修补后的清代瓷花瓶英国博物馆3个清代瓷瓶被摔碎，专家将115块碎片重新拼装成完好的瓷瓶
据8月8日英国媒体报道，今年1月，英国剑桥菲茨威廉博物馆3只价值约10万英镑的中国清代瓷瓶，被一名游客意外撞到地上摔成数百块碎片。此后，博物馆聘请了拼图高手，经过半年的努力将其中115块碎片重新拼装成一只完好无缺的瓷瓶，并于8月7日再次供世人参观。
摔出500碎片
据报道，这3只宝贵的17世纪中国清代瓷瓶价值高达10万英镑。但今年1月，42岁的英国艺术家尼克•弗林参观博物馆时，由于踩着了自己松开的鞋带，不慎摔了一跤，将3只瓷瓶撞倒在地，摔成了500多块碎片。
为了能够将这几只中国瓷器还原，菲茨威廉博物馆向全球征求“智力拼图”高手，希望有人能还原这3只摔成碎片的中国瓷瓶。
中国寻找拼图高手
当时，几乎所有人都以为这将是“不可能完成的任务”。最终，英国博物馆将寻找“拼图高手”的机会放在了亚洲地区，尤其是中国，他们相信能将碎裂的中国瓷器完美还原的高手，一定也在亚洲国家。
修复过程异常复杂
为了有助于重新拼接瓷瓶，博物馆工作人员用照相机拍摄下了碎瓶的现场照片，随后专家花了几乎整整3天记录现场每一英寸的情景，并将碎片分别放进24个托盘中保存。接下来的3个月中，每一块碎片都被单独用3种去污剂清洗干净，随后被小心翼翼地拼贴到一起。据透露，拼贴瓷瓶的过程异常复杂。首先，这些碎片都分别被涂上了一种合成树脂胶，仅这一程序就花了几乎1个月。当涂刷了2层胶水后，接着，专家又为那些特别小的碎片增加了一些填充物，然后用一种微型网眼尼龙材料抛光了它们的表面。最后，当花瓶拼贴完毕，专家又用丙烯酸颜料，对瓷瓶表面大量描绘着牡丹、野鸡、蝴蝶和昆虫的瓷釉进行润色。
据报道，在艰苦工作半年后，目前专家已经用115块碎片，将被摔碎的三个瓷瓶中最大的一只，重达45公斤的瓷瓶拼装完毕。8月7日，菲茨威廉博物馆将这只精心拼凑的瓷瓶再次公开展出，供世人参观。
taoci52.com扩展阅读
古代陶瓷瓶类
尖低瓶 传瓶 葫芦瓶 多角瓶 盘口瓶 净瓶 玉壶春瓶 梅瓶 贯耳瓶 弦纹瓶 多管瓶 洗口瓶 琮式瓶 蒜头瓶
瓜凌瓶 花口瓶 皈依瓶 盘口长颈瓶 鸡腿瓶 凤首瓶 连座瓶 扁腹绶带葫芦瓶 天球瓶 四方倭角瓶 壁瓶 活环瓶 筒瓶 胆式瓶 六方瓶 橄榄瓶 荸荠扁瓶 锥把瓶 油锤瓶 棒槌瓶 纸槌瓶 爆竹瓶 菊瓣瓶 柳叶瓶 观音瓶 灯笼瓶 藏草瓶 赏瓶 转心瓶 双联瓶
尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
传瓶 流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓.
葫芦瓶 形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊".
多角瓶 唐至五代流行的器形,由三国,两晋时的古仓罐演变而来.造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身,每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角.吴地方言中"角","谷"音近,故多角又寓"多谷",江浙一带民间取其"五谷丰登"吉祥之意。
盘口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅盘而得名.流行于唐,宋时期.
净瓶 佛教僧侣"十八物"之一,游方时可随身携带以储水或净手.他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,日本,朝鲜及南洋群岛诸国.梵语音为"捃雅迦","君迟","军持",中译为瓶或澡瓶.瓷质净瓶流行于唐，宋,辽时期.造型为管状细长瓶,颈中部突出如圆盘,长圆腹，圈足,肩部上翘的短流多作瑞兽首形.元,明以后多称"军持".器身多扁圆,颈较短，流肥硕.入清以后,这一器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物,故又改称"藏草壶"。
玉壶春瓶 北宋时创烧的一种瓶式,呈撇口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中"玉壶先春"一词而得名.宋代主要由北方各窑口烧制.入元以后,其形制遍及南,北方诸窑,并且出现八方形与器身镂雕装饰.明,清两代,器身普遍比宋，元器矮粗,并成为传统器形一直延续至清末.
梅瓶 北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝而得名.又称"经瓶".造型为小口,短颈,丰肩,敛腹,瓶体修长.磁州窑造器上有开光黑彩书"清洁美酒","醉乡酒海"等文字,可知其为酒具；但辽墓壁画中所见用来插花,可见又系陈设品.宋器一般呈蘑菇形口，器身修长秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗，器形雄伟.明以后多唇口,器身也随各朝审美情趣变化略有不同.
贯耳瓶 瓶式之一.流行于宋代.器形仿汉代投壶式样,直径较长,腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳.哥窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制.
弦纹瓶 又称起弦瓶，瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名.宋代定窑，官窑，哥窑,龙泉窑等多有烧制.
多管瓶 又称牛角罐.冥器。流行于宋的一种瓶(罐)式.因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而的名.瓶直口，上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔式,有五管,六管之分,管中空，多与瓶不通.龙泉窑烧制数量较大,此外温州，磁州窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较肥硕，肩部直立的六管短而粗.
洗口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅洗而得名.流行于宋,以龙泉窑烧制量最大.南北各窑场所烧制的洗口瓶,归纳起来可分为两种:一种为洗口,直颈,折肩,筒式腹,浅圈足;另一种是洗口,长颈,扁圆腹,圈足.
琮式瓶 仿新石器时代玉琮造型的一种瓶.圆口，短颈,方柱形长身,圈足,口,足大小相若,有的器身四面有凸起的横线装饰.最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器.明代石湾窑此类造型多施月白釉.入清以后,器身横线装饰演变为八卦纹,故后期又称为"八卦瓶".
蒜头瓶 瓶式之一.仿秦汉时期陶器造型.因瓶口似蒜头形而得名.瓷质蒜头瓶宋代始烧,流行于明，清时期.基本形状为口部作蒜头形,长颈，圆腹,圈足.明,清时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异.
