所谓宋代官窑瓷,应是指北宋官窑和南宋官窑的统称。据研究,北宋官窑(也称汴京官窑)的窑址就是新近在河南汝州发现的张公巷窑遗址。该窑与烧造汝官窑的宝丰清凉寺窑相隔仅30多公里,同属汝州之地,年代也同在北宋,只是比汝窑晚一些,时在北宋晚期。历来有“汝官不分”之说,我以为,说的就是此两窑之瓷。
南宋官窑产生于北宋灭亡,皇室迁都杭州建立南宋小朝廷之后。南宋王朝在杭州先后修建了修内司窑和郊坛下窑,专为宫廷烧造官窑瓷。由于皇室南迁时,大批烧制汝瓷的艺人、窑工为避战祸,也跟着南迁,来到杭州和龙泉等地,大大地促进了南方瓷器的烧造。正因为有了这批汝瓷艺人的加入,在南宋官窑的烧造中,可看出汝窑和北宋官窑之间的某种传承关系。因此,可以说,南宋官窑的烧造,应是在继承了汝窑和北宋官窑瓷的某些工艺的基础上,并吸收了越窑和龙泉窑的某些工艺,运用本地的胎釉原料创烧而成的。所以,在南宋官窑器上,既可看到汝瓷工艺的影响,如造型端庄简朴、釉质浑厚的特点;又可看到越窑和龙泉窑工艺的某些制瓷特点,如薄胎厚釉、釉面莹沏、造型精巧等。通常说宋代五大名窑中的“官窑”,一般指的是北宋官窑和南宋官窑的合称。(网络整理,如有不对望指出)
- 北宋 官窑粉青贯耳穿带小方壶 -
- 北宋 官窑粉青胆瓶 -
- 北宋 官窑粉青花插 -
- 北宋 官窑粉青花觚 -
- 北宋 官窑粉青三登方壶 -
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上:釉层滋润,介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间,鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传,却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密,使得后世的收藏家与制瓷专家们,只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质,古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难,始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼,但如长时间品味,则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引,令人回味无穷。
- 北宋 官窑旋纹瓶 -
- 北宋 官窑浅粉青弓耳扁壶 -
- 北宋 官窑青瓷琮式瓶 -
- 北宋 官窑青瓷葵花式小碗 -
- 北宋 官窑天蓝三足圆炉 -
- 北宋 官窑天青椭圆水仙盆 -
- 北宋 官窑投壶 -
- 北宋 官窑月白双耳三足炉 -
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红,象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽,精光内蕴,有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽,强光线釉如翠一般透亮,弱光线如脂玉般润滑,也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视,闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状,故器上常有无釉之处,显露出棕灰色胎骨,当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
- 南宋 郊坛下官窑粉青穿带瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑月白海棠式贯耳瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑粉青弦纹瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑渣斗 -
- 南宋 修内司官窑粉青钵 -
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页,凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷,其釉色平淡含蓄,素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度,它的艺术格调是高雅的,特别受到西方人的倾赖。细密的冰片,隐约间闪烁着的光芒,仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳八方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青簋式炉 -
- 南宋 修内司官窑粉青弦纹瓶 -
- 南宋 修内司官窑粉青长方盆 -
- 南宋 修内司官窑粉青纸槌瓶 -
- 南宋 修内司官窑灰青钵 -
- 南宋 修内司官窑浅粉青花插 -
- 南宋 修内司官窑天青窑变弦纹瓶 -
- 南宋 修内司官窑月白葫芦瓶 -
- 南宋 修内司官窑月白投壶 -
什么叫大高手?金庸说:黄裳把五千四百八十一卷《万寿道藏》,一卷一卷细心研读,方成为一位大高手。什么是大宗师?庄子说:知天之所为,知人之所为,才能叫大宗师。
什么是大丈夫?孟子说:富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫。可见,“大”不是赤膊玩蛇,不靠忽悠人。“大”是纵横四海,卓尔不群。人是如此,瓷砖也是一样。比如美陶MAX+陶瓷大板!
