磁州窑是我国瓷器的重要产地，烧造时间之长，产品之多，影响之大，为后人所关注。
这尊孔雀蓝香炉产自明代早期磁州窑。孔雀蓝香炉为出土之物。高7厘米，直径14厘米，炉内外均施孔雀蓝釉，厚唇，炉身朝外自然敞开，呈喇叭状，炉身盛开三朵黑釉葵花，视觉效果突出，四周配上茎叶，主次分明，画面剩余空白处采用席纹补白，笔意流畅，构图精巧。香炉圆底露胎，留有修胎的痕迹；炉腰下有凸起圈，圈下外装饰三只浮雕型如意足，特色鲜明，十分大气。香炉所用的“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，它以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉原属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原，金、元民窑陆续仿制，但钴料发色明显偏黑。明以后以钴为着色剂的一种低温蓝釉，釉色鲜艳，清澈透明。孔雀蓝或于白釉器上二次施釉烧制，或在素坯上直接施釉烧制。
孔雀蓝香炉所绘制的向日葵原产地为北美洲，可能是明代郑和下西洋时带进的物种，向日葵寓意向往光明，深受华人喜爱。如今所知最早记载向日葵的文献为明朝人王象晋所著《群芳谱》（1621年），书中尚无“向日葵”一名，称为“丈菊”。原文云：“丈菊名本番菊，又名迎阳花，茎长丈余……”“向日”之名，见于文震亨《长物志》（约1635年）。此后，向日葵很快受到文人墨客的追捧，有诗云：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”
望着香炉上的向日葵，我时常想起著名画家凡高的《向日葵》。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。向日葵给人带来滚滚热浪，浓烈的金黄色彩，在有力的，雕刻般的笔触里，我们感受的分明是画家心中熊熊燃烧的火焰，炽热的激情，旋转不停的画笔以及他的智慧和灵气。而孔雀蓝香炉上的向日葵也一定有着制作人暗藏的密码，是对美好生活的向往，是对美好事物的追求，还是表达自己内心的激情？
磁州窑古属燕赵故地，自古即有“燕赵多慷慨悲歌之士”的赞誉。它为磁州窑陶瓷粗犷豪放、雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑陶瓷“化土石为神奇”，处处散发着浓郁乡土气息，具有很高的艺术价值和实用价值。作为北方民窑的代表，磁州窑陶瓷装饰内容带有鲜明的民间色彩，多为人们所喜闻乐见的植物、动物、人物故事等。诗词与书法手段的结合运用，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法和文化内涵。
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孔雀蓝釉瓷
这几天,正在云洲古玩城举行的罗成古陶瓷珍藏展,吸引了不少瓷器收藏爱好者。60多件瓷器中，最早的是宋代，也有元清花，明清瓷器占了大部分，而几件孔雀蓝釉瓷则难得一见。
提起孔雀蓝釉瓷，人们便会想起2004年香港苏富比的春季艺术品拍卖,此场拍卖的重头戏是286号明宣德孔雀蓝釉盘，1238.24万港币的拍卖成绩，成为单色釉瓷器拍卖的最高纪录。这只天价盘子原属英国铁路退休基金会，记录良好,品相极佳，盘形优美。器壁暗刻花纹，盘底青花双圈六字官款。孔雀蓝釉发色均匀鲜艳，专家坦言:就明代早期瓷器的烧造水平而言，此类品种在世界上存世量不超过十件，实属绝代珍品。
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混合彩瓷(包括素三彩、五彩等)。相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
近年来,孔雀蓝釉瓷在拍卖会上拍的数量较少,因而认识这种单色釉瓷的人也不多,这也给收藏者“捡漏”提供了机会。
孔雀蓝釉瓷器的价值
孔雀蓝釉是因为通原色的作用，然后在烧制之后形成的蓝色为主色调的彩釉，又被人称为法蓝。孔雀蓝釉在唐宋时期被运用到官窑之中，但是在当时孔雀蓝釉瓷器并没有一定的规模。
孔雀蓝釉的瓷器在后来有一些偏绿色，所以有时也被人们称作是孔雀绿，孔雀蓝在初期运用过程当中，种类不丰富，只是在后来的不断实践过程中，它的一些特性被人们所了解，所以在陶瓷上的应用也更加的广泛。
孔雀蓝釉是在陶瓷上，一次性烧制成，后来在对瓷器更加严格的时候，需要先用高温烧制素胎，然后低温孔雀蓝釉再次进入烧窑，然后才能够给瓷器上色，有时候，工匠们还会在有孔雀蓝釉色的瓷器上雕刻花纹，采用一些点缀的东西，来让整个瓷器变得更加的美丽大方。