瓜棱瓶 瓶式之一。流行于宋，辽时期。特征是瓶的腹部均匀分布着纵贯的凸凹弧线,将瓶体分成瓜棱形.其造型是撇口,直颈,长圆瓜棱形腹,圈足作外撇花瓣式,以景德镇烧制的品种最多.
花口瓶 瓶式之一。因瓶口似开放的花朵而得名。流行于宋、金时期，唐代已有烧制。现收藏于北京故宫博物院的白?quot;丁道刚作瓶大好"铭花口瓶，瓶口似莲花瓣形，细颈，溜肩，球形腹，圈足，瓶口部有人面形把，与肩部相接。宋代景德镇、磁州、耀州等窑都烧制花口瓶，基本形式为花口，细颈，圆腹，撇足。北方窑场宋、金两代花口瓶的区别在于足部变化，宋代撇足较矮，金代撇足高度几乎与瓶颈相等。
皈依瓶 俗称魂瓶，冥器。常见于江南地区宋、元、明时期的墓葬中。瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。也有依据瓶体上堆塑的主要纹饰称其为龙虎瓶、日月瓶的。元代皈依瓶与宋代相比，瓶体高，堆塑纹饰繁缛。从皈依瓶出土情况看，多为成双使用，少数瓶的颈部?quot;东仓"、"西库"铭文，瓶内装有炭化的谷物，说明皈依瓶用途是给亡人陪葬的谷仓。也有人认为，它是亡魂的归依之所，故称之为皈依瓶。
盘口长颈瓶 辽代典型器之一。器呈浅盘口，细长颈，溜肩，敛腹，底足外展。有的器底划有"官"字款。同样这种器身，肩、腹饰贯耳者，称为"盘口穿带耳背壶"；肩侧有注流者，称为"盘口长颈注壶"。装饰方法有素面黑陶压光、白釉、黑釉、褐釉、黄釉、绿釉等釉色或刻花。
鸡腿瓶 又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之一。侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。粗壮者又?quot;象腿瓶"。多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰，大多由肩至底饰有凸凹弦纹，少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款，如"乾隆二年田"、"乾隆三年月廿一"、"大安七年翟"等，有的于腹部刻契丹人像。北方地区辽、金墓葬中常有出土，辽代壁画中有契丹人背负细长鸡腿坛的画面，说明此类器皿多为游牧民族所用。
凤首瓶 辽代瓶式之一，是受中亚金银器影响而创制的独特形制。凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩，敛腹修长，平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
连座瓶 瓶式之一，因瓶体与瓶座连为一体而得名。流行于元代。广东省博物馆收藏的枢府釉连座瓶，盘口，细颈，垂腹，鼎式三足，下连六角形镂空座。1972年北京市元大都遗址出土的钧窑连座双耳瓶，花瓣形口，细长颈，丰肩，腹下部内收，瓶底连有镂空座，堪称连座瓶代表作。
扁腹绶带葫芦瓶 一种瓶式。器形似扁葫芦，颈部有对称双系，因腹圆若满月，又称"抱月瓶"或"宝月瓶"，为受西亚文化影响出现的器形。此式瓶始见于明代洪武御窑器，盛行于永乐、宣布德两朝，此后至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化，改称"马挂瓶"，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
天球瓶 瓶式之一，是受西亚文化影响的器形。口微侈，直颈，球腹，平底。始见于明永乐朝，宣德器较永乐略显粗放，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶则多仿明初之器；雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
四方倭角瓶 瓶式之一，是明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形。形状为唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度，使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品造型与宣德器相比，瓶体较大，且书有雍正官窑款。乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。明末清初时无款仿品有的可达乱真程度。
壁瓶 专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式，又称"挂瓶"或"轿瓶"，始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制，清代乾隆官窑多有生产，造型规整，工艺精巧，品种丰富，并多附
衘题诗句。
活环瓶 瓶式之一，因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的一种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇，束颈，长腹下垂，足部较高且外撇，平底，颈部贴塑双兽耳，并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
筒瓶 瓶式之一。造型为侈口，短颈，溜肩，长腹，平底，形若直筒，故名。筒瓶始见于明代万历朝，在清初顺治、康熙两朝被赋予"大清天下一统"的寓意，从而成为民窑中最为流行的器物。
胆式瓶 一种瓶式。长颈，溜肩，垂腹，形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，留行于清代。
六方瓶 又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
橄榄瓶 鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形，始创于顺治朝，雍正、乾隆时最为常见。
荸荠扁瓶 清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。