美陶MAX+陶瓷大板 900*1800mm
美陶MAX+陶瓷大板
给你想要的完美主义
名称:卡兰诺白型号:MD89C-P32JA630
它知道国人的房子越住越大,对居住空间装饰要求越来越多,900*1800mm的规格恰如其分的拓展了墙地面的整体感和空间延伸感,更大的尺寸,消灭缝隙。一体成型,美陶MAX+大板 ,给你想要的无懈可击。
名称:帕德利型号:MD89C-P32JA629
它知道要不断经历挑战,不断创新,才不会让自己被淘汰。全球顶级数码喷墨渗透的技术,在墙面、地面,配合超大规格,表现出无可比拟的实用性能和美学优势,即使是处女座来挑剔,也无懈可击。
美陶MAX+陶瓷大板 ,不怕熊孩子的反复折腾。
名称:慕尼黑型号:MD89C-P32JA628
它知道要守护孩子的天性,纳米无机防污保护层给孩子一面不怕画的涂鸦墙,不怕孩子的反复折腾,这点小难题丝毫不在话下。从尺寸到性能,变化的不只是各种参数,也是美陶瓷砖能给消费者的品质保证,装饰更好的家,献给最美好的你。
在过去的几年,甚至几十年,拥有“强迫症”的中国人很不喜欢色差,中国喜欢规整、单一、简单的设计风格。但国外,色差工程被认为是一种自然界最高的艺术,自然的,才是最好的。
在大自然亿万年岁月中,成就了石材独一无二的特质。没有规律,即成极致规律;没有统一,即成极致统一;没有人为,即成极致魅力。
2017年,追求更高生活品质的中国人也开始逐渐接受色差。相对于单一颜色的枯燥与乏味,更多的年轻人开始追捧这种“个性”的装修风格,给予了五颜六色的生活态度!
色差可以形成多变的组合,不会造成呆板的雷同!色差装修彰显格调、彰显品位、彰显个性!
别再说色差不好了,你找得到两块一摸一样的石材大板吗?这就是天然石材的魅力所在,拒绝色差,就是拒绝潮流进步的社会中,希望您的选择,也在进步
今天探讨的是大规格瓷砖。大规格瓷砖的“大”已经成为很多企业发展的方向。一味求大并不是目的,过大的规格,在一定程度上会增加搬运及铺贴难度,真正适合终端消费市场的才是实用化的好砖。
01拼贴痕迹少
大规格瓷砖自身的特性,更适合大空间铺贴。酒店大堂、高档别墅等多种场合,都可以增加其空间的壮阔感。从视觉上给人一种延 伸扩大的感觉,而且能够将石材纹理完美展示,效果大气自然出众凡
02砖缝细
相比常规瓷砖规格而言,大规格瓷砖的优势在于单位空间留缝少,延伸感强,整体铺贴效果更显开阔。
03延伸尺寸多
大规格瓷砖实用性更强,表现在600*1200、800*1800可以切割成最常用的瓷砖规格而不造成浪费。
有300mmX1200mm、200mmX1200mm、150mmX1200mm等切割规格,通过工字或人字铺贴方式。大规格瓷砖本身结合按需切割的多规格混铺,演绎国际化的搭配方式,创造更加多样化的空间效果。
2017年黑白灰色调、喷墨仿石、仿木、水泥、大规格等产品可谓大行其道,瓷砖空间不断呈现出简约、自然、现代的风格趋势。
一石六面:一款瓷砖的表面可以有多个不同的工艺处理(抛光、半抛、平面/素抛、凹凸、立体纹等),展示出不同的质感
.在80、90后消费群体时尚、简约、个性化的消费诉求下,现代仿古砖以其多元、多变的产品特色和空间风格,现代仿仿古砖迅速升温。
不同于经典仿古砖以小规格正方形为主,,现代仿古砖多以大规格600×1200mm为主,在产品的应用上较为大胆、创新、多样化,比较容易把控。因此,面对的消费群体也比较广泛。
现代仿古砖的材质原型多种多样,可以是自然材质,也可以是多重材质的融合,可以是具象的图案元素,也可以是抽象的艺术肌理创作。
如通过将水泥、木材、石材、布料、金属等等的肌理色彩通过打破、整合、重叠、分割等艺术手段,创作出一种极具有设计感的时尚材质,从而引入到现代仿古砖产品设计原型当中。