孔雀蓝釉瓷器釉面光洁明亮，色彩艳丽，让人赏心悦目，但是孔雀蓝釉因为是低温釉，所以很难保存下来，釉彩是很薄的，经过时间的洗礼之后，大部分孔雀蓝釉色会脱落。在明代晚期的时候，孔雀蓝釉瓷器的产量直线下降，而清代是中国瓷器的一个高峰时期，在清代康熙年间，孔雀蓝釉瓷器再次面世，并且成为了孔雀蓝釉瓷器的一次高峰。
在2018秋季第12期臻品拍卖会瓷韵古今专场上，由蒂施国际拍卖集团有限公司以RMB 4,402,320 拍卖了高62.7cm的清康熙孔雀蓝釉玄纹双耳长颈瓶。直口，长颈玄纹，溜肩，双耳鼓腹，圈足。修胎规整，造型古朴端庄，器型线条流畅优美雅致，胎体致密、通体施孔雀蓝釉，釉面莹润肥臾，蓝孔雀釉呈色亮丽，瓶身暗刻纹饰，刻画细致，生动形象，栩栩如生，与孔雀蓝釉融为一体，若隐若现，极其壮观，底书“大清康熙年制”
在2019古艺华韵亚洲艺术品迎春拍卖会瓷器专场上，由英联邦国际拍卖有限公司以RMB 1,110,780拍卖了一件高35.5cm的清代孔雀蓝釉瓷器。此尊侈口，束颈，鼓腹下垂，圈足外撇，肩部对称两象首式耳，长鼻自然下卷成环，通体施孔雀蓝釉。孔雀蓝釉亦称孔雀绿釉，也称“法绿釉”、“法翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。
可见，孔雀蓝釉的瓷器在现在也是有着很高的价值的，它存世很少，再加上孔雀蓝釉难以保存，所以价格昂贵，是极具有观赏和收藏价值的。
浅谈明清官窑中的“孔雀蓝釉”
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”,是以铜元素为着色剂,烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿,因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。坦言讲,不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得,统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知,笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富,随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握,在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种,我们可以大致将其分为三类:孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷(包括素三彩、五彩等)。
1、孔雀蓝单色釉
相对后两者,孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单,特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷(图1)则要先高温烧制素胎,然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调,制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2、孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”(图2)是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体,在绘制好的钻料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术,产品普遍为“孔雀蓝黑花”,直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破,制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画,因此制作工艺较单色釉复杂,难度与艺术造诣都非前者可比。
3、与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后,御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合,共同装饰素三彩瓷(图3),甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中,填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色,其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看,13世纪的磁州窑系翠蓝器(图4-1)水平相对较高,至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。