陶器和瓷器的的工艺和艺术的发展成就了中国陶瓷史的发展,中国从高古瓷到元明清瓷器发展的鼎盛时期,陶和瓷虽然并称,但是陶器和瓷器的区别从原材料和工艺上还有很多差别。
1.陶器和瓷器的使用原料不同
陶器烧造的原材料都是黏土,陶器的胎土有二种:一种是黄土直接烧出来,不做处理,所以是红色的胎土,和北方窑差不多;另外一种是青色的,这种烧制方法是一样的,就是在烧制好了,从窑顶浇水,这样出来的陶瓷就变成青色的了。也 有一些变成了灰色。
瓷器的胎土是石头,也就是我们常说的高岭土。 宋代瓷器的胎土,现在只能发现,有南方窑与北方窑的区别,北方窑的胎土是带色的,而南方窑的胎土,基本上是不带色的。到了元代,景德镇瓷器成为主流,据有关资料称:景德镇元代瓷器就二种胎土,一是麻仓胎,也叫高岭土,其实,高岭土不是土,是一种石头,使用它制作出来的瓷器,精细、紧密、有透明感,胎土含有很多化合物,由此,瓷土中有象麻子一样的颗粒,如下图:
其次,元代晚上,由于高岭土的不足,瓷工们采用二元配方胎土,这种胎土细腻、光滑、坚实、不透明,到了明代早期,还在使用。
明代成化时期,由于成化皇帝对皇后的痛爱,景德镇专门研制了一种瓷胎,就是我们现在发现的斗色瓷器。据有关化验资料,成化斗色瓷器的胎土成分与玉石成分差不多,应该认为,成化斗色瓷的胎土就是玉石制作出来的,当时成化皇帝付給窑工一个斗色瓷器,不管大小,都是一千两银子一件。
明代末到民国,宫廷瓷器一部分采用成化瓷器胎土外,基本上都是采用“糯米胎”。
陶器和瓷器的坚硬程度不同
陶器烧成温度低,陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左右,所以陶器的坯体并未完全烧结,敲击时声音发闷,胎体硬度较差,有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高,瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。瓷器的胎体基本烧结,敲击时声音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
陶器和瓷器的釉料有区别
陶器有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种,既可在高温下与胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次低温烧成。
瓷器和陶器虽然不同,但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验,瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中,不断认识原材料的性能,总结烧成技术,积累丰富经验,从而产生量变到质变的结果。
这些是陶器和瓷器的主要区别,就为你介绍到这里了。
粗陶器的烧成温度一般为650C~1000C之间,气孔率相当大,强度低,化学稳定性差。不同的陶瓷制品可能是用不同的陶土烧制的,不同的陶土化学成分的组成也不一样。陶瓷里面的金属一般都是以铁、钙、铝的氧化物存在的,对人体没有危害。只要是正规厂家生产的,在烧制过程中没有受到严重的重金属污染,都可以放心使用。
茶罐陶器不是中国独特的发明,考古发现证明,世界上许多国家和地区相继发明了制陶术,但是,中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器,在人类文明史上写下了光辉的一页。瓷器和陶器虽然是两种不同的物质,但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验,瓷器是不可能单独发明的。
瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中,不断认识原材料的性能,总结烧成技术,积累丰富经验,从而产生量变到质变的结果。有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点:
一、烧成温度不同陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同陶器烧成温度低,坯体并未完全烧结,敲击时声音发问,胎体硬度较差,有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高,胎体基本烧结,敲击时声音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同陶器使用一般黏土即可制坯烧成,瓷器则需要选择特定的材料,以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段,则可成为陶器,例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下,所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体,在烧到1200℃时,则不可能成为瓷器,会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶,薄如蛋壳,却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚,都具有半透明的特点。
