景德镇是一个“大师”辈出的地方。在一个全民收藏的时代,当耳朵替代眼睛成为审美利器,“国大师”三个字仿佛成为金字招牌。大师的称号赋予这些陶瓷技艺者一种职业肯定和荣耀,但真正令他们对大师的称号趋之若鹜的仍然是经济利益的驱动。据中国江西网12月22日刊发的《中国工艺美术协会被指一次性批发280名“国大师”江西17人参评14人入选》一文成为网上最热新闻,“国大师”再次成为焦点。
据经济观察报此前报道,一个国家级大师公开卖价是千万元。而之所有热衷是因为拿到这样的头衔,可以野鸡变凤凰,社会地位和身价倍增。在景德镇通常将陶瓷作品以“件”为单位计价(一个瓶子按大小分100、150、200、300件不等),省高工职称艺术家的陶瓷作品,市场价为10至30元/件;如果作者是景德镇工艺美术大师和省工艺美术大师,那作品价格可以卖到50至100元/件;而中国工艺美术大师创作的陶瓷作品,至少是以100元/件的价格起步,高的可达1000元/件。这意味着国家级大师的一个作品动辄几十万、上百万。
就客观而言,景德镇“国大师”云集确实是千年瓷都地位的认可,但过于热衷于这样的变了味的虚名之下,势必掏空千年瓷都的文化和底蕴,对于景德镇来说,也是件祸事。当这些胸中大有丘壑的“大师”们,都要靠买来的虚名“被消费”去搏出位,再用博出的名来牟利,我们不能不感到恐惧。
九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。我劝大师重抖擞,不图虚名做匠人。景德镇真正缺的不是“大师”,而是有创造力、不忘初心的“工匠”。瓷都“大师”们,醒醒吧!
以下为《中国工艺美术协会被指一次性批发280名“国大师”江西17人参评14人入选》全文,让我们看看“国大师”真实面目。
12月12日,中国工艺美术协会官网公布了“第一届中国工美行业艺术大师”的公示名单,名额高达280名。其中,江西这次参评17人,其中14人入选。对这次的评选结果,业界一片哗然。时评家洪巧俊公开发文声讨,称中国工艺美术协会在利益所驱下,对“国”字号大师的头衔进行泛滥批发。而大学(原学院)雕塑系教授、硕导张景辉笑谈,改革开放后的这些年,有些名词已经毁了,比如说以前对“小姐”的尊称,现在听起来会变了味道。景德镇很多陶艺家,现在对“大师”称号已很排斥。
首届“工美行业艺术大师”被指混淆视听
“一次性批发了280名带“国”字号的大师,这可能是首次。带“国”字的大师,其实是授予国内工艺美术创作者的国家级称号,岂能如此泛滥批发?”12月12日,中国工艺美术协会官网公布了280名“第一届中国工美行业艺术大师”名单后,对此,杂文、时评家洪巧俊公开发文,指责中国工艺美术协会一次性批发280名带“国”字号的大师,人数众多,史无前例。“相对前四届国家级工艺美术大师加起来才205人,首届中国工美行业艺术大师选出的280人有严重水分,是利益所驱。”
记者注意到,中国工艺美术协会这次评选出来的“中国工美行业艺术大师”,而不是大家耳熟能详的“中国工艺美术大师”,洪巧俊等多名受访对象认为,评选出这种头衔,就是混淆视听,一家非官方的协会组织,难不成还能评出非行业的大师?洪巧俊说,“仍旧有很多半路出家的企业老板也评上了大师,他们甚至都并不真正懂艺术。我了解一位被评为中国工艺美术大师的人,以前并不是从事这种传统工艺,更谈不上有很深的造诣,其作品大多是别人制作的代作,但就是这样的‘南郭先生’却评上了。”
江西17人参评“国大师”其中14人入选
中国工艺美术协会这次评选出的280名“国大师”中,分雕塑、漆器、抽纱刺绣、编制、地毯、金属、陶瓷、花画、民族民间9个类别,参评流程由本人网上申报、各省市美协初选后上报。记者从江西省美术家协会了解到,这次,江西有17人参评,其中14人入选。省美协副总邓小勇告诉记者,江西这次入选的“国大师”,全是陶瓷工艺类别。通过问政江西大数据搜索,记者找到了一份《推荐中国工美艺术大师申报者数量调整表》,显示每个地区在原有推荐名额的基础上增加40%,这其中,江西省由原定的12人增加至17人。
入选者称“大师”头衔能提升社会地位
就江西入选的14名“国大师”中,都知晓这次在社会尤其是在业内,已掀起一场舆论风波,见解、心态有相同之处,也有不一样的地方。其中,有人把头衔看得很重要,沉浸在沾沾自喜中。有人说参评也是一种无奈之举,社会风气所逼迫;还有一种声音是行业协会干这些事情,不花费国家的钱,又弘扬名族传统文化,属于正能量。