锥把瓶 形如锥把的一种瓶式。小口，长颈上细下粗，溜肩，鼓腹，浅圈足。创于清代康熙朝，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
油锤瓶 一种瓶式。小口，细长颈，鼓腹，平底，形似旧时油坊匏制之油锤，故名。器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致。腹部呈圆形。仅流行于清代康熙朝。
棒槌瓶 瓶式之一，因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌，造型 为盘口，直颈较短，圆折肩，筒形长腹，底部多为平切式二层台。器形大小不一，大者高达70厘米，小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶，器形为撇口，短颈，平肩微折，方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足，凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形，是与硬棒槌相对而言，造型不及后者挺拔。器口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重，口边较薄且不规整。
纸槌瓶 瓶式之一，因形似纸槌而得名。多见于清康熙。造型为小口，细长颈，丰肩，圆腹。
爆竹瓶 瓶式之一，因形似爆竹而得名。造型为小口，溜肩，直腹，圈足，以清康熙制品较为多见。
菊瓣瓶 瓶式之一，造型为撇口，长颈，溜肩，敛腹，圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之一。
柳叶瓶 一种瓶式，为清代康熙官窑独特器形之一。侈口，细颈，敛腹修长，卧足。器形曲折多姿，隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有"美人肩"之称。
观音瓶 又称"观音尊"，瓶式之一，流行于清代康熙至乾隆时期。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式很多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。
灯笼瓶 瓶式之一。因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期，造型为直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
藏草瓶 又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
赏瓶 瓶式之一，是清代雍正朝新创造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。瓶呈撇口,长颈，圆腹，圈足，多以青花缠枝莲为饰，取其"清廉"谐音，专用于皇帝赏赐臣下，意在令其"为政清廉"。同治以后又增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称"玉堂春瓶"。
交泰瓶 清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。
转心瓶 瓶式之一，流行于清朝乾隆时期。器形有大、小之分。瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒状，上有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗。一般外瓶镂空，形状似灯笼，内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转。瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。清末民国时期有仿清乾隆时期的制品。
双联瓶 瓶式之一，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在一起或自口至底通体相连。市场上出现的仿制品中，有书"大明万历年制"楷书款的。
大珠小珠“落”瓷瓶
大珠小珠“落”瓷瓶
提起河南有名的瓷器，人们一般都会想到禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、开封的官瓷。其实，在中国陶瓷发展史上，我省还有一处响当当的陶瓷烧造地、中原民间第一窑――登封窑。
4月9日上午，记者来到登封市大金店镇，走访嵩山古陶瓷研究学会会长李景洲的窑场。经过不懈探索，李景洲终于成功烧制出登封窑最经典的珍珠地划花瓷器，让这种高雅、精美的瓷器历经千年后再次出现在人们的视野中。
李景洲告诉记者，珍珠地划花，是登封窑瓷器最著名的传统装饰技法，始于晚唐，兴于北宋。它借鉴唐代金银器錾花工艺，在已画好图案的底胎上，用细小的竹管印上一个个疏密有序的珍珠般的小圆圈，而后上釉烧成。烧成后，图案线条和小圆圈的线条呈褐色，与莹润的白底色形成对比，装饰效果独特，在当时是一种高档装饰用瓷。
现在故宫博物院里收藏的一款国宝级的瓷器“珍珠地划花双虎纹瓶”，就是登封窑代表作之一。
在李景洲窑场的办公区，设有一个收藏室，里面收藏着他几十年来在登封各个古窑址收集的隋、唐、宋、金、元等时代的陶瓷标本，达数十万片，不但静静地记录着登封窑的发展和变迁，也记录着主人数十年倾心陶瓷研究的心血和汗水。
珍珠地划花瓷器是登封窑的代表作，传世不多，工艺却比其他瓷器复杂得多，想让这种珍品“重见天日”，难度不言而喻。李景洲在对登封窑研究的基础上，从收集到的标本入手，又拜陶瓷大师阎夫立、任星航为师，按照传统方式选料、加工、拉坯、上釉……经过无数次的试验，终于完成了珍珠地划花陶瓷的烧制。
在李景洲的作品展示厅里，上百件饱含心血和情感的瓷器静静地伫立着：古朴厚重的造型，线条流畅的纹饰，回味悠长的意境，尤其是那大大小小的珍珠图案，宛若透明的珍珠落在美丽的白色瓷瓶上。
