市面上的唐青花
中国台湾歌星周杰伦一曲《青花瓷》，曾一度引发民间对“青花瓷”的收藏热。日前，据四川省收藏家协会数据披露，成都、重庆两地的“青花瓷”收藏爱好者，从去年几百人陡增到今年的上万人。从北京等收藏重镇看，青花瓷的热度还烧到了目前认为历史“最古老”的唐青花上。著名收藏家马未都对青花瓷是否源于唐代一说，抱有自己的看法。
民间纷纷冒出“唐青花”
有学者认为，从考古发掘来看，全世界完整的唐青花瓷器只有6件：印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件，中国、伊朗等地各有1件。但近期民间收藏者却认为不止这个数。收藏家刘景宏藏有一个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。他认为这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花，也是青花瓷器早期的雏形。另一位收藏人士程方舟拥有一款唐早中期平足点状纹盖罐，他在大量翻阅资料后，认为此盖罐属唐代釉下青花瓷。判断依据有四：该罐胎质为陶胎胎质，粗糙易吸水，与唐三彩胎质一致；表面是类似唐三彩的釉面开片，而这样的特点在唐代之后基本消失；盖罐花纹为点状纹，而宋代及以后的青花瓷基本都是用笔画的图案。程方舟说，在放大镜下能非常清晰地看到青花在透明的釉下，而不是含混的“釉中彩”。虽然史书记载扬州曾出土过唐青花，但仅仅只是碎片，像这样保存完整的唐青花还是寥寥无几。
唐青花还没认定是“青花”鼻祖taoCi52.COM
马未都认为，唐青花也好、宋青花也好，都是没有学术定论的事，在现在青花瓷比较火爆的情形下，好多是商家借助概念造势，试图把青花瓷的历史再进行“翻案”。
“我认为他们所说的唐青花跟真正的青花没关系，中间并没有质地、色彩等传承关系。”马未都认为，要说唐青花是青花瓷老祖宗，那就得跟青花瓷原产地景德镇瓷器做下对比，但从他在市场上看到的一些完整的唐青花看，质地上跟真正的青花瓷有很大区别。偶然的相似不能证明什么，孤立的个案也不能成立“源头说”，好多唐青花就是一些类似唐三彩的釉陶，连瓷器都不是。唐三彩里有很多蓝色，一些人认为釉底下呈现蓝色就是青花了，但青花起码得具备若干个要素才能成立。“目前还没见到哪个官方报告确立了唐青花是青花的鼻祖。如果一定要说那是唐青花，那我也只能说，此青花非彼青花。”马未都说，市面上的唐青花跟学术界认定的元代以来的青花瓷还不能扯在一堆说。
鼻祖“元青花”确立青花瓷要素
马未都认为，青花瓷的要素，第一就是必须高岭土烧制，这决定了它的胎细和质地；第二，必须是以金属钴为成色剂，在高温下烧制，一次呈现蓝色，而且最低温度要达到1200度以上；第三，严格一点说，出产区域不该超过景德镇范围。
马未都认为，元青花目前才是学术界广泛认定的青花瓷鼻祖。它的存世量很大，至少有上千件，但大器比较少。从元代以后，到明清的青花瓷，能看到“血缘基因”上的衔接。
青花瓷“起源说”演变
随着对青花瓷器研究的不断深入，截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。
一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法，这一说法出现于20世纪50年代。古代文人墨客多喜欢青瓷或白瓷，而不喜欢花瓷。在他们眼中，青花瓷过于花哨和俗气。所以，在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少，而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。
二、到了20世纪50年代末期，浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗，于是“青花宋代说”便由此产生。但经过国家考古研究鉴定发现，这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以，“青花宋代说”基本被否定。
三、上世纪70年代中期和1983年，南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器，这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。
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马未都参观馆
9月22日，著名收藏家、北京观复博物馆长马未都率“陶瓷文化之旅”一行70余人来到馆参观，馆领导陪同马未都和参观团的来宾参观考察。
为了接待“陶瓷文化之旅”，馆将馆藏元、明、清青花珍品取出来，使马未都和参观团的来宾们能零距离接触古瓷珍贵藏品，来宾们围满了大厅，他们纷纷有的取出照相机、摄象机，他们有的抚摸着古瓷，有的认真聆听专家和讲解员的介绍，有的取出笔记本作笔记。
