清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。这边小编和大家聊聊咸丰青花瓷怎么判断真假？
咸丰时期，出产青花质量和数量都无法与前朝相比，虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
咸丰时期青花瓷胎质疏松，瓷胎颜色也不是很稳定，有比较明艳的，也有比较黑灰的，青花没有层次感，向漂浮在釉面之上，波浪釉现象明显，小件瓷胎轻薄，大件瓷胎厚重，釉面呈现粉白色或是白中闪青色。
纹饰上，咸丰青花瓷常见纹饰有缠枝莲、松竹梅三友、八宝、云龙、夔凤、八卦、寿星等，绘制的人物形象鼻子高直有勾，相比道光时期青花人物纹，其更加高挺，所绘侍女形象多为清装小脚。
咸丰青花瓷器形多为传统器形，其中民窑青花器形多粗壮，偶有造型特殊者，如瓶类口较大、颈部粗短，壶类口小腹鼓。赏瓶是咸丰时期较为典型的器物，撇口，细颈，圆腹，圈足，颈部起弦纹，腹部多绘有缠枝莲纹，寓意“清廉”。
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咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷
总体来说小件瓷器胎子轻薄，稍粗松；大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细，口沿较厚，其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青，基本上都是稀薄的波浪釉。
官窑器胎体轻薄，胎质疏松，釉面白，釉层薄，缺少莹润感，常见“波荡釉”。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷相似，胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚，腹壁较薄，胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿，以稀薄的波浪釉为主，早期釉色较白，晚期白种泛青。
青料
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初看颜色深沉稳定，或略艳，或偏黑灰，没有层次感；细看就觉得青花色像浮在釉面上。
官窑器使用国产青料，呈色鲜艳，有的蓝中泛紫。咸丰后期，青花呈色变浅、漂浮。
民窑器的呈色与道光时相似，精细青花瓷呈色鲜艳，粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色，多有漂浮感。
造型
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咸丰朝官窑器形没有创新，基本是延续道光青花风格，常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸，各式盘、碗（撇口、敞口）、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载，咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年（1853年）和咸丰四年（1854年）烧造的。
民窑的器形较多，主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等，还有生活用具。
纹饰
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官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有：太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。
缠枝莲花布局疏朗，层次清晰，但画的呆板不活泼，枝干看不出粗细、顿挫的变化，绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。
民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水，八卦、寿星、八仙、婴戏等。
人物形象大多生硬，面部鼻骨高直隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。这种特殊夸张的手法，为咸丰时较典型的时代特征，并沿用至同治时期。山水层次欠清晰，无立体感。
款识
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咸丰官窑青花瓷款识，以楷书为主，字体柔美秀丽，一般没有圈或框，多数是青花“大清咸丰年制”六字楷书款，堂名款很少。
