的设计形状，也可以让制作的器皿可以保持稳定的结构。为此他将器皿固有的形状切割开来，使之分层或扭曲，最后完成的效果达到了他的设想标准。
完成的作品呈现出来就是一个个可爱的拼接几何模块，除了外形独特外，握持起来也非常之舒适，并且因为分层扭曲的设计，让一些大的水瓶不需要把手也可以很好地使用。
这些个性十足的现代器皿需要使用特殊的制作工艺，才能完成产品的形状处理与上光，因此价格比较昂贵。一个水瓶的价格大概在130美元左右，小一点的杯子也要48美元左右。不过对于喜爱陶瓷器皿的用户来说，收集一套在家中摆设还是非常显眼的。
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。 一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。
青花恋陶瓷传承手工制瓷技艺 日用瓷艺术化
景德镇青花瓷被人们称为“人间瑰宝”。是景德镇的四大传统名瓷之一，它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一大城，花从釉里透分明，”使人赏心悦目。明航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。青花瓷无铅无毒，耐酸耐磨，经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷虽然着色单一，但是，在艺人的笔下浓施淡抹，粗细有致，层次分明，看上去青白相映，朴素大方，隽永雅致。古人说“五彩过于丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”可见古人喜爱青花瓷胜于五彩。
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，为中的名贵品种。它以含氧钴为着色剂，在瓷精坯上描绘花纹，再施一层透明的白釉，入窑经一千三百度左右高温一次烧成。
景德镇青花瓷1979年荣获国家金质奖章。1985年，连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋国际博览会三枚国际金质奖章。
记者在博览区，参观了制作瓷器的“窑子”，见识了瓷器制作的70多道工序中比较重要一些工序。并见证“青花瓷是怎样诞生的”。首先是制胚，老师傅已经70多岁了，在“窑子”里，70多岁的老师傅比比皆是，手艺精湛，经验老道，可说是最珍贵的瓷器活字典。制胚，就是用瓷泥制成所需的瓷器的大概样子，不用特别精细，比如不够圆什么的都不要紧，因为后面还有很多道工序修正。但是大家可以看到，从老师傅手里出来的胚，已经相当的规正，巧能生精，大概就是这个意思。
最近听说有一家与青花结缘而起名为青花恋的公司把景德镇流失已久的老茶花重现于瓷都，听来真让人振奋，于是专程进行了采访。这是一家集研发、制作、销售为一体的青花陶瓷生产企业，创办人罗文波秉承世传之绝技，主攻青花餐具、茶具、办公用具等高档礼品瓷，为发展青花，深研传统，着力创新，投入大量资金，将祖传之工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具魅力的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点，陆续推出系列以手绘青花为文体载体的高档日用礼品陶瓷。在传承、发掘、创新青花上成绩斐然，不断推出无愧于历史与时代的青花陶瓷。
青花恋公司创办人罗文波一谈起青花眼睛就发亮，显得斯文而沉默的他话也多了起来，他告诉记者：青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩。这就是在瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧，青花釉里红也是以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色。
