柴、米、油、盐、酱、醋、茶，是中国百姓日常生活的七件事。茶，不可一日无，讲究饮者，对茶、水、薪、壶、之茶道、茶事、茶艺、茶具、茶的冲泡、茶的品味。茶的文化都有一番研究。饮茶自有它的真趣，客来敬茶，礼谊增情；口渴饮茶，润喉解渴；闲静品茶，修身养性；疲劳喝茶，舒筋消累，滞食用茶，去腻消食；烦恼吃茶，去燥清心。茶有解渴、健身、美容、除疾之功能，又富有欣赏，康乐之情趣，茶不仅是一种饮料，也是一种特殊的工艺品，杯茶在手，观其色、闻其香、品其味，地处幽雅的饮茶环境之中，用上名贵高档的茶具、茶器，品茶玩味，妙趣横生。相约自己品泉茗茶，这既是一种丰富的物质享受，也是一种高尚的生活情趣。唐代诗人钱起写道：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。”李嘉的诗写道：”幸有香茶留稚子，不堪秋草送王孙。“都说出了茶艺之美，美不胜收，使人悠然神往。
我国文豪鲁迅先生饮茶有说”有好茶喝，会喝好茶，是一种清福，不过要享这清福，首先就必须有功夫，其次是练出来的特别感觉。“由此，会喝茶不等于会欣赏啊，而会泡茶会欣赏茶，则才能会喝好茶，才能探知茶的佳处，才能步入高层次的茶艺境界。
1995 年，我夫妇受台湾”中华海峡两岸工商文化协进会“的热情邀请和中国国务院台办的玉成，在台北举办了”夫妇暨学生的紫砂陶艺作品展“。展览期间，有幸结识了很多茶艺专家，并和他们开展了对泡茶，茶道、茶艺、品茗、养壶等方面的广泛交流，领悟了不少泡茶、养壶的知识和法则。
讲究饮茶者，大都采用了宜兴紫砂壶，容积一般在800cc－200cc为多。泡茶时，首先，观于茶形，闻于茶香，选好茶后用茶抄抄起卷紧如珍珠的茶叶，倒入紫砂壶中，发出清脆的”嘀嘀... ...“之声，随之注入沸水，壶口泛出茶泡沫，用壶盖轻轻括去茶泡沫，壶盖盖约一二分钟，把壶中茶汤倒入放有茶滤斗的牛奶杯中（此杯在茶道中称公平杯），这叫洗茶，再把奶杯中的茶分别倒入闻香杯和口杯中，再把杯中的茶汤浇在紫砂壶上，人称”茶汤养壶“。然后开始泡茶，一巡巡的泡，一杯杯的饮，使大家真正领略到台湾茶的扑鼻茶香，和妙不可言的润喉甘甜滋味。台湾同胞喜用紫砂壶沏泡台湾茶，并一致认为台湾的茶，唯有用宜兴的紫砂壶，才能沏出真茶之味。用宜兴紫砂壶泡台湾茶，才能更得壶之真趣，什么样的茶，该取什么样的壶，沏茶饮茶怎样用好壶和养好壶，都有一番科学的方法和养壶之术。沏好茶的壶，周身是热的，浇在壶身上的茶汤容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，另外，新壶初用，不免有点土味，由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构，使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，使新壶逐渐在壶内留下浓郁茶香，使用的壶的表面往往会积有茶迹，这就需要”养壶毛笔“或”软的牙刷“在壶表面经常刷新，以保持清洁，这就称之谓”茶汤养壶“。如此日擦、涤加，壶的表面亚光逐起，愈用愈光亮，亦有人称亚光为”包浆“（葆浆），这种亚光（葆浆）用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品味，亦有人为使砂壶快些，光亮，用油手、油布在壶身揩擦，这种出现的光，称为”和尚光“，假如用清洁剂一洗，亮光随即退去，露出一块块的疤痕，很不好看，《阳羡茗陶录》云：”而爱护垢染舒袖摩挲，惟恐式去，曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁。堪充下陈。“所以，切不要把油污垢物沾上壶身，一定要保持壶的洁净，才能养好壶。
另外一种养壶的方法：即每天早晨洗茶壶茶具时，把壶中的茶渣取出，在壶体周身润擦一遍，这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。
再一种养壶的方法谓：把瓦片（江南黑土瓦）磨成很细的粉末，用六层砂布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，砂布球沾上茶汤轻轻顺序抚摸使壶体洁净光润。在现在科学发达的今天，可采用精细磨料粉末替瓦片粉末做成砂布球，亦可达到同样的效果。
还有人干脆把壶放在茶中煮，有的研制成功用机器养壶的养壶机，这些虽然有它另一方面的功效，但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来的柔和绚丽。
宜兴紫砂壶，经久用，久养的功夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壶，有人认为”段泥壶泡茶容易脏，爱者甚少、“而今天我看到台湾人用段泥壶泡台湾包种茶，养好的段泥壶，如钟质之色。似玉石之光，击声之有铿锵声，胡玉胡金别有一番精神，朴质可爱。