馆的8个展厅里，灯火明亮，前来参观的中外来宾络绎不绝，马未都在陶瓷馆参观的一个小时中，认真观赏了古今陶瓷珍品。中国工艺美术大师宁勤征、江西省高级工艺美术师陈军向马未都和参观团的来宾们介绍了交流创作中心陈列的艺术品特点，使来宾们非常入迷。
在参观过程中，马未都认真观看藏品，并就馆藏陶瓷的特点询问了陶瓷馆文博专家。参观时“陶瓷文化之旅”的来宾对陶瓷馆的现代陶瓷产生了浓厚的兴趣，他们选购了自己喜爱的陶瓷精品，乘兴而来，满意而归。
马未都鉴定瓷器
收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。马未都鉴定瓷器时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。
器形：陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。古董瓷鉴定可以通过传统的实物上手目测鉴定方法来判断，眼力鉴定，此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。
款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法
纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。
器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法
胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。
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陶瓷知识：青花瓷的演变史——唐青花
青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
巩义窑唐代青花小碗
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪7080年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。
马未都说汝瓷
我国古代有五大名瓷，分别是：钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，热爱收藏的人对这五大名瓷都是非常熟悉的。
马未都是观复博物馆的创办人和现任馆长，是著名的收藏大家，从20世纪80年代初开始收藏，私人收藏品颇多，对各种藏品的见解也非常独到。今天小编为大家带来的就是马未都对国宝汝瓷的品评。
汝窑的特征古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹"。蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚，有别于一般瓷器的底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧"，非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉"，是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢？就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好"。有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。
一般的情况下，汝窑都是素器，不带纹饰。因为它釉厚，胎上面不好刻划。那么，历史上有没有带纹饰的汝窑呢？英国大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆形，洗中间刻着两条相对的鱼。因为它釉厚，刻的鱼模模糊糊，非常不容易看清楚。以致乾隆时期宫廷画谱的记载，说它是"如意暗花"纹。那些太监们看了半天，把两个鱼头看成两个如意头了，所以记载成"如意暗花"了。这种汝窑洗，现在全世界有两件，一件在英国大维德基金会，一件在台北故宫博物院。
河南考古发现唐青花瓷发源地
文物考古部门对河南巩义黄冶唐三彩窑址的抢救性考古发掘，近日获得重大发现，数座烧制唐三彩的窑炉露出地面，窑址内发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。据专家推测，这里极可能是唐代青花瓷器的发源地。
２００５年７月，文物考古部门开始对巩义黄冶唐三彩窑址进行抢救性发掘，清理出唐代窑炉六个，瓷片、三彩、素烧器残片一千五百余袋，完整和可复原器物八百余件。