(编者注:随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世,结合器形演变,以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。)需要特别指出,有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉,与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致,因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方,这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器(图5),釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰,可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看,元代出土器品种较少,说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
初识明清官窑中的“孔雀蓝釉”
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。
1.孔雀蓝单色釉
相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷（图1）则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2.孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体，在绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术，产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破，制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画，因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造诣都非前者可比。
3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合，共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中，填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。
成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。
随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
总结起来，明、清两代六百余年的孔雀蓝釉成长过程中尤以宣、成两朝发展变革最为显著。孔雀蓝釉青花制品在金元时期已经制作，但钴料发色明显偏黑，这除了与烧制技术不成熟、胎体直接施孔雀蓝釉入窑烧成有关外（针对孔雀蓝釉的一次性烧制而言），还可能与制作素胎时裸烧钴料，导致青花氧化变黑有关（针对孔雀蓝釉的二次性烧制而言）。
宣德朝的孔雀蓝青花钴料发色端正，不存在裸烧变黑痕迹。如果仔细观察部分器物口沿处，还可以发现二次孔雀蓝低温釉与一次高温釉衔接面存在素胎裸露情况，也可由此推测出当时御厂采取先烧制内部挂釉、外侧无釉的高温素胎，然后才使用钴料绘画外侧面、施孔雀蓝釉烧制的二次性工艺，从而保证了釉下青花的理想发色（此处笔者并不排除宣德朝在青花器上再次施孔雀蓝釉烧制孔雀蓝青花的事例）。
御厂从成化三彩鸭熏开始陆续使用孔雀蓝作为低温色釉之一参与低温彩瓷制作。观察明中后期的素三彩瓷可以发现孔雀蓝釉使用比较频繁，在调节各种色釉和谐中起到很大作用，有时还与金彩结合，制作出华贵的官窑器。
四：孔雀蓝及孔雀蓝青花的主要特征
不管是孔雀蓝还是孔雀蓝青花，它们基本都有以下共同特点，即铜蓝发色相对不稳定以及釉面容易产生不同程度的大小开片。
1.铜蓝发色相对不稳定
我国使用铜釉较多，利用铜元素在不同状况下呈现发色，如作为高温釉下彩的釉里红、二次高温釉豇豆红以及低温釉翠蓝、翠绿等。铜元素的诸多发色优点也导致它在不同配方、烧制过程以及所施釉层厚薄不同情况下极易影响成品发色，于是也因此出现“翠蓝”中的“孔雀蓝”与“孔雀绿”之分。
2.开片特征