卡诺尔现代仿古砖包含四大品类:“水泥”、“编织”、“木纹”、“石材”
卡诺尔现代仿古砖十种工艺:甩点,釉中彩,浮凸,原炻干粒,细腻面,干粒抛,半抛,普抛,柔抛,金刚抛
现代仿古风这种空间风格,未来要走的,一定是对于现代、简约生活方式的倡导与再回归。
8月14日,由河北省文化厅、东京中国文化中心联合举办的“大美不言——河北现代名窑瓷器展”在日本东京中国文化中心圆满落下帷幕。本次展览旨在利用国家对外文化交流平台,传承保护中华传统文化,宣传推介河北艺术精品,推动河北与日本间的陶瓷产业合作,提升河北文化形象。活动由河北旭光文化传播有限公司承办。
据介绍,本次展览是东京中国文化中心成立以来举办的最大规模瓷器艺术展。展览精选了河北古名窑传承人安际衡,庞永辉,张志忠,张秀娟,韩庆芳,马国平,田旭光,刘少雷,殷景太,邹天然等工艺师的作品40件作品参展,旨在向日本民众尤其是陶瓷爱好者展示河北陶瓷悠久历史与文化内涵,以及河北现代陶瓷创作的艺术水平和陶瓷产业的发展成就。
早在两千多年前的商代,河北人就开始使用原始青瓷。至迟在北朝,河北人已在烧制瓷器。唐宋时期,河北系重要瓷器产地。而由于地处京畿,世界罕见的元瓷和明清官窑瓷器也得以在河北流传收藏。
以大成就美,以大缔造不凡。规格上的突破,图案可连贯化呈现,具有极强的可塑性,无论是高格调酒店、创意性工程,还是个性化别墅、定制型住所都能轻松营造最前沿的超现代设计风尚。
1600mm*3200mm
1600mm*3200mm
卡拉卡塔
JN32B003P2
皎洁的月光白映射在水浪轻拍的沙滩上,跟着节奏时而柔和,时而激进,静谧而不失情调,欢快而极具内涵,漫步其间让人心有着落,生出永恒的宁静。
1600mm*3200mm
塞浦路斯灰
JC32B039P1
永不过时的灰白配形象,两者相辅相成,自成一体。砖面随意飘动的白色石纹在淡雅的灰色衬托下显得自在随性,简约却不空旷,灰白之外再无其他杂物,极简设计展现着欧式的优雅。
1600mm*3200mm
斯达图
JN32B038P2
如墨水在清水中扩散飘动,灰色纹理灵动缥缈,带出层叠中式墨韵,颜色纯正大气,超大规格缔造更加流畅完整的砖面图案,天生不凡气度传递至空间,造就时尚经典品质。
传承国家精神的火种,推动生活美学的力量。2016年5月14日,由商界传媒集团、观澜湖集团承办,《中华手工》杂志、观澜湖新城、观澜湖艺工场、手艺网执行的“国匠荣耀·手工艺创新盛会”在东莞观澜湖国际会议中心隆重举行。此次盛会上,中国工艺美术大师,龙泉青瓷传承人徐朝兴先生荣获“国匠荣耀·手工艺创新盛会传承奖”。
徐朝兴,1943年生于浙江龙泉,中国工艺美术大师,龙泉青瓷传承人。他13岁拜师学艺,50余年勤耕不缀,制瓷严谨,为人朴实,善于钻研。他不仅制瓷技术炉火纯青,还将龙泉青瓷的工艺特点与美术装饰相结合,以釉、胎的特性和美术纹样打造作品的自然美,使龙泉青瓷这一古老艺术得以发展。
20世纪70年代后期,他的艺术风格逐渐偏于清醇、典雅、洗练,在发扬传统青瓷精华的同时,拓宽了青瓷的美学范畴,深化了陶瓷文化的内涵。
从事龙泉青瓷60年,您怎么看待手工艺创新?
龙泉青瓷是世界人民的非物质文化遗产,有1700多年的历史。我们现在主要从造型、装饰、工艺改革三方面去创新。我从1956年开始当学徒,那时我们重视学习技艺而忽略了创新。但时代在发展,社会在进步,我们必须在继承的基础上去思考创新,有创新才有生命力。这几年我们鼓励年轻人创新,但前提是要体现龙泉青瓷的核心元素。比如龙泉的土和釉,这个根必须要留住。
请结合您的作品或者技艺谈谈龙泉青瓷创新的难点在于哪里?