他们公司推出的产品，是结合当代的景德镇青花艺术，并在传统青花的基础上创新的不同以往的具有现代陶瓷艺术意义最新产品。如过去的渣胎碗，是用劣质的做瓷器剩下的瓷土做的，而他们青花恋产品，却是高档的高白釉瓷，不但是日用瓷，还是艺术瓷。一听就知道他对青花装饰很有研究，他告诉记者，青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，这为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气，他就是在此基础上再把祖传工艺发扬光大。产品大都是采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制坯体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法在实践中得到升华。
有的产品如“青花影青瓷”，大多是以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，很贴近现代社会的审美情趣。
罗文波觉得原先的青花绘画缺少写意的俊逸、超华，为把青花瓷传统技法发扬光大，他鼓励公司技研人员创新，研究青花装饰手法技巧，用笔讲求新颖，使公司呈现出群芳争艳的局面。他们在交流时发现，在青花创作寻觅水墨画神韵的同时为青花纹样式装饰华博所局限性，使产品画面美中不足。在解破难题时发现作画过程中存在许多悬念陡峭，因此他们在青花创作中注意寻料、釉与火的配合，从淡到浓博工艺上下功夫，创新的产品推向市场后深受欢迎。日前台湾的一名客商来到青花恋瓷业公司亲眼目睹了手绘老茶花青花瓷的全过程，十分惊讶老茶花陶瓷的技艺以及其潇洒飘逸的风格，愿意出800元买下一只老茶花青花瓷碗。这是景德镇的许多百姓曾经都非常喜欢的老茶花渣胎碗。它釉青色翠、笔法飘逸、画师在绘制过程中不打草图。而是一气呵成，画面却早已了然于作者心中。被人评价为“三分画意新、七分画意浓、十分画意穷”。
手绘青花瓷为什么有这样大的吸引力。据罗文波介绍，他们的手绘老茶花陶瓷与以往的不同。他们将祖传的工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点。并运用最好的瓷土烧制出与众不同的老茶花陶瓷。
罗文波是罗氏的第四代传人。他的曾祖父罗来炳是光绪年间就制瓷卖瓷。根据国外在水下打捞出的一批宁波瓷，一美国学者为寻根按其落款找到了景德镇，后经鉴定是罗来炳的作品。罗氏第二代罗贤丰也是在同治年间做陶瓷生意的。发展到第三代罗山东也是对陶瓷热衷有加，1990年获得了工艺美术大师的职称，其创作的“孔雀双耳瓶”被馆收藏。罗文波对青花瓷更是情有独钟，并把这种情结付诸行动。把原来的瓷坊组建为青花恋的陶瓷有限公司，将日用瓷与手绘艺术结合将老茶花陶瓷的风采发扬光大。
罗文波谈到他的青花情结滔滔不绝，他告诉记者，他由于受父亲熏陶，从小就对绘画感兴趣，在所有的绘画过程中，随着年龄的不断长大，对绘青花是情有独钟，色彩淡雅的青花，常常引得他魂牵梦绕。他说有个传说，就是在清朝乾隆年间，在景德镇附近有个县令，那个县令非常廉洁的，两袖清风，有一次乾隆皇帝做寿，其他官员都是送珠宝给他祝寿，这个县令拿不出那么多东西送他，县令在家左看右看，发现几个碗，就是民间吃饭的青花茶花碗，就送给皇帝。乾隆皇帝觉得这个碗的线条非常流畅，非常简洁，就特别喜欢，因为在宫里看惯了官窑的瓷器，那官窑的瓷器非常工整，整整齐齐的。他说这么流畅，这么飘逸的东西，他看的比较少，就下令御窑厂生产这种瓷器。而御窑厂的画师画惯了工整的东西，对流畅的东西还真画不出来，就是摹仿都摹仿不来，因为画的慢，线条就不是很流畅的感觉。做不出来，完不成就要杀头，那些人就都逃难去了。据说那些跑的人就有一些跑到景德镇来了。当时的景德镇就汇集了一批像这样有才能的人在这里。他们就是利用晚上的时间用下脚料，最差的瓷土来做这个碗。通过他们不断实践，制造了渣胎碗，这种老茶花碗在景德镇非常出名，老百姓比较喜欢，这个碗能代表老百姓的审美观，丝毫没有矫揉造作的感觉，非常质朴的一种效果。