明清瓷器：清雍正仿官釉精品赏析

2021-07-12

清雍正仿官釉弦纹贯耳瓶清雍正仿官釉弦纹贯耳瓶，为景德镇御窑厂仿宋瓷器，拍品造型源自宋代弦纹贯耳瓶，而与台北故宫博物院藏雍正仿哥釉瓶相类，均仿商周青铜壶而制，挺拔俊雅。通体满施仿官釉，釉汁肥润凝厚，开片疏朗有致，古雅隽美，色古而宝光内蕴，流畅的造型与静穆的釉色，引人感发幽古之思，为雍正仿古瓷精品。

参阅：《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页94，图63

《宋官窑特展》，台北故宫博物院，1989年，页53，图9

《故宫博物院藏文物珍品全集两宋瓷器》下册，商务印书馆(香港)有限公司，1996年，页114，图102m.taOCI52.cOm

精选阅读

古代瓷器：精品明清瓷器赏析

明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。

明万历五彩花卉纹盖盒

扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。

清道光斗彩寿字纹盘

盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。

清道光豆青釉月牙罐

短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。

清道光仿哥釉贯耳瓶

扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。

清道光祭蓝釉描金双龙耳洗

清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶

清康熙白地绿龙碗

敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。

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古代瓷器：乌金釉精品赏析

在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。清代各种釉色品类繁多，乌金釉就是其中不可忽视的一种。乌金釉是黑釉中最莹亮的一种。明代成化年间，景德镇的艺人在宋代黑釉的基础上发展乌金釉，但当时烧成极不稳定，也不流行。清代康熙时，乌金釉精制于督陶官臧应选，雍正、乾隆年间，唐英亲手参与了工艺制作，仿制了乌金釉等产品。

古代瓷器：明清珐华器精品赏析

珐华器，又称珐花器或法花器，是汉族传统工艺美术品，始于元而盛于明。色彩艳丽，线条生动，形象简练，具有独特的山西地区风格和特殊的装饰效果。珐华一词原始于方言俚语，意为粉花、粉画。由于晋东南人法粉不分，外埠人误粉为珐，明景泰年间官家珐琅罕迹于民，色彩鲜丽斑斓，珐华彩亦雍容华贵，同有珐字，珐华器的色泽釉彩及其刻绘艺术有过之而无不及，这美丽的意外倒也给珐华陶瓷增添了些许神秘的传奇色彩。

明正德嘉靖珐华八仙纹大罐

明珐华釉双龙耳瓶

明珐华釉龙纹抱月瓶

明中晚期珐华开光瑞兽罐

珐华瓷始出元代中后期，属硬陶，烧结仅高出陶器100度左右，与唐三彩相类，而山西珐华器为低温釉陶瓷。珐华陶瓷由琉璃演变而来，而琉璃多为绿黄色，色彩单一，而珐华彩比较丰富，绿、黄、白、蓝、紫、黑等，特别是茄皮紫、葡萄紫、色泽透明鲜亮历久而弥新。

明万历珐华双龙莲花纹兽面足香炉

明珐华开光花卉八棱梅瓶

明16世纪珐华莲塘纹罐

明珐华釉一鹭莲科八宝纹大罐

珐华最大的特点是隔釉见胎，开芝麻纹片，琉璃则开大甲纹片。纹片的开法均为片四周起翘，如胶泥地日晒后的龟翘状，且反铅，隐现蛤蜊光。珐华器与琉璃器的最大区别是在釉中添加了草木灰，也称牙屑釉，在色釉上比琉璃器更纯正丰富，刻画细腻。明中期以后珐华器从建筑构件走向庭堂，其精美不言而喻。其中盘、碗、碟、香炉、文房用品，人物造像、瓶罐、缸、吉祥神像、神兽，最为多见。