五、釉料不同陶器有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种,既可在高温下与胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次低温烧成。
以上几个方面中,最主要的条件是原材料和烧成温度,其他几个条件,都与这两条密切相关。因此,制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术,并认识到高岭土与一般黏土的区别,便具备了发明瓷器的条件。
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釉里红是中国瓷器重要的釉色种类之一,釉里红起源于元代,发展于明清时期,明代釉里红与清代釉里红让釉里红瓷器走上巅峰,由于元代釉里红创造,但是没有太大发展,所以介绍一下明代釉里红与清代釉里红瓷器区别和明清釉里红瓷器鉴别。
釉里红属于釉下彩品种之一,系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘,然后施釉,经高温一次烧成。因其在釉下彩绘,故称釉里红。釉里红的白地红花,色彩鲜艳,给人以热烈喜庆的感受,自元代创烧以来,一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格,高温下易挥发,因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定,且更加艳丽,尤其是清雍正朝的釉里红,不仅色泽鲜红,而且成品率高。
明代釉里红瓷器特点
明朝洪武年间,釉里红得到了极大的发展,釉里红瓷器的造型纹饰上颇有元代遗风,瓷器颜色浅红浅灰,很少有纯正的,尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色,不够鲜艳,有些甚至烧成了“釉里黑”。直到宣德年间,因为对铜红釉烧造技术掌握较好,所以出现了较纯正的红色,纹饰浓淡自如。值得注意的是,宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法,而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清代釉里红瓷器特点
清三代时,官窑很注重釉里红技术的恢复,这三朝官窑中都有上乘的釉里红瓷器。清代釉里红瓷器和明代相比,清代釉里红呈色有了改进,呈色红中透紫,既无元明釉里红的红艳,也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时,清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶,这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法,和同期青花复杂而多样的绘画方法相比,在表现能力上还有有一定差距这是明清釉里红瓷器鉴别方法之一。采用青花和釉里红合绘一体,是最多的装饰手段,如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上,以青花画八仙人物、釉里红画海水,形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云,以釉里红画蝙蝠,也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制,但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看,都相距甚远,讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断,到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。到了清末民初,釉里红经过数百年发展,至此也许是一个圆满的句号。
茶具,按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具种类繁多,造型优美,除实用价值外,也有颇高的艺术价值,因而驰名中外,为历代饮茶爱好者所青睐。由于制作材料和产地不同而分陶瓷茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。茶具材料多种多样,造型千姿百态,纹饰百花齐放。究竟如何选用,这要根据各地的饮茶风俗习惯和饮茶者对茶具的审美情趣,以及品饮的茶类和环境而定。
