图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
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唐代香炉欣赏 古代瓷器知识
图1.绞胎三足炉。唐代，高11cm，口径10.7cm，足距15.8cm。炉口外卷，圆腹，下承以三兽足。此炉通体绞胎，即以两种颜色胎泥绞出花纹。此炉造型端正，炉身与三足比例合理。利用绞胎的纹理将器身的纹饰搭配成不规则的团花图案，是绞胎器物中难得的佳作。现藏于故宫博物馆。
图2.三层五足银薰炉。唐代，陕西省西安市南郊何家村唐窖藏出土。炉由盖子、笼子和炉子身三部分组成，壁上有五个环状纽，各系吊环，既可放置又可悬挂，现藏于南京博物馆。
古代瓷器：[图片]宋代官窑瓷器欣赏
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋修内司官窑粉青长方盆
南宋修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋修内司官窑灰青钵
南宋修内司官窑浅粉青花插
南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋修内司官窑月白葫芦瓶
南宋修内司官窑月白投壶
古代瓷器：宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏[图文]
宋湖田窑兽首壶
湖田窑是景德镇著名古窑场。是我国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存有宋末的马蹄窑，明早中期的葫芦窑等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
宋湖田窑影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
宋湖田窑菊瓣纹盒
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
宋湖田窑影青双螭龙纹斗笠碗
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以音乐旋律绎如心灵的美感。
南宋湖田窑刻花玉壶春
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
宋湖田窑葵口高足杯
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之高人。
宋湖田窑娃娃碗
宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏
宋代官窑瓷器欣赏
南宋 修内司官窑粉青簋式炉
官窑广义是指朝廷开设的窑场，狭义是北宋大观、政和年间，官府在汴京开设的瓷窑场和南宋杭州的修内司官窑。宋代是一个十分文艺的王朝,强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。官窑瓷必须符合皇家的审美观，它没有精美的雕饰以哗众，也不靠艳彩涂绘以媚人，唯独以古朴庄重的器型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片配合着紫口铁足之美，堪称宋代审美的代表。
北宋 官窑粉青鬲式炉
北宋 官窑粉青贯耳穿带小方壶
北宋 官窑粉青胆瓶
北宋 官窑粉青花插
北宋 官窑粉青花觚
北宋 官窑粉青三登方壶
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
北宋 官窑粉青弦纹瓶
北宋 官窑贯耳瓶
北宋 官窑浅粉青弓耳扁壶
北宋 官窑青瓷琮式瓶
北宋 官窑青瓷葵花式小碗
北宋 官窑天蓝三足圆炉
北宋 官窑天青椭圆水仙盆
北宋 官窑投壶
北宋 官窑月白双耳三足炉
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
南宋 郊坛下官窑粉青穿带瓶
南宋 郊坛下官窑月白海棠式贯耳瓶
南宋 郊坛下官窑粉青弦纹瓶
南宋 郊坛下官窑渣斗
南宋 修内司官窑粉青钵
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋 修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋 修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋 修内司官窑粉青长方盆
南宋 修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋 修内司官窑灰青钵
南宋 修内司官窑浅粉青花插
南宋 修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋 修内司官窑月白葫芦瓶
南宋 修内司官窑月白投壶
古代瓷器：宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的泪痕。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
古代瓷器：原始陶器欣赏
在世界所有文明的早期阶段，几乎都经历过一个陶器的时代，中华文明也是如此。早在距今大约七千年前，就已经出现了原始陶器。最早的彩陶出现在黄河流域。