明珐华釉释迦坐像

清珐华缠枝花卉瓶

清珐华菊花纹双耳瓶

清珐华人物坐像

晚清珐华釉调琴仕女

清珐华佛坐像

明清珐华器精品赏析

珐华器，又称珐花器或法花器，是汉族传统工艺美术品，始于元而盛于明。色彩艳丽，线条生动，形象简练，具有独特的山西地区风格和特殊的装饰效果。珐华一词原始于方言俚语，意为粉花、粉画。由于晋东南人法粉不分，外埠人误粉为珐，明景泰年间官家珐琅罕迹于民，色彩鲜丽斑斓，珐华彩亦雍容华贵，同有“珐”字，珐华器的色泽釉彩及其刻绘艺术有过之而无不及，这美丽的意外倒也给珐华陶瓷增添了些许神秘的传奇色彩。

明正德嘉靖珐华八仙纹大罐

明珐华釉双龙耳瓶

明珐华釉龙纹抱月瓶

明中晚期珐华开光瑞兽罐

明万历珐华双龙莲花纹兽面足香炉

明珐华开光花卉八棱梅瓶

明16世纪珐华莲塘纹罐

明珐华釉一鹭莲科八宝纹大罐

明珐华釉释迦坐像

清珐华缠枝花卉瓶

清珐华菊花纹双耳瓶

清珐华人物坐像

晚清珐华釉调琴仕女

清珐华佛坐像

明清瓷器：台北故宫赏雍正瓷器

日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。

展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。

当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。

“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。

清道光瓷器精品赏析

道光时期（1821年—1850年），社会动荡，民族阶级矛盾进一步激化，道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争，内忧外患不断，随着经济、文化的衰落，景德镇瓷器生产也受到了影响，景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比，烧造规模进一步缩减，无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对于瓷器也力求简朴，控制费用。但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作还是非常严格的，其中不乏一些精美之作，尽管制作水平上无法与康雍乾三朝相比。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品，工艺制作精细，代表了道光瓷器的制作水平。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风，烧造品种和造型创新少，纹饰多采用寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，道光时期瓷器有鲜明的时代特色。

清道光粉彩仙人献寿方瓶

清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶

清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶

清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶

清道光釉里红苍龙教子图笔筒

清道光豆青釉描金花卉花盆一对

清道光白釉仿青铜壶

清道光仿哥釉琮式瓶

清道光仿官釉直颈瓶

清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶

清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶

清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶

清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶

清道光祭蓝釉描金盖罐

清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶

清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶

清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶

清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶

古代瓷器：精品建盏赏析

建盏产自建窑，建窑是我国宋代著名的以烧造黑釉瓷器而闻名于世的瓷窑。建窑创烧于晚唐、五代时期，当时以烧造青釉瓷器为主，兼烧少量黑釉瓷。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。

南宋曜变天目日本静嘉堂美术馆藏

宋鹧鸪斑建盏日本静嘉堂美术馆藏

宋油滴天目茶碗日本九州国立博物馆藏

宋黑釉盏故宫博物院藏

宋建阳窑黑釉兔毫盏故宫博物院藏

宋建窑黑釉兔毫盏故宫博物院藏

宋代建窑主要烧造为适应当时斗茶需要的黑釉茶盏，依据釉面上所形成的氧化铁结晶斑的不同，品种有兔毫、鹧鸪斑、曜变等称谓。宋代文人曾写诗赞美过建窑鹧鸪斑盏和兔毫盏。如蔡襄撰《试茶》曰：兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成泥，云间未垂缕。陈蹇叔撰《郎中出闵漕别送新茶》曰：鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓。

南宋建盏大英博物馆藏

北宋建盏大都会藏

宋代南北方瓷窑均盛产黑釉瓷器。随着斗茶风俗的盛行，最适宜斗茶的黑釉茶盏风靡一时。其胎体厚重，釉色漆黑光亮，釉面布满了由氧化铁结晶而形成的自然流淌的各种斑纹，多姿多彩，变化万千，其名称亦颇具文采，如曜变、鹧鸪斑、兔毫、玳瑁等。产地主要集中在河北、河南、山西、四川、江西、福建等省。其中以福建的建窑产品最为著名，该窑曾向宫廷进贡茶盏，外底刻划进盏、供御等标记。

