清光绪晚期至民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
我国瓷业从宋代有官窑器后被分为两大类,即官窑类和民窑类。在官窑器上直接书写纪年款开始于明永乐,直到清宣统而止。民窑器上书写私家款兴起于明代天顺。民窑款延续到光绪中期逐渐减少并被新产生的资本商办窑厂代替。
清光绪中期欧洲资本主义国家进一步加大对我国的资本入侵,迫使清王朝签定了许多允许他们在我国沿海、沿江港口通商和在内地投资办厂的条约。此时,国内改良派提出的一系列维新主张,民族工业已经开始崛起,带有资本主义性质的官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运而生。景德镇瓷业同样发生了根本性的变化,一向以朝廷拨款生产的官窑厂开始吸纳民营资本,变为官督商办企业(如江西瓷业公司),原先自产自销的民窑厂大多被兴起的窑货商行取代,成为新的资本家的附属加工厂。
窑货行(旧社会民间通称)是以独立资本或合股资本运行的商业性质行业,以销售陶瓷产品为主。在营运中,为树立自己在消费者心目中的信誉,各自确立了自己的行名,并要求窑厂在制造时不再书写或印上工匠的私家款,而是书写或印上自己的行名款。我们发现,在清光绪晚期到民国之间的瓷器中,凡有“行名款”的器物都比书写“私家款”和没款的器物质量要好。
清道光朝新创器型,收口丰肩,器身呈高筒形。器有大小:大器分有盖与无盖两种,小器均无盖。以粉彩器为常见,多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器,有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物,此后历朝未再见这一造型,至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠,同治以后则呈烛焰式。
。因器身形似冬瓜而名。清道光朝新创器型,收口丰肩,器身呈高筒形。器有大小:大器分有盖与无盖两种,小器均无盖。以粉彩器为常见,多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器,有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物,此后历朝未再见这一造型,至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠,同治以后则呈烛焰式。
原始青瓷在其创烧之初,也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代,青瓷罐因烧造技术成熟,加上质地坚固,又有宜人的青绿光泽,便取代陶罐,成为人们生活需求的首选物品。东汉时,青瓷罐的形制呈显多样化,其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐,为当时代表作。
罐的肩部带系的模式,后来在两晋南北朝非常风行,并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时,亦与四系、八系,给人以平稳感及美的享受有关。譬如,西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形,还出现狮形、羊形等造型;东晋时又刻意在系上施加点彩;南北朝时的系竟多达8至10枚,这些,并非都应了功用,很大程度上是为了美观,或者说,是集实用与装饰于一系。到了唐宋,烧造技术进一步提高,使青釉、白釉如冰似玉。而此时,器物的线条美与色彩美,日益受到人们重视,加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式,才让肩部之系,显得不那么重要,遂退居于次要地位。
清代,把婀娜多姿的瓶,同"平升三级"仕途凑在一起,同"吉庆平安"、"平生富贵"等人生美好追求联系在一块。甚至,干脆把有些瓶称为尊(康熙时多尊),或就其外形赋予各种人文精神,如观音瓶、柳叶瓶、一统瓶等等。这些,是因为瓶有瓶的可爱之处,敬而远之实属愚蠢,为此,才找出这么一些谐音和理由,让瓶儿不独官复原职,还与百姓同乐,共享荣华富贵。于是,罐被贬去重当盛贮之用器,瓶则名正言顺地重得宠幸。这是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委,也是明代罐不同于清代罐的关键所在。
以上供大家参考 (图文无必然联系)
清末民国墨彩瓷器的特征。
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰,即称墨彩,又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩,以黑彩描绘人物,以黑彩作底再施加五彩,是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚,花绘以花卉为主,大都为没骨法作画,画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩,始见于清雍正时期。清雍正六年后,国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果,即在白瓷器上用黑料描绘纹样,再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画,墨色浓淡适宜,传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡,似水墨状,除单一墨彩外,还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多,一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品,墨彩开框制品,多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托,山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色,或珊瑚釉开框,框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案,施彩流行浅绛彩,以水墨和淡赭并用,色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐(王少维)、金品卿等,又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始,纯粹的墨彩制品又得到革新,独创出水墨五彩新品种,为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和,笔法细腻,浓施淡抹,颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等,颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年,出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上,也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上,直接用墨彩描画,不再晕透明釉、低温入窑烧成。