有时雕装饰的《四方印纹竹壶》采用”茶汤养壶法“不仅养出了紫砂你可爱肌理，更使人迷惑不解的是，泥色之变，乍阴乍阳的呈色，衬托着薄薄的贴在壶面上的竹叶，如微风吹着的动感，方壶的面养出了似镜一般，真是养功独运，法度宜人。 又一件是还原焰烧成的黑紫砂壶，用”茶汤养壶“壶身呈瓦蓝黑色，黑而不墨，汁生光，瑰琦之窑变，如钟鼎陈明庭，端庄大方。红泥小壶，脂注如南国之红豆，灿若婉付精英。古旧紫砂壶，有的原是蓬头垢面，有的原是略有一点疵点和一些缺陷，通过清整理培养，用茶汤养壶法则，使他重新继续使用，切不可束之高阁，烟没它的光彩，相反，经人们泡茶使用，供养，哪怕壶上有一点小裂缝，疵点通过精心供养，还能自己愈合而不渗茶水，你说怪也不怪。在有书画陶刻装饰的旧壶、古壶上经养壶后，对笔法、刀法加强立体感，更有书卷气，逗人喜爱，有些旧壶，古壶，大都虽不出自大家之手，但都十分可爱，不禁使我想到曼公云：”凡诗文书画，不必十分到家、乃见天趣。“这才是真正欣赏艺术的艺术观，他给你从古典中品味到各种回味无穷的滋味来，使你爱不释手，道理也是如此，假如过分约束在法度之中，钻牛角尖，不免给人有一种倔犟，机械和呆板的感觉，缺乏手工艺趣味。陶，不仅是有严谨的制作造型工艺，它还有土的谫钵和火的艺术，在土于土稍有不衬中，难免会有一点缺陷的产生，只要不在显见之面，疵点勿超越一定的标准，它仍有存在玩赏的生命力，虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹，但在艺术欣赏中，这种难得的，特殊的，出格的作品，更有他的一种特有价值之处，”窑变“为宝，所有无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡茗陶录云：”吴笛美曰‘用涓人买骏骨，孙膑刖足事，以喻残壶之好’。伯高乃真赏鉴家，风雅又不必言矣。“恐就是这个道理了。
因壶适茶，因茶选壶，用壶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶、愈能养出个名堂；愈是名人名作，愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶、如果不是紫砂古壶，或泥质不好的壶，通过养壶还能把它鉴别出来，爱茶爱壶者，以适用的，实用的，时代的、科学的泡茶方法，养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、水候、时间、形成优选的结构，编成规范的泡沫之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉，以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理。肌理之贵可与隋珠赵壁比美，玉不琢不成器，壶重养养出神。
用养壶之法，同时也能养好紫砂雕塑和其他紫砂艺品。充分显示紫砂自发暗光，人手可鉴，久且色泽生光明的真相，还报人间。我是个制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫艺显现
真、善、美的灵光宝相，仅刚入门，今以抛砖引玉，愿和同好为弘扬我民族文化和鸣共济。来共同享受茶艺、壶艺之乐。将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，使爱茶爱壶者悟出玩壶，养壶的道理和法则，培养出赏壶，藏壶的真情，玩物养志，从中陶冶我们的性情，以致达到休闲的美之享受。
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历代的紫砂壶艺术
古，距今远矣；艺，离俗远矣。好古之人，恋艺之君，不愿随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们寂寞地搜寻，固执地坚守。他们找到了被时间这个永恒而严酷的滤器所淘下的艺术菁华，更找到了古往今来智者雅士同心向往的精神归宿。
历代艺术品正是由于文人骚客们的吟唱歌颂而历久弥新、熠熠生辉。本篇所论之紫砂壶艺术，也正是由于文人的参与而成就辉煌。
在紫砂史上，最早有文人士大夫参与的事例是宋代的苏东坡。他设计了一款“东坡提梁壶”，并有“松风竹炉，提壶相呼”之句。但保守地说，这大概只能算是美好的传说，采信证据不足。有确切史料记载的，应为元末蔡司霑《霁园丛语》里所云：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶清隐’草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”这里罐即壶。