人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具,用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料,成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质,但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验,瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中,不断认识原材料的性能,总结烧成技术,积累丰富经验,从而产生量变到质变的结果。
详细区别
一、使用原料不同。
陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成,瓷器茶具则需要选择特定的材料,以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段,则可成为陶器,例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下,所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体,在烧到1200℃时,则不可能成为瓷器,会被烧熔为玻璃质。
二、烧制温度不同。
陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左右;瓷器茶具的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。
三、釉料不同。
陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融;瓷器茶具的釉料有两种,既可在高温下与胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次低温烧成。
四、坚硬度不同。
陶器茶具烧成温度低,坯体并未完全烧结,敲击时声音发闷,胎体硬度较差,有的甚至可以用钢刀划出沟痕;瓷器茶具的烧成温度高,胎体基本烧结,敲击时声音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
五、透明度不同。
陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳,却并不透明;瓷器茶具的胎体无论薄厚,都具有半透明的特点。
浅绛彩笔筒
分清浅绛彩和新粉彩瓷
陶瓷界所说的“浅绛”,借国画术语,指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩, 经低温烧成,使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法,称浅绛彩的开创者是程门。浅绛彩以深厚的文人绘 画风格,深受时人喜爱。当时景德镇诞生了一批画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚,解放了绘瓷者的创作思路,开辟了在瓷品上题诗、落款、纪 年等风气之先河。
今天,很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前,景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品,色域较窄,表现力不 丰富,年久易褪色,而粉彩色域丰富,色彩艳丽,不易脱落,随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求,上世纪20年代以后,色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷, “珠山八友”在这种社会环境下便应运而生。
1928年前后瓷版画风行。著名绘瓷家王琦提出由8人共同绘制8块瓷版画套屏的艺术构想,组织“月圆会”,邀请艺人每月十五聚会,配画、研讨画艺,时人称他们为“珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家,但其技法均沿袭纸绢本绘画,并与浅绛彩渊源很深。
新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是:浅绛彩产生于咸丰、同治年间,是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术,蕴含着深邃 的文化意境;新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画,运用工笔重彩,追求赏心悦目的效果,迎合大众的审美取向,使瓷器艺术品走向更广阔的市场, 符合近代商品经济要求。