当代墨彩新仿品,包括民国后期墨彩新制品,用的大部分都是艳黑料,墨色浓黑,清代墨彩黑色较淡雅。
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰,即称墨彩,又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩,以黑彩描绘人物,以黑彩作底再施加五彩,是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚,花绘以花卉为主,大都为没骨法作画,画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩,始见于清雍正时期。清雍正六年后,国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果,即在白瓷器上用黑料描绘纹样,再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画,墨色浓淡适宜,传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡,似水墨状,除单一墨彩外,还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多,一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品,墨彩开框制品,多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托,山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色,或珊瑚釉开框,框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案,施彩流行浅绛彩,以水墨和淡赭并用,色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐(王少维)、金品卿等,又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始,纯粹的墨彩制品又得到革新,独创出水墨五彩新品种,为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和,笔法细腻,浓施淡抹,颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等,颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年,出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上,也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上,直接用墨彩描画,不再晕透明釉、低温入窑烧成。
当代墨彩新仿品,包括民国后期墨彩新制品,用的是艳黑料,墨色浓黑,清代墨彩黑色较淡雅。
有人说,民国时期是陶瓷史上的最低潮、最为晦暗的时期,笔者并不这么认为。瓷器的发展是随着历史同步前进的,首先国外机器的大量引进改变了笨重的手工制作、机器轮制法大大地提高了产品的数量和质量。从瓷质上看,淘洗比以前更干净、杂质更少,其次新粉彩的出现,淘汰了过去的浅绛彩,新粉彩具有生动活泼、层次感强、彩色运用多样的优点,绘画起来又得心应手,烧造的瓷器色彩艳丽,给人耳目一新的感觉。同时,全国各地开办了三十几家瓷业公司,这些公司里聚集了大批能工巧匠,能书会画,一件瓷器上书画俱全,表现了制瓷工匠的高超技艺。民国瓷的山水、人物、花草鱼虫,更有独到之处,特别是在景德镇珠山八友的影响下,有名的无名的画师在瓷绘上都一显身手,留下了不少佳作。汪野亭的山水韵味无穷;何许人的雪景仿佛把你带入北国之中;汪晓棠的人物又把你引入生活的乐园;邓碧珊的鱼在池塘里游弋;刘雨芩的虫草;程意亭的花鸟,无不充满诗情画意,观后让人流连忘返,感慨万千。
笔者收藏一把民国瓷壶(如图),造型精美,线条流畅,壶面绘一老翁在枝繁叶茂的大树下伸杆垂钓。高山碧水,飞鸟渔船,大自然的美映出生活情趣,民国瓷器绚丽多姿的特色尽展无遗。
民国开光瓷,一般先烧成白釉素瓷,再在这些成型器物的表面,贴上数个(一般成对,也有单数的)剪成各种窗式的湿纸,常见的为圆形、扇形、长方形、菱形、花瓣形等几何形状。然后再施某种颜色釉,如金釉、黄釉、珊瑚红釉、绿釉、紫釉、蓝釉等。再揭去温纸,在无色釉的空白处,用五彩或单彩颜料绘图写字,径干燥后,二次入窑烧成。因此工艺较为复杂成品率较低,工本较高。烧成之后,色釉装饰和开光内五彩装饰互相辉映,争奇斗艳,令人爱不释手。
民国开光瓷现存世还较多,收藏者容易得到。而且目前尚无仿品出现,也无文物之嫌,因此是收藏的好机会。
下面介绍几件以供同好欣赏:
1.民初黄地六开光五彩鸡菊纹茶碗
通高9.8厘米,口径10.5厘米。此茶碗碗、盖、托三位一体,盖和碗底均用釉上蓝彩书写“江西瓷业公司”6字,字体端正有力。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙挺林所创办,是官商合办的机构,已经采用新法和机器制瓷。所制瓷器、有精细和大众化2类。此茶碗为精细一类。此碗先烧成白瓷,再罩施黄釉,并在开光边缘用金粉画框,显得金碧辉煌。两碗上的两个开光,一个工笔精绘一只昂首挺立的大公鸡,前有一株盛开的菊花,鸡后有一山石,闪现3朵盛开之红菊。另一开光内用馆阁体书“风清野味”4字。盖上两个开光内分别画稚鸡红菊并写有字。碗托的两个开光内画红菊,书写“吉羊之用”字。此碗制作考究,胎釉精致,画工字美,不失为民初之上品。
2.金地八开光五彩山水盖罐
通高12.5厘米,口径11.8厘米。此罐先烧成白釉瓷后,再罩施金釉,因此部分金釉擦落后露出白釉底色。罐身向罐盖均为四开光。罐身两个大的菱形开光,一个画山水,为民国常见的山水画法。水边有山,有房、楼、亭,有花有树,房内靠窗一人正在读书。对面一个菱形开光书写“秋江清华,时在丁卯秋月吴城画意”数字。丁卯年为1927年,此罐已经72岁了。两个菱形大开光内夹两个圆形的小开光,画两种不同的花卉。底款为“吴城天新公司”。吴城为鄱阳湖边永修县一小镇,清代和民国时期是著名的水陆码头,景德镇瓷器的集散中心之一。当时热闹繁华,有许多瓷器公司,天新公司为其中一大公司。后由于铁路公路的开通,水陆码头已逐渐废弃不用而冷落衰败。此罐盖两个菱形大开光内一个画山水,另一个写“两腋生风吴城画意”。两腋生风出自唐代卢仝的饮茶诗。两个扇形小开光内也画两支花卉。字画精美,为一代高手所为。盖钮为民国年间常见的蜘蛛钮。罐身上还有4个象鼻状系,装铜丝把,方便提镌。整个罐富丽堂皇,既是一件实用品,更是一件艺术欣赏品。
3.珊瑚红地四开光仕女花卉图盖缸
通高13厘米,口径9.1厘米。此盖缸也是先烧成白釉瓷后,再施珊瑚红釉的。红釉中还有数个用金彩画成的皮球花图案。缸身和盖分别有两个菱形开光,一个画读书仕女,另一个画花卉。缸底用红彩书“刘秉熟作”4字,刘为当时景德镇一位匠师。
4.黄釉粉彩八开光花卉纹盖碗