如今，李景洲正在思索如何让登封窑珍珠地划花瓷器与地方文化相结合，在他的珍珠地划花瓷器作品中，也已经出现了少林武术、嵩山文化的图案。他说，找回了千年前的“登封陶瓷”只是第一步，希望在创新的道路上继续探索下去，让更多的人了解它、喜欢它。
陶瓷做旧高手都有秘方
之前播放《大河儿女》剧情中，贺焰生妙手“种”出宋代钧瓷。看了电视剧的“瓷迷”是否也在疑惑，难道钧瓷做旧真的就这么容易？东方今报记者独家专访中国陶瓷协会理事、资深陶瓷推广人郭广新，为您揭秘钧瓷“做旧”的各种玄机。
钧瓷“做旧” 自古就有
剧中，贺焰生为了阻止加藤正人和邓绍光，从“大宋官窑秘图”上，推断出宋钧官窑遗址的位置。贺焰生在自家地里，“种”上“宋瓷”。小小钧瓷残片，一下子就“穿越”了！
钧瓷做旧，是不是电视戏说呢？
中国陶瓷协会理事、资深陶瓷推广人郭广新说，陶瓷做旧也是一种工艺，古已有之。做旧也分类别，第一类是臆造，就是手艺人完全凭自己想法，天马行空来做。第二是根据历史依据。第三就是高仿品，也就是仿古艺术品，在各个方面都完全按照真品来做，有时候连专家都不一定能看出来。
在古时，人们制作仿品很少是为牟利，多是出于个人喜好，仿前朝的精品，这种“做旧”称得上是艺术品。但是现在的“做旧”，如果穿上了“古董”的外衣，就带着点“铜臭味”了。
郭广新认为，现在很多人把做旧的作品当作老东西卖，这就要考收藏人的眼力了。而且，在河南民间，从古至今，确实存在有不少陶瓷“做旧”的高手。
郭广新表示：“做旧也是件很有技术性的工作，做得好，卖得正，就是仿古艺术品，有其市场价值，也被业内人认可。但做得太不专业，内行人一看便知，毫无意义。”
做旧的“泥水” 也有“秘方”
对于如何做旧，郭广新说：“你看到的是泥水，可这里头可是加的有东西。做旧也是有秘方的！”
郭广新介绍，陶瓷做旧有很多种方法，最常用的就是“酸法”、“埋法”。 “酸法”多是用化学药品浸蚀，将新烧的瓷器放入酸性的、带有腐蚀性的化学药品中浸蚀。“埋法”，也叫“土浸”，为了模仿瓷器在地下埋了很多年而形成的土锈，一般会把瓷器埋在土里若干年，以产生和出土文物类似的效果。
如今，做旧手段日新月异，高仿品也层出不穷。想要在高仿品和真古董中，买到好物件，除了掌握传统器物知识和相关历史资料外，还得不断学习辨识“真伪”。
郭广新建议，玩收藏要靠自己多实践，区分钧瓷的“真伪”，一定要通过不断摸索、对比，来积累经验。
古代“瓷二代” 必须是男孩
在剧中，贺叶两家几经周折，终于联姻，但叶鼎三的一席话，却惹恼了贺焰生。原来，叶鼎三想让婚礼酒席办在叶家，贺青作为“上门女婿”入赘，有“贺老驴”之称的贺焰生当然不答应。
无奈之下，叶鼎三道出心中之苦，大女儿叶飞霞阴差阳错嫁给了邓明轩，自己空有一身技艺却后继无人，就想把手艺传给贺青，所以才出此主意。那么，古往今来，钧瓷手艺到底是如何传承的呢？
郭广新介绍：“古代钧瓷手艺，就是传男不传女。”钧瓷世家一定要把制窑、烧窑的秘方，传给家里的男孩。看来，想要做“瓷二代”，也没那么容易。
“虽然在以前，钧瓷师傅也收徒弟，但是手艺传承的方式，还是仅靠家传。当然，现在稍微有了改变，除了家传，也有师徒传承。”郭广新介绍，当代钧瓷工艺的传承，无论是手工艺术还是机械化控制，也都存在传承。
家装中个性艺术拼图瓷砖突显情趣
家装中个性艺术拼图瓷砖突显情趣
现代家庭装修中，瓷砖的应用领域越来越广，为美化空间起着其他材料无法替代的作用。大大小小、错落有致，甚至韵味十足的曲线，为塑造灵性空间、展露个性风采提供了极大的想象空间；千变万化的色彩，更使居室环境丰富多彩，尽现主人的喜好与品位。
长期以来，瓷砖横平坚直的“方块块”外形束缚了其进一步拓展空间的能力，从最初的保洁功能到后来的美化功能，我们常常因重视瓷砖的功能而或多或少忽略了瓷砖个性风格的张扬与温馨氛围的营造。四四方方的外观，让人觉得呆板、死气，缺少一种激情飞越的灵性与个性飞扬的活力。尤其是现代城市生活，经过了一天紧张繁忙的工作回到家中，面对着火柴盒一样的空间和横平坚直呆板划一的墙壁和地面，身心不能彻底的放松和休息，使情绪不能尽快归于平静。
艺术拼图情趣无限
现在好了，除了传统的正方形、长方形几何图案的瓷砖外，艺术拼图瓷砖以其独出心裁的魅力尽现个性风采。这种拼图，最大在优点就是打破了瓷砖整齐划一的直线外观，其图案用电脑设计，选用高档玻化砖经水刀切割而成，曲线圆润、柔和而又自然，如纤纤女子，摆风弄月，又如雍荣少妇，顾盼生辉。无论是古典系列、花草系列、动物系列还是美女系列都内容丰富，变化多端，寓传统审美情趣和现代工艺于一体，既典雅高贵，又活力四现，为瓷砖添加了韵昧和动感，如火之焰、水之音、音之律，起到了画龙点晴的作用，使死气沉沉的地面和墙面一下子变得生动起来，充满了个性风情和浪漫氛围。
现代家庭装修中，不妨在客厅和餐厅的地面中间选择一幅艺术拼图瓷砖，地面较大的，可以选择大一点的拼图，地面较小的，可以选择小一点的拼图，最主要的是要与地面瓷砖的颜色和款式互相融合与匹配，达到既主题突出又浑然一体的效果。此外，在客厅的文化墙上、餐厅的墙壁上和卫生间的墙壁上，也可根据自己的喜好镶嵌一幅彩色拼图，既美化了墙面，又为居室增添了情趣，显得雅致而又富有活力。
色彩变化是主旋律
色彩永远是瓷砖变化的主旋律。以前，地面资砖多为白色系列，在白色的釉面上印上各种各样的彩色几何图案，这种瓷砖，虽然图案和色彩变化多端，丰富多彩，但其白色的主调总让地面显得苍白和单一。近年来，瓷砖的色彩有了更大的突破与发展，由前两年风靡全国的金花米黄系列，到后来的水晶釉系列、仿石系列、木纹系列、闪光釉系列、亚光系列、瓷砖色彩时装化系列等，都将瓷砖的色彩运用发挥到了淋漓尽致的地步，为不同层次、不同喜好的消费者提供了不同款式的个性化产品，尽显时尚风采与品位。
面对着琳琅满目的瓷砖产品，消费者一定要掌握色彩的选择与搭配：米黄系列的地砖，永远是客厅地面的主色调，使居室有一种富丽堂皇的高贵与典雅；石纹色泽也是不错的选择，既古朴自然，又显得厚重而富有内涵；土色和赤土系列的地砖铺在客厅和餐厅地面，可让人体会到田园风格的愉悦和舒适；蓝色和绿色系列的墙地砖，很容易让人联想到天空的深邃辽阔和草原的自然风光；红色系列的地砖，使地面看上去很特别，有一种花丽的感觉；灰色系列的地板砖，更具文化品位和大自然风情；黑与白的对比，可增加地面的层次和结构感；暖色调的墙面和地面可使居室产生一种温馨的氛围，而冷色调的墙地面，则让人感受到一股来自海洋的清凉与冷爽；素色、白色、灰色等浅色显得简约，适合采光较差的房间铺贴；黑色、红色、黄色等深色则显得厚重，适合采光较好的房间铺贴。