明清瓷器：慈禧用瓷赏析

清咸丰时,由于太平军和清政府的交战,景德镇瓷业受到很大影响,咸丰五年以后御窑厂的生产基本上处于停滞状态。1861年以后,慈禧主政,太平天国被镇压,社会稳定,景德镇长期不景气的制瓷业出现复苏。与“同光中兴”的大环境同步,同光瓷器特别是光绪瓷器有直追雍乾之势,这其中就包括大量的慈禧用瓷。

慈禧用瓷有“大雅斋”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款的瓷器。追名溯源,这些瓷器都与慈禧在宫中不同阶段的生活经历有关。慈禧入宫后的生活轨迹是:储秀宫-平安室-长春宫-储秀宫、体和殿-乐寿堂。因此传世的同治、光绪瓷器上常见的署“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款识的都是慈禧的专用瓷。

慈禧用瓷从器物器型到颜色纹饰都充满了女性特色,秀丽精巧,典雅柔和。其颜色艳丽而丰富,赤橙黄绿青蓝紫,诸色用尽。花卉多用色地衬托,浅地艳花,艳地浅花,和谐呼应。瓷器纹饰繁复而热烈。若是单饰牡丹,便是盛开的、怒放的,张扬而热烈。若是多种花卉并饰,则杂而不乱,多而不挤。不少花卉纹中还绘有小鸟,充满灵动之气。画工细腻而精致。

江西省博物馆藏有几件慈禧用瓷，简介如下：

蓝地黄彩云龙纹盘：高5.7厘米，口径32.1厘米，底径21.8厘米。敞口，弧腹，平底，圈足。器内外均饰以蓝釉黄彩云龙纹，间饰以火珠、火焰纹，勾描精细，但略显繁褥，底青花“储秀宫制”篆款。

“储秀宫”是慈禧初进宫时所居住的，在这里生下了咸丰的独子同治，备受恩宠。慈禧一生对这一段生活非常留恋，光绪十年慈禧50大寿时重又搬回储秀宫。据《国朝宫史》卷十七记载的后宫用瓷标准：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器等等。此盘当为慈禧早年居住储秀宫时的专用瓷。

青花花卉纹水仙盆：高3.8厘米，长14.8厘米，宽10厘米。长方形，下有四个曲尺形底足。口沿饰花卉纹和水波纹，腹部前后饰折枝牡丹纹，左右绘折枝菊纹，底钤青花“体和殿制”篆书款。胎白坚致，釉面白中微泛青，青花呈色纯净明丽。

黄地粉彩桃芝纹渣斗：高8.8厘米，口径8.2厘米，底径5.1厘米。撇口，长颈，圆腹，矮圈足。口沿和底足上一圈描金，器表及内口、颈部都是施淡黄色釉地，以粉彩绘桃、灵芝、水仙等纹饰，桃树采用过枝法，从圈足上蜿蜒向上，一直延伸至内口、颈部。器内及器底施白釉，底红彩书“体和殿制”篆款。色彩娇艳而不俗，纹饰绘画精细。

“体和殿制”瓷以各式花盆和盆奁居多，器物胎釉和绘画精细，多色地粉彩，也偶见有青花器物，纹饰以花卉居多，有慈禧喜爱的兰花、牡丹、菊花、水仙、荷花、梅花等，充满女性特色。

慈禧是中国历史上颇具传奇色彩的女人，是仅次于武则天登上封建王朝权力巅峰的第二个女人，她的极端的权力欲和极度的奢华生活为后人所诟病。在此只是通过她的专用瓷器，稍稍认识慈禧在生活中的那点滴女人性情，那权力背后的女性情怀。（编辑：木木)

古代瓷器：清道光瓷器精品赏析

道光时期，社会动荡，民族阶级矛盾进一步激化，道光二十年爆发了鸦片战争，内忧外患不断，随着经济、文化的衰落，景德镇瓷器生产也受到了影响，景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比，烧造规模进一步缩减，无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对于瓷器也力求简朴，控制费用。但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作还是非常严格的，其中不乏一些精美之作，尽管制作水平上无法与康雍乾三朝相比。大清道光年制款和慎德堂制款的瓷器为皇帝御用品，工艺制作精细，代表了道光瓷器的制作水平。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风，烧造品种和造型创新少，纹饰多采用寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，道光时期瓷器有鲜明的时代特色。