唐代是我国瓷器大发展的时期,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。这一时期的青瓷与白瓷,风格古朴雅致、光彩润泽,充分展示了东方神秘古雅的魅力。本文介绍的这几件唐代瓷器,或是墓葬出土,或是早年从民间征集所得,虽然色釉和器种都较单一,造型亦不太豪华,但时代特征十分突出,被视为国家珍贵文物之列。
白瓷螭耳小瓷注(图1),圆肩,喇叭形侈口,造型显修长。束颈,圆肩,鼓腹,平底。从口沿内侧至肩部,附贴双螭盘绕曲柄高出口沿,柄对侧肩部有一圆形短流,流和注身相接处附加一周瓷泥条,其上压印梳齿纹,胎质白而细腻,釉不及底。高8.8厘米、口径3厘米、底径3厘米。
绿釉壁注(图2),宝鸡水泥厂唐墓出土,口微敛,短颈,圆肩,四瓣瓜棱鼓腹,玉环形圈足,足外撇,肩部有一圆形短流,流口残,与流相对的腹部附一环形曲柄,柄上端与腹交接处附贴似兽面状的圆形瓷泥饼装饰。夹细砂黄泥胎,胎上有一层白色化妆土,器表施绿釉,釉层不均,泪痕斑斑,白绿相间,流若浮云,纯朴温雅,底露胎。高10厘米、口径3.1厘米、足径5.8厘米。
黑釉瓷注(图3),喇叭形侈口,长束颈,丰肩,筒状腹下收成平底,颈肩部有一条形曲柄,柄中部下为糟形,与柄相对的肩部有一圆形短流。夹砂浅灰胎,胎骨稍厚,釉色黑中微泛褐色,施釉不及底,高16.6厘米、口径6.8厘米、底径8.4厘米。
白釉贴塑折枝花四足小水盂(图4),呈椭圆形。马鞍形椭圆口微敛,斜肩,扁腹外鼓,平底。肩部一周梳齿纹,从肩部向下,附贴四条压印斜方格的条形装饰,到底部变为四个兽蹄形足,被分割的四个部分各贴塑一折枝花叶,每个花叶由五个叶瓣组成,叶瓣上有两道叶筋。胎骨细白坚致,釉色白中略泛灰色,施釉不及底。高6.1厘米、口径5.1—3.5厘米、底径4厘米。
白釉瓷盒(图5),由盖和盒体两部分组成,并有母子口扣合严密,圆顶稍鼓,直壁,下腹壁内折,平底。盖与盒体扣合处外壁施釉一周,胎质细白,烧结致密,釉色洁白,光亮莹润。通高5.8厘米、口径7.8厘米、底径4厘米。
从这些馆藏瓷器可以看出,唐代的瓷器以单色釉为主,唐代的陶瓷生产虽有“南青”与“北白”之说,但这只是对整个唐代陶瓷发展情况而言的,从考古发现来看,白瓷占的比重还是较大,这些白瓷选料考究,质地好,制作精,造型整,胎坚硬,釉洁白。青瓷相对发现较少,这也可能与地域之差别有关。绿釉壁注器虽白绿相间,白釉中挂以绿色彩条,但其实是单一的绿釉,观之釉层不均,泪痕斑斑,似有三彩艺术风格。黑釉瓷注亦是如此,不仅色调单一,而且瓷胎较粗,施釉不到底,这是唐代邢窑比较典型的风格。其器型多为日常生活需用的壶、罐、盒等。执壶是唐代最为常见的一种,其款式多样,多有棱形圆柱短流,壶腹一般为椭圆形或瓜棱形,壶柄为双排曲柄,壶口多为喇叭口,外部施釉不到底,底多为微微内凹的平底。充分展现了唐代风格。
单色釉瓷器铁元素三氧化二铁含量多少,铁元素其实就是瓷器的杂质,瓷器白不白关键看铁元素的含量多少。早期的陶瓷都是黑釉和白釉为主的单色釉瓷器。今天我们看到白色瓷器和黑色瓷器感觉随处可见,但是在古代的中国白瓷是瓷器之始,黑釉色瓷器是瓷器之终,黑釉瓷器是最难烧造的,今天我们烧造单色釉瓷器是非常简单的,今天说一下单色釉的铁元素比例分别是多少。
白瓷
古代瓷器烧制工匠在研究白瓷经过了几千年历史才能将白釉色瓷器烧制出来,白瓷就是铁杂质提取的过程,铁元素越少,白瓷的白度就越高。刚开始白瓷不是我们现在科学意义上的白瓷,更接近于青瓷,或者叫卵白瓷,明代德化白瓷是历代最白的白瓷,叫糖白瓷。而唐代邢窑的白瓷也是牙黄白瓷,没有达到今天我们想象的白度。白瓷是否够白跟金属铁元素含量有关。三氧化二铁含量不到)1%就达到古代白釉瓷器的标准了。唐代巩县窑白色釉水注三氧化二铁元素含量5.7%。而定窑的白瓷就已经很接近今天的白色的概念了。
青瓷
古代有南青北白之说。因为到南宋中国政治中心和经济中心到了南方临安府(即今浙江杭州)。所以泉州青瓷技术达到顶峰成为当时最出名的单色釉瓷器。因为古代经济是政治经济一体化,南宋首都临安是科级最集中的地区,烧瓷工艺都集中在临安。青瓷得到了空前发展。青瓷铁元素含量不到0.99%已经很接近白瓷了。
黑釉瓷器
当白瓷已经被古代工匠聪明智慧创造出来以后,白瓷是一切瓷器的基础,以后才有朗窑红、绿釉瓷器、五彩、青花、斗彩、粉彩以及黑瓷。黑釉瓷器不要觉得很难看,但是黑釉瓷器是最难烧造的。黑釉瓷器铁元素含量最高。北宋建窑兔毫盏三氧化二铁含量是3.22%;东晋德清窑黑釉壶氧化铁含量在百分之八(8%),唐代黑釉执壶铁元素含量在9.5%,可见铁元素越多瓷器釉色就是黑色的。
黄釉瓷器,就是是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料,再低温烧成;二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉,但釉色不及前者洁润。
北宋梅子青直径瓶三氧化二铁元素含量在1.01%;南宋粉青釉敛口体钵铁元素含量在%2.1;
唐代越窑青釉碗氧化铁含量在2.3%;
朗窑红铁红釉也是含有一定比例的铁元素,所以郎红釉面玻璃光泽强烈,釉子清澈透明,光亮夺目。
没有青花复杂的花纹,只依靠细腻艳丽的色彩,单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上,无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色,见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
清雍正黄釉暗刻缠枝莲纹盘一对
瓷器中的“大家闺秀”
