10月21日下午,首届御窑陶瓷国际论坛在我市群众文化活动中心圆形会议厅召开。此次论坛的主题包括御窑整体保护,文博学术研究,御窑工艺开发,御窑品牌运作等。市委常委、宣传部长汪立耕,市委常委、组织部长史文斌,市政协副主席王祖庆、潘义忠,著名文物鉴定专家、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌,市文博权威专家刘新园出席论坛。来自世界各地的专家学者和我市文博界代表150余人参加论坛。史文斌讲话。
史文斌指出,景德镇御窑是皇冠上的明珠,在景德镇一千七百年的陶瓷制造生产历史进程中,御窑有着举足轻重的意义,其严格的手工技术和周密细致的生产管理制度,不但烧造了美轮美奂的传世极品,更是对景德镇民间陶瓷的生产起到了引领和促进作用。他强调,市委、市政府对于我市陶瓷发展非常重视,提出陶瓷是景德镇的命脉,加强古陶瓷的研究与利用,保护和传承非物质文化遗产。同时围绕御窑所进行的御窑整体保护,文博学术研究,御窑工艺开发,御窑品牌运作是文化创意产业的重要组成部分。这次御窑陶瓷论坛是我市文博界的一件盛事,也是我市陶瓷发展的一件大事。
论坛上,与会国内外专家各抒己见、踊跃发言,来自美国、日本、韩国、中国香港、中国台湾等国家和地区的知名陶瓷考古专家、文化学者和艺术家发表了许多具有理论学术价值和实践指导意义的真知灼见,专题对景德镇御窑进行研究、探讨景德镇御窑陶瓷文化精髓。通过研讨和交流,为御窑的开发利用出谋划策,更好地传承和发扬优秀的中国陶瓷文化,提升御窑和景德镇的国际影响力。
主办方告诉记者,本次大会形成了丰硕的成果,他们将把各位专家的意见和建议汇集成册,编撰成书,并形成瓷博会固定的活动项目,为提升景德镇御窑的研究水平,扩大景德镇的国际影响力,发展贡献力量。
由学院设计艺术学院教授黄焕义设计、黄焕义教授和青年陶艺家詹伟、彭赞宾等人制作的陶艺城雕《昂》、《升腾》,日前在景德镇金岭大道建造完成。
这两组陶艺城雕,是为纪念景德镇建镇千年设计制作的标志性建筑。高达12米,占地面积160平方米。由不同形状的四座瓷柱构成一组,大道南北的两组作品遥相呼应,各具特色。
象征“陶”的《昂》,采用H形框架结构设计,吸收印纹陶的表现手法,以雕刻、模压技艺制作。深浅、凸凹的线条,呈现出多层次的肌理效果。运用抽象艺术语言,用高温颜色釉瓷面砖的暖色调,拼贴在建筑物表层。深红色的釉色与几何形体的造型相衬托,体现出别具一格的表现形式。
《升腾》则以青花瓷的器型、纹样为装饰图案,突出“瓷”的特色。造型简洁明快,刚劲挺拔的瓷柱,把陶瓷器皿的碗、盘、瓶、罐、杯、壶和青花缠枝莲等花卉图案装饰绘制在瓷面砖上,拼贴成具有浓厚陶瓷文化气息的画面。传统陶瓷纹饰和现代陶艺风格的城雕设计形成鲜明的对比,不同时代的艺术形式相呼应。
金岭大道陶艺城雕突破了传统城雕的设计模式、制作材料,两组城雕的建筑设计,形态不同,相映成趣。源远流长的陶瓷文化和现代审美观念融为一体,意蕴深沉、耐人寻味。既表现了瓷都人民勇于开拓创新的气概,又含有对重振雄风的辉煌前景的祝愿。新颖的陶艺城雕造型与蓝天、高山、青草地和谐地相融汇,成为瓷都的亮丽新景。
第七届全国城市运动会将于今年10月在南昌举行。近日,记者从学院获悉,第七届全国城市运动会执委会、南昌文联书画院聘请陶院资深教授任瑞华设计制作的七城会礼品瓷“祈福瓷壶”面世。
该壶以吉祥喜庆的“中国红”和华美富丽的“金黄色”为主色调,把中国传统“福”文化与奥林匹克精神融于一体;“祈福瓷壶”采用高温颜色釉烧制,因色釉的渗透性、流动性和溶融性,形成了色彩斑斓、妙韵天成的独特艺术魅力。瓷壶由学院教授任瑞华设计制作,欧阳中石、刘大为、潘公凯、苏士澍、王锡良、邱振中、爱新觉罗·兆瑞等七位中国艺术大师献墨宝“福”,因“祈”与“七”谐音,“壶”则合“福”之意,故命名“祈福”,蕴涵美好祝福,共烧制了2011把。