色彩选择与搭配的正确与否，关系到整个居室空间的整体效果和装饰品位，必须认真把握与感受。此外，瓷砖的色彩与居室墙面和家具、窗饰、布艺、贴画的搭配也至关重要，只有和协统一，才能表现出独特的魅力与品位，让你在属于自己的空间里尽情地享受生活。
浅论白釉珍珠地六管瓷瓶
中国国家博物馆藏有一件白釉珍珠地六管瓷瓶，其造型虽原于瓶的基本形制，但多出六根瓷管，甚是奇特，其用途亦有探讨的余地。现仅以此瓶为例，浅谈一些看法，以求教大方。
此白釉珍珠地六管瓷瓶是宋代磁州窑（系）的作品。瓶高２１．６，口径１０．３，底径８．３厘米，大唇口，微外撇，较短粗胫，宽肩，大圆腹，腹渐收，至足部直径约为腹部直径的二分之一，略像梨形，圈足，足墙宽厚，足际无釉。瓶肩分置六根空管、短粗、直口、管中空，但不与腹腔相通，其高度约与瓶口持平。通体施肥厚白釉，色白泛微灰。釉不到底，圈足外墙露胎无釉。足底心施为稀薄的白釉。腹部剔刻花纹。
肩、腹之间剔刻两道弦纹，腹下部以一道弦纹相隔。上下弦纹之间的腹部剔刻“Ｃ”形和“Ｏ”形纹为主体，形似珍珠，腹中部剔刻出变形缠枝花。剔刻文原于陶器的原始纹饰，是以工具于器坯表面干涸的釉层上剔刻而成。故名。此种工艺流传至今。在漫长的岁月里又出现了许多别称，如剔刺文、刺剔文、锥刺文、针刺文等，由于工具不同，施用手法各异，便产生不同形状的纹样。到了宋代磁州窑（系）的各个窑场均广泛使用这种工艺，尤以河南省更为常用，当阳峪（修武）窑、鹤壁窑等均多生产此类产品。这件白釉珍珠地六管瓷瓶可能是这些窑中的某一窑场所产。我们若从所施白釉的厚度，剔刻的技巧，以及相似藏品来分析似乎更接近当阳峪窑的产品。
此瓶腹部所剔刻的纹饰是变形缠枝花。构图原则是以波状浅与切圆浅相组合，再在切圆空间或波浅上缀以花卉，并点以叶子，作二方连续或四方连续展开。此种新型的纹样，不仅在宋代普遍使用，而且以后历代均在使用。陶瓷上的绘画主要选取现实的实物为主体进行创作。在创作过程中对实物的表象难免有所取舍，而形成新的组合图样，如宝相花就是选取唐代的某些花卉而组成的纹饰，再如缠枝花本应是某种植物的花或枝，但在实际应用中产生了变形，而这种虽以脱离原所取植物的本相，但图案则更为精致美丽，称之为变形缠枝花。这类花卉图案到了宋、元时期的定窑、吉州窑，尤其是磁州窑（系）的器物上更是多见。此件六管瓷瓶所剔刻的变形缠枝花虽很难判断它原于何种花卉，但其图样流露着一种与器形象吻合的神秘感。
多管瓶又称牛角罐，宋代以南方龙泉窑多见，而后向北方发展，磁州窑（系）亦多生产。因其肩部宽大，上面直立五根管，或六根管而得名。磁州窑（系）的多管瓶形体较为粗壮，管体短而粗，其造型很具有北方人的精神特征，是为鉴赏南北方所产的区别之一。至于多管瓶的用途，由于史籍未见记载，所以至今未有定论。目前有两种说法，一为冥器，一为供器。笔者倾向于供器之说。
古代的随葬品大体上讲有三种类型。一种是墓主人生前所用的各种物品，如盘、碗、刀、剑等等。一种是墓主死后而未入葬前于灵堂所供之物，大底是墓主生前所爱之物。这类物品即非实用品，亦非冥器，应称为供器。入葬时随之埋之。一种是依据墓主人生前所居，所用之物按比例缩小而制作的物件，以反映墓主人生前的豪华，死后的享受，而共埋于地下，是为冥器。如常见的人俑、楼阁等。多管瓶是很明显不属于冥器之列。
供器的来源一是陈设品，二是宗教供器。多管瓶应归于宗教供器。宋元时期有钱之家为何以多管瓶为宗教供器，这怨与当时的宗教信仰有关。所以，笔者认为我馆所藏白釉珍珠地六管瓶似应属于宗教性质的供器，待主人死后又为随葬品。
俗说文化－－永宣瓷瓶
一个青花瓷瓶，积淀了五千年的文明，一段宣德故事，凝结了六百年的沧桑，槌起槌落间，展示着一个王朝的盛世；价涨价消中，演绎着一段文化的辉煌。2000年嘉德春拍的拍槌已高高举起，它能安全的落下吗？
明朝正统年间，正统年间就是明英宗统治的年间，在明英宗统治时期，出现了一件大事:土木堡之变。明英宗御驾亲征，在土木堡这个地方被瓦剌军队给包围了，明英宗也成了俘虏，这才引出于谦的北京保卫战。正统初年，明英宗刚刚当了皇上，刚刚登基，大宴群臣，各国使节纷纷来访。有一天，他在紫禁城就宴请各国使节，吃着吃着，使节就发现呀，这些个青花瓷器，什么盘儿、碗儿、碟儿、真不错，越看越爱，爱不释手，酒过三巡，菜过五味，明英宗就把这些个使节都送走了，回头一看，各个儿桌子上，盘儿、碗儿、碟儿全没了，连洗都没洗，油渍麻花，都让这些使节给顺走了。这些使节也没留着，都送给了自己的国王，拍马屁去了，国王看见这些都非常喜欢，看见宣德――永乐的青花瓷器，都非常的高兴。这消息就传到了有一个国家的邻国，萨克森国，萨克森国王一听说邻国的使节从大明朝偷来了一批瓷器，吃着饭，油渍麻花的，就给揣回来了，另外还给买回来一批瓷器。萨克森国王就派着使节到邻国去，说要点儿青花瓷器，这国家的国王说不行，这都是我们的国宝，不能随便给你们，使节说要钱给钱，要地割地，只要给我们青花瓷器，怎么都行。这国王一想，这样吧，你们国家军事力量非常的强大，把你们一部分，实力最强的军队拨给我们，萨克森使节回到国家，就跟这国王说了，国王想了半天，一咬牙、一跺脚，就把萨克森的十支近卫军，拨给了邻国，用十支近卫军换取了十二个青花的花瓶，历史上有段故事，这段故事就把它称之为“近卫青花”。
这可不是胡侃，史书上都有记载，而且这近卫青花瓶至今近陈列在德里斯顿博物馆呢！所以说，这青花瓷器，不管是中国人还是外国人他都喜欢。直到这600年后，在公元2000年5月的嘉德春拍场上，一件明宣德松竹梅纹碗登上拍卖台，就这一件，就又为嘉德春拍增色不少。
一个碗能卖80万，这可比金碗还贵，能有人要吗？还是听听这专家跟您聊聊这几年，永乐－－宣德年间的青花瓷器的市场行情怎么样？
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“在1986年，当时香港一个赵先生的藏品，一个青花扁壶，葫芦形的扁壶，当时这个价钱1986年的时候，卖了港币就是700多万，这在当时是很大的价钱，如果现在出来，肯定翻两三番都不止。这个东西很特别的，其它的扁壶有很多，平均的都是几百万了，当时90年的时候，有一个差不多的，卖了差不多400万，80年的时候就是100万，90年的时候就是400万，就是这么一种涨幅。”