由于孔雀蓝属于二次低温釉（御厂制作情况下），因此具有不少低温釉的共同特征，即容易因釉面与坯体的膨胀系数不同而出现不同程度的细小开片，严重者在受到风化、侵蚀时甚至出现釉面局部脱落现象。对比之下，清代康熙官窑制品改进较大，胎与釉面结合比较紧密，但在数倍放大情况下依然能观察到开片现象。
五、“孔雀蓝”在陶瓷发展中的地位与作用
孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用；彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。
孔雀蓝釉，高贵冷艳，马未都也在推荐！_陶瓷知识
在林林总总的釉色当中，有一种釉色，神秘而不失高雅，沉静而不失亮丽，沉静如水，却又光彩照人。它就是——“孔雀蓝”！
图|清康熙孔雀蓝釉瓷 大英博物馆藏
图|清康熙孔雀绿釉瓷 大英博物馆藏
业内人把“孔雀蓝釉”又称“法翠蓝”，这种以铜元素为着色剂的低温彩釉，烧制后呈现亮蓝色泽，像孔雀开屏，绚烂鲜亮，品味高贵，气质优雅！
“孔雀蓝釉”色彩介于蓝绿之间，以孔雀羽毛颜色为参照，釉色偏绿的“孔雀蓝釉”称孔雀绿，釉色偏蓝的则称为孔雀蓝。
孔雀蓝釉属于西亚地区传统色釉，其制品在唐宋时期，经商贸往来带入中原，元初时期，民窑开始烧制。孔雀蓝是低温釉，先高温烧制素胎，然后施以低温蓝釉，二次入窑方成器。为丰富其表现形式，制作者还常常使用暗刻纹饰、釉上描金等技法进行修饰。
元代时，景德镇也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，从出土器物来看，这一时期的孔雀蓝釉生产制作尚处少量试制阶段。
明宣德时期制瓷发展迅猛，官窑体制下，充分的人力物力保证，孔雀蓝釉青花陶瓷生产制作得到了快速发展。遗憾的是，明代晚期一度产量剧减，几近消失。直到清康熙年间，孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。
较明宣德、成化时期，清康熙时期孔雀蓝釉烧造的釉色变化更加丰富，或深沉葱翠，或清雅明快。除了日用器之外，觚、雕塑等非日用品等也出现了此类釉种。
建国后，景德镇建国瓷厂和雕塑瓷厂将孔雀蓝釉再度发扬光大，并表现在以瓷瓶和雕塑为代表的器物上，让更多的人来领略这一釉色之美！十大瓷厂解体后，尽管也有私人作坊再度仿制生产，其釉色却再没了计划经济时代厂瓷的自然和神韵，显得低级、呆板。
著名收藏家马未都也在其观复博物馆和相关宣传平台上推广此类器物，让当年有些数量，如今已经停产的孔雀蓝釉瓷再度进入大众视野！（林文/文）
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在林林总总的釉色当中，有一种釉色，神秘而不失高雅，沉静而不失亮丽，沉静如水，却又光彩照人。它就是——“孔雀蓝”！
业内人把“孔雀蓝釉”又称“法翠蓝”，这种以铜元素为着色剂的低温彩釉，烧制后呈现亮蓝色泽，像孔雀开屏，绚烂鲜亮，品味高贵，气质优雅！
“孔雀蓝釉”色彩介于蓝绿之间，以孔雀羽毛颜色为参照，釉色偏绿的“孔雀蓝釉”称孔雀绿，釉色偏蓝的则称为孔雀蓝。
孔雀蓝釉属于西亚地区传统色釉，其制品在唐宋时期，经商贸往来带入中原，元初时期，民窑开始烧制。孔雀蓝是低温釉，先高温烧制素胎，然后施以低温蓝釉，二次入窑方成器。为丰富其表现形式，制作者还常常使用暗刻纹饰、釉上描金等技法进行修饰。
元代时，景德镇也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，从出土器物来看，这一时期的孔雀蓝釉生产制作尚处少量试制阶段。
明宣德时期制瓷发展迅猛，官窑体制下，充分的人力物力保证，孔雀蓝釉青花陶瓷生产制作得到了快速发展。遗憾的是，明代晚期一度产量剧减，几近消失。直到清康熙年间，孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。
较明宣德、成化时期，清康熙时期孔雀蓝釉烧造的釉色变化更加丰富，或深沉葱翠，或清雅明快。除了日用器之外，觚、雕塑等非日用品等也出现了此类釉种。
建国后，景德镇建国瓷厂和雕塑瓷厂将孔雀蓝釉再度发扬光大，并表现在以瓷瓶和雕塑为代表的器物上，让更多的人来领略这一釉色之美！十大瓷厂解体后，尽管也有私人作坊再度仿制生产，其釉色却再没了计划经济时代厂瓷的自然和神韵，显得低级、呆板。
著名收藏家马未都也在其观复博物馆和相关宣传平台上推广此类器物，让当年有些数量，如今已经停产的孔雀蓝釉瓷再度进入大众视野！（林文/文）
磁州窑陶瓷文化面临断代危机
座座古窑炉静静地矗立，水井和耙池点缀其间，满目是用制瓷模具“匣钵”垒砌的院墙。北方瓷都河北彭城，一个神秘的磁州窑陶瓷烧造中心。磁州窑遗址是历代民间陶瓷文化遗存最丰富的国家级文物保护单位。据报道，河北省邯郸市今年提出为磁州窑陶瓷文化申报世界文化遗产，目的是挽救这绝世民间工艺。有媒体指出，与一些真伪尚难辨清的所谓“国宝”相比，把国家有限的专项资金用在这上面，意义不知要大出多少倍。千年民窑令人神往