这次入选的“国大师”之一彭松说,在行业,在能评上大师,某种意义上说,就能提升了社会地位,身边的人都在评,去争取这种荣誉称号,自己在2012年评上江西省工艺美术大师,也想更进一步。他个人认为,业内人士参不参加这类评选,完全是个人凭感觉、看心情,前提是把作品做好。
同批入选的“国大师”陆岩在言谈时则非常谨慎,说每个人的志愿不一样,理解也不一样,其他的话,不好说。
还有另一位不具姓名的入选者,对评选大师乱象这类指责则持完全不同的观点,他认为这类评选是协会行为,是积极响应国家职能部门下放权利的一种表现,评选活动既然不花费国家的钱,又能让一些艺术家找到自信,这也是弘扬工匠精神、弘扬正能量的积极表现。在业内,确有官员或商人拿花钱买大师头衔,但这是极少数,引发了很多负面的社会舆论。但评判一件作品的好坏和价格高低,本身就要看作品质量的本身,而不能只看重作者的头衔。
景德镇很多人公开骂大师私下又参评
这是一个“大师”泛滥的年代,国家部委能评,行业协会也能评,有的头衔是国家级,有的头衔是省级。有官方、行业认可的,也有山寨版纯属自娱自乐的。不同的渠道,颁发不同的“国字号”证书,大致有中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师,这次,又衍生出一个中国工美行业艺术大师的称号。
有人调侃,在江西景德镇,各类大师的数量,比下岗工人还多。
就“首届工美行业艺术大师”的价值和社会意义,21日,大学(原学院)雕塑系教授、硕导张景辉笑谈,改革开放后的这些年,有些名词已经毁了,比如说以前对小姐的称呼,现在听起来味道就不一样?国家或行业协会能评大师,本来就饱受质疑,甚至是错误的。“这是一个人情社会,让很多人都变得浮躁、急功近利,价值观不明确,有些人认为不去评大师,感觉会丢面子”、“去参评各类大师,本身也没有错,可我身边有一些画瓷器的人,会一边骂大师,一边自己又去评大师,这就是一种扭曲,非常不对。”
张景辉说,“我本人从不参与各类大师的评选,就是是个老师,教好学、用心创作才是本职。”、“有些人热衷于去参评各类‘大师’,某种角度看,是一种消极态度,找自我安慰。”
千年窑火不熄的中国瓷都景德镇,10月20日在景德镇中国瓷园公祭陶瓷行业的三位先圣。专业人士认为,陶瓷是中华文明的重要象征,以公祭这种高规格的传统方式纪念陶瓷先圣,有利于在当代社会更好地普及陶瓷文化,增强当代人对中华文明的认同感。
10月20日上午举行的这场公祭仪式,再现了清朝雍正年间(公元1722年-1735年)景德镇公祭“瓷业三圣”的盛况。中国工艺美术大师秦锡麟等向陶瓷先圣献爵敬酒,景德镇市副市长冯林华诵读祭文,景德镇艺员们表演了火神舞、傩舞等精彩的传统民间舞蹈。来自世界各地的近千名陶瓷爱好者现场观看了这一盛况。
景德镇市瓷局局长黄康明说,瓷器发明是中华民族对世界的伟大贡献,许多国家的人民就是通过瓷器才认识了中国。高规格公祭“瓷业三圣”,有利于中华儿女更好地认识自己、认识传统和文明,找到自己在世界文明中的坐标,提升当今国人的民族向心力。
中国工艺美术大师秦锡麟说,景德镇千年窑火不熄,追本溯源,我们应该感谢这些陶瓷先圣,是他们给了这座城市荣誉与灵魂。同时,也是他们流传下来千年受用的技艺,让我们以陶瓷为生,因陶瓷而荣耀。我为自己身为瓷都的一员而感到自豪。
中国古陶瓷研究会副研究员徐桃生认为,在价值观念日趋多元化的今日社会,公祭陶瓷先圣既表达了后人对先圣的敬仰怀念之情,也增强了今天人们对陶瓷文明的认同感和自豪感,是一种普及陶瓷文化、凸显陶瓷文明的有效途径。
瓷业三圣分别指上古陶官宁封子、东晋(公元317年-420年)瓷业祖师赵慨、明朝(公元1368年-1644年)窑神童宾。宁封子是中国上古传说中最早的陶官和陶瓷集大成者,赵慨则完成了从造陶到制瓷的历史巨变,童宾为拯救大批陶工葬身火窑,三位陶瓷先圣千百年来一直受到瓷都后人的景仰和纪念。
沿河置窑、依窑而作、依作而居。6日,记者在江西景德镇明清御窑厂遗址旁看到,作坊、民居依次排开,200多栋修旧如旧的古建筑与景德镇御窑博物馆交相辉映,成为长江经济带上底蕴深厚的璀璨明珠。
“要让千年景德镇重焕容光。”文化旅游集团董事长刘子力说,近年来,景德镇致力做好老窑厂的保护工作,让惊艳世间的景德镇再创辉煌。