孙高士即元末名士孙道明，号清隐，曾名其居所为“且吃茶处”。今人无缘见此壶。中国古史以确信而著称，既见诸史料，必确有其事。由此可以说，元末孙道明应为文人参与紫砂壶事的第一人了。吴镇（元）在其著作《论画》中有“墨戏之作，盖士大夫之余，造一时之兴趣”，想必，这位孙高士就是这种“一时之兴趣”，于不经意间，偶尔在紫砂壶史上留下了自己的鸿迹。
真正受文人影响并明确有文人参与的紫砂壶制作，应推明代紫砂巨匠时大彬。清吴骞在《阳羡名陶录》中，记有“时大彬喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公与瑯琊、太原诸公，诸公品茶试茶之论，乃做小壶”。这里的陈眉公为与董其昌齐名之陈继儒，时大彬作为一个身处底层的紫砂艺人，能与当时艺术界顶尖人物“品茶试茶之论”，可见大彬时名之盛。当然，“品茶试茶”之茶具，定为时大彬所作之大壶。那么这个大壶究竟有多大？可参见明人丁观鹏、文徵明所绘之画作，确实很大。按画作之比例，用现在的眼光看，应有2500C之多。这样的壶使用起来很是不便，很重。
这对“年二十九，取儒衣冠焚弃之，结茅蓖山之阳……诗文虽短翰小词皆极风致”的陈继儒等人来说，肯定是难以接受的。明代是一个保守与前进、严酷（文字狱是其代表）与浪漫并存的非常时代。充满矛盾和怀才不遇是这时文人的普遍心结。结茅山野，超逸脱俗，连诗文都“端翰小皆极风致”的陈继儒，难免会对时大彬提出：要把壶从大改小，做成一把可以一手持之、一手捋须吟诗的雅器，那该有多好。朋友相聚，人手一壶，对合吟唱，岂非乐事？时大彬听从了陈继儒等人的建议，开始改制小壶。
当然，这些小壶的概念并非如今只有100 200CC的小壶。不过，时大彬将壶从2500CC改到了只有300 400CC左右（确切纪年出土的三把大彬壶容量均在300 400CC左右），确实是文人参与后的一大变革。时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并使流传至今，可以说，陈继儒等人功不可没，是文人参与紫砂壶制作的一个光辉里程碑。
至清康熙、雍正年间，紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠—陈鸣远。陈鸣远的紫砂制作技艺“年少成名，特以表之”，可以说是一位天才的紫砂艺术家。他年少即成名，固然是其天才、努力的一面；但鸣远之技能数百载而流传至今，仍被视为珍宝，与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。清吴骞《阳羡名陶录》云：“鸣远名噪一时，其足迹所至，文人学士，争相延揽。”特别值得注意的，这里是“争相延揽”。
为什么会出现这种情况？当然是彼时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，并以为鸣远制器题诗落款为幸事。鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，陈鸣远听取、吸收、采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提奉的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文房制作的先河。
多姿多彩的紫砂壶艺术
紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，凝聚中华民族特有的人文精神内涵，寸柄之壶，盈握之杯，韵致幽逸，光华潜蕴。宜兴紫砂，始于宋而盛于明清。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留翠味，紫砂新品泛春华”，其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创烧宋代遗下佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥，奶色白泥，橘色黄泥，黛色绿泥，猩红原泥等等，被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红诸多名称。在制壶工艺上明代大师金沙寺僧和供春作了开创性贡献，作品多为自然形、树瘿壶，质坚胎薄，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。明末清初大家倍出，壶式千姿百态，尤其注重筋纹器制作，以时大彬、徐友泉为名家，使制壶技艺益发细致，造型由大壶向小壶类发展。制壶造型更讲究空间对比，重复对照，整体形象的虚空感，从而使紫砂壶追求精神享受，身心愉悦迈进一步。康熙、乾隆年，自然形壶广受欢迎，注重施釉和彩饰，代表人物是陈鸣远，他所造壶有意把筋纹器与自然器相融合，再被自然体取代，开创一代宜兴紫砂文丽工雅风尚。清嘉庆年间至光绪年，紫砂造型艺术发生转化，以壶上镌刻画为风尚，式样典雅适古，宜于表现书画艺术为主。西泠大家陈曼生与著名壶手杨彭年、杨凤年兄妹，珠联璧合，携手奏刀，集书画、诗文、篆刻、雕刻于一体，茶壶成了文人思想和才学的积淀与展示。新中国成立后，以顾京舟，蒋蓉为代表的工艺师，大力开创新工艺，新造型，汇集历代精华，融先贤妙思于壶，使紫砂壶艺术绽放更耀眼光芒。