历史上磁州窑的中心产区位于今河北省邯郸市附近，分布在峰峰矿区彭城镇、磁县观台镇一带，因为这一带在历史上先后属河南彰德府磁州、直隶广平府磁州等，所以此地生产陶瓷器的瓷窑被称为磁州窑。
磁州窑系发端于唐代北方的工艺传统，在宋代成为盛极一时的名窑。与它同时期的宋代著名的五大窑系钧窑、汝窑、哥窑、定窑、官窑均为官窑，而现已出土的磁州窑窑场都是专门大批量烧制民间日用陶瓷的纯粹的民窑。
由于民窑必须面对市场竞争，物美价廉的要求使磁州窑瓷器在粗瓷粘土原料上创造出了各窑中最丰富的装饰变化。它的独特风格在于，先在粘土骨胎上施一层白色的“化妆土”，然后再罩一层透明的釉料，在釉上釉下绘上题材丰富的美术装饰，其中以白地黑花(铁锈花)、窑变黑釉最为著名，这突破了当时流行的五大官窑的单色釉限制，创造出一种粗犷的效果，格外富于生活气息，在民间深受喜爱。
自宋至今，磁州窑的大规模生产贯穿几个世纪。直到清代康雍乾三朝，地方志记载民间仍有“南有景德，北有彭城”之誉，民国时期一度还有“千里彭城，日进斗金”的盛况。对此，有人认为，民窑是以平民百姓和商人的贸易为基础的，不依赖官方的资助和收购，所以磁州窑未受到朝代更迭的影响。也有人认为，强烈的民众性是它的悠久生命力所在。传统与现代的矛盾老艺人阎宝山说：“上千年来形成的磁州窑工艺分工精细，从陶土到一件陶器出炉，共有72道工序，光是工匠名称就有42个之多，仅烧工这一个环节就需要三班倒，没有40多个人完不成制瓷的全过程。”
目前，传统磁州窑工艺赖以传承的家庭式作坊普遍不景气，往往仅能养家糊口而已。这些艺人靠一身技艺为资本白手起家，缺乏资金积累和经营头脑。他们信息少，销售打不开，只能靠朋友和原来知道的熟人经销。有的艺人尝试交给别人包销，结果受了骗，变得对市场更谨慎了。由于抵御风险能力很差，稍遇挫折，作坊就垮掉了。而且，磁州窑最初的原料“大青土”浅层已经很少了，只有打井到地下二三十米处采土，这项成本对于一个小窑户来说，也负担不起。
为抢救磁州窑文化，当地文化部门提出，如果单靠他们自身力量发展，很难形成规模。因此希望借鉴外地传统文化产业化的保护发展道路，对这些“文化个体户”与一般盈利为目的的个体户区别对待，给予政策支持及税收扶持，帮助这一古老独特的区域文化遗存，尽快完成向现代产品的转换。
让磁州窑的风格活在现实生活中，而不仅存活在古董市场上只满足怀古的需要。这个愿望，叫磁州窑的子孙多年来牵肠挂肚，他们建议：效仿国际陶瓷界风行的“设计品牌”，把磁州窑包装成独创的设计品牌，生产艺术品和日用品；利用有形文化遗产，如遗址、古瓷文物、民俗等开发地方性旅游产品。“保护磁州窑的活标本富田村，只需3个瓦匠、一点点钱，就能办成一个陶瓷世界。”他们急切地盼望着与那些愿意亲近文化的企业和经纪组织联手。真艺人无奈替人做假古董磁州窑千年窑火的最后一批守望者，刘立中算一个。他说：“常常有文物贩子找我替他们仿造假古董，无可奈何时我也接活儿，这成了我的一个生活来源。可是想想我还是个堂堂的磁州窑艺人，不死心哪。”
刘立中师承彭城街制瓷名家，72道工序全部掌握，尤擅画工。早年曾在国营陶瓷厂仿古瓷经营中挑大梁，两年前在新发掘出的盐店遗址办起了磁州窑遗址博物馆。两间小小的陈列室，院里是几座元代窑、清代——民国窑遗址，与它们为伴，刘立中带着儿子在作坊里坚持着。去年到日本交流时，有人出10万美元年薪买刘立中的技术，他说什么也不肯，他说：“卖了技术，难道让子孙后代眼巴巴地看着外国人复活磁州窑？”
磁州窑“千年窑火”摇曳到今天，只有工艺的传人才是它尚未熄灭的象征。磁州窑文化艺术研究会秘书长赵立春说，各道工序都精熟的人几乎断档了，必须赶快把这些民间艺术家重视、保护起来，给他们制作精品的环境，让他们的技艺传承下去。盛名只能在海外传颂
日本陶瓷专家佐藤雅彦在他的论文中写道：“在中国陶瓷中，磁州窑陶瓷也许是日本人最喜爱的。这是由于它充满着一种珍罕的古拙气息。”
早在元代，泰国国王到大都参见元朝皇帝时，就曾提出邀磁州陶工同往泰国传授技艺。在日本、朝鲜、马来西亚、印度、伊朗、伊拉克、埃及等地，均出土过磁州窑的白化妆瓷片。研究证实，绘高丽等朝鲜、日本的陶瓷工艺就直接模仿了磁州窑的白釉黑花装饰技法。目前国外各大博物馆几乎都藏有磁州窑宋瓷。早在20世纪30年代开始的磁州窑研究，正在逐步弥补学术界对这一中国著名民窑考证不足的缺憾。
近年，一股新的磁州窑热在国外掀起，研究磁州窑的著作纷纷出版和发表，世界范围内出现了一大批磁州窑专家，研究进展迅速。日本、加拿大、美国有众多的磁州窑研究者、收藏爱好者慕名来到彭城一带考察。2002年，日本大阪市美术馆馆长蓑丰考察后，对磁州窑艺术赞叹不已，随即组织了成系列的磁州窑系制品，在大阪举行了为期3个月的“大阪之秋”磁州窑系制品展览，成为海外文化交流的一件盛事。