景德镇御窑博物馆的前身景德镇御窑厂,是明清两代御用瓷器的专职制造场所,也是现存唯一古御窑厂遗址。御窑博物馆于2016年10月开工建设,即将完工的主体工程由8个酷似古代柴窑的多曲面拱体结构组成。这些拱体半藏于地下,使博物馆巧妙地融入周边历史街区。博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片和复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。
据介绍,博物馆项目在建设过程中,始终将保护放在第一位,保留原有遗址现状、采用原有建筑材料、修复建筑群原貌。承建方还按照国家文物局的要求,经过反复论证试验,将总重量734吨的明清窑址完整取出并安全运抵5公里外的场地进行保护,创造了世界最大规模窑址群体迁移的成功案例。
几年间,一个完整的古代窑作体系逐步修复,成为展示陶瓷艺术的活态博物馆,吸引中外游客前来感受陶瓷文化。数千“洋景漂”常驻景德镇,深入感受、学习陶瓷技艺和文化。
在一个已经修缮复原的作坊院里,10余位制瓷传承人忙着拉坯、雕削、雕镶、画坯,制瓷过程在这里完整呈现。在画坯车间,制瓷传承人熊梅花妙手翻飞,寥寥数下,碗坯上即出现一幅生动图案。
“这些传承人都是几十年来精研一个或几个工序,在各自领域有着非常独到的造诣。”刘子力告诉记者,工匠精神在制瓷传承人身上得到发扬,是陶瓷文化的重要组成部分。
贯穿窑作群的道路也已原样修复,中间用青石板、两边用窑砖铺就。这种路方便人力独轮车行驶,能将瓷器源源不断地运往码头。古往今来,数不清的瓷器和中华智慧从这条路通往鄱阳湖,通往长江,通往全世界。
景德镇特色的陶瓷制作技艺
从市文联获悉,在世博会举办期间的6月,我市将组织几十位陶瓷艺术家前往上海,在中国元素活动区现场展示最具景德镇特色的陶瓷制作技艺。
据市文联主席余志华介绍,景德镇陶瓷制作技艺展示是中国元素活动区的驻场项目之一,从6月1日开始一直延续到6月30日结束。
期间,除了艺术家的现场绘画表演外,还有拉坯、利坯等系列项目,并 安排了现场传习等互动内容。
余志华说,希望通过这样一次活动,让世界人民进一步了解和感受景德镇陶瓷制作这一最具中国元素的灿烂文化的现代生命力及感染力。
“CHINA-瓷器-中国,景德镇是中国的,也是世界的。在上海世博会这个世界各国争相展示各自特色的大舞台上,最具中国特色的陶瓷制作表演必将成为世博会的一大亮点。”锦宫实业董事长江新跃认为,在中国元素活动区现场展示景德镇制瓷工艺,对于宣传和推广景 德镇陶瓷文化具有非常重要的意义。因此,他表示,作为扎根于景德镇的锦宫将为此次活动提供全程支持。
据悉,我市广大陶瓷艺术家对前往上海表演表现出极大的热情,大家纷纷主动请战,以期把瓷都陶瓷艺术最具代表性的一面,展现在世人面前。
据记者了解,中国元素活动区以省区市活动周活动为基础,整个活动期历时184天,从2010年5月1日起正式运营,至2010年10月31日结束。它既是各省区市参与上 海世博会的重要组成部分,也是展示中国文化丰富性与多样性的舞台。它以活动贯穿始终,用表演诠释中国元素,通过表演、展示和传承人的现场传习让观众在互动中感受中国元素的现代生命力及感染力。
中国元素活动区的主要场地之一是位于浦东世博园区中心区域内的宝钢大舞台,总面积11200平方米,同时可容纳3500名观众。据有关部门预计,整个世博会期间,中国元素活动区的人流量有望达到800万人次,平均日游客量为25000至35000人左右。
宝钢大舞台规划成四大部分:表演区、展演区、传习区(省区市)、传习区(驻场节目)。
传习区(驻场节目)是展现东方文化魅力的人文项目,一方面向世界展示中国国家级非物质文化遗产和各地区充满生机与活力的民族、民间文化,加强世界对东方文化和中国传统文化的了解,促进东西方文化的交流与融合;另一方面,站在国家的角度上,以世博会的名义邀请、汇聚大批民族文化遗产传承人和民间艺人,为民族文化遗产提供文化宣扬与技艺交流的平台。
历时四年,鼎成大器。
景德镇旧称“昌南”,宋真宗景德元年(1004年),宫廷诏令此地烧制御瓷,“命陶工书建年"景德"于器”,景德镇由此得名,此后千年以来,窑火不断,大师辈出,精品叠陈,为中华陶瓷集大成者,被世人誉称“千年瓷都”。