此件乾隆“圣和”款提梁壶（图一），外观呈紫色，坯体坚致洗炼，砂粒研细。壶身成型工艺用打筒技法打成，壶嘴塑—螭，盘蜒构成多层次立体感画面。提梁浑圆厚实，根植壶身肩部增加了稳定性，壶造型优美构思已蕴玄妙，远望呈“圆”字，壶盖、壶钮、提梁，无论侧视和俯视都交叉呈现“圆”形轮廓，舒畅而自然。提梁壶成形不易，要求对紫泥可塑性和烧成温度有精确估算，是对匠人综合技艺考验。
在紫砂传世品中，有少数题款“雍正”、“乾隆年制”、“贡局”所制官府定烧器，以其精巧雅致而备受青睐。（图二）这件雍正年造团砂泥绘井栏壶就是这类器具典型。泥绘装饰，流行清初，是一种在紫砂坯体上装饰方法。即在已完工尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画山水、花鸟，泥料画出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有乌泥、朱砂泥、白泥等。此壶用乌泥绘竹、菊、蝙蝠。笔意跳跃富朝气。桥形钮内扣绳纹环，小巧可爱。壶盖为平嵌盖，达到“准缝无纸发之隙”水平。壶身弧度与桥钮弧度一致，体现了对称性。壶把向外回转得大了些与嘴的长度契合，求视觉上调和。匠师充分利用紫砂泥特有肌理质感，与朴素玄妙乌泥对比，恰如其分的装饰，达到含蓄而提神醒目的艺术表现力。底款篆书“大清雍正年制”，可见显然是由官府指定装饰，交付宜兴“贡局”烧造，然后奉贡皇室使用，故而弥足珍贵。
（图三）壶身成竹鼓式，桥钮、把柄、壶嘴塑成竹节型，壶盖几片竹叶点缀摇曳，盖内钤“玉麟”椭圆形款。黄玉麟，宜兴上袁村人，生于道光二十二年，幼孤，年十三学艺，善制供春、鱼化龙式壶，精巧不失古意，善画山石皴法，妙若天成，金石家吴大先后聘请其为自己造壶，得大收藏，壶艺大进，文亦高。
这四把凝取历代藏家真爱的壶中珍品，由上海长城艺术品拍卖公司征集而来，将现身２００５年１２月２８日秋季艺术品拍卖会上。
紫砂壶壶韵 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
古朴别致紫砂壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
家居装饰·紫砂壶
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
紫砂壶的造型及装饰艺术
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、 “紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
（一）
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规划统一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方壶的典型造型。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。这种造型带有一些浮雕、半浮雕装饰，模拟自然形态。主要是用提炼取舍的艺术手法，将自然形态变化而来的造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、把和的子。花货造型既要表现对象的形象特征，更要表现对象的本质，表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观、触觉舒适和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、茶花壶等，是花货造型的代表作品。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋纹线条纹理清晰，疏密变化得体。制作粗工，要求口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都能很滑爽吻合。紫砂传统造型合菊壶、瓜菱壶、玉兰花壶、水仙花壶、葵花壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。