他认识到这扎根于老百姓心中的东西正是青花瓷的真正生命力！罗文波生在景德镇，长在景德镇，从小就与瓷器打交道，对制瓷绘画都是行家里手，他发现这种深受百姓喜爱的老茶花青花瓷渣胎碗多年来在市场上已销声匿迹了。为了传承祖辈们的手工制瓷技艺，发掘国家非物质文化遗产，抡救瓷都的老茶花青花老品牌，他毅然拿出所有资金，创办了青花恋瓷业公司，专门生产青花系列陶瓷。要真正发挥光大青花瓷，他认识到光靠自己一人有祖传技艺是远远不够的，于是到处访师拜师，重金聘请人才，更新设备，进行开发创新。不到一年就研发生产出餐具，饭具、茶具、茶杯、保温杯、宾馆用瓷、礼品瓷的10个青花系列。在青花恋瓷业的陈列室里，摆满了他们研发的青花新品，在一套称瓷源山水的餐具画面上，看到绘有当时生产泥土的过程，就是72道工序中的第一道工序。这不仅是餐具，更是艺术品，还是一本教科书。
罗文波介绍这些新产品时显得非常自豪，他指着一套手绘虾趣餐具的画面说“景德镇是藏龙卧虎的地方，这种画画得相当好，师傅画这个东西起码要苦练十年才能达到这种效果。非常活灵活现，非常通透，有虾在水中游的感觉。”
罗文波成功了，他不仅使昔日老茶花渣胎碗重现瓷都，并在原来的基础上大胆创新，用高档瓷土代替了原来的劣质瓷土，品种也不仅仅局限在吃饭的碗上，把它扩展到餐饮生活的多领域，现在的手绘渣胎碗和手绘老茶花青花系列已实现了真正意义上的日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化，陈列起来是艺术品，放在餐桌当碗用。他还告诉记者，如果资金允许，他还想再建栋大厂房，扩大生产规模把青花瓷做得更好，把企业做大做强。
瓷杂市场崭露利润空间
经过2006年春夏两季拍卖，原来扑朔迷离的瓷杂市场变得明朗起来。买家原本投入在近现代书画方面的资金有所收缩，相反在瓷杂方面的资金却有所增加，瓷杂领域吸引了越来越多的藏家关注，显示出市场日趋多元化的特征。
4月匡时瓷杂专场以5862.34万元成交，成为当时瓷杂专场成交价最高的专场。此专场中，有近80%的瓷杂拍品是从海外回流的，虽然高价位成交的拍品不多，但给买家们的总体感觉是此专场品位较高。其中清雍正翠绿釉瓜棱瓶品相上成、较为珍稀，最终经过数十次的竞拍以418万元成交。但在此次匡时瓷杂专场拍卖中，仍有许多拍品流拍，其中玉器流拍现象最为严重。此外，瓷杂专场中一些先前较为看好的拍品流拍，使得匡时拍卖时，瓷杂市场的前景仍不明朗。
随后，沪上拍卖业进军澳门旗开得胜，崇源国际(澳门)首届大型艺术品拍卖会在4月30日至5月2日以24086.7万元的成绩收拍，共投入拍品600余件，中国古董专场和宫廷珍宝专场分外耀眼，69件拍品成交49件，成交率达71%，总成交额12821.11万元，占此次拍卖总成交额的一半还高。其中，上海崇源拍卖公司总经理季崇建从法国征集到的清康熙晚期至雍正初期红木雕花镶嵌织绣画屏风，最终以8533万元拍出，成为历史上最贵的屏风。中国古董专场中也有较多亮点，包括商晚期卣、南北朝赵恒保造菩萨双立石像、西汉鎏金龙纹甬钟、唐天王石像等在内的大量精致的青铜器和佛像。上海崇源瓷杂专场拍卖成交喜人，为瓷杂市场的复苏提供了条件。
在5月的拍卖中，瓷杂专场没有太多亮点，各地拍卖公司瓷杂拍品流拍严重。随之6月初的春拍，瓷杂市场再次成为焦点，众多拍卖公司的瓷杂精品登场，瓷杂专场最终趋于明朗。中国嘉德、北京华辰、北京诚轩先后在月初开拍，然因场次过于集中，买家资金分散，最终中国嘉德取得了较高人气。在中国嘉德2006年春拍中，清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以超出估价10倍的5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录，也是全球拍卖中乾隆朝艺术品的“第二把交椅”，同时也标志着中国嘉德瓷器拍卖已经迈入国际先进行列。接着，中国嘉德的另一拍品，粉彩精品清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶又以792万元超出估价数倍成交。