1004是景德镇标志性的数字。公元1004年,景德镇肇始,“瓷都”美名扬天下,公元2008年,恰逢景德镇置镇1004年的又一个历史轮回,巍巍中华,共襄盛会,举世瞩目,国运昌隆耀古今,历史不经意地将1004和2008镌刻在中华民族的记忆里,这是历史的巧合,也是中华之盛事。为尊仰先贤,传承历史、铭刻盛世,以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品,保护传统工艺”为宗旨,由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织陶瓷工艺大师和专家学者,历时4年,反复遴选工艺创意,严格按照古代御瓷手工制瓷标准烧制景德镇历史上第一款“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵1004》,以瓷都极其本色、极其精粹的瓷器文化为千年华诞献礼,分享千年瓷都的荣耀与辉煌。
专家表示:景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。1700多年薪火相传,1000多年御窑历史,600多年官窑制度,沿袭相传千年的景德镇手工制瓷工艺,是瓷都真正的内涵所在。《瓷韵1004》不仅表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌,更重要的是,再现了景德镇传统手工制瓷工艺的精髓,让现代人感受到千年瓷都的厚重,领略到我们祖先的智慧,从更深层次说,这才是真正地在记录历史。
千年礼赞
盛世颂歌
《瓷韵1004》由"瓷之源"和"韵之脉"组成,瓶高:44cm,共绘有人物60多个,再现了景德镇"匠自八方来、器成天下走的"瓷都风貌,歌颂了盛世中华艰苦创业,自强不息的民族精神,展现中国艺术瓷最高工艺。
“瓷之源”,以苍松斗雪为主饰,树干苍劲有力,凛霜傲雪,寓意千年瓷都艺术之树常青,国瓷源远流长。画面生动地刻画了瓷都商社林立、陶工奔走、客似云来、货船如织的繁荣景象,形成了一幅完整的“匠自八方来,器成天下走”的风景长卷。远处高峰兀立,云岫渺茫,丛林村舍与水势江船,动静相映成趣。整体画面布置疏密得当,层次丰富,洒脱而富有灵气,把景德镇的大好河山、制瓷之源描绘得淋漓尽致,“理”、“趣”、“韵”恰到好处。
“韵之脉”,以梅雪争春为主饰,寒梅凌霜绽放,生意盎然,寓意中华民族坚韧不拔,千年古国盛世逢春,民族之精魂,中华之气度跃然而出;快乐的童子,辛勤的陶工,则寓示千年瓷都薪火相传,生生不息。画面以凌宗正先生1964年的金奖作品《红梅颂》为原型并加以重新创作,80多盛开的红梅,表达了80岁高龄的凌宗正先生对祖国、对故乡瓷都那份无法割舍的艺术之情。整体画面构图严谨、层次分明、气势恢弘,“神”、“意”、“形”艺趣天然。
海拔800米的高岭土御瓷工艺标准独家雪景配方四次入窑100多道手工工序
凝固千年历史,无上御瓷工艺
其选材之精、工序之繁、技术之难、耗费之甚、苛求之严,
再现了“华缛之极、无上之品”的御窑工艺,代表着景德镇制瓷的最高水平。
瓷质:稀中选珍,破例开采海拔800米的景德镇原产高岭土。
景德镇高岭土经过数百年开采,存量稀少,已经被重点保护。为了确保《瓷韵1004》真正达到御瓷水准,此次破例开采海拔800米以上的高岭土,更是瓷中珍稀,纯度高、白度高,仅是最简单的淘泥,就比平常多花3倍时间,经过7-8天的反复淘洗,珍中选精,确保瓷质细腻精白,圆润通透,纯净无杂质。
釉质:施青白釉,白度达70%,白中闪青,晶莹如玉,光照见影
青白釉是宋、元两代景德镇窑最著名的品种,权威陶瓷专家认为:《瓷韵1004》釉质细腻,发出丝绸般的光芒,细、白、光润,胜于宋瓷。
成型:72道传统手工制作,尽显顶尖技师神奇工艺。
严格按照古代御瓷制作流程,“过手七十二,方克成器”,《瓷韵1004》器型选用工艺难度较大的“莲子”瓶型,造型古朴端庄,溜肩圆润,有宋瓷意蕴。纯手工拉坯、手工利坯,挑选景德镇顶尖技师担纲制作,仅成型就需要72道工序。
内外修坯是是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。《瓷韵1004》利坯工作全部由数十年经验的老技师担任,仅手测目视,就可以做到器型表面光洁,体轻壁薄,细密有致,整齐划一,令人赞叹不已,以为神技。
绘瓷:重工粉彩雪景,独特国画技法,独家原料秘方。
《瓷韵1004》是凌宗正先生晚年的精品佳构,不仅画工精细,更体现了凌宗正大师对材料和工艺的整体把握能力。