观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“这只松竹梅碗是1990年拍的，就是说10年前拍的，这个碗尺寸，比（嘉德的）斗笠碗要大一点，图案是一样的，这个碗拍了363万港币。”
嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“我们公司这几年来，也拍过不少永宣的好的青花瓷器，96秋我们拍了一个，宣德的青花八角形蜡烛台这种东西当时肯定不是中国人用的，是外销的。同样的东西在上海博物馆也有一件，几乎风格是一模一样的，这个当时也卖得算是不错，卖到305万。”
听专家们一说，这国际市场上的行情这么火，不过，那也是昨日黄花了。现如今，行情有点往下跌，就跟那股票遇着熊市了似的。
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“现在并不是永宣青花瓷器在国际市场上拍卖的最高峰。因为这个，怎么说呢，因为它80年代末期，已经到了高峰以后，它走了一个下坡路，90年代初，有一个“黑色星期五”，您可能听说过，就是经济的衰退呀，什么的，而且就是现在人的品味，也在不断的改变。”
那到底应该值多少呢？其实这艺术品市场跟股市还真差不多，那行情瞬息万变，不过，嘉德公司心里有数。
嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“我们估计可能是比高线要好一些，大概是150万元左右吧。”
明仁宗是一个比较宽松的人，而且，他任用了文官集团，用了一批文官集团，老打仗不行啊，该稳定，该建设了，因此，一些文官也就登堂入室，成为掌握命脉、经济命脉和政治命脉大权的重要官吏了。在（继永乐之后的）仁宗年间，文官胆儿大，可以指责皇上，到最后，有一个翰林世族叫李时勉的，公然就写了个奏书骂皇上，那意思就是说，你明仁宗，可不能够去贪近女色，你要听左右大臣的话，另外，别盖宫殿了，要把这些钱用到经济建设当中去。按说也是对的，不过这词儿都太激烈了，皇上终究是皇上，就把李时勉给召到宫廷当中，就质问他,李时勉又痛陈了一下了他的想法，说你要这么做，国将不国如何如何，越说仁宗越生气，告诉左右，给我揍他，武士刚要揍他，李时勉又说了，说你要打我，你就是昏君，你打忠臣，你就是昏君，越说越气，明仁宗是越说越气，就忽然觉得，心口窝发咸，嗓子眼儿发甜，一口气没过来，窝过去了，两天之后，愣让大臣给气死了。他这一死，当时太子朱瞻基在南京当监国，众大臣赶紧把朱瞻基就请到了北京，登基当了皇上，这就是著名的宣德皇帝，宣德皇帝当政以后，第一件事就是先把出使的郑和这个船队给召回来，另外，别打仗了，开始加强经济建设，真正形成了一种叫做“仁宣之治”。这段时间仁宗到宣宗“仁宣之治”，这段时间就是发展经济，人民开始富裕，政策宽松。马上就干另外一件事儿，他就想替父报仇，他知道，明仁宗是让李时勉给气死的。有一天他就跟边上侍卫说，到大牢里边把李时勉提出来，侍卫去到大牢里边，提李时勉去了。明宣宗越想越生气，跟边上人又说，不用见我了，马上拉出去，砍了，又一个侍卫就冲出去，到大牢，那意思马上给他剁了就完了。这个侍卫从西门出去，那个侍卫押着李时勉从东门进来的，谁也没见着谁，这个侍卫跑到监狱里边一看，押走了，跑回来想告诉皇上已经押过来了，跑回远远就看见，朝廷上站着一个人，吓了一跳，这不是李时勉吗，穿着袍服，官复原职了，这不是要宰的人吗，怎么还官复原职啊，这是怎么回事儿，这走岔了，阴差阳错，反倒歪打正着了。他把李时勉押到宫廷之后，明宣宗一看，一问，李时勉把他怎么劝仁宗的话这么一说，明宣宗一听，说得对呀，越听越感动，说这样的忠臣我怎么能杀呢！因此上，马上官复原职，亲自为他戴好了帽子，穿好了衣服，把他请到了原来的品级台前，他又官复原职了。
这永宣皇帝把他杀父仇人都给放了，这一下他在文官集团中的地位一下就上去了。紧接着，他又采取了一系列措施，减轻赋税，真正为农民减负，就在执政期间，农业水平上去了，手工业发展了，文化来源减轻了，也就是上在这个历史背景下，宣德青花露头角。
都说“青花“，那到底什么叫”青花，所谓“青花”，一般是指应用“钴”这种原料在胎上绘出花纹，然后在施加秀明釉，然后在高温下一次烧成的“釉下彩”瓷器。
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“这种钴料当时是从波斯进口的，我们中国当时没有钴料，但是他们那边有钴料，但是他生产不出来高温的瓷器，所以这种是外国的钴料，跟中国的瓷器一种非常完美的结合。”
“钴”这种原料，过去还有一个名字，叫“苏麻泥青”，一听就是外国名，那这“苏麻泥青”又是怎么流传到明朝的呢？
要说到苏麻离青，还得从朱元璋说起。1398年，朱元璋得了病了，知道自个儿不久于人世了，就把帝位传给了他的孙子建文帝――朱允炆。临死之前朱元璋就把朱允召到身边儿，告诉他，说我把这些个文臣武将，我都给你收拾得差不多了，藩王我也替你基本上把他们都削除了，现在唯一的威胁，就是燕王朱棣，你要小心他，临死之前，拿了一个锦匣，告诉他就是一盒子，危急时刻，打开锦匣，可保你的性命无忧，完了以后，就死了。朱允炆――建文帝登位，老皇上说朱棣不是好人，因此上来以后，先把朱棣，燕王朱棣的燕王的王爵给砍了，削了。燕王早就不服气，这小孩子当皇上，我现在手握重兵，于是发动了靖难之变，进军南京，打了好几年，最后把南京城给包围了，于是燕王军就冲进去了，朱允炆没办法，突然间想起来了，噢！对了，朱元璋临死之前给我一锦匣，打开以后，告诉我性命无忧。“叭”一打开，眼泪差点儿掉下来，里面搁了三样东西，一个是把剃刀，剃头发、剃胡子的剃刀；第二是件袈裟；第三是张是张度碟，这度碟就是和尚的身份证。看见这个东西，明白了，朱元璋早就知道，我斗不过燕王朱棣，因此上，给我准备好后路了，趁四下无人，把脑袋刮了，穿上袈裟，拿着度碟，皇上改和尚了，从后殿就跑了。朱棣夺取了政权，自称永乐皇帝，就是永乐年间了，他没有抓住建文帝，没有确确实实建文帝死了的证明。后来又听说建文帝成为和尚就跑了，跑到西洋一带了，东南亚一带，因此上就派出了，他贴身太监郑和，下西洋，去寻么儿建文帝，杀人灭口，斩草除根。