民窑有年号款，“大清咸丰年制”，楷书与篆书并用，以楷书为主，篆书为辅，六字或四字二行。还有印章款，篆书多图章式印款，有的较草率，甚至连笔画都不全。[2-3]
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如何鉴定明永乐青花瓷
青花瓷是明代瓷器中的主流产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段。由于受外来文化的影响，明永乐时期的青花瓷品种丰富多样，新创了许多器型。今日，就明永乐青花瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿为本报读者支招。
器型：明永乐瓷的造型以灵秀端庄，优美飘逸，厚薄适中而著称。器心内凹外凸，呈塌底状，大盘底足多为细砂底，用手抚摸光滑温润，有如糯米粉感，时有小块铁色斑。永乐瓷器一般为底足平削，小器底釉呈波浪纹，圆器中的撇口器口沿极薄，尖而不圆。常见的圈足有高深外撇式，内墙外撇式、里直外收式、齐平式等。
胎釉：由于烧成温度高，釉面白中泛青，呈肥亮感，少数瓷器有开片，青花有晕散现象。
纹饰：常见的纹饰有海水纹，卷草纹，竹石芭蕉纹，仰莲纹等。花卉中以缠枝莲、牡丹、菊花、灵芝、月季多见，动物纹饰方面主要是龙凤、麒麟、海水异兽纹等。这个时期的绘画出现双勾填色，即线勾轮廓，内用小笔填色，改变了元代和明洪武一笔点画的风格。
款识：明清两代官窑瓷器冠以帝王年号款始于永乐，自此成为定制。但永乐青花官器中署款并不多见，仅见青花压手杯器里中心书“永乐年制”篆书款。另外还有图案花纹围绕款字，绘双狮滚球的，球心书写年款；青花单线圈内绘团花，花心篆书款；以双鸳鸯围绕，里心四字款。款字笔道浑厚圆润，多为圆角，刚劲挺拔。后来的仿造者多用四字、六字楷书。
青花香炉如何鉴定真伪
青花香炉在中国有很久的历史，目前有元青花香炉、汉青花香炉，大部分是瓷质香炉，还有一些铜质香炉。在汉代就有著名的博山炉，它就是为了人们用来熏香的炉子，并且驱散蚊虫等作用。在汉代以后，香炉就是有很多的材质做成的，因此就会很杂乱，从而它存在的价值就不一样。在宋代以后，瓷质的香炉才出现，瓷质香炉的出现尤为受欢迎，由于它的美观和表面的光滑，并且人为了展示便请了专业的绘画家在上面进行绘画，画出一些美丽的图案。
前面我们说过元青花香炉价值是非常高的，这是为什么呢？原来由于它属于青花瓷，青花瓷我们都知道是很出名的，大家都知道青花瓷，并且它的存在刷新了人们对瓷器的认知，而青花香炉可以说是青花瓷的一种，所以它也是非常值钱的。
瓷质青花香炉表面的绘画纹一般为景泰蓝，看上去深成但不失典雅，它的工艺和做法都十分的精致，所以在历史上就有了非常高的地位。近代被国家列为第一批非物质文化遗产，所以景泰蓝是非常著名的色彩，而有了这种色彩的香炉同样有着非常高的地位和价值，在现在是现在不可多得的青花香炉。很多涉及到中国花鸟彩绘技术的明朝香炉会达到700万到1500万左右的价格，近几年卖出的明弘治黄地青花栀子花纹盘，元青花菊花纹玉壶春瓶等都在两千万左右，所以我们大概知道这个香炉的价格是非常高的，而它的收藏价值也是非常高的。
青花香炉在现在市面上有很多，由于青花香炉的收藏价值高，所以很多有很都是假货，为了赚取利润，很多不法分子伪造青花香炉来卖给不懂的人。那在这里我们来看看青花香炉是怎么辨别真伪的，那这里辨别香炉的真假就在于我们要多做功课了，比如说每个朝代香炉的特色，比如宋代是小型香炉，明代才是青花瓷，清代为三足。
我们自己观察就可以观察出来你所看到的香炉底足的的做工是否细致精湛；然后看它的材质做法是否均匀；还有比较特别的如用手轻叩，真的会发出金石的声音；并且真品包浆是很温润的，而仿制品就很枯燥看上去和油漆一般，如果更深层次的就需要找专门的鉴定机构去鉴定。
青花瓷怎么鉴定？
青花瓷怎么鉴定？青花瓷自其面世那一天起，便以她的纯洁浓艳赢得了世人的喜欢。跟着时刻的流走，青花瓷的品种日益繁复，历朝历代的青花瓷都有着其共同的风味，于前史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑要点，景德镇的青花著作精品最多。
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
回青回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
浙料浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
珠明料珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
陶瓷文化：如何鉴定明永乐青花瓷