据了解,这是景德镇市陶瓷设计进入全国大型体育运动盛会的一次跨越性的进步,第七届全国城市运动会执委会将把“祈福瓷壶”作为礼品赠送给出席该大会的中央领导及参加全国运动会代表团团长和来宾,作为永久的纪念。
国庆长假期间,在江西省博物馆展出的130件景德镇清代外销瓷成为吸引南昌市民和各地游客的一个亮点。
江西省博物馆主办的“华风欧韵——景德镇清代外销瓷精品展”国庆长假前开展,此次共展出清代各时期生产的、曾远涉重洋在外飘荡数百年的130件景德镇外销瓷。
据介绍,清代康熙、雍正、乾隆时期,中国瓷器外销达到了历史的巅峰。各国东印度公司商船纷纷来华购买瓷器,其中欧洲成为清代景德镇瓷器最大的市场。仅18世纪的一百年间,中国瓷器输入欧洲的数量,最保守估计也在6000万件以上。
景德镇清代外销瓷,是在中西贸易中逐步适应国外市场而发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷,既保留了中国陶瓷彩绘艺术传统,又吸取了西方艺术的精华,是中西文化交融的结晶。
本次展出的清代外销瓷是当时景德镇专门为欧洲市场制作的瓷器,只有极少数留在国内,难得一见。无论对普通观众,还是对瓷器爱好者、瓷器收藏家以及研究中西文化交流史的学者而言,都是难得的精品。
据了解,此次展览将持续到12月26日,市民和游客可免费观看。
7月30日上午,瓷都伊龙大酒店宴会厅花草飘香、吉庆满堂,中华瓷艺六法论证会暨第五届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称颁证大会上午九时正式举行。
“造型各异、釉料胚胎、精工细琢、思想意境、五行变法、和谐媲美。”中国陶瓷美术馆、景德镇美术馆馆长胡忠胜受中华瓷艺六法提议者委托,在论证会开幕式向全体会者介绍了瓷艺六法的主要内容,简要回顾了陶瓷艺术发展史及中国画古今六法产生历程,并现场回答了与会者提出的瓷艺六法诸多问题。
在瓷艺六法论证会过程中,新闻单位始终是提问的活跃者,来自雅昌网江西站记者问:1、中华瓷艺六法提议的动机是什么?2、中华瓷艺六法是否正式发表过?它的发表有何意义?来自香港卫视的资深记者杨红就中华瓷艺六法提议宗旨与瓷艺六法提交大会论证的目的方面向提议者代表提出问题;景德镇电视台陶瓷频道栏目组记者问胡忠胜中华瓷艺六法产生的理由;中国陶瓷杂志问中华瓷艺六法在实践应用中的主要作用;江西省高级陶瓷美术师林红,被现场问答气氛所感染,也向胡忠胜请教中华瓷艺六法笔会交流的潜在意义;而中瓷网蔡富招认为瓷艺六法提出多年,应该加大宣传力度,使它更好地为瓷业瓷艺发展服务。胡忠胜在中华瓷艺六法论证会发言席一一回答了提问者提出的问题,受到听会者一致好评。
据中国陶瓷美术报介绍,瓷艺六法论证会邀请了中国陶瓷美术高级人才系列荣誉与职称资格认证专家李菊生教授,中国陶瓷艺术大师涂金水,中国陶瓷美术大师胡光震、刘少彬,中国职业陶瓷美术家赵贯芝先生等名师名家现场指导瓷艺六法笔会、听证和指导论证会的举行。新任职的江西省高级陶瓷美术师、江西省陶瓷美术大师以会代训,全部参会学习中华瓷艺六法及陶瓷美术高级人才发现、培养、考核、颁证程序。
瓷都华艺拍卖行总裁蒋卫民先生在论证会中发言时,首次引用瓷艺六法的概念,动员广大艺术家创作优秀作品迎接2013第十届国际陶瓷博览会拍卖会,蒋卫民告诉在会艺术家,如果能够研创出符合中华瓷艺六法的作品,一定能够参展送拍。应邀报道论证会的香港卫视、景德镇电视台,在大会现场分别采访了到会名家。李菊生大师告诉记者为瓷都新一代陶瓷艺术工作者爱理论、爱实践表示高兴,他指出只要充分发挥人民群众的才智,陶瓷艺术一定有更好的明天!