郑和在永乐年间六下西洋，这建文帝他是没回来，把这苏麻泥青带回来了，当苏麻泥青与中国的制瓷技术一结合。
让我们再回到嘉德春拍的现场，现场的气氛越来越凝重，价位也一点点的在爬升。
180万，而且，到了180万，还没封顶。还是先看看这碗，在永宣瓷器中光这碗就有十几种器型，斗笠碗是典型的永宣器型，而且釉色特典型，听听专家对什么叫典型器物进行分析，做个参照！
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“它这个胎相当的白，极白，而且摸起来手感特别特别的细腻，这种感觉只有以后的清代官窑，清三代的官窑，康雍乾官窑才有这种感觉，而且还是康雍乾好的官窑，才有这种感觉，一般的官窑瓷器达不到这种水平。它这种釉子，您看这种釉子，您看着它是白的，实际上它是泛着鸭蛋青的青色。这种颜色是怎么得来的呢，当时烧出来以后，肯定是洁白的，跟咱们现在做出来的东西一样，但是经过数百年的流传，数百年的跟外界的接触，它是一种自然的、泛青的这么一种现象。这种东西到现在来讲，仿制，是仿制不出来的。这种跟所谓木器，玩文房杂项所谓那种包一样，是现在做不出来的。然后你看，它这种青花，青花这种蓝里边有黑，所以它既然有黑，它就显示出层次感。而且它有深的地方、有淡的地方、有浓厚的地方，而且这釉子上，你看，它有一种桔皮的感觉，你如果拿手去摸它，它不是很平的，是一种坑坑凹凹的这么一种感觉，很自然的这种缩釉。”
关于桔皮釉，本来是工艺并不完善的一种表现，这跟后来的康、雍、乾三代的瓷器，跟抹了油的那种感觉不一样，显得特糙，可是就因为它糙，它才值钱！
观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“我们一般人审美，就认为工艺水平越高，审美层次就越高，这是一般人的审美。但是作为个性化的审美，它会认为有缺陷的东西，它越有缺陷，它越有它审美的价值。我们翻过来说一种大众可以欣赏的，你比如说服装，我们早期都希望服装都做的，因为早期服装是不规整的，比如针脚都是人工的，针脚有大有小，或者是等等，它有一些工艺上跟不上的，自从缝纫机出现以后，大家又觉得针脚一定要整齐，所以对服装的一般要求，都是非常，要缝制非常精致；那么现在反过来有一种审美，你比如最高级的西装它是手工的，它一定达不到机器要求，但是你比如说有的是明线，它这种审美又返朴归真，又回到了这个原先本质的状态。我觉得永宣瓷器高就高在这儿，它的最原始本质状态不是人为的，是它天生就有的，而这个在后来时候，除作伪的人追求过，没有任何人，在主观意识上追求过这种审美。”
这东西，得品，这碗，颜色好看，视觉得到享受了，用手轻轻一弹，声也好听，听觉也舒服了，用手一摸，触觉也有反应，这么多感觉器官都用上，这不就是享受吗？
要说到宣德年间的青花瓷器，它有它独特的特点，从纹饰和器形上来讲，它有两大特点。第一大特点是以宫廷御用为主。当时，宣德皇帝本身多才多艺，爱画画、爱玩蛐蛐、逗鸟，因此上对这些个工艺，对这些个青花瓷器，非常喜欢，他经常把自己的创意告诉底下人，应该怎么怎么做。因此上，宫廷当中，被宫廷利用的一些青花瓷器，相当的多，既然给皇上用的，那么无外乎在纹饰上，就是龙纹、凤纹，给皇后用的龙凤的这种图案非常多。再有一个大特点，那就是青花瓷器的器形，多是以一些个外来器形的这个器形为基础、为主，为什么呢？因为这些瓷器大多是外销的，现在看大盘子、大碗儿，说这大盘子干嘛用的，实际那都是给印度，那时是手抓饭，手抓饭搁到大盘子里边。在南方，小盘儿、小碟儿、小碗儿，特精致，现在呢，在青花瓷器当中，特别是永宣年间，很难看到小的，关键是那时都是外销为主，真正属于中国传统文化的纹案，图饰，包括这个器形，不是很多，而像这次嘉德上拍的，这件松竹梅纹的青花碗，那就太少见了。松竹梅，典型的中国文化特色，典型的文人所崇拜的“岁寒三君子”，把这“岁寒三君子”，放到这个永宣年间的青花瓷器当中，那恐怕是不多见的。像这么一个珍贵而又珍贵的，一个青花瓷器，它到底能以多少钱成交呢？
210万，一槌定音，这件青花松竹梅纹碗经23个回合终于成交。然而，210万，是不是就是这个碗了真正价值呢！
嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“可能比我们预估的要好一些，我们预估可能是比高线要好一些，大概是150万元左右吧，但是现在拍到了210万元。”
观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“卖的这价钱，我认为是个正常价格，甚至还偏低。”
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“类似的松竹梅碗，在当年香港86年，在那个时候就卖了374万元港币，所以说国内跟国外稍微有一个差距。”
210万这仅仅是在市场处于低谷，国内与国外存在着价差的前提下的好价钱，距离行情高走，还有相当的空间。
嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“近几年来说，可能价位相对于来说，是不会升值太高，但是它是绝对保值的，因为它的品味在那儿，而且是年代比较悠久，而且是明代青花瓷里顶尖的瓷器。但是长时间看的话，肯定有升值的潜力，因为最近几年，大家都在炒青代的瓷器，有的价位很高，老一辈收藏家看重的就是永宣，比较早的明代的收藏家青睐青代的瓷器。我想可能有个十年或多少年，这种永宣好瓷器还是会叫上价的。”
观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“我觉得它价位还会升，因为前提是什么，就是对永宣瓷器认识，他要有一个过程。一些新的收藏家，要对它有一个过程，认识得需要时间吗。另外一个就是，我们将来一旦有了科学的办法，对它鉴定，就是它没有了真假这个担心以后，它还是会很值钱的。”