单色釉也称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽,如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉,而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。
宋代,单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代,单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅,釉色纯正、明快,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失单色釉的素雅,又有图案可供养眼品赏,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,精美无比。
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚,与彩釉瓷器相比,浑然天成、素雅淡净,是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。单色釉的种类很多,包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等,其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。
单色釉瓷因为少了彩绘,就对瓷器整体美感表现提出更高要求,比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感,素胎表面刻、划、贴塑等装饰,甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起了至关重要的作用,因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。
清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶
宋元明清精品迭出
在唐代以前,中国瓷器以单色釉为主,不过从艺术角度来说这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用,多和现代人的审美观有距离,具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚,五大名窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉,各擅胜场,成为单色釉瓷器的发展高峰。进入明清两代之后,青花、彩瓷和单色釉三分天下,清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技术登峰造极,因此单色釉瓷也有大量创新,根据雍正十三年《陶成纪事》记载,景德镇窑场共有57种花式釉,其中40多种为单色釉,著名的釉色如“郎红”,是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧,经窑烧后釉色鲜紫,酷似牛血,所以法国藏家称之为“牛血红”。郎红釉色鲜艳丰润,需以氧化铜为着色剂,在1300摄氏度以上的高温下烧成,由于烧制难度很大,后来出现了“若要穷,烧郎红”的说法。
因为宋代传世的官、汝、定、哥、钧等各大名窑单色釉瓷器精品存世量越来越少,明清时期景德镇御窑厂曾以宋代名窑瓷器为样本,大量仿制,这就是今人所称的仿古釉瓷。明代自永乐朝仿制宋代龙泉窑瓷器开始,对宋代几大名窑瓷器都进行过仿制,多数收藏在大博物馆中,民间收藏的传世器物极少。
清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准,而这段时期的官窑单色釉瓷器,又是清瓷中最精彩的部分,官窑中,往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品,名贵非凡。据故宫博物院研究员研究,雍正帝标榜好古慕雅,因此仿宋名窑器最多,在故宫保存下来的即达数万件,其他流落民间者也不乏精品。
受烧制工艺难度的影响,仿汝窑、哥窑烧造难度很大;温度比较低的陶瓷相对容易烧,高温难烧;釉料中用铜着色烧制铜红釉难度很高,因为铜在高温下容易烧掉,影响了发色,所以祭红、郎窑红、豇豆红是工艺难度较高的单色釉瓷。而霁青蓝是用比较稳定的氧化钴着色,跟青花的料差不多,相对就比较容易烧。天青釉也不简单,虽然有些也加了钴料,会比较稳定,但上好的天蓝釉并不多见。同样,器形也决定烧制难度。
清乾隆蓝釉天球瓶
名家珍藏夺人眼球
近代以来单色釉瓷器的藏家主要在日本和欧美。日本人的传统美学受宋代风尚影响甚深,因此爱屋及乌并不让人奇怪,而欧美藏家钟爱单色釉瓷器和他们接受的现代美学教育有关,宋代是单色釉瓷器烧制的高峰,器形以简约为尚,追求单纯的釉色与线条,有文人之风,和明清官窑追求的矫饰奢华风格大异其趣,而现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍,与宋元单色釉瓷器的釉色、纹路、器形颇有共通之处,因此在上世纪中期颇受藏家喜爱。
瑞士知名陶瓷收藏大家阿尔弗雷德·鲍尔(AlfredBaur,1865-1951)收藏的662件中国瓷器已成为世界闻名的一个系列。这些精选而来的艺术精品在1968年至1974年被分为四册著录于《TheBaurCollection》一书。本套书仅限量1000册,一版一印,印制精美,且每册都带有限量版编号,极为难得,其中就收录有大量的单色釉瓷器。瑞典工业家卡尔·坎普先生(JohanCarlKempe,1884-1967)收藏白釉瓷器,是历史最为悠久的西方白釉瓷器收藏家;同时大维德爵士(Sir.PercivalDavid)、英国牛津大学考古和艺术史研究室主任霍尔、美国私人收藏家高登伉俪等都是闻名的官窑单色釉瓷器收藏家。