联想紫砂壶空间的艺术美
艺术应该是能给人们精神上赏心悦目的享受，给人们借某一物体以联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必然愈高。那么，紫砂壶是什么呢?紫砂壶艺不是现代陶艺，它首先受功能需求的制约，也就是说，要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。书画艺术欣赏性很强，但缺乏日用性、把玩性，玉雕艺术具有欣赏性、把玩性，但缺乏实用性，起码不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸的触摸美感。这种艺术，可能世界上是独一无二的，起码不多见。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次，又有很大的适应性，能为众多的人所接受。
并且砂壶的手工制作方式方面，天工造物般打开了历代紫砂艺人的联想紫砂壶空间的艺术美空间，上古至玉器、青铜器、瓦当、漆器、乐器、生活中老井、木桶、锅、碗、瓢、盆，自然界中的松竹梅兰菊等花花草草，飞禽走兽，无不为造化之物，形成了千姿百态，百媚丛生的器型世界。圆无一相，圆可从方中来，方非一式，方可从圆中求，不管造型取材如此随意，铁定的格律一丝不变，把、嘴的三点一线，壶身均匀得体，比例和谐，线条流畅，韵律协调，圆器口盖旋转紧密，几无空隙，滑顺而不凝滞；方器挺括传神，花器刻画传神，师法自然而不拘泥于自然，其堆、贴、雕、塑丝毫不含糊。例如随风飘逸的桃叶、刚劲挺拔的竹、饱经风霜的松、采花的蝶、跃跃而动的蛙，无不栩栩如生，充满朝气，清动灵秀。陶刻装饰，其一文人气息浓郁，画面题字内容极为高雅，追求安逸乐道，修身养性的精神境界；其二以刀代笔，金石味极浓厚，刻工细腻生动，有笔有墨，字里行间，精确、利落，刀中含笔，笔中见刀。其它的金银镶嵌装饰、浮雕法、彩绘法、绞泥法手段层出不穷，看似繁杂，实则贵而不俗，华而不繁，皆能与朴实的紫砂壶原味相得益彰，韵味十足，无奈何有人赞叹，一件精、气、神俱佳的紫砂工艺品，犹如一幅立体的画、无韵的诗。
紫砂壶艺术：实用性、工艺性、艺术性
紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味，贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素漫漫渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
紫砂壶的造型美
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家
其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
紫砂壶的工艺美
紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、鋬等组成。砂壶既有本身严谨完美的整体，又具有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。"若壶说"赠邵大亨君"记述:"其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥。"可见壶体与附件之关系。
在砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、竹丬线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等装饰和应用线条清晰在造型中增加美感。
砂壶的盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，增加实用功能和欣赏趣味。口盖直而紧，直径通转，壶身倾注无落帽忧，说明工艺之严谨。 砂壶的嘴有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，有直握鋬、横握鋬，提梁、半提梁，嘴鋬胥出自然若生成者，注水流畅，理、趣都有理想效果。
紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润，嘴鋬处理得体。 砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏。
砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。