通高8厘米,口径15.3厘米。此碗在白釉底上再罩黄釉,黄釉上又画粉彩花卉。碗身和碗盖各有4个圆形开光,都是“万寿无疆”4字。底款“景镇胜利公司”,其为抗战胜利后成立的一个大瓷器公司。
民国瓷器的分类民国瓷器真伪如何判断。
民国瓷器总的来说技艺并不高超,但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响,被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大,常见瓷器有以下几类:
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一,常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷,仿隋唐、五代的白瓷,仿宋代汝、官、哥、定、钧窑,以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多,而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主,这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格,但其造型较晚清瓷器纯朴自然,以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡,“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后,1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主,郭世五在当时督烧的御用瓷器,便成为近代藏家追逐的稀世珍品,世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比,在造型、线条、色彩、光线等方面,吸收了近代画的营养,实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠,上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的,现在市场上也比较少见,价位年年上扬,追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢?这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富,堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款,郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等,大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿干隆时期的作品,故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”,仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点:
1、胎质。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密,而且生硬,分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说,上手一掂,真伪分晓。
2、釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征,一种略微泛黄,表面光泽柔和,给人以松软的感觉,缩釉、串烟,但透过紧绷的表面,仍能看见柔软的釉质。仿品光很强,即使经过高锰酸钾处理,其光泽也不会太柔和,一般都有生涩僵硬的感觉,所仿缩釉、串烟也不自然。
3、饰瓷用料。民国青花大致上分两类,一类完全沿用清代用料,杂质多而色泛灰,精神涣散。一类青料发色纯正艳丽,只是入骨不够,稍欠沉着。仿前一类民国青花不多,仿后一类色彩死板,毫无鲜活之气。
4、画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态,但大多功底扎实,铭文有来历。仿民国绘画难,仿民国书法更难,仿题铭难上加难。
所称“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物。他们各有所长,王琦善写意人物,邓碧珊工粉彩鱼藻,徐仲南精松竹,田鹤仙专梅,王大凡专粉彩人物,汪野亭尤工于青绿山水,程意亭善画山水花鸟,刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人,却云集景德镇,定时探讨瓷绘艺术,为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对的兴旺,也促进了绘瓷的理论研究,此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》,由于作者吴仁敬也是绘瓷高手,谙熟绘瓷的各种技艺与程序,所以他的著作不仅具有学术成果,也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏,仍有极大的帮助。收藏民国绘瓷,首选就是绘瓷名家的作品,因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准;次则收藏当时社会名流赠人之订制品,这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况,可以证史;又次则收藏有明确纪年款的;虽非名家但彩绘精美的;虽无款字但器形完整,彩绘内容有深刻文化内涵的;有不同底款又有一定绘画水平的绘瓷。
另外还有一种瓷板画,它不是器皿,是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两个内容,一是传统绘画,一是人像画。画人像画的大都熟悉西洋画法,通晓明暗关系,用光方法。留下来的作品,有一些是当时名人的画像,也弥足珍贵。传统画法的瓷板画,佳品也已很难得了,近年拍卖会上曾出现过,价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷,现在价格多在几十元至几百元之间,还是可以被中华收藏网者接受的,所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。在市场旧货摊上,民国绘瓷还可以经常见到,一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”,甚至“大明宣德年制”等,虽明知其伪,但只要工艺彩绘好、器形完整,亦可以民国瓷收藏之。笔者认为,彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏,因为这些款章可直接标识出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器,以大宗货为多,其佳者亦可收藏。
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