在今年春拍中，中国嘉德有一个较为经典的专场，即台湾收藏家黄玄龙的文房专场——翦淞阁精选文房名品专场，此专场有点类似于2003年中国嘉德秋拍中推出的俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场，再一次让国内买家重视到文房艺术品的价值。翦淞阁精选文房名品专场总成交3590.1万元，竹雕、犀角、砚台、漆器、铜器、紫檀、黄花梨等各类文房名品116件，成交率高达84.48%，虽不及俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场100%的成交率，但这也是近几年杂项专场中少有的“春天”。近几年，文房类藏品在拍场上的成交情况越来越理想，特别是工艺品、文房精品在市场上相对比较少见。这次，翦淞阁精选文房名品专场对收藏家来说无疑是个难得的机会，因此许多拍品的成交价高出估价的2至3倍也在意料之中。
6月中旬，北京翰海更胜一筹，不论成交率还是成交额都是近年来较为理想的专场，整个专场400件拍品，最后成交263件，成交率为66%，总成交额达1.8亿元，创内地瓷杂专场成交额的最高纪录。此专场中曾出现了多个抢拍高潮，其中一个高潮是此次首推的南宋官窑琮式瓶，此瓶为宋代典型的官窑珍品，而且曾出版于1994年东京国立博物馆的《中国的陶瓷》一书，估价在800至1000万元之间，从700万元起拍，最终以1500万元成交，加上佣金共计1650万元，以超出估价2倍成交。北京翰海此次推出的3件永乐青花瓷全部以高价成交，其中明永乐青花龙凤葵瓣式洗(残)估价在400至600万元之间，以770万元成交；明永乐青花暗刻云龙纹碗估价在500至700万元之间，以550万元成交；明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶估价在1200至1500万元之间，最终以1540万元成交。雍正瓷器也有不错的表现，清雍正黄地青花三果撇口尊以946万元成交，清雍正青花三果抱月瓶以583万元成交，清雍正青花福禄寿扁瓶以357.5万元成交，清雍正仿官釉贯耳六方瓶以143万元成交，清雍正仿官釉牺耳尊以192.5万元成交，清雍正黄釉夔龙纹尊以418万元成交。可以看出，在未来的瓷杂市场中，雍正一朝的瓷器市场将被看好，拍品的上涨空间仍然很大。
此外，此专场中杂项拍品亦受好评，清乾隆紫檀木大柜(二件)是最为耀眼的杂项精品，经过多次叫价，最终以770万元成交。此专场中多件佛像精品也拍出了高价。犀角类拍品在此专场中依然行情看涨，特别是明代的犀角制品，其中明早期犀角折枝花卉纹杯以275万元成交，明末犀角螭龙杯以143万元成交。
从今年春拍来看，瓷杂市场较去年有所好转，瓷器拍品的价位上涨，成交率也有所提高，但我们可以看到，瓷器拍品中价位较好者当属瓷器精品，只有精品才能受到买家的眷爱。高古瓷在今年的春拍中没有太多的表现，明清陶瓷市场较好者仍是清三代拍品，明早期拍品的价位依然居高不下，这也造成了大量明早期拍品的流拍。
杂项拍品之中，玉器市场依然较为低迷，市场价位不高，成交率亦不理想，要想在短期内改变此种现象是不可能的。竹木牙角雕类拍品的市场行情看好，特别是文房类拍品，翦淞阁专场即为例证。佛像类拍品与去年市场相比虽有下降，但高价位的佛像拍品不断，精品佛像依然有糯罅康穆蚣摇?
瓷杂市场行情受今年艺术品整体行情的影响，在短期内将有所好转，但拍卖市场中的精品路线仍然不会动摇。书画市场的不景气，将导致大量的资金融入瓷杂市场之中，瓷杂行情走高将会延续。
艺术陶瓷产业化的行进
艺术陶瓷产业化的行进
艺术陶瓷，是指在陶瓷白胎或坯胎上，包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑等其它器皿，通过陶艺家、陶瓷艺人精心创作绘画烧成后，可供人们陈列、欣赏、收藏的陶瓷艺术制品，也称陶瓷艺术。如今在千年瓷都景德镇，艺术陶瓷可以称得上是陶瓷界一支独一无二的奇葩，代表了景德镇千年陶瓷之精华。现在面对艺术陶瓷的产业化，则要求具有同一属性的艺术陶瓷企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变，真正成为这一产业的排头兵。