青花瓷是明代瓷器中的主流产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段。由于受外来文化的影响，明永乐时期的青花瓷品种丰富多样，新创了许多器型。今日，就明永乐青花瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿为本报读者支招。器型：明永乐瓷的造型以灵秀端庄，优美飘逸，厚薄适中而著称。器心内凹外凸，呈塌底状，大盘底足多为细砂底，用手抚摸光滑温润，有如糯米粉感，时有小块铁色斑。永乐瓷器一般为底足平削，小器底釉呈波浪纹，圆器中的撇口器口沿极薄，尖而不圆。常见的圈足有高深外撇式，内墙外撇式、里直外收式、齐平式等。胎釉：由于烧成温度高，釉面白中泛青，呈肥亮感，少数瓷器有开片，青花有晕散现象。纹饰：常见的纹饰有海水纹，卷草纹，竹石芭蕉纹，仰莲纹等。花卉中以缠枝莲、牡丹、菊花、灵芝、月季多见，动物纹饰方面主要是龙凤、麒麟、海水异兽纹等。这个时期的绘画出现双勾填色，即线勾轮廓，内用小笔填色，改变了元代和明洪武一笔点画的风格。款识：明清两代官窑瓷器冠以帝王年号款始于永乐，自此成为定制。但永乐青花官器中署款并不多见，仅见青花压手杯器里中心书“永乐年制”篆书款。另外还有图案花纹围绕款字，绘双狮滚球的，球心书写年款；青花单线圈内绘团花，花心篆书款；以双鸳鸯围绕，里心四字款。款字笔道浑厚圆润，多为圆角，刚劲挺拔。后来的仿造者多用四字、六字楷书。
青花瓷真伪辨识五要点
每个收藏家都有吃亏上当经历
引言：现在市场上仿制的青花瓷器可谓铺天盖地，而真正的古瓷器已经几乎没有了。那些只存于博物馆中的传世佳品，被仿造得满市场都是。
青花瓷一向是很多收藏爱好者的钟爱，但浩瀚的沧海很难觅到真正的珍珠，一辈子都觅到一件宝贝已实属不易了。
一生积蓄化水
著名演员王刚喜欢收藏是众所周知的，而他策划主持的《天下收藏》节目就是遵循着“去伪存真”的理念为广大收藏爱好者服务的。其实，每个收藏爱好者，哪怕是天底下最大的收藏家都经过吃亏上当的过程。
王刚曾经讲过一个真实的故事。一个人六十多岁得了不治之症，弥留之际托付后事时说：“对不起妻儿老小，这一辈子的积蓄，全搭在收藏青花瓷上了，买了很多东西。”一辈子花了几乎全部的积蓄买这些东西，已经是省吃俭用了，然后交待给老婆、孩子说：“这些东西最起码值200万，我走了，你们把它们卖了，最好卖给一个真正喜欢它们的藏家。一次性要200万，把它们卖出去，你们拿这200万去给孩子买房子。”交待完后事，他走了。他老婆、孩子就找到了真正的行家，发现全部是赝品，没有一件是真的。王刚听到这事的时候，特别难受。收藏的时候遇到这种事情属于司空见惯了。有些企业家投资两三千万元人民币，买来的东西中竟然一件真品也没有。
赝品如何防
现在市场上仿制品的青花瓷器可谓铺天盖地，而真正的古瓷器已经几乎没有了。而那些只存于博物馆中的传世佳品，也被仿造得满市场都是。许多人喜欢到古玩市场上去碰运气捡漏，可99.99%捡到的都是“地雷”。
专家们说在收藏的时候要多看实物，因为理论的描述毕竟抽象，对同一个鉴定方法的描述，不同的读者，可能会有不同的理解。甚至书上都可能用不同的观点去解释同一种现象。故此，笔者认为，收藏必须要多看博物馆的实物，能有机会看到馆藏精品的细节最好。因为在鉴赏瓷器的过程中，往往是细节决定结果的。收藏是需要有极大的热情才能做到持之以恒的坚持。也只有这样，青花瓷的历史才不会间断，也正是有着那些收藏家，青花瓷才会继续抒写那绚烂而崭新的明天。
Tips：青花瓷的真伪辨识法
近年古代青花瓷的市场价一路攀升，所示两器物其价格分别达到60万至80万；380万至460万，但目前市场上的赝品不少，藏家应从以下几方面辨伪存真：
1、青花器的特点是纹饰层次多，画面满，清晰和严谨，繁而不乱。
2、在器物图案体裁上常以花草山水、人物等做纹饰，花草、山水、人物的绘画手法生动活泼，笔法挥洒自如，不但流畅而且多样化。
3、 “青花瓷”在图案绘画填色手法上所呈现出的留白空间特点成为元代“青花瓷”最显著的特色。
4、辨别 “青花瓷”的真伪要从瓷器胎质及声音加以考证。一般元代“青花瓷”真品在敲打器物声音上前者清脆、有震手之感，而后者则声音坚硬，钢化成度高。
5、在绘画手法上，真品笔法流畅、洒脱形象、生动活泼。而仿品追求形似及纹饰，故呈现出笔法生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
Tips：如何鉴定弘治青花瓷
明中期青花主要是指成化、弘治、正德三朝的青花瓷器。中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿先生为收藏爱好者介绍弘治青花的鉴定要点。