凌大师在长期的实践中,创造了绘制雪景的独家原料秘方,以“艳黑”为主勾画山岭,以赭石皴染阴阳层次,墨分五色,秀润磊落,料里藏花,尤其是渲染雪的特点,使画面彩料
浓淡自如,雪色逼真,层次有度。既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的意味,经高温煅烧后,微微凸起瓷面,晶莹剔透,柔和粉润,确有天工之美。
烧窑:四次入窑,难度极大,成瓷率不到10%。
《瓷韵1004》第一次大胆地采用雪景粉彩工艺制作,为保证天色及山间雪雾能浓淡逼真,微妙而富有变化,经过反复试验,特别单独入窑烧制。因为画面复杂,工序繁多,增加了烧成次数,最终成瓷率不到10%。
边角:采用传统的轧道工艺,细微之处亦显大器之美。
《瓷韵1004》即使在边角等细微之处,也严格按照御瓷标准精心设计,不厌繁难。边角饰以下九上五宋代素身龙纹和祥莲如意纹饰,取宋帝赐名之意,寓意“国瓷之都”、“九五之尊”、“吉祥如意”。所谓“轧道”(亦称“锦上添花”),就是在白瓷上先上一层颜色,然后在颜色上用极其尖细的特殊工具轧出所需要的花纹纹样,像轧出来的一样,细致而华丽。此工艺因其繁难,自清乾隆后的官窑瓷器上都难得一见。
一代宗师·雪景大王
凌宗正
80高龄力作
凌宗正,中国著名的陶瓷艺术家,1929年生于景德镇,从事陶瓷艺术创作60多年,醉心艺术,淡泊名利,被陶瓷美术界誉为“当代雪景第一人”,被收藏届评为“收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”,被景德镇业界人士尊为“一代宗师,雪景大王”。
凌宗正自幼受教于其祖凌美材,并得到雪景山水创派大师的指点,16岁开始即在瓷坛崭露头角,是深得景德镇传统陶瓷文化精髓的老一辈艺术家。他的作品高古幽远,沉静洗练,意境苍远而不阴晦,手法老练而不失新润,堪称一绝。
1964年《红梅颂》在我国首次实验成功爆炸原子弹的纪念瓷评选荣获金奖。
1980年《风雪出诊》、《踏雪寻梅》获江南六省全国陶瓷美术巡回展一等奖。
1983《群贤会》获轻工业部优秀创新一等奖,《程门立雪》、《红拂》获技术创新一等奖。
1993年,扇形瓷画《踏雪寻梅》获日本恩巴中国近代美术馆之陶瓷名作一等奖,并被该馆重金馆藏。
2006年,《梁园飞雪》、《渔归》、《瓷都观音阁》、《柏图精舍》获中国收藏家协会陶瓷美术评比一等奖。
2008年《瓷韵1004》套瓶被选定为景德镇置镇千年纪念珍藏瓷。
千年一遇“千年瓷”
景德镇表示:要对得起祖宗、对得起后世、对得起“千年瓷都”,为彰显《瓷韵1004》的价值,特别授权独家使用“瓷都千年华诞徽标”。
瓷器底款烧制瓷都千年华诞专用标志
为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性,景德镇授权《瓷韵1004》独家使用“瓷都千年庆典标志”,在每个瓷瓶底部均烧有此专有标识,明确表明景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的高度重视和精品决心。
《瓷韵1004》是景德镇历史上第一次发行的“瓷都千年纪念珍藏瓷”,由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行,每套产品均配有大师签名的永久性瓷板收藏证书及国家权威机构出具的监制证书、公证书,一证一号,全球绝版限量发行1004套,首次发行价每套36800元。因工艺难度极大,每天限制配额发行,敬请快速行动,抓住千载难逢的收藏机会!
广州惟一发行地址:广州市环市中路339号
广州国际大酒店中央一层
收藏热线:020-3353549615800030526
拼起千年古文物“凤首瓶”
40多块看起来残损不堪的破瓦片,经过文物人员巧手“缝补”,居然“堆”起来个距今千余年的辽代文物,记者有幸见到“复原”基本成型的千年文物“凤首瓶”。
这个基本“复原”的古文物是辽代“凤首瓶”,别看它现在已经基本完好如初,可是前不久出土时竟然是一些零散的残损片。根据这些出土残损碎片的底足、口沿形状以及造型,考古人员初步判断这是辽代器物。
与此同时,通过辨别和查询资料,根据这些残损碎片介于陶片和瓷片之间、陶胎瓷釉的特质,考古人员断定这是辽代“凤首瓶”的残片。