收藏浅绛彩和新粉彩瓷的要点
目前,浅绛彩和民国新粉彩成为投资新热点。笔者根据自己的收藏经验及对市场行情的了解,有一些粗浅的认识。
要认清浅绛彩与新粉彩瓷的价值。尽管“珠山八友”等名家精品价值较高,但其多数瓷品升值潜力有限。笔者初略统计,绘制浅绛和新粉彩瓷的艺人在千人以上,且作品遗存较多,因而,除较有特色的精品和名家作品外,其他瓷品不值得高价收藏。
赝品作伪水平高。浅绛彩与民国新粉彩瓷品,距今时间较近,极易仿造,真赝纷杂,目前有作坊专门成批绘制此类瓷器,有的已达较高水平。笔者曾亲 见一组4块署汪野亭名款的山水人物瓷板,名款由电脑制作,惟妙惟肖,唯胎体湿腻、手头过重,虽难逃行家法眼,但仍被一浙江商人以高价买走。目前新仿浅绛彩 壶、瓶、文具之类,所用题款多为名不见经传的小名头或臆造人名,色彩作旧处理后,颇具迷惑力。
要“买对”也不能“买贵”。下手前,要了解浅绛彩瓷与新粉彩瓷的市场价格。成熟的收藏家,不仅有眼力,对藏品价位也能准确掌握。 目前的市场价位最高的是“珠山八友”、程门、金品卿等人的作品,然后是余子明、汪友棠、程焕之等名家精品,再次是鄢如珍、许尚礼等数百小名家的作品。就器 型而言,首推瓷板画,最好是4块以上套屏;其次是各类陈设器、文房用具等立件,其中名家绘制的壶具有较高升值潜力;再次是日用瓷,凡品相完整、画工精致、 胎质细腻,尤其是有“浮梁陶校”“江西瓷业公司”等名款者,都有收藏价值。就纹饰而言,大体是一人物、二山水、三花鸟,人物纹饰中,又以仕女为上。
新粉彩瓷瓶
柳叶瓶和梅瓶都是中国传统的经典陈设花瓶,相比之下,柳叶瓶比较少见,梅瓶比较多见,很多人都会把柳叶瓶和梅瓶混淆,但是同时见过两种瓶型的人应该就能看出来还是有一定的区别的。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶以康熙豇豆红柳叶瓶最为出名,其他的并不多见,但柳叶瓶确实是一件很不错的观赏器型。
康熙豇豆红柳叶瓶
柳叶瓶和梅瓶区别
1、名称的区别:
柳叶瓶因型似柳树叶而得名。梅瓶因口小的只能插梅花枝而得名。
钧瓷天青釉柳叶瓶
2、器型的区别:
a、柳叶瓶口小而平,且口沿外扩较宽;梅瓶虽也是小口,但口内收,口沿非常窄。
b、柳叶瓶颈虽短,但比梅瓶要长,比梅瓶要宽一点。
c、柳叶瓶器身丰肩,肩向下斜切至足,体态瘦而纤长;梅瓶丰肩,但肩详细为弧度过度至足,体态丰满,具有一定的曲线美。
d、柳叶瓶底足直径要比梅瓶小,且梅瓶整体比较厚重丰满,柳叶瓶整体比较苗条消瘦。
钧瓷梅瓶
柳叶瓶和梅瓶总体来说是两种不同的器型,其区别还是很明显的。柳叶瓶瓶型一般都比较小,而梅瓶的瓶型却可以做的很大。
在陈设的器型中,柳叶瓶多以精致的小器型出现,大约高度都在18-25公分左右,而梅瓶多以相对较大的器型出现,高度大约在30-50公分左右。
豇豆红柳叶瓶
所以,在选择这两种瓶型的时候,可以根据自己要陈设的位置,要达到的效果进行选择,柳叶瓶和梅瓶都是经典的器型,其陈设效果是非常好的。
喜欢收藏陶瓷的人士,一定要区分陶器和瓷器不同的题款标志。这些不仅作为一般的知识必须要了解,而且在实际收藏陶瓷的时候,如不明白紫砂陶器和一般瓷器的种种区别,一不小心,可能会在投资上吃亏。
爱好陶瓷的收藏者都知道,一般的瓷器是没有制作者的印记的,而选择以帝王年号来替代,此种方法被称作纪念款识。而紫砂陶器则不同,目前能够发现的紫砂陶器上,只有少量在故宫藏品中有纪念款识,而大部分的紫砂陶器都会有制作者留下的印记。
在古代有一种说法,印陶,主要是当时的人们在制作陶胚时,将买主姓名或工匠姓名或者地名、官职、纪念等篆刻于未干之时。明朝时期的城砖上面就有相关的记号,标记着烧造者或监造者的姓名或时间等。
紫砂陶是不用挂釉的,而是直接在胚体上用刀或竹进行雕刻,另外也可以用印记直接盖在胚体上。用小刀或竹子篆刻的大部分属于阴文,而印板、泥绘堆画则为阳文,印记没有阴文和阳文的差别,我们看到的印记,有阴文的也有阳文的。
大家都在推崇顾景舟制作的紫砂茶壶,诚然,紫砂陶器以茶壶居多型,而紫砂茶壶的出现历史也不是很远的。瓷器的制作工序是有数道的,而且需要多人参与。和瓷器相比,紫砂作品在这一点上又有所不同了。
紫砂作品一般是一个人独立完成的,而且在印记上,常见的是个人标识,而时代风格与艺术特征的区别不是那么的明显。历史上一般是以紫砂作品的作者印记来区别,辨真伪,而随着时代的发展,先进的科技手段即可刻成图章,如果仅仅用印章来鉴别紫砂壶的真伪,那就有点不可靠了。
当然,在收藏陶瓷的路上,区别瓷器真伪不是那么简单的,但我们可以做的是,在边学习瓷器知识的同时,多看看真品和伪品的,仔细把玩,磨练出“火眼金睛”的时候,就不用怕在收藏陶瓷的路上,吃亏上当了。
官哥汝定钧,一片值千金。”“宋代五大名窑”(官、哥、汝、定、钧)中,官窑被排在首位,这是因为官窑是皇家官府直接营建的。官窑有北宋官窑、南宋官窑之分。北宋汴京的官窑青瓷,其形制、釉色、工艺等均与汝窑有共同之处。釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调,釉质匀润莹亮,大纹片,胎骨深灰或紫色,满釉裹足支烧,器底有支钉痕。