好多人观念没有改变,觉得龙泉青瓷其形古朴,创新的东西不伦不类。上世纪80年代,很多国外的造型我们也接受不了,但是现在,随着与国内外手工艺界同仁交流愈加频繁,思想变得开放,我们还吸收了很多国外的造型并融入到创作之中。与时俱进,让中国的陶瓷与世界接轨,但必须保持外来元素与当地特色相结合。
请谈谈龙泉青瓷的未来发展趋势。
龙泉青瓷是中国陶瓷界乃至世界陶瓷界,唯一的一个世界非遗,我们一定要利用好有限的资源。假如龙泉青瓷泥的储藏量还能使用1000年,但同样的资源量用来做产业瓷,可能不到100年我们就用完了,那我们如何跟后代交代?假如一斤瓷泥做成产业瓷,可能才5元的价值;但我们可以利用现在高科技的手法将它做精做细,可能一斤瓷泥就能产生5000元甚至50000元的价值。提升瓷泥的附加值,龙泉瓷才能更好的保护并传承下去。
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器,制造过程非常的复杂,通常先在景德镇御厂烧成白瓷,然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇,但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行,故不属于景德镇窑的制品。早在康熙年间,开明的康熙大帝拓宽与外界的联系,积极地接受许多新兴事物,各国传教士们携着风尘应天命而来,传播科学知识的同时也带来了艺术的异域灵感。红极一时的郎世宁等西方画家不仅在中国画史中扮演了重要角色,而且间接地影响了珐琅彩瓷器的成长。
中国的传统彩瓷,施彩一直是用胶水或者清水,但自康熙开始的珐琅彩瓷器则使用油来施彩。除此之外,康熙年间的珐琅彩瓷器所用的彩料全部采用进口料,其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料,与传统瓷器的铁红色和铜红色相比,诠释出完全不同的色感,红中蕴含着阳光般的华丽。传统的康熙珐琅彩瓷器多以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地的彩色花卉图案为主,且碗、盘为多,而瓶、盒比较少,博物馆中也能够见到宜兴紫砂胎的珐琅彩茶具,至于白地彩绘的品种则极为罕见。器身上的图案大多作规规矩矩的花卉写生,尚不见山水人物鸟兽的踪影,处于一种单调拘谨的状态。
至严肃苛刻的雍正王朝,普天下的能工巧匠们聚集在皇宫内,在小心翼翼侍奉天子喜怒的内务府官役们的强压管理和百般挑剔下,绞尽脑汁设计各式各样的赏玩雅件,以期博得皇上欢喜。故此雍正艺术品的量虽不多,但确实创造出一些巧夺天工的神品。此时的珐琅彩瓷器仍是皇室的至爱,与康熙时期相比,工艺上也有了进步。仍旧由景德镇提供烧好的瓷胚或白瓷,由清宫内务府珐琅作坊来完成彩绘和二次烘烧的环节。康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品将其外壁色地施彩,而雍正时期则以白地彩绘为主,并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰,以花卉翎毛最多,山水其次,人物亦偶有出现。雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于,在画面上配以与其意相对应的题诗,而且书法极佳,并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于,其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。珐琅彩瓷器的彩料一直均采用进口料,自雍正六年起,宫廷开始能够自制珐琅彩料,且颜色种类比进口途径接触到的要丰富,但并不排除部分进口料的继续使用。由于雍正帝酷爱珐琅彩瓷,会直接谕示其制作细节,故此时期的珐琅彩瓷器可谓独步清代,并且因其个人特殊偏爱蓝彩和墨彩,所以这个时期的绿彩和墨彩珐琅彩瓷均极为精致。康熙年间的珐琅彩瓷多数被收藏在台湾、北京和上海的顶级博物馆中,而雍正年间的珐琅彩瓷主要收藏于台湾故宫博物院,北京故宫和上海博物馆亦有少量藏品,其中诗、书、画、印结合的器件极少。
国泰民安的乾隆时期,珐琅彩瓷在图案表达上有明显变化。一部分是白地彩绘,以花卉山水为主,基本承袭雍正的风格及工艺,但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案,有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。尤其籍着广州海岸通商和多国的进一步交流带来的域外风情,珐琅彩瓷上还出现了以圣经为题材的西洋人物故事画面。但是由于乾隆皇帝的兴趣很快转移到更加炫目斑斓的景泰蓝器上,自此瓷胎画珐琅器即珐琅彩瓷器失宠,不再受到重视,没有得到机会发展。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期,完美但数量极少的雍正时期,尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时,更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵,特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美奂美伦。雍正时期诗、书、画、印结合的珐琅彩瓷在国内最大的两家博物馆故宫和上博的藏量亦非常少,民间更是难以寻觅存世品,其珍罕由此可见一斑。珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代,但它的故事延续着。
瓷砖装修在铺贴时间、瓷砖量、辅料用量上都需要好好把握,拿捏准确。都说细节决定成败,细节做好了,工程也就圆满了,细节没做好,也就为以后埋下了后患。在铺贴瓷砖时,做好计划,步步为营,才能不遗漏细节问题。
瓷砖铺贴A计划九大细节成就十全十美
1、铺贴瓷砖时按需要泡水
泡过水的瓷砖影响二次销售,厂家商家一般都不能退换,会造不必要的浪费。建议;要结合工人的施工进度,需要用多少跑多少,避免浪费。
2、瓷砖在铺贴前做好排砖计划
很多的施工工人一拿到砖就铺,等铺到了一定的程度,才发现比例不协调,只好拆下来重新的铺贴,造成了不必要的浪费。建议:在铺贴瓷砖前做好排砖计划。
3、提醒工人在施工过程中发现瓷砖质量的问题要及时的通知
很多的朋友总是在铺贴好了之后才发现有问题,然后施工方和材料方互相推脱,引起了不必要的纠纷,建议
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