葫芦岛考古人员赵普光说,“凤首瓶”是辽代典型的瓷器瓶式之一,造型如一只伸颈直立的凤首而得名,也是受金银器物形状影响而独创的一种器形。瓷器呈杯式口,细长颈,器身光素、刻花或堆塑图案。“凤首瓶”是在辽代时期一般是有身份、有地位的达官显贵和皇亲国戚等皇族家才能够拥有的,它是一种用来盛装酒和一些其它东西的器皿,也可以作为装饰物。
由于辽代器物不仅在辽西地区,即使在全省出土都非常少,因此考古人员决定要让这些出土的残损陶瓷片发挥作用,重新复原回原型。复原工作比较繁琐,考古人员首先将这些残碎片清洗干净,处理好这些断裂面,然后找来相关辽代“凤首瓶”的实物资料,按照“凤首瓶”的本身原貌,在不破坏器物本来面目的情况下进行细致粘连和修补,残损的部分用石膏进行填补。
由于辽瓷器物大部分都是部分施釉,部分露胎,所以考古人员对修补“凤首瓶”的部位要保持原样,不进行染色。经过一个多月类似于“绣花”式的努力,终于使这个零散不堪的残损陶瓷片“各就各位”。
目前这个辽代“宝贝”已经作为珍贵文物被妥善保管起来。
竣工两年的昌南大道绵延5公里,几乎全部辟山而建,道路两旁刻意保留的山体斜面,用各种碎瓷制作成了“千年窑火”等造型;几条主干道路的路灯,灯柱全部用陶瓷装裹;甚至连路名都与陶瓷有关:瓷都大道,古窑路……
沿古窑路步行数分钟,就到了古陶瓷博览中心。76岁的刘水德坐在作坊里,一边吸烟,一边观察着游客的动静。如果导游介绍完上一道工序,向他这道工序走来时,他就把烟含在嘴里,拿起一只待加工的半成品瓷器,熟练地“表演”起来。
这是一片明清之际建造的民窑作坊,作坊的瓦片与木桩都失去了本色,一律变成灰色,另一边是展示区,整齐地排列着已经烧制好的花花绿绿的瓷器,给作坊带来鲜艳色彩。“我10岁就开始学做瓷器了,干了56年喽。”刘水德说,他们这些作坊,一方面作为旅游景点展示,另一方面,也是为了不让老艺人的手艺失传,“现在烧窑都用瓦斯,用电了,但我们的老手艺还是不能丢。”刘水德带了两个徒弟,他手把手地把技艺传授给了他们。
实际上,刘水德及其他老艺人在作坊里“表演”的工序,只有主要的五道:做坯(使器具初步成型)、印坯(使器具内壁光滑)、利坯(使器具外壁顺畅)、刹合坯(为器具内外上釉)和画坯。而在古代,完整的工序多达72道。
见记者眼馋,刘水德让开位置,让记者也来“利坯”。坐下,仿照老师傅的样子,用木棍搅动辘轳,使之快速转动,然后拿来一只碗具,用一把蝴蝶型的刀具沿碗具外壁刮削,辘轳带着碗飞快地转动,刮削下的粉末雪花似的飞扬。很快,这只碗被记者划了个洞,经此一试,记者彻底打消了转行做窑工的念头。
离作坊很近,是窑工们的祖师爷——“风火仙师”的神庙。不过,这位“风火仙师”并非虚构人物。明神宗时期,景德镇受命为皇帝制造殉葬龙缸,但多年未果。32岁的童宾为了反抗暴政,投身窑火。次日,窑工们惊奇地发现,龙缸竟烧成了。从那以后,童宾就成为窑工们膜拜的对象。
刘水德说:“只要干上我们这行,轻易不会转行的,会干到死的那天。”
“复建”官窑,市政府搬迁
彭春文是景德镇市委宣传部新闻出版科的科长,人很忙,电话一个接一个,因为,前一天晚上,景德镇庆祝“千年华诞”的晚会刚刚结束。
北宋年间的1004年,当时叫“新平镇”或“昌南镇”的景德镇,将一些贡品瓷器运到朝廷,瓷器“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”,皇帝特别喜爱,于是询问瓷器的产地,因为当时的年号为“景德”,于是大臣就回答:“产于景德镇。”景德镇因此得名,并在千年发展史上写下辉煌一笔。
景德镇市瓷局,是全国仅有的两家陶瓷行业行政管理机关(另一家为河南禹州市陶瓷局)。12月20日,瓷局综合科主任段雪灿这样评价千年以来官窑对民窑的促进作用:“由于要上贡,官窑出产的瓷器都是百里挑一,同时,也使得日用陶瓷向艺术化方向发展,最终使景德镇瓷器达到登峰造极的地步。”至于“瓷局”,其实早在元代就有了。
果真,在“御窑厂”的大型宣传牌上,记录着1278年,元世祖忽必烈设立浮梁(现为景德镇下辖县)瓷局,因此奠定明清两代制瓷工艺的基础。
“御窑厂”遗址就在市中心商业区,离“瓷贸大厦”很近。说是“遗址”,其实走进去,已经看不出一点遗址的影子了,两边全部是大型宣传牌,介绍着官窑的历史,除此之外,就是一些民居和机关。“其实你只要再往里走,能看到一座当时人们办公的场所,这也是地面上唯一的历史遗存物。”景德镇市委宣传部一位负责人说。
