记者从收藏市场了解到,目前,瓷板画行情逐年走高,成为收藏市场上的又一个热点,甚至有名家作品10年内涨了50倍。
业内人士吴先生告诉记者,他10年前花5000元购买的4幅汪野亭(近现代著名陶瓷艺术家)的浅绛山水瓷板画2年前出手时卖了15万元,现在它的市场价已经超过25万元了,涨幅相当惊人。
据了解,兴于清末、源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烧制后,画面永不褪色。其品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。
一些藏家告诉记者,近年来,不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高,二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在1万元左右,目前,每幅都在2万元以上,每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在5000元左右,每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要2次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品,价格自然也就较高。
资深藏家李险峰认为,名家瓷板画存世量少,价格都非常高,收藏成本比较大。藏家不要一味追捧名家瓷板画,二三流名家作品和非名家的精细作品也有升值空间,收藏者应从作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实、绘制精细、水准较高的作品进行收藏。
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化,从十几年前的门可罗雀,到如今天价频现,行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列,瓷板画渐成为收藏市场又一个热点,甚至有名家作品五年内翻了50倍。
兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烘烧后,画面永不褪色。
“买时觉得贵,但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天来石家庄市博物馆参观陶瓷的周先生笑称,自己全副身家投入瓷板画收藏。据了解,目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品,瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。
近几年,瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》,2008年底至今已翻了一倍,近16万元,还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元,如今每幅基本都能卖到四五万元,5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场,94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交,汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前,这样的瓷板画价格多在500元以内,20年涨了2000倍,幅度相当惊人。
“理性收藏,不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示,目前一些国家大师级的作品炒到百万元,比古代官窑的拍卖价还高,透支了未来的升值空间。他建议,收藏者应以作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实的中青年画家,藏品价格不超过十万元的升值空间较大。
瓷库中国专家提醒,目前瓷板画的价格,远远低于同时期、同名气纸本画的价格,而瓷板画的创作要比纸本难得多,估计以后升值空间更大。石家庄市博物馆藏有许多景德镇现当代名家的陶瓷精品,有兴趣的朋友们可以来此赏瓷,保证让您大饱眼福。
瓷板画仿品分旧仿和新仿,旧仿有五个大类,各有特点,新仿以实物和蓝本复制为主,虽难分辨,但多重对照,还是能甄别出来瓷板画赝品,有民国时期的旧仿和现代的新仿
目前市场上有很多托名“珠山八友”的代笔之作,这些作品虽非八友亲笔所为,却是八友所认同的作品。民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大,贵戚权门,商贾雅士,对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。他们的瓷画作品很有市场,八友成员不仅结社互助,有的还自开瓷画店,谋求发达。严格来讲代笔之作不是仿品,如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》,该画的山石画法正如画上诗所题,效宋代米芾之法,以点代皴,层层积染,汪氏不曾以这种皴法画山石。
模仿之作,多是八友身边诸人所为。有的临摹,只是借师傅之影响谋生。模仿之作,只是像八友的笔墨面貌而已。有的则明确写清仿某人笔法等题款,与有意复制的赝品有区别。