华人藏家中以单色釉瓷器收藏著称的人较少,仅香港地区胡惠春、简永桢、徐展堂等几人知名。如竹月堂主人简永桢曾于2005年在香港中文大学中国文物馆展出竹月堂藏元明清景德镇单色釉瓷器178件,已故藏家胡惠春收藏的康雍乾单色瓷器也于当年在京、沪、港三地巡回展览,为藏界所瞩目。
郎窑红釉观音尊
单色釉的种类和特点
中国瓷器的釉彩始于单色釉,由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。
委青釉:是我国瓷器最早的釉色,商代中期已经出现,宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。
黑釉:釉面呈黑色,主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始,北方从唐代开始烧制,清代康熙年间,又发明了乌金釉,通体乌黑,亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。
绿釉:以铜色为着色剂,以铅作为化合物的助溶剂,低温烧成。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色,明代正德时期的孔雀绿很突出,明中期出现了瓜皮绿,水绿色是康熙时期杰出的彩釉,康熙三彩和五彩中常用此釉色。
白釉:釉内含铁少,高温烧成,白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。
红釉:主要以铜为着色剂,包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。
黄釉:以适量的铁为着色剂,也称铁黄,分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
蓝釉:蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中,到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。
紫色釉:紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的,以后历朝历代均有烧造。
松石绿釉是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种,是清代雍正时期创烧的单色釉,经过雍正和乾隆两朝的不断发展,到乾隆时期松石绿釉瓷器非常流行。
松石绿釉是雍正时期御窑厂创烧的色釉品种之一松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温釉,釉色青绿,古代的蓝釉也叫绿釉,因为釉色不蓝不绿,绿中泛蓝,很难界定这是当时的技术条件所决定的。
松石绿釉雕凤凰牡丹纹梅瓶
清代松石绿釉特征1.松石绿釉瓷器,呈现蓝绿色,不是我们今天理解的纯绿色,有点泛黄,黄种带绿;
2.清代清松石绿釉瓷器创烧于雍正,雍正之前都没有绿松石釉色瓷器,如果有人拿个明代的松石绿釉瓷器,那肯定不对,所以这为你鉴赏提供了理论依据;
3.雍正和乾隆的绿松石釉色瓷器瓷胎细腻,釉色均匀,有匀净厚重之感;
4.乾隆松石绿釉器多为小件文玩和装饰品,大件很少见,不是说没有;
5.嘉庆之后的松石釉色呈现深绿色了,而雍正和乾隆时期的比较浅。
[摘要]:没有青花复杂的花纹,只依靠细腻艳丽的色彩,单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上,无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色,见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
没有青花复杂的花纹,只依靠细腻艳丽的色彩,单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上,无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色,见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
瓷器中的“大家闺秀”
单色釉也称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽,如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉,而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。
宋代,单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、干隆三代,单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅,釉色纯正、明快,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失单色釉的素雅,又有图案可供养眼品赏,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,精美无比。