彩陶
彩陶即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。
网纹彩陶船形壶造型似船，壶腹绘网纹。难免令人联想起先民驾船撒网捕鱼的场景。
鱼纹彩陶盆半坡类型常见这种圆底，折腹部以黑彩绘出三条写实的鱼纹互相追逐。
同心圆圈波纹彩陶盆马家窑类型彩陶的盆、钵、碗常内外彩绘。此盆装饰流畅而富韵律，绘画技艺高超。
旋纹彩陶壶马家窑类型晚期彩陶常见壶。旋纹饱满流畅，网纹等直线又颇严谨，装饰颇富变化。
花瓣纹彩陶壶沿海地区的创作往往灵秀。此壶造型小巧，装饰秀美，图案可见仰韶彩陶的影子。
三角纹彩陶大耳罐齐家文化的彩陶数量有限，彩绘多用褐红色完成。此器的双耳上有镂刻的人面纹。
彩陶弦纹陶文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
黑陶
黑陶在强还原气氛的窑炉里烧成，烧成温度一般高于同时同地的红陶和灰陶。多数黑陶内外皆黑，少数则在灰陶或红陶外，施加黑色陶衣，即所谓熊皮陶、黑衣陶。在中国的新石器时代，含有黑陶的文化不少，较著名的有大溪、屈家岭、大汶口、龙山、马家浜、崧泽等文化。而从艺术史的角度讲，更重要的是河姆渡文化、良渚文化与山东龙山文化。
猪纹黑陶钵刻划手法稚拙。这是中国艺术中最早的猪的形象，表现的应是家猪。
黑陶高柄杯采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究。
黑陶盖罐器物挺拔向上，造型线优雅流畅。圈足上有三组镂空装饰，盖和身还绘红褐色宽带纹。
白陶
白陶以白色黏土或高岭土作胎，因其胎料所含氧化铁仅在1.6%左右，比一般黏土低了许多，故烧成后，表里皆白。浙江桐乡罗家角的马家浜文化早期遗址距今约7000年，从中出土了已知最早的白陶标本，其上还有刻纹。在晚期仰韶文化、大溪文化、广东石峡文化、晚期大汶口文化、山东龙山文化遗址中，也有白陶。部分作品虽带有刻划、印捺等装饰，但效果并不理想，反不如素面者耐看。
白陶鬶鬶为炊煮器，中空的袋足可加大受火面积。根据《礼记》，有专家认为这类鬶应称为鸡彝。
白陶盉胎质纯净细腻，器表刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹等各种精美图案。
陶器的影响
原始社会陶器的发展不仅自身成就巨大，还对后世影响深远。简单概括为：功能和美观的统一、技术对艺术的制约、形式法则的创造、经济原则的发明。
举例说明：例如装饰与造型被承袭。许多鼎、釜等陶器造型被商周陶器延续，也为青铜器采用；陶鬻的袋足成了鬲的标志；陶盆、陶碗的尺度和比例在后世仍为经典；陶器以及由它载东汉演化出的瓷器，则始终是应用最多的容器类型。
中国还长期是制造陶瓷器的唯一国度。在古代，能与中华文明抗衡的文化出现在西方，而西方会造瓷器还需推后到18世纪。在其他国度不能制作和制造之初的时代，中国的瓷器曾长期是域外同类或类近制品的典范，产生了持久而广泛的世界性影响。
古代瓷器：宋代青白瓷盒子
宋代景德镇窑青白瓷印花盒子
宋代陶瓷器物，最具性别特征的是妆奁用的盒子。宋代瓷盒产量巨大，越窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑、磁州窑等窑系均有烧造。从出土情况显示，数量最众，器形纹饰最丰富，质量最为精美的还是景德镇窑系的青白瓷盒子。
盒子主要是用于盛放脂粉的容器，属妆奁具的一种。妆奁具成熟于商周，战国时期在上流贵妇间已广为流行。其时妆奁具主要是漆盒，以大小形状不一的小盒组成套奁，分七子奁、九子奁不等。魏晋时期开始出现妆奁瓷盒，经隋唐的逐步发展，至宋代步入瓷盒生产使用的高峰时期。
五代景德镇窑青白瓷果形盒子
唐宋墓葬出土，凡女性墓葬则必有奁具，尤其是宋代墓葬，几乎都有瓷盒出现。作为日常用具，奁具是陪伴女子一生极私密的物品。《左传》言：夫有尤物，足以移人。精致新颖的面部妆容，成为古代女性在男权社会中最为重要的生存手段。
奁具演变，与妆容形式的发展有着密切联系。《楚辞大招》有粉白黛黑,唇施芳泽句，描述了先秦时期女子简洁明丽的素妆风貌。汉时已使用铅粉和来自西域焉支山的胭脂。胭脂在当时是极为重要的商贸物资，霍去病攻克焉支后，匈奴人悲歌：失我焉支山，使我妇女无颜色。唐代崇尚雍容华贵之气，开元进士万楚诗云：眉黛将夺萱草色,红裙妒杀石榴花。唐时女性浓艳张扬的妆容，是与其金戈铁马、万国来朝的霸气相匹配的。此时虽已有较为成熟的瓷盒，但唐人主要使用的还是追求华贵气质的漆器奁具和金银盒子。经五代入宋，妆奁具与妆容形式都发生了巨大变化。化妆材料的极大丰富与面饰技法的日益成熟，使得宋代女性的妆容形式多姿多彩且风格独具，奁具特别是瓷盒的发展也步入了全盛时期。
作为伴身物品，瓷盒不仅是闺房用具与把玩之物，更寄寓了日常生活中的喜忧情怀。在承袭五代简洁素朴风格的基础上，宋代瓷盒造型更趋丰富多样。与前朝单一的几何形不同，宋代青白瓷盒子已有各类仿生的瓜果形、鸟兽形、花瓣形及丰富的多边形等，盒盖顶部有加塑钮扣形、瓜蒂形、石榴花托形等,另有平足卧足、高足矮足不等；除单体形外，亦有双联盒、三联盒之分；装饰纹样有婴戏、花卉、鸟兽、龙凤、摩羯等，其剔刻划花工艺愈显精美。宋人惯称盒子为合子，我们今天常见青白瓷盒子有标段家合子记或吴家、潘家等底款者，都堪称瓷盒中的精品。据统计除前面三家外，北宋标底款的作坊另有许、张、朱、余、陈、汪、蔡、蓝、程、徐等约十余家。至南宋已少见标底款者，瓷盒工艺质量较之北宋亦相去甚远。