故意假造之作,是以临摹、复制手段追求酷似,以假当真,牟取利益的赝品。主观臆造之作,则是在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法,并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
因此,新仿“珠山八友”越来越多,新仿“珠山八友”的赝品有两类:一类是以真品实物为蓝本复制的,另一类是以印刷品为蓝本复制的。以真品实物为蓝本的复制品,大小尺寸与母本一致,画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版,这类赝品,出于圈内人和以此买卖为业的高手,造假者往往持有真迹,但秘不示人,让高手以实物为蓝本揣摩演练,悉心描摹。由于是近距离对实物的复制,因此笔法、色调、题款、品相等方面,几可达到乱真的地步。鉴定此类复制品时,要尽可能多看原作者实物、图书资料等。如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》,由于市场需求,作者在同时期将该作品画过多幅,刻意造假者即使将原作秘不示人,鉴定者在辨别时,也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器,这就要求鉴定者眼界宽阔,用更多精力去揣摩研究。
以印刷品为蓝本复制的,相当于古代书画技法传授中的“对临”。多为一般仿制者所为,仿品与原作有些许差异。如何许人的《雪景》,真品笔法磊落,墨色秀泽,填色粉润,雪色晶莹,雪雾无色却层次微妙;而仿制品笔法粗糙,玻璃白堆填较厚,浓淡轻重少层次,且题款之字体形意不足,从品相特征等看出破绽。
移植手法造的赝品,指将此器形上的画面移植到彼器形上。画面、题字、款式等均以高仿手法移植搬弄,多将琢器上的画面移植到瓷板上。“珠山八友”喜好在四方琮式瓶上合作画瓷,从局部来看,每人一面,每面一幅,如同瓷板画的组合。造假者将四方瓶的画面移植到瓷板上,这样伪造既便利又酷似,但在画画章法上容易出现破绽。
合造手法的赝品,是造假者在收集被仿造者一定数量的作品之后,根据市场需要而进行画面的肢解组合,以拼接合造的手法,“创作”出酷似八友的作品。这种拼接合造,多出现牵强附会,稍有鉴定能力的人一看便知。
新仿瓷还有几种现象值得注意,老胎新仿,因民国的老胎在景德镇还能找到,高仿者以此做假,胎釉与民国时期的真品无异,且模仿得逼真,画面还做旧。有些高仿品,有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等,制造历经“文革”劫后余生的假相,让人信以为真。
新仿“珠山八友”,多是近年所为,在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因新仿的胎质和釉色与旧的总有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格,要细致分析其笔墨特征。名家笔墨十几年苦练得来,绝非一般人一朝一夕能刻意求得。
陶瓷艺术奇才、现任景德镇陶瓷学院教授、艺术设计学院院长宁钢教授的作品《和合》之美,令人赞叹不已。其寓意:和谐中国,和谐世博,和谐生活。宁钢通过色釉和粉彩的有机结合,以不同于传统的现代表现形式,描绘了仙鹤与自然和谐相处的一处场景,荷塘内,几只仙鹤姿态各异,或昂首向天,或低头小啄,一个个悠闲自在、神态安逸,荷塘中间,两只仙鹤同时抬头向天空张望着,好似在一起感叹:这样的美景,要是一直持续下去该多好啊!
而旁边摇曳的风景,衬托出仙鹤与大自然融洽相处的美好氛围。几只仙鹤各有不同姿态,已经完全沉浸在如此美妙的意境当中,无暇顾及其他的事情……一幅充满着恬静、闲适、温馨、和谐的美好画卷,顷刻展现在观者的面前。
《和合》的艺术构思缜密,绘画手法极具现代气息,散点构图,线条流畅。“世博的和谐”,“人与自然的和谐”、“世界与中国的和谐”、“家庭的和谐”等意境在此刻一一展现,反映了作者扎实深厚的创作功底,作品蕴育着“新四和”的思想,体现了作者对生活的热爱、对美好愿望的憧憬。
这幅长约2米,宽约1米的瓷板画《鄱湖渔歌》,是位于武昌区海山金谷名瓷艺术馆的镇馆之宝,是中国工艺美术大师、陶瓷名家李一新的得意之作,也是瓷器资深藏家付国荣最为珍爱的收藏。
6月7日下午,记者来到海山金谷名瓷艺术馆。据该馆的销售经理郑丽介绍,此瓷板画从不轻易示人,只有在特别的日子,或尊贵的客人到馆参观时,才可一睹其芳颜。
这幅《鄱湖渔歌》是李一新2012年创新之作,采用高温颜色釉装饰工艺,在胚胎上作画后,再上一层釉,在1300度的高温下烧制而成。画面白底釉面上,一群衣着纯朴的渔家姑娘打渔而归,她们迈着轻快的脚步,有的提桶,有的挎篮,脸上挂满笑容,由内而外地散发着幸福的喜悦,旁边一只憨态可掬的小狗也悠闲地迈着步子,同游归来。
作品中色彩以青花为主,伴以黄、红、翠绿等亮丽颜色,描绘出作者心中家乡的美好景象。
作品饱含作者对家乡鄱阳的爱恋之情,赞美之意。在瓷板画的左上角,作者写道:“这是我第二次画鄱阳湖大幅画作,不仅是因为湖面辽阔,她的浪涛和成千上万只美丽的仙鹤,还因为那儿是我的故乡,那里的人们质朴清纯有如湖水,他们迎着银光熹微出帆,披着金色晚霞渔归。欢声笑语和着湖风的清香,荡漾在我的心头,让人倍感亲切,不能释怀。”