一大批完整和较完整的白釉、黑釉、黄釉、青釉瓷器标本，尤其是出土的大量精美三彩器皿、半成品和各类窑具，再现了唐三彩制作工艺流程，为研究黄冶窑的分期、手工业作坊的布局及窑炉的整体结构等提供了不可多得的实物资料。
据介绍，这次发掘的地层堆积丰厚，出土的文物保存都非常完整，最引人注目的是这次发掘出土了青花瓷片和彩釉瓷器。２０世纪８０年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义黄冶窑烧制的，但巩义窑没有发现青花瓷，此次发现唐代青花，足可以证实巩义黄冶窑便是唐代青花瓷产地。
据了解，在中国范围内，唐代青花瓷目前仅于扬州出土过，世界保留的唐代青花瓷器也仅有五片，且都流于国外。
元青花瓷器未解的身世之谜
元青花是我国的国粹，也是我国的珍品。如今正因为其存世量的稀少，使得青花瓷的收藏与拍卖行情不断高涨。可以说，保存至今的完整元青花少之又少，目前还没有一件元青花是传承有序的。元青花神秘而美丽，其身世之谜在业界仍有很多争议。
众所周知，陶瓷史是由一连串的标准器串成的，标准器要有准确的年代、窑口。尽管业界对元青花的器型、釉色、纹饰，及苏麻离青的来龙去脉等有过很多论证，但元青花的窑场和烧造却一直没有下文。同时，专家在鉴定中谈到元青花窑场时往往闪烁其词。通俗的说，只要没有找到元青花的出生地，你就不能说你的是元青花。
关于元青花的讨论多是民间收藏家，权威的官方专家还没有像样的学术论文正式发表，也没有建立科学的数据库，甚至连一座正规的元青花瓷器烧制原址都没有找到。元青花研究还处空谈理论的空白期。根据现有资料，我国唐代的唐三彩已使用了青花钴料，也有个别唐宋时期采用青花钴料描绘图案的青花瓷器面世。但青花瓷器的成熟期则被认定为元代。至于至正型或是其他器型只是一个样本和标杆，不能代表全部。因为一个窑口同一批瓷器烧制出来后都不会完全相同，所以用一对象耳瓶去衡量比较元代近百年烧制的元青花，就是一叶障目。
收藏家马未都说过，中国陶瓷，但凡新品种诞生，其身份明确，脉络清晰，但唯独元青花没有幼年，没有童年，没有少年，当世人看到它的时候就已经是一个风华正茂的青年，不免让人怀疑其出身。而且就算在历史文献中也没有它绝美的身影，更加增加了青花瓷的神秘之处。中国陶瓷赏玩尊古重史，元青花不被认知是因为历史文献中没有留下它绝美的身影。整个元代没有一部完整的史料或出土的元青花作为史证或标准器来证明元青花的身份。而长达五百多年的明清两朝，也没有任何关于元青花的只言片语。
青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
唐英书“佑陶灵祠”青花瓷匾
“佑陶灵祠”青花瓷匾，是雍正九年仲冬督陶使唐英为“风火仙庙”所书，它镶嵌在庙的西院墙门楣的上方。匾长135、宽43.5、厚6厘米；四周的缠枝番莲纹和中间的字为青花，印为釉里红，字、印都阳文凸出；字正楷，规整精工、清秀健俊；右上角腰园形引首印“古柏堂”和下款两枚方栏篆书“唐英之印”、“俊公”章，字古拙，分朱饰白有致，从中可见唐英的书法功力非一般，为研究唐英窑务史及其书法艺术和“风火仙庙”等提供了可贵资料（见图版）。
“风火仙庙”在御厂内的东边，即今市政府礼堂对面（见插图）。雍正五年重修此庙时，内务府总管、督理淮安板闸关兼景德镇御窑厂经理年希尧写了《风火神庙碑记》；雍正六年，内务府员外郎唐英奉命驻厂协助年希尧督陶，一到任就撰写了《火神传》（详见《浮梁县志》卷四·典礼）；后又写有《龙缸记》（见《景德镇陶录》卷八），乾隆八年唐英恭编《图次纪略》（又叫《陶冶图说》）之二十“祀神酧愿”中，对“凤火仙”亦有所记。可见唐英对风火神的崇拜。据史料，风火神姓童，名宾，字定新，景德镇里村人，祖匠籍（《景德镇制瓷业
历史调查资料选辑》）·（《童子宗谱》卷首，《定新公神腹记》）。明万历二十七年，江西矿税使太监潘相兼理景德镇窑务，派役于民。童族被派役去“报火”（烧窑的工程之一），族人恐惧不敢前往，而童宾毅然去服役。这时，御窑厂要烧造龙缸，因器大难成，累不完工，工匠们“或受鞭箠，或苦饥赢”，童宾为了“悯同役之苦”，愿以骨作薪，舍身跳窑殉火，乞求龙缸烧成。童宾这种浩然之气，使人无比崇敬；潘相的残暴行径，使人非常痛恨，“景德之民，欲食其肉”，因此引起了陶工和景德镇市民激烈的反抗，至“万历三十年二月……江西税监潘相、舍人王四等于饶州于横姿激变，致毁器厂”（明《神宗实录》卷三六八），“万历三十年六月……将潘相撤回”（《明实录》卷三十三），轰跑了潘相。镇人为了纪念童宾，在御窑厂内建祠，叫“风火仙庙”。从此，凡窑火得失，在窑民烧窑之前都去祷祀，祠内香火不断，祀神者无虚日。后毁废。匾为景德镇陶瓷馆收藏。
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