然而与此形成对照，国内大多数研究者对磁州窑的研究还处在自发阶段。在磁州窑文化的发祥地和中心邯郸一带，由于资金等方面的限制，许多研究成果尚无法面世。从事磁州窑文化研究和开发者寥寥无几，后继乏人。而奇怪的是，我们一些权威专家学者的眼睛，却对民间的珍贵文化不屑一顾。
另一方面，分布分散的一些磁州窑遗址，经常被矿井、水渠和房屋所侵占，有时还遭到盗掘破坏。尽管当地政府作了努力，文化遗存的保护和开发状况仍然使许多慕名前来的专家和游人抱憾而归。
古磁凿痕传民间，窑火不断已千年。古老的磁州窑文化发出呼唤：不要让“磁州窑”退化得仅仅成为陶瓷辞典中一个干瘪的名词吧！
孔雀蓝釉：那一抹雨过天晴的惊艳
孔雀蓝釉是一种美丽的色彩釉，其釉色之名称是以孔雀羽毛为标准，釉色偏绿的称孔雀绿，釉色偏蓝的称孔雀蓝，也有人称之为“法翠”、“法蓝”等，孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。釉光华丽，品种丰富多彩，而且在此基础上又发展成了法花，大大丰富了中国陶瓷品种。
纯净辽远丝路生辉
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。从金、元产品工艺看，十三世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。
中国在宋代已经开始生产孔雀蓝釉器物。在唐代，中国的孔雀蓝釉已经受到西亚的影响。据目前考古发现表明，孔雀蓝釉器物传入我国，最早可追溯到五代闽国刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶。
刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶均为小口、长鼓腹、小底，状如竖立的橄榄。瓶子表面施一种介于蓝、绿色之间的釉色，釉层较厚，学术界称此种釉色为“孔雀蓝釉”或“孔雀绿釉”。至于其来源，当与当时中国东南沿海地区发达的海外交通贸易密切相关。五代闽国时期，王审知等统治者积极推动海外贸易，“招徕海中蛮夷商贾”，福州、泉州等地的贸易港口因此形成“填郊溢墎，击毂摩肩”的繁荣景象。刘华墓出土的孔雀蓝釉陶瓶，当是通过当时的海外贸易渠道输入福州的。
刘华墓出土的这3件来自异国他乡的孔雀蓝釉陶瓶，在历史的长廊中熠熠生辉，同时诉说着千百年前福建“海上丝绸之路”的辉煌历程。这些表明在中国陶瓷大量输入中亚、西亚的时期，也有少量的外来品传入中国。
清初·孔雀蓝锥拱蕉叶夔纹觚
台北故宫博物院藏
神秘冷艳世所罕见
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未成太大规模。
明宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。明代孔雀蓝官窑瓷器，在当时就极为名贵，成功的作品不多。现在能够完好保存下来的更是寥若晨星。
清代绽放至臻至美
清代是中国制瓷的鼎盛时期，尤其是早中期，为我国陶瓷史上的巅峰时代。而孔雀蓝釉这一品种在明代晚期曾一度产量剧降，难觅其踪，但到了康熙年间，孔雀蓝釉器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的又一高峰。
康熙孔雀蓝釉较明代宣德、成化烧造的釉色变化更多，有的浓重葱翠，有的淡而纯净。雍正、乾隆时，孔雀绿釉瓷器的造型种类较康熙时更为丰富。清代中期以后，制瓷业逐渐走向衰落。
清康熙孔雀蓝釉瓷
大英博物馆藏
沉静高贵藏界宠儿
孔雀蓝在制作初期时种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷。
釉色之中，“孔雀蓝”有着大多古陶瓷收藏家公认的美丽，那是一抹雨过天晴的色彩。2004年，一件明代宣德年间的孔雀蓝瓷盘以1238万元的港币落槌小小一块瓷盘竟能追捧到千万元的天价，可见其美丽色彩对于收藏界的诱惑力。1989年苏富比拍卖会上，一件明宣德孔雀蓝釉暗花盘拍卖成交金额港币374万元。
孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，是铜釉介于还原与氧化两大气氛之间的中间色，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用。彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。
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