此幅作品,篇幅之大创高温颜色釉之最,大幅白色胚胎在烧制过程中形成了一小块一小块的开片,纹理细腻光滑;人物服装的色彩艳丽清亮,都是在烧制过程中难以掌控的技术难题。是作者在几十年的瓷器烧制研究中总结的技术结晶,具有独创性和开拓性。
“这件作品的形成可称得上一半天成一半人意。”藏家付国荣介绍说,高温颜色釉的成功率低风险性高,可能烧了十件只有二三件成功,目前这高温颜色釉的瓷板画是景德镇最大的高温彩色釉作品,也是李一新的巅峰之作。武汉画院副院长、国家一级美术师冷军在看到这幅《鄱湖渔歌》作品后说:“在瓷器作品方面,湖北终于有了一件有分量的作品了。”
罗学正的瓷板色釉《金色长城》
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化,从十几年前的门可罗雀,到如今天价频现,行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列,瓷板画渐成为收藏市场又一个热点,甚至有名家作品五年内翻了50倍。兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烘烧后,画面永不褪色。“买时觉得贵,但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天从顺德来穗参观陶瓷展的周先生笑称,自己全副身家投入瓷板画收藏。中艺琦轩总经理周圆称,目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品,瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。近几年,瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》,2008年底至今已翻了一倍,近16万元,还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元,如今每幅基本都能卖到四五万元,5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场,94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交,汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前,这样的瓷板画价格多在500元以内,20年涨了2000倍,幅度相当惊人。收藏提醒“理性收藏,不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示,目前一些国家大师级的作品炒到百万元,比古代官窑的拍卖价还高,透支了未来的升值空间。他建议,收藏者应以作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实的中青年画家,藏品价格不超过十万元的升值空间较大。中国景德镇第一届工艺美术大师黄周生说,目前瓷板画的价格,远远低于同时期、同名气纸本画的价格,而瓷板画的创作要比纸本难得多,估计以后升值空间更大。据悉,从即日起至8月10日,在广州市彩虹会将展出由广东省陶瓷协会主办的瓷板画展,藏友们可一饱眼福。山乡春韵·釉上泼彩瓷板 作者:江西省工艺美术大师 黄水泉
兴盛于上世纪20年代的“珠山八友”时期,因其良好的表现力而被看好
黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理,经常往返于内地与香港之间。12月3日,刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青,在景德镇对《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者说,近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速,这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。“尽管它们并不属于特别的精品,但也拍出了不菲的价格。”黄青说,这些“珠山八友”的瓷板画,代表了那个时期瓷艺文化的风格。
瓷板画吸引眼球正当时
纵观全局来看,瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的,这也正是业内所谓的“一瓶,二罐,三盘,四碗”,此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说,买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性,题材也会有一定的影响。在黄青看来,12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。
由于存世量有限,瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板,尽管不是属于特别精的,但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品,代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万,现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”