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚,与彩釉瓷器相比,浑然天成、素雅淡净,是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。单色釉的种类很多,包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等,其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。
单色釉瓷因为少了彩绘,就对瓷器整体美感表现提出更高要求,比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感,素胎表面刻、划、贴塑等装饰,甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起了至关重要的作用,因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。
宋元明清精品迭出
在唐代以前,中国瓷器以单色釉为主,不过从艺术角度来说这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用,多和现代人的审美观有距离,具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚,五大名窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉,各擅胜场,成为单色釉瓷器的发展高峰。进入明清两代之后,青花、彩瓷和单色釉三分天下,清代康熙、雍正、干隆三朝瓷器烧制技术登峰造极,因此单色釉瓷也有大量创新,根据雍正十三年《陶成纪事》记载,景德镇窑场共有57种花式釉,其中40多种为单色釉,着名的釉色如“郎红”,是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧,经窑烧后釉色鲜紫,酷似牛血,所以法国藏家称之为“牛血红”。郎红釉色鲜艳丰润,需以氧化铜为着色剂,在1300摄氏度以上的高温下烧成,由于烧制难度很大,后来出现了“若要穷,烧郎红”的说法。
因为宋代传世的官、汝、定、哥、钧等各大名窑单色釉瓷器精品存世量越来越少,明清时期景德镇御窑厂曾以宋代名窑瓷器为样本,大量仿制,这就是今人所称的仿古釉瓷。明代自永乐朝仿制宋代龙泉窑瓷器开始,对宋代几大名窑瓷器都进行过仿制,多数收藏在大博物馆中,民间收藏的传世器物极少。
清康熙、雍正、干隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准,而这段时期的官窑单色釉瓷器,又是清瓷中最精彩的部分,官窑中,往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品,名贵非凡。据故宫博物院研究员研究,雍正帝标榜好古慕雅,因此仿宋名窑器最多,在故宫保存下来的即达数万件,其他流落民间者也不乏精品。
受烧制工艺难度的影响,仿汝窑、哥窑烧造难度很大;温度比较低的陶瓷相对容易烧,高温难烧;釉料中用铜着色烧制铜红釉难度很高,因为铜在高温下容易烧掉,影响了发色,所以祭红、郎窑红、豇豆红是工艺难度较高的单色釉瓷。而霁青蓝是用比较稳定的氧化钴着色,跟青花的料差不多,相对就比较容易烧。天青釉也不简单,虽然有些也加了钴料,会比较稳定,但上好的天蓝釉并不多见。同样,器形也决定烧制难度。
名家珍藏夺人眼球
近代以来单色釉瓷器的藏家主要在日本和欧美。日本人的传统美学受宋代风尚影响甚深,因此爱屋及乌并不让人奇怪,而欧美藏家钟爱单色釉瓷器和他们接受的现代美学教育有关,宋代是单色釉瓷器烧制的高峰,器形以简约为尚,追求单纯的釉色与线条,有文人之风,和明清官窑追求的矫饰奢华风格大异其趣,而现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍,与宋元单色釉瓷器的釉色、纹路、器形颇有共通之处,因此在上世纪中期颇受藏家喜爱。
瑞士知名陶瓷收藏大家阿尔弗雷德·鲍尔(AlfredBaur,1865-1951)收藏的662件中国瓷器已成为世界闻名的一个系列。这些精选而来的艺术精品在1968年至1974年被分为四册着录于《TheBaurCollection》一书。本套书仅限量1000册,一版一印,印制精美,且每册都带有限量版编号,极为难得,其中就收录有大量的单色釉瓷器。瑞典工业家卡尔·坎普先生(JohanCarl Kempe,1884-1967)收藏白釉瓷器,是历史最为悠久的西方白釉瓷器收藏家;同时大维德爵士(Sir.PercivalDavid)、英国牛津大学考古和艺术史研究室主任霍尔、美国私人收藏家高登伉俪等都是闻名的官窑单色釉瓷器收藏家。
华人藏家中以单色釉瓷器收藏着称的人较少,仅香港地区胡惠春、简永桢、徐展堂等几人知名。如竹月堂主人简永桢曾于2005年在香港中文大学中国文物馆展出竹月堂藏元明清景德镇单色釉瓷器178件,已故藏家胡惠春收藏的康雍干单色瓷器也于当年在京、沪、港三地巡回展览,为藏界所瞩目。
单色釉的种类和特点
中国瓷器的釉彩始于单色釉,由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。
委青釉:是我国瓷器最早的釉色,商代中期已经出现,宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。
黑釉:釉面呈黑色,主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始,北方从唐代开始烧制,清代康熙年间,又发明了乌金釉,通体乌黑,亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。