他说，要把握弘治时期青花瓷器的特点，必须从明成化青花传承上看，因为弘治青花瓷器不管是青花、色釉还是彩瓷基本上都是成化瓷的延续和发展，总体风格相似。这个时期，成化斗彩的制作已经停止，黄釉、白釉刻填绿彩则负有盛名。该朝瓷器传世量远比不上成化和永宣时期，由于物以稀为贵，弘治青花市场价位居高不下。
器型：主要有葫芦瓶、香炉、高足碗、折沿盘，撇口盘、三足炉、罐、收口碗、撇口碗等。官窑中琢器不多见，常见的盘、碗类圆器圈足较成化器稍矮一些，有些器底整个收缩下凹，器里圈足承托处微量凸露，盘底多有塌底现象。弘治青花总体上继承了成化朝的制作工艺，带有成化朝遗风，但就青花器型而言，更加规整流畅，秀逸柔美。
胎釉：弘治青花瓷器，胎骨细腻洁白、致密，修胎工整精到，圈足光滑圆润，足墙偏矮，内墙直立，深浅不一。官器碗、盘类器足双边线特征明显，即贴近器足的地方多饰有两条青花边线。所见仿品在胎足上和真品差异很大，底足平整光亮，足径宽大窄小不一，器身比例很不协调。
清顺治青花瓷盘如何鉴别真伪
不少刚入门的藏友都会将青花缠枝花盘当成一个碗，但实际上碗和盘的区别还是非常大的，碗的口沿比较深一些，所以青花缠枝花盘还是一个类似于用来装水果的果盘之类的容器。
p1清朝顺治青花盘
这是一件清代早期的青花瓷盘，我们一般把清代顺治、康熙时期称为清代早期，这个瓷盘是属于顺治时期的，为什么说它烧制于顺治时期呢？如何鉴别烧制于顺治时期的青花瓷盘呢？下面请诸位藏友跟着一起来了解一下吧!
第一点，清代顺治时期的瓷器的白釉底色偏青，它不是那种特别白的，而是往后走就原来越白，这件青花瓷盘的白釉就是发青的，符合顺治瓷器白釉的特点。
第二点，清代顺治时期的青花瓷盘上面有一个类似于仿金的金边口，并不是真金的东西，也就是所谓的浅酱釉，又被人们称之为仿金釉。而这件青花瓷盘上面就有一个金边口。这个特征，也符合判断顺治时期青花瓷的特点。
第三点，现在仿制青花瓷器的画工一般看上去比较粗劣，总是画不像，反复用笔描画，越描线条就越生硬，很容易露出破绽。其实这种器物就像是师傅教徒弟画画，徒弟再照着师父的画，因此每朝每代都是这样画的，并没有想要用它卖出大价钱，而是当时的实用品，所以画得非常的随意。如果画得非常严谨而又生硬，那往往就是仿品。这件青花瓷盘的画工比较精湛，线条比较流畅，不像现在仿的青花瓷盘那样生硬，故而是清朝顺治青花瓷盘真品。
综上所述就是鉴别顺治青花瓷盘真伪的几个要点，希望对各位藏友们有所帮助，以下是其他清青花瓷盘欣赏！
p2清青花过墙龙纹瓷盘
这件瓷器名为：清青花过墙龙纹瓷盘，目前被收藏于新乡市博物馆。它的尺寸为：高6.5cm，口径28.6cm。这件瓷盘中间描绘了一条体魄强劲有力的苍龙，被流云所环绕。苍龙的须发非常细腻，鳞片分布均匀，体态非常饱满，龙的尾巴延展到了器物之外，俗称“过墙”。此件瓷盘的器型比较规整，胎质坚硬细密，白釉底色泛青，青花色泽比较浅淡，晕染层次比较分明，线条比较流畅，称得上是民窑精品。
雍正青花瓷器如何鉴定？
一、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
二、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
三、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
四、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
五、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
六、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
七、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
八、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
九、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
十、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
十一、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
十二、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
十三、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
十四、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。古风阁陶瓷与收藏栏目由中华陶瓷瓷器网提供。
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