文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“这种永宣的东西，应该还是非常有收藏价值。为什么说，因为它毕竟东西不多，而且做出来的精品，真的是很精，所以我看它也非常有收藏的潜力，但是具体说什么时候，这个价位回到80年代末期的水平，或者比那个时候更高，也不是以我们主观意志为转移的，还要看国际市场大趋势，还有这些收藏家的心态。”
中国青花瓷富有东方民族艺术之美，感染力极强，而且这青花瓷器可以说是中国陶瓷史上一大创举。
观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“在宋以前，所有绘画的东西，就是瓷器上绘画的东西，它不能进入宫廷，宫廷的审美是摒弃这一方面的，您比如说唐代的长沙窑，很小一支，到了宋代主要是磁州窑，大量的画工，磁州窑都是北方的吗，宋代的五大官窑中，汝官哥钧定这五大名窑中，都不包含绘画内容，它都是以颜色做为表现形式的，跟它国家倡导的政治，就是它一种儒家思想，比较收敛的思想，都比较吻合，他认为凡是带有绘工东西，都过于热闹，不符合它的这种理学观念。”
青花将近线条的粗细疏密来描绘图案，青白相映，幽靓苍翠，与我国传统水墨画有着皆趣同功之妙，给人以恬静舒适，赏心悦目的感受。而这一种文化的品味必然会支撑着这一文化流派延绵更古，承续未来。
这件明宣德青花松竹梅纹碗，最后以二百一十万元人民币落槌成交。成交的结果还令人满意，有的业内人士说，拍得不错，基本上实现了它的价值，也有人认为拍低了，众口难调，不管怎么说，还是实现了其价值，可以说这个成交价格，出乎人的意料之外，但同时，也是在情理之中的。这个碗顺利成交了，而在嘉德其它场次的拍卖会当中，还有很多精品的拍品上拍，其中有一类拍品，这次引起了很多买家的兴趣，那就是扇面儿。说到扇面了，扇面文化在咱们中国，也是流传非常久远，而且是一个独特的文化体系。今天没时间了，在下一期《俗说文化》当中，希望您再次打开我们的《俗说文化》接着聊。
六方瓷瓶图片及价值
在中国的瓷器中，青花瓷器一直是收藏界钟意的瓷器品种之一。最早的青花瓷器在元代即开始烧制，并且取得了非常好的成果。近年来，元代的青花瓷器，在市场上的价值也屡增不减。
自明代建立之后，青花瓷的制造更进入了一个全新、广阔的阶段，尤其是明代的永乐、宣德年间，青花瓷的发展受到了各界的广泛重视。这时的青花瓷器采用苏麻离青釉料，使永宣年间的青花瓷器呈现诱人的鲜艳蓝色之美。蓝白之间，是工匠们娴熟的笔触描绘的精美的图案。
到了明朝末年，苏麻离青釉料枯竭，导致使青花瓷器逐渐减少，直到清代康熙年间，国产青花釉料的成功研发，才使青花瓷器又得以恢复和发展。在清代初期，由于瓷器制造工艺的提升，使得瓷器的器形上有众多的创新，这其中最值得颂扬的非“六方瓶”莫属了，下面小编即重点介绍清朝令人神往的六方瓶瓷器。
六方瓶，顾名思义，瓶身为六面方形形状，线条硬朗、造型方正，大部分为敞口、束颈、斜直腹、圈足外撇，给人体一种古朴端庄、典雅尊贵之感。六方瓶常见有青花、粉彩以及单色釉的品种。大部分六方瓶都是底足无釉，底心满釉，并会篆书“制作年代”的青花款识。
实际上，六方瓶的烧制难度要远大于圆形瓶，而且六方瓶属于大器形，因此烧造难度更甚。工匠们将传统圆形瓶的形象，改成六边形的方瓶形象是需要手工制作的。圆形瓷器可以直接放置于专用转轮上，然后拉坯制造；而方形瓶，必须靠手工捏制成坯之后，再进行拼装连接，因此在制坯上很难成功。例如，现藏于台北故宫博物院的清乾隆“青花折枝花果纹六方大瓶”，是通过这种手工的多程序方式制作的，非常难得，在乾隆时期烧制的青花瓷器中，都属于极其珍贵品种。
从康熙时期开始，清朝廷一直追求宫廷西洋风，所以在整个清时期的六方瓶大多都能看见这种风气，大部分六方瓶的器壁都能看到中国传统题材和西方艺术风格相结合的画面。大部分主题中心都体现在肢体瓶壁上，口沿、肩部、足胫会分饰简单的图文，底部底心的的文字款识起到锦上添花的作用，因为笔法锋利、字迹铿锵的底部款识将更具有文化魅力与价值。
意大利被劫“荷马瓷瓶”物归原主
纽约大都会博物馆日前决定将20多件珍稀文物归还意大利。其中包括一只2500年前由古希腊著名画家欧夫罗尼奥斯绘制的陶瓷瓶，以及在西西里被盗的一套15件装公元前3世纪的华丽银器。
这个45厘米高的陶瓷瓶是一种用来混合水与酒的容器，也是目前所知雅典时期瓶状器物精品的代表作，其上描绘了古希腊诗人荷马在史诗《伊利亚特》中提到的特洛伊战争场景。1971年，它在意大利中西部古国伊特鲁里亚人的一座坟墓中被盗。有评论认为对这一公元前6世纪文物的返还决定将为全球被劫文物“物归原主”的处理方案树立典范。
该决定还动摇了纽约大都会博物馆以往拒绝在所有馆藏物品———哪怕曾经是劫掠来的珍稀文物所有权上作任何让步的传统政策。意大利文化遗产部部长布狄里奥内称，他将于本月在罗马召开的一个会议上，与大都会博物馆馆长菲力普·德·蒙特贝罗达成相关协议。意大利已初步许诺将以长期租借的方式向大都会博物馆提供具有同等价值的精美文物。同时，意大利也将接受大都会博物馆关于它是以正当的途径得到被劫文物的声明。
去年在对罗马文物商人贾科莫·梅迪契“有系统地走私文物”的十年监禁审判中，博物馆藏品来路不正的迹象就已露出端倪。这批走私品很多最终落脚在包括纽约大都会博物馆、加州盖蒂博物馆，以及波士顿的美术博物馆等美国大博物馆中。
今年67岁的梅迪契正对他的有罪判决提起上诉。审判官认为他从一个盗墓者手中得到了该文物，并将之转卖给美国的一个文物商人罗伯特·赫克特。赫克特又在1972年以100万美金的价格将同一文物卖给了纽约大都会博物馆。86岁的赫克特和57岁的盖蒂博物馆前馆长玛丽昂·特鲁也在罗马接受审判，但两人都坚决否认走私文物的指控。
意大利罗马省省长加斯巴拉日前表示，已经为该陶瓷瓶在出土地点的一家博物馆举办展览建立了一笔专用的基金，并希望展览明年能够开幕。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《拼图高手半年还原清代瓷瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《拼图高手半年还原清代瓷瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清代瓷器鉴别