中国陶瓷美术馆职业研究员薛宏基携手东莞分馆陶瓷美术研究员,参加中华瓷艺六法论坛,收益匪浅。薛宏基表示要加强学习六法知识,使瓷艺六法在东莞分馆的文化艺术活动中更好地发挥理论指导!促进陶瓷文化繁荣!
为迎接2008北京奥运的的到来,更好地宣传奥运知识和陶瓷文化,由中国工艺美术大师王锡良,江西省工艺美术大师王采父子联袂创作的“华夏竞技”瓶,日前在景德镇市烧制完工。
该瓶为一对,分别是“华夏蹴鞠瓶”和“华夏马球瓶”,瓶高56厘米,瓶体下方为56朵牡丹花,代表56个民族,上方为祥云图案,瓶径长11.2厘米,寓意奥运会从1896年到2008年走过的112年历史,“华夏蹴鞠”瓶为古代人物蹴鞠图,共分男、女、童子三组,分别代表男女及青少年足球,充分表明足球起源于中国。“华夏马球”瓶则为唐代仕女马球图,八位唐代仕女手握球杆衣着飘逸,与马协动,驰聘竞技的精彩场面。
该瓶采用中国传统的粉彩技法,再加上珐琅彩,描金、新彩等工艺,画面精美,人物逼真,造型大气,山水、人物、松树、景物错落有致,釉质饱满,层次分明。此外,人物瓶在陶瓷绘画工艺中,工艺难度极高。在烧制过程中,成品率极低,因此,作为奥运瓷中唯一一款粉彩瓷也是最后一款奥运珍藏瓷更加突出了中国传统制瓷工艺的精湛水平。
据悉,该瓶由中国奥组委授权,全球限量发行200套。
被视为当下景德镇陶艺家代表的龚循明不甘心,他六进西藏,要在天地大美之间,找寻陶瓷艺术的现代精神。
龚循明,1957年生,陶瓷艺术家,景德镇美术家协会副主席,江西省美协陶瓷艺术委员会副主任。1997年获国务院政府特殊津贴。
寻找
在世界屋脊上,有着低海拔地区永远抵达不了的感动
从小生长在景德镇,从事陶艺30多年,面对瓷器,龚循明的心却时常是痛的。
早在万年前,土陶便以绘画、纹饰等艺术手段记载人类活动;七八千年前的龙山文化、红山文化,5000年前的半坡彩陶,也都是一段段历史的艺术叙述者;在西方尚未开启工业革命的明代,中国陶瓷曾以技术与艺术的完美结合垂范世界。
同样的艺术叙述者古画,除了皇宫有条件保存若干,其余大都灰飞烟灭了,最好的宣纸也只能存在数百年,而瓷器,可以经受万年沧桑。
可是,不少人发现,千年景德镇陶瓷正在失去以往引领潮流、敢为天下先的勇气,在对传统低水平的重复中,带着满身匠气,于表面的繁荣中,步步走向固化。
龚循明看着,痛着。
作为独立的艺术门类,甚至可说是中国艺术的母体,陶瓷不应是纸本绘画技法在另一种载体上的实现,更不必从油画这样的西方画种中寻求滋养,因为陶瓷本身的艺术语言已足够丰富,丰富到一个人即便穷尽一生,也勘不透它所有的神奇。
它,只是需要重新燃烧的火种。
2008年,龚循明出发去寻找火种。
寻找,带着骑士的姿态:抛弃成熟的市场,不理会身后追逐的订单,孤身走进西藏。
这种决绝,是他的惯常:上世纪90年代,他辞去江西省陶瓷研究所美术研究室主任的职务,放弃唾手可得的“大师”身份,以真实的自己,自由创作。不要“大师”名分,市场却给了他高于绝大多数“大师”的价格,因为“大师”是靠作品做出来的,不是评出来的。
寻找,是为了看见,看见不同于江南灵秀的另一种磅礴大美。“在世界的屋脊上,有着在低海拔地区永远抵达不了的感动。”
一个真实的故事。
天地苍茫中,龚循明遇见一位牧羊藏民,彼此静坐。
龚循明开始唱歌,爱唱京剧的他,声音高亢。
藏民跟着开口,“他一放声,不得了,那就是男人的声音。”
龚循明就是要在瓷板上画出这种男人的声音。
行走
“闭上眼睛,我的心就到了远方”
“早上从泸沽湖出发,穿行于横断山脉中,向木里方向驶去。一路,尘土飞扬。
行至博科,愈加崎岖。前方修路,我开着车跟在一辆大卡车后面,紧贴悬崖,走便道爬坡。