宋代景德镇窑刻花瓜形盒
青白瓷盒子式样繁多，与宋时女子繁复而独特的妆容样式相对应。宋人妆容虽尚素淡，其化妆过程却极为考究。根据妆容寓意不同，化妆颜料的组合又各有不同，大体包括了傅粉、胭脂、额黄、贴花、扫眉、斜红、妆靥、点唇等程序。
宋代女子往往根据出行或社交性质定其妆容，其中不乏传承自前朝者，然更多为当朝新创。有梅花妆、寿阳妆、酒晕妆、桃花妆、泪妆、佛妆等数十种之多，故需诸多不同形状大小的盒子分装铅粉、胭脂、鹅黄等。鹅黄也称额黄，是佛妆的主要材料，王安石有汉宫娇额半涂黄之句，可见其传承之久远。汉魏以来佛教盛行，女信徒因虔诚之心以栝萎草饰容，模仿佛像金面。宋时女子额黄浅傅，与唐人的浓艳佛妆已截然不同。南宋词人周密在其《声声慢》中有妆额黄轻,舞衣红浅句，是对宋人额黄妆容的诗意描述。
依据瓷盒尺寸大小，化妆材料的盛放皆有讲究，寸半小盒一般用于盛放朱砂与胭脂，故称朱盒、胭脂盒。二至三寸盒子多为傅粉、额黄所用，故称香粉盒，其量最众。北宋时期香粉盒形制多以瓜果为主，偶有内衬小碟者，可加置花瓣状香绵即粉扑。四五寸间则为花盒，用于放置贴花钿的各种材料。宋代花钿不同于唐代以金银贴片为主的华丽，追求的是清新出奇的风格，一般用云母片或彩纸等制成薄片，剪成花鸟虫鱼等形，贴于眉心或面颊。有追新求异者，往往选材奇巧。据《宋史五行志》记载，淳化年间,京师里巷有妇人以鱼腮饰面,号鱼媚子，堪称创举。深腹盒子亦有作油盒用，即盛放木犀油、蔷薇油或花茶子油等头油。多层叠装的是瓷奁盒，另有盒中捏塑荷叶托起三小杯者，可分装朱、粉、黛三物，最为精巧考究。因盛放量小，其陈设玩赏性已多于实用性，可助闺阁间鉴赏攀比之趣。
宋代景德镇窑瓜形盒子
尺寸更大者有内装多个小瓷盒的子母套盒，扁平者则为装铜镜之用镜盒。因宋人多以墨为黛，故又有描眉的墨盒。此外还有装香囊与香料的香盒，闺中文房之印盒、药盒子等。青白瓷盒子极得闺中宠爱，是与其独特的质地及精湛的工艺分不开的，从中也体现出宋代女子追慕先秦素妆之意趣。
古淡有真味。追求有内涵的雅致是复古思想的体现。苏轼《书黄子思诗集后》云:发纤浓于简古,寄至味于淡泊；范温《潜溪诗眼》亦有行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味句。宋代文人最喜闲雅生活，对女子的妆容，及至对闺中妆奁具的喜好，自然是偏爱柳三变所咏嫩脸修蛾,淡匀轻扫般的简逸。而莹润如冰玉的青白瓷盒子，恰恰迎合了宋人崇尚风骨清盈之状、娇柔素雅之美的慕古心态。
古代瓷器：宋代钧瓷之美
窑变里演绎火的艺术
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北宋
入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的元人画不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是钧瓷。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。
钧窑天蓝釉六方花盆北宋
润，指釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光，光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜过玉，有一种温润优雅的质地美感。
活，说的是釉面有动感，不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋，产生虚与实对比变化的美感，都与釉的活有密不可分的关系。
钧窑紫釉渣斗式花盆北宋
纯，釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变，钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色，无数跳动的火焰，像一支神奇的画笔，那蓝色亲吻过的，也许会生成一朵深紫色的海棠，那红色抚摸过的，也许会出现长空碧色的明净紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等，各种色彩交织在一起，变化万千。
钧瓷窑变时的色彩
厚，厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底，二是指釉层较厚，不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。
正，釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快，老辣的釉色深沉，都是钧瓷纯正到位的颜色。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋
纹，釉面上出现的各种纹路或斑点，有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等，这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境，釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆北宋
浑，釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