景德镇的一位“珠山八友”藏家告诉记者,他十年前花5000元购买的4幅汪野亭(“珠山八友”之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元,“现在其市场价已经超过25万了,5000元的瓷板画十年涨了50倍,涨幅相当惊人”。
2009年11月,“辉煌60年——景德镇陶瓷成就成果展”在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中,记者发现,瓷板画在所有展品中占有不小的份额,且不乏大尺寸的作品,有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。
为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例?“因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。”黄青说,他们各有所好,画瓶的,画板的,有些是客户的需求,有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。
如今在景德镇,依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅,而过去多见“主要是因为皇帝的御用使然”。黄青认为,景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外,最多的就当属板类了,再就是罐类和盘类了。
“一个艺术家如果想画出气势来,肯定是愿意通过板来进行,毕竟瓶类是转型的,很难把作者想要表达出的气势表现好。”黄青说,从销售量来说,瓷板也是在逐渐上升的,但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看,瓷板要事先考虑好悬挂的位置,还要在墙上打洞,瓶类就不同了,买回家随手一放就完成了摆放。
景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师,他在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示,由于工艺的改革和技术的进步,目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长,这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的,这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件,瓷板画如今的兴盛与此密切相关。
读者提供的珠山八友瓷板画“寒林归鸦”图片
何许人制雪景赏瓶
邓和平《弹奏》
鉴定
本期鉴定者:学院教授饶华军
读者:珠山八友瓷板画“寒林归鸦”图,25厘米×38厘米。请专家帮忙鉴定真假和价值。
鉴定:何许人是珠山八友之一,擅长雪景。根据图片作初步鉴定,这件题了何许人款的瓷板画并不是何许人的作品,其艺术价值不高,而且题款很乱,毫无章法。不过,这件瓷板不是新仿的东西,时间能有六七十年。估计是朋友之间以玩耍的心态临摹何许人的作品后互相赠送的玩作,收藏价值不高。
“跟瓶瓶罐罐相比,现在收藏者好像更能接受瓷板画。”周先生经营景德镇瓷器多年,发现以前还只是“非主流”的瓷板画越来越热销。“瓷板是平面的,收藏的人会觉得瓷板相对瓶子更直观、更容易了解和喜爱,毕竟传统的国画、油画都是平面的。”
瓷板画瓷瓶都值得收藏
不过,百藏馆艺术总监戴文辉却不这么看:“在景德镇并没有分瓷板和瓷瓶哪种主流哪种不主流。而且不管是三维立体还是平面的,对于景德镇的艺人来说都不成问题。”他认为,瓷瓶是三维立体的,作者在创作时就需要有三维的构图、立意等方面的考究。
如果从收藏角度考虑,戴文辉认为不能以是瓷板画还是瓷瓶来界定收藏什么瓷器,“除非是对瓷板画情有独钟的收藏者,当然可以专注于收藏瓷板画,但是一开始进入这个行当,不需要刻意追求瓷板画或瓷瓶。”
对于他来说,瓷板画和瓷瓶并没有太多区别,收藏的判定标准主要看作品本身是不是具备一件艺术品或收藏品的特质,“比如艺术作品本身的艺术水准,立意、着色、构图等”。
瓷板画不是纯粹的“家用品”
收藏老瓷器多年的吴先生认为,瓷器艺术包括了制胎、拉坯、施釉、画工等方面,欣赏一件瓷器,除了欣赏精美的画工外,还要欣赏其器形和胎釉,而瓷板画却缺乏了器形这种陶瓷语言,所以他一直都追崇各种官窑和民窑的器物,而对瓷板画不太感兴趣。
“很多人看瓷板画,首先当它是画而忽略瓷板,就像看一幅国画一样,人们首先并不会考虑纸质好不好。”戴文辉说,这就要求陶瓷的艺术语言要区别于国画和油画,“陶瓷艺术家就要有自己独特的艺术语言,而不是简单地把国画油画搬到瓷器上,那和临摹、仿品是一个概念。”
随着陶瓷技术的变化,瓷板、瓷瓶的工艺发展成熟,戴文辉近期考察景德镇市场发现,当地已出现在瓷板上画出油画效果的工艺。不过周先生认为,技术成熟不代表艺术家成熟:“景德镇市场上大部分还是属于大路货,油画里的叫行货。”
周先生说,要让收藏者把当代的瓷板画当做艺术品来收藏,还是应该提高其艺术含量,增加艺术附加值,不要仅仅关注瓷板画的悬挂功能而制造出一些普通“家用品”。