据这位负责人说,当时官窑管理极其严格,朝廷时不时派员督陶。有一次,为了整肃纪律,杜绝官窑贡余品的外流,明朝宣德帝朱瞻基将督陶官张善处死,然后将所有的贡余品、次品打碎,并深埋“御窑厂”。这一打碎深埋的举动,固然是为了维护皇权,但也“打出了官窑的至精至美”。
“‘御窑厂’地下有面积达5万平方米的地带,堆积着价值连城的无数古瓷碎片。”原在“御窑厂”办公的市政府整体搬迁至景德镇的新区。现在,国家文物局正在这里开展有计划地发掘,不久,这里将成为“中国陶瓷文化遗产中心”。
历史文化名城要“盘活”
“瓷贸大楼”是景德镇市以销售陶瓷为主的专业市场,肖群英正在与伙伴们打牌,她周围的货架上,陈列着精致的艺术瓷、日用瓷。
“我们景德镇人几乎家家户户都会制作瓷器———传统嘛,从烧窑、做坯到彩绘,基本上一家人都能包干。”她说,不过现在,会制作瓷器的人家越来越少了,“都集团化了。”不制瓷了,就开始贩瓷。景德镇市直接从事陶瓷行业的从业人员就达10万人,如果把搞经营销售、企业管理的人员也算在内的话,景德镇几乎有三分之二的人在从事陶瓷行业。
但是,景德镇人也有危机感。日本的京瓷陶瓷企业,一年的销售收入相当于江西全省的财政收入,而且,他们占据了工业技术陶瓷的制高点和绝大部分市场。景德镇市瓷局段雪灿为记者提供的资料显示,与国内其他产瓷区相比,工业还处于落后位置,产品花面陈旧,器形单调,成本高,价格和市场占有率低。12月16日,当地的《瓷都晚报》刊发消息,景德镇市专门分管陶瓷工作的副市长历数非法展销、地摊经营以及梭式窑深藏城区的危害,然后,他对在场的人士说,大家对景德镇的艺术瓷关注很多,现在,“请多多关注日用瓷。”
“就我的理解,他是在强调艺术瓷和日用瓷两者需要统筹,”博物馆馆长助理、高级工艺美术师陈军说,日用瓷需要艺术化,艺术瓷也要面向市场,需要产业化。在他看来,只要克服长期形成的工匠作坊心态、官窑做派,抛开“等、靠、要”的落后观念,了解国内外陶瓷发展趋势,艺术瓷和日用瓷都有市场。
一位艺术学院的毕业生,创办了一所“陶艺研修院”,每年慕名前来研修的学生络绎不绝,不但声名日隆,而且收入可观。这件事给景德镇以强烈的启迪和震撼:景德镇的陶瓷教育早已形成系列,其陶瓷学院是全国唯一的陶瓷专业院校,在景德镇,国家级“中国工艺美术师”占了全国的三分之一,达到12位。一个毕业生能办教育,为什么景德镇不能办?于是,景德镇开始做相关产业的文章。如今,从昌南大道进入景德镇,偌大的广告牌就告诉你:景德镇还在建设中国陶瓷博物馆等旅游文化设施。
在馆内的陶瓷艺术研究所内,画工们正在专心致志地进行“釉下彩绘”作业,他们画几笔,就抖一抖笔,以便颜料能浸润到笔尖,画完一幅往往需要3天。多少年来,景德镇就是依靠这种方式,打出了名气。千年瓷都景德镇,因瓷而立,因瓷而名。
在中国,景德镇是个特别的小城市,几乎每个从这里机场出发的旅客,都随身携带了机场能允许的最多数量的随身行李。3月22号,从景德镇出发飞往的北京的一趟航班,空姐额外花了15分钟的时间来重新安排旅客的行李。一位空姐暗暗嘀咕:“明明还有许多座位没卖出去,行李架竟然都满了?!”飞机起飞的时候,所有的空座上都“坐”满了行李,装在里面的,都是瓷器。
景德镇原名昌南,位于江西省西北部。据说,英文“china(陶瓷)”就是由此而来。宋景德元年,宫廷下诏命当地烧制御瓷,并在底款署上“景德年制”,景德镇因此得名。近日,在英国伦敦一家拍卖行中,一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交,意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格。陶瓷商务网。一千多年过去了,宋、元、明、清都以不复存在,而这四朝官窑所在地景德镇却因而扬名天下。景德镇曾以自己“千年瓷都”的身份为傲,是中国惟一一座依靠一种产业维系生存十个世纪而没有中断的城市。
然而,文明世界的china,在世界市场的价格却已经是一落千丈。据有关部门统计资料显示,2010年,我国日用瓷单件出口均价为34.62美分,而进口日用瓷单价高达4.90美元,出口价格仅为进口价的1/10。其它的陶瓷品种和其它行业的产品也有类似情况。
景德镇开出租的李师傅,载了一位对瓷器没有什么了解的游客在城里转悠。作为一个老景德镇人,他好心建议到:“千万别去买什么大件艺术瓷。现在的景德镇,水很深啊,普通瓷器蒙你几万块钱那叫一个容易。要对瓷器不懂的话,买点便宜的餐具开开心心回去就行啦!”