到坡顶,恰逢两车交会—大货车司机看着眼前一处宽一米、长三米的塌方,脸色苍白;小货车司机夹在悬崖和大货车之间,进退不得。朋友下车帮忙指挥,小货车倾斜着‘身子’,擦着大货车,抖索而过。
继续蹒跚前行,不见路牌,天却渐黑。停车问路,说是博科已错过。那就去沙湾吧。
地图显示,我们距沙湾30公里。这次驶得小心,却又被告知错过,需倒走两公里,过一条河。调头,果见有桥通向对岸。我驶过桥,回头,惊见警示牌—危桥!用手电筒照,见桥中间凸起,桥墩已斜。
山湾的藏民说,此处没吃没住。不得已,回头再过危桥,摸索十几公里,到达茶布廊镇。天地间已墨团团。
当我终于松一口气,与朋友共举酒碗时,已是2011年4月26日深夜11点30分。
这一天,是我的生日。”
这是龚循明进藏日记中的一篇。
六进西藏,龚循明遭遇的惊心动魄岂止一两回:有时,一整天只能开70公里,有时,车轮距悬崖仅20厘米;亲见雪崩瞬间填平深谷,亲闻冰川释放压力的震耳声;曾经从失控的马背上摔下来,却奇迹般地逃生……
“闭上眼睛,我的心就到了远方。”
身为陶艺家的龚循明,在西藏寂寥高远的天空下,诗意流淌。
嬗变
这种改变,犹如一只鸟儿从草地飞向森林
第一次进藏,龚循明没画一幅画:抬头,他看天、看雪峰;低头,他捡起被人扔下的瓶子、罐子。
第二次进藏,他画了一幅画;第三次进藏,他画了两幅画……
而最后一次回来,他一口气创作了近百幅瓷板画—“西藏印象山水”。
从沼泽到草场,到森林,到肃穆的雪峰、圣洁的冰川,再到只有天空才能画出的无际雪线,以及怀抱着青藏高原的蓝宝石般的天空……西藏这块神奇的土地,以浓烈的方式,呈现在龚循明的瓷板上。激情冲破画的边框,以射线的路径与力量扩散,冲击着观者的视觉,叩问着观者的灵魂。
不是对自然的简单临摹,而是作者在将情感投入自然后的艺术反哺:用生命创作的东西,自带着生命的脉动。
进藏,最大程度解放了龚循明对色彩的理解。从山下到山上,不同纬度的景物界限分明,色彩万千,都悬挂在天空这块大画布上。由于空气的纯净,光可以毫无阻碍地洒向任何景物,任何细微的色彩差异都鲜明地宣告自己的存在。色块与色块之间分明如割,根本没有过渡。完全没有理由可讲,但它们就是那样。
这种改变,犹如一只鸟儿从草地飞向了森林。当巍峨的雪峰在瓷板上突兀地肃立起来的时候,龚循明完成了心灵的嬗变。
本月24日,将在上海龙美术馆浦东馆举行的“溯源—龚循明进藏陶瓷展”上,龚循明会用一种特别的布展方式传递这种嬗变:他将拍摄的西藏照片铺满展厅过道的所有空间,天花、墙壁、地面,当观众满眼所见均是纯净与美丽时,脚却不得不要踩过地面,那一刻,心,会否有刹那的颤抖?
青花瓷创烧于元代,是以色料在坏胎上描绘纹样,施釉后经高温烧成、釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间,发色青翠,虽色相单一但感觉丰富。青花瓷经久耐用,瓷不碎,色不褪。
玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的,已有五百多年的历史。在细薄的胎上,雕成米粒状的通花洞,然后施釉多次,填平通花洞,再入窑烧制而成,再清肛,瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体,形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托,相映生辉,给人以一种特殊的美感。
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