随着人们对生活情致的艺术追求不断提高，艺术陶瓷产品的市场不断升温，作坊式的生产方式已经满足不了对艺术陶瓷产品的需求，艺术陶瓷产业化势在必行。艺术陶瓷如何实现产业化，一是企业组织形式要创新。按照产业化的要求，要使艺术陶瓷成其为产业，首先要达到一定的规模程度，才能从量的集合实现质的飞跃。过去几千人的艺术瓷厂为景德镇艺术陶瓷的发展做出了巨大的贡献，现在成千上万的工作室和生产作坊，虽然也能带来百舸争流、千帆竞发的繁荣的景象，但形成不了规模效应。这就要创新企业组织形式，像农村的经合组织、文艺界的经纪人公司，承接订单，接洽业务，负责销售，或按照品种器型成立各种专业协会，来负责与各工作室和作坊的沟通，艺术陶瓷才能达到一定的规模，形成量的集合。
这其中，景德镇市陶瓷研究所就利用自己的人才优势、品牌优势，取得了良好的社会和经济效益，企业固定资产增加了，职工收入提高了，实现了质的飞跃。景德镇市雕塑瓷厂陶瓷创业基地则通过工业旅游带动艺术陶瓷生产的集合，中外172 家陶瓷艺术家、教授的工作室在该厂落户，有13 名外国人长期在自己的工作室进行创作、香港乐天陶舍也在该厂设立了分支机构，中外陶瓷文化艺术的交流在这里欣欣欣向荣。
二是传统技艺传承要创新。艺术陶瓷的生产很大程度上要靠手工制作，娴熟的技艺千锤百炼、炉火纯青，这也就是景德镇艺术陶瓷精美绝伦的关键所在。景德镇千年窑火不断，是靠一代一代人的传承而继往开来的，父传子、师傅带徒弟、祖祖辈辈做陶瓷的，在景德镇比比皆是，陶瓷技艺的传承、提高、创新得到了保证。现在，虽然大专院校、职业学校能培养一些陶瓷技术的专门人才，他们可以补充到创作设计或高级技工人员队伍里，但实际操作的做坯、烧炼、绘画工人，还是要师傅带徒弟的办法来传承。要改变这种传统的传承模式，那就需要政府有关部门加大陶瓷技艺人员的培训力度，发挥陶瓷创业基地的作用，为企业和陶瓷小作坊输送合格的人才，也可以把培训工作办到企业去，还应该给那些享受政府津贴的陶瓷技艺传承人压担子，让他们也承担起培训陶瓷技艺人才的责任，把自己的聪明才智和绝技传给后人。
三是艺术陶瓷的产销要有创意。光有量的集合，没有适销对路的产品，也实现不了质的飞跃。所以在艺术陶瓷产业化形成时，就要做到生产一代、研制开发一代。根据人们的需求、掌握市场的变化，在陈设瓷、纪念瓷、庆典瓷、旅游瓷等众多领域里，创作出更多更好的，器型优雅、画面独特，有创意的艺术陶瓷精品，这样才能在市场上立于不败之地。
艺术陶瓷是景德镇的优势，艺术陶瓷是景德镇人的骄傲，把握艺术陶瓷产业化的发展机遇，景德镇艺术陶瓷将迎来百花争艳的艺术春天。
打破陶瓷传统印象“再东方”当代陶瓷艺术展开幕
1月20日，观瓷艺术公司联合深圳Jspace艺术空间共同主办的“再东方——一次现当代陶瓷艺术的感观呈现”展览，在深圳君瑞汇当代艺术空间开幕。此次展览集中展出19位当代陶瓷艺术家的50余件陶瓷艺术装置、陶瓷绘画、陶瓷影像等系列作品，展期将持续至2月10日，深圳市民可在此感受当代陶瓷家的创造力与艺术专研精神，领略一场颠覆陶瓷传统印象的艺术盛宴。
参与展览的艺术家包括中国著名陶瓷艺术家陆如、中国艺术研究院文学艺术创作院院长朱乐耕、中国美术学院手工艺术学院陶瓷艺术系主任戴雨享、大学美术学系主任张甘霖、大学教授黄焕义等。记者看到，展厅内的陶瓷展品一扫人们对于中国陶瓷的固有印象，呈现出既有东方文化精神面貌，又融合西方多元艺术语言，既非传袭中国古代传统又不盲从西方艺术观念标准，新鲜有趣。
朱乐耕则认为：“中国的当代艺术一直在向西方学习，但是随着中国经济的发展，我们更应该寻找自己文化的中心和自己的根。陶瓷是中国人的名片，可以与当代艺术进行不断整合，提出更多的发展可能性。”
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