北宋官窑葵口盘
哥窑瓷器和官窑共同之处。如:都开片,都是金丝铁线,都是支钉和垫砂两种烧法,以支钉为主,都是紫口铁足,都是古朴典雅。
那么它们的区别呢?如:哥窑看起来有出汗感觉、哥窑器口比官窑厚。官、哥两窑在鉴别上是可以区别的。这要认真、细心是可以鉴别的。如:官窑器看起来上扬,而哥窑不是这样,哥窑厚重,官窑口薄等。这些都是区别的依据。
这要反复的认识实践才可以练出眼力,感性经验是需要长期实践的。官哥区分型和釉,也看器口和厚重。紫口铁足官哥有,官窑口薄釉竖用。器形古朴口上扬,胎薄是官确坚重。哥窑出汗线左旋,胎体不薄确厚重。器口釉凸有水渍,官窑釉亮哥出汗。
对官窑哥窑要抓住几个主要的区别点。官窑的器形多数是由青铜器发展来的,哥窑不是单从釉上也可看出,但哥官窑两窑的瓷器都出现紫口、铁足,也都开片,都是灰胎,这是共性,但有几个重要的不同点:
1.口:官薄、口釉淌、竖向水渍,口上扬;哥口厚、釉厚有横向水渍。
2.釉:官釉亮;哥釉有出汗相,官没有汗相。
3.开片:官竖线长、横线短、线方向不定,横线根粗稍细;哥竖线长、横线短、竖线多左旋。
4.胎:官薄,但坚重;哥厚,没有官坚密重。
哥窑明显金丝和铁线。鱼籽蟹爪百圾碎,胎体厚薄都可见。粉青月白米黄色,釉面光泽如肤汗。注解:哥窑金丝铁线明显,泡似小小鱼籽、有蟹爪纹、俗称百圾碎、胎厚薄都有,色粉青、月白、米黄都有。釉面有肤出汗的感观。这是哥窑的最大特点,近些年有报道说窑址在浙江省乌龟山。
北宋官窑仿青铜
哥窑看泡线型口小泡密乱不太均,大泡均称浅层守。哥窑水渍支钉有,水渍顺着口沿走。细碎纹片鱼籽纹,紫口铁足汗光瞅。口釉外沿有凸感,胎釉厚重超过汝。哥窑釉厚胎灰色,灰胎施釉粉红有。还要观察线走向,假的釉子过于厚。区别需要多过手,铁线多向左旋走。大线多黑上下行,小线横行短小走。开片大小粗细清,内反线迹小钉钮。大线小线分两色,各条都对别离手。
哥窑小件比较多,杯盘洗瓶确都有。小泡零乱不太均,大泡均匀浅层守。
注解:哥窑的器件口上大多数有水渍,水渍顺着口沿走,存在着显白色的水渍。(水渍:即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹。)有细碎纹片、紫口铁足,有皮肤出汗一样表层的釉光,这是最明显的,口沿外釉有凸感,支钉烧造,器件厚和重都超过汝窑,胎显香灰色,多数铁线由上而下显现出向左旋的裂痕,痕迹小的线多横行的是,短的小线,断线不长。有支钉是隐现的印迹,有支钉的件不一定是铁足。而垫圈的出铁足的多、哥窑是裹足,但是裹圈足立圈(即:足壁)不裹圈底的也有。大线左旋和窑车旋转方向及火走方向、胎、釉裂等因素有关,通过大小线、器件的器口也可区别官哥窑的器件。
哥窑观泡哥窑气泡像官窑,区别层上把泡瞧。泡大层浅变化小,均匀不深认哥窑。
哥窑五足香炉
注解:哥窑的釉泡像官窑,不同点是大泡层浅变化小,均匀。官哥互比竖官横哥看水渍,官大哥小来观器。薄胎厚釉是官窑,相比双薄哥窑毕。玉质滑润是官窑,薄釉出汗哥窑遇。官线短毛不横穿,金线根粗尖确细。注解官窑的口上水渍竖着淌,哥窑水渍横向走,胎釉厚是官窑,特别是口上扬而薄,而哥窑胎厚釉厚,口厚不上扬,玉质滑润是官窑的特别之处,釉相比哥窑比官薄,但哥釉显出汗,官窑金线几乎不穿竖线,金线短,根粗稍细像牛毛纹。
南宋官窑,是北宋汴京官窑的继续。南宋早期的青瓷器,为薄胎薄釉青瓷,胎薄质细,色黑褐或深灰,釉色以粉青为主,兼有青灰、青黄和炒米黄等色调,釉层薄而润泽,有纹片,满釉支钉装烧,器底有圆形支钉痕,工精质高。南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感,改变制瓷工艺,创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺,制出薄胎厚釉青瓷,釉质如玉石般的光亮莹润,釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片,有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯,后施三至四道釉,釉厚如堆脂,再经高温成器,一般釉层厚在2毫米以上。和官窑相比,哥窑排在第二位,也历来受到宫廷、达官贵人、收藏家、鉴赏家、考古学家等的重视和关注,但迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世界大约仅有一百余件,主要收藏在“台北故宫博物院”、北京故宫博物院等著名博物馆,数量远少于元青花的存世数量。关于哥窑的文献记载,最早可见于明代《宣德鼎彝谱》:“内库所藏柴、汝、官、哥、定各窑器皿……”,由于柴窑被传为五代所烧,明代就已经难以见到,故后世所列五大名窑,即:官、哥、汝、定、钧。由于哥窑的窑址至今尚未发现,目前仍无法揭开其神秘面纱,可以说,哥窑瓷器是宋代五大名窑最为神秘的。