中国工艺美术大师李游宇介绍说,中国陶瓷曾经有着无比辉煌的历史。但是,由于种种原因,近百年来,中国陶瓷生产一直停滞不前,传统工艺没有得到有效保护,设计观念落后,中国陶瓷产业始终在低层次徘徊。现在世界上70%的日用瓷是由中国生产的,全世界三分之二的人用的是中国瓷器。但是,一些世界知名博览会上,中国馆的瓷器确是价格最低的。
瓷都的衰落
明清两代,景德镇一直是皇家陶瓷的生产基地,同时也有很发达的日用瓷产业。改革开放以后,陶瓷行业引入了市场机制,国家订单也已被激烈的市场竞争代替,习惯了坐地起价的景德镇人仍然坐等买主,并没有尝试出去接触、了解市场。尤其是在器形方面,由于观念封闭,一直在走模式化的道路,除了模仿之外别无创新,完全和市场需求脱轨。上世纪90年代,连年亏损的几大国营瓷厂不得不改制为股份公司,“化整为零”让景德镇的瓷器产业失去了规模化生产的能力。一夜间,6、7万瓷厂的工人们为了生计成了各自为政的作坊主。拉坯大师王炎生,就亲身经历了这个转变。
76岁的王炎生是家里学拉坯的第五代传人。拉坯,就是拉制出瓷器形体的步骤,也是考验师傅手巧技高的关键一步。王炎生从8岁开始学习拉坯,16岁的时候进入了当时赫赫有名的国营瓷厂——建国瓷厂。1952年,建国瓷厂正式挂名营业,厂址就在明清时期的御窑厂。
“当时在瓷厂工作是一件很自豪的事情。那时瓷厂员工的收入是普通城镇人均收入的两倍。而且我们的瓷器都被当作国家领导人送给外国友人的礼物,”王师傅回想起来还是很自信。瓷厂在90年代后期倒闭,厂里的工人一下子都失业了。王师傅说“很多师傅都转行了,只有不到1/10的人继续做瓷器,大部分人想开小作坊。但是因为规模小,无法正常维持生计,许多小作坊也倒闭了。我们这行做的是手艺,经常不练就生疏,慢慢的也就丢了。”
王炎生是幸运的,瓷厂倒闭以后,他在景德镇“古窑”景区找到了一个工作——展示拉坯工艺。工作很轻松,每天有游客的时候简单表演一下就行,一个月近2千的收入,在这个小城市也算中等水平了。在古窑景区,还有很多像王炎生一样的制瓷大师,现在他们的工作也都是做展示,剩下的时间,这些师傅们聊聊天,晒晒太阳,收入的稳定让他们不需要在费力的靠手艺吃饭了。工艺现在对他们而言更多的是作为一个展示的项目,而非精美瓷器制作过程中一个精益求精的步骤了。
在制瓷中,师徒相传也是一个不变的传统。在欧洲,作坊的瓷匠们都用同一种原料配方,但在成品的造型、颜色的创意上都各自有不同。但在中国,瓷器的外观几乎家家相似,但配方确实保密的,而这个秘密,也只在人数有限的师徒体系中流传。
王炎生的拉坯技术也只有三个传承人,他15岁的孙子,是最小的一个,而小孙子现在也是以学业为重,拉坯技术不能每天都练习。即便如此,王炎生也不愿把手艺外传。她说:“这个是家族手艺,怎么能被其他人随便学走,那我们的技术还有什么奥秘?都传开了就不值钱了。”
小作坊的挣扎
景德镇人以“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的景瓷为豪,但如今的景德镇,小作坊产品最是出名。最多的时候,瓷都有4千多小作坊,产品良莠不齐。这些作坊出产的一些大瓶子大盘子,前几年在一些国家的“展销会”经历也很尴尬。这些印着“景德镇制”的大件,在展销会上售出比原价翻了数十甚至几百倍的价格。展销会初期,展商会以高价出售,展销会越往后,同样的产品价格就不断下降最后一落千丈。这样不利于瓷都发展的名声也导致了另一个尴尬——景德镇人出国的护照都难以拿到签证了。
然而小作坊里,还是有一些有理想的年轻人,希望通过自己的努力,去开创一片新局面,同时也面临许多困难。江西陶瓷工艺美术职业学院07级毕业生雷杰就是其中一员。他说:“现在要找一位老师傅学陶瓷制作简直不可能。都是家传的,好多老手艺人也不做了。现在景德镇市场上真的很难找到好的瓷器,跟明清时候比,完全不似当年盛况了。小作坊求生很困难,市场都变成了恶性竞争的关系,大家都是拼低价,而不是比品质。”
对于雷杰的介绍,06级中国美院的毕业生汪豪,也有同样的感受。与很多景德镇的私人作坊一样,汪豪也在城区边上的村子里租了一栋房子做工作室。每个月1千多的房租,还有生活开支和工具原料,每个月的收入也刚刚能饱腹。汪豪说:“现在学校里教的陶艺,只能学到一些基本的步骤,几乎不可能让你从头到尾完整的体验制作工艺,也就无法体会制作工艺背后一些因为操作的细微差别造成的神奇差异。”
汪豪说,现在的人讲求实用性,学校里教授的也只是手艺,而对于陶瓷文化的体会少之有少。“陶瓷,手工制作的东西都是有灵魂的,必须去体会和实践,不是一种快文化。”
对于在学院的学生来说,创意,是他们理解的年轻一代的招牌。今年大四的陶瓷学院雕塑系学生高灵,现在也算一个年轻创业者了。和很多陶院的学生一样,高灵也在学校附近租下了一小栋村子里的居民房,作为自己的陶瓷作坊。每个周六,景德镇都会有一个创意集市,很多年轻人带着他们自己设计制作的陶瓷来“赶集”,一些厂商也借此机会寻猎一些好产品。高灵最近接到的是一个杭州的香薰公司的订单,制作香薰的瓶子。800个瓶子,对于学生来说,也是一个不小的单子了。他自信的告诉我们:“我的一个师兄做的挺好,一年挣了几十万呢。”而对于技艺的精良与否,他这么说:“我们自然不能和那些老艺人比,但我们有的是他们没有的创意,我们做有个性的东西,这是我们的市场。”
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