绿釉:以铜色为着色剂,以铅作为化合物的助溶剂,低温烧成。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色,明代正德时期的孔雀绿很突出,明中期出现了瓜皮绿,水绿色是康熙时期杰出的彩釉,康熙三彩和五彩中常用此釉色。
白釉:釉内含铁少,高温烧成,白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。
红釉:主要以铜为着色剂,包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。
黄釉:以适量的铁为着色剂,也称铁黄,分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
蓝釉:蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中,到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。
紫色釉:紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最着名的茄皮紫是在明代中期出现的,以后历朝历代均有烧造。
讯北方耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、此外,还烧制唐三彩和琉璃瓦,是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
金元明两代该窑发展趋于衰落,一方面继续烧造姜黄釉青瓷,另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
持宝人:郭小文
这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶,出土瓷。釉色特征各异,器型修长古朴,曲线流润柔美,器身素面或旋纹。釉面肥腴温润,釉色一流,胎釉结合紧密。修胎规整,挖足有力。露胎部位干老,老气如新,时代风格明显,为金元时期耀州窑系制品,充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超的烧制水准。
清雍正黄釉暗刻缠枝莲纹盘一对
没有青花复杂的花纹,只依靠细腻艳丽的色彩,单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上,无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色,见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
瓷器中的“大家闺秀”
单色釉也称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽,如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉,而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。
宋代,单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代,单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅,釉色纯正、明快,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失单色釉的素雅,又有图案可供养眼品赏,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,精美无比。
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚,与彩釉瓷器相比,浑然天成、素雅淡净,是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。单色釉的种类很多,包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等,其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。
单色釉瓷因为少了彩绘,就对瓷器整体美感表现提出更高要求,比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感,素胎表面刻、划、贴塑等装饰,甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起了至关重要的作用,因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。
清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶
宋元明清精品迭出
在唐代以前,中国瓷器以单色釉为主,不过从艺术角度来说这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用,多和现代人的审美观有距离,具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚,五大名窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉,各擅胜场,成为单色釉瓷器的发展高峰。进入明清两代之后,青花、彩瓷和单色釉三分天下,清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技术登峰造极,因此单色釉瓷也有大量创新,根据雍正十三年《陶成纪事》记载,景德镇窑场共有57种花式釉,其中40多种为单色釉,著名的釉色如“郎红”,是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧,经窑烧后釉色鲜紫,酷似牛血,所以法国藏家称之为“牛血红”。郎红釉色鲜艳丰润,需以氧化铜为着色剂,在1300摄氏度以上的高温下烧成,由于烧制难度很大,后来出现了“若要穷,烧郎红”的说法。
因为宋代传世的官、汝、定、哥、钧等各大名窑单色釉瓷器精品存世量越来越少,明清时期景德镇御窑厂曾以宋代名窑瓷器为样本,大量仿制,这就是今人所称的仿古釉瓷。明代自永乐朝仿制宋代龙泉窑瓷器开始,对宋代几大名窑瓷器都进行过仿制,多数收藏在大博物馆中,民间收藏的传世器物极少。
清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准,而这段时期的官窑单色釉瓷器,又是清瓷中最精彩的部分,官窑中,往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品,名贵非凡。据故宫博物院研究员研究,雍正帝标榜好古慕雅,因此仿宋名窑器最多,在故宫保存下来的即达数万件,其他流落民间者也不乏精品。
受烧制工艺难度的影响,仿汝窑、哥窑烧造难度很大;温度比较低的陶瓷相对容易烧,高温难烧;釉料中用铜着色烧制铜红釉难度很高,因为铜在高温下容易烧掉,影响了发色,所以祭红、郎窑红、豇豆红是工艺难度较高的单色釉瓷。而霁青蓝是用比较稳定的氧化钴着色,跟青花的料差不多,相对就比较容易烧。天青釉也不简单,虽然有些也加了钴料,会比较稳定,但上好的天蓝釉并不多见。同样,器形也决定烧制难度。
清乾隆蓝釉天球瓶
名家珍藏夺人眼球
近代以来单色釉瓷器的藏家主要在日本和欧美。日本人的传统美学受宋代风尚影响甚深,因此爱屋及乌并不让人奇怪,而欧美藏家钟爱单色釉瓷器和他们接受的现代美学教育有关,宋代是单色釉瓷器烧制的高峰,器形以简约为尚,追求单纯的釉色与线条,有文人之风,和明清官窑追求的矫饰奢华风格大异其趣,而现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍,与宋元单色釉瓷器的釉色、纹路、器形颇有共通之处,因此在上世纪中期颇受藏家喜爱。
瑞士知名陶瓷收藏大家阿尔弗雷德·鲍尔(Alfred Baur,1865-1951)收藏的662件中国瓷器已成为世界闻名的一个系列。这些精选而来的艺术精品在1968年至1974年被分为四册著录于《The Baur Collection》一书。本套书仅限量1000册,一版一印,印制精美,且每册都带有限量版编号,极为难得,其中就收录有大量的单色釉瓷器。瑞典工业家卡尔·坎普先生(Johan Carl Kempe,1884-1967)收藏白釉瓷器,是历史最为悠久的西方白釉瓷器收藏家;同时大维德爵士(Sir.Percival David)、英国牛津大学考古和艺术史研究室主任霍尔、美国私人收藏家高登伉俪等都是闻名的官窑单色釉瓷器收藏家。
华人藏家中以单色釉瓷器收藏著称的人较少,仅香港地区胡惠春、简永桢、徐展堂等几人知名。如竹月堂主人简永桢曾于2005年在香港中文大学中国文物馆展出竹月堂藏元明清景德镇单色釉瓷器178件,已故藏家胡惠春收藏的康雍乾单色瓷器也于当年在京、沪、港三地巡回展览,为藏界所瞩目。
郎窑红釉观音尊
单色釉的种类和特点
中国瓷器的釉彩始于单色釉,由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。
委青釉:是我国瓷器最早的釉色,商代中期已经出现,宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。
黑釉:釉面呈黑色,主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始,北方从唐代开始烧制,清代康熙年间,又发明了乌金釉,通体乌黑,亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。
绿釉:以铜色为着色剂,以铅作为化合物的助溶剂,低温烧成。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色,明代正德时期的孔雀绿很突出,明中期出现了瓜皮绿,水绿色是康熙时期杰出的彩釉,康熙三彩和五彩中常用此釉色。
白釉:釉内含铁少,高温烧成,白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。
红釉:主要以铜为着色剂,包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。
黄釉:以适量的铁为着色剂,也称铁黄,分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
蓝釉:蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中,到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。
紫色釉:紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的,以后历朝历代均有烧造。