元代哥窑青瓷高足碗高圈足碗，碗体宽广，撇口、弧形壁；圈足瘦高，上窄下宽。高10.4公分，口径13公分，足径4.1公分。高足碗施米色青釉，表层泛灰白，釉面满佈清晰的开片；黑色线纹间浅褐细线，有金丝铁线。口缘釉薄呈黯褐色。高足裡釉色稍青，製作的轮痕明显。足缘平削无釉，剥落处露灰黑胎。元代墓葬或窖藏所出土的高足碗数量甚多﹐而这件具宋代传统的的官窑或龙泉窑系列釉色的青瓷，竟也烧成马上民族习用的器形，正可见外来用器习惯在元代统治期间已快速的风行各地﹐并影响而成为后来明代官窑瓷器中一种重要的造形。
哥窑是一种淡色青瓷，开片多而细碎，有碎器之称，直到元末才有文献纪录这个窑名，可能是其盛行期。 高足杯、碗大量出现于元代﹐足瘦高﹐宜于擎拿；江西高安窖藏出土的一件青花高足杯书有诗句，暗示其为酒器的用途。Taoci52.coM
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元代釉里红高足杯特征
1980年，江西高安元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯应是元代高足杯的时代特征之一。
元 釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯
尺寸：通高12.6cm，口径10.6cm，足高6cm，足径5cm
造型工艺：杯身印坯成型，将杯身与把柄分为两段制作。撇口，斜壁，深腹，高足呈喇叭形，竹节状，圈足与杯身结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，足中空，圈足露胎。杯身底部在成型过程中预留出所需“公卯榫”，粗细约小于把柄上部中空0.2mm，长度约为1.5cm。杯的把柄为“母榫”，上下通透，上部中空内修坯呈倒漏斗状。抖接之前的“公母榫”制作技法就此基本结束。然后在公卯榫处裹上一层草纸或棉布，并将其插入把柄中空的上部预留位置，在坯未干胎之前，用一枝大小适中的木棒从杯把柄中空处自下而上顶住公卯榫部位，用适度均力顶压公卯榫使之与杯把中空形成相等圆椎状，致上小下大而无法脱臼。转杯在窑内高温作用下，瓷胎已高强度硬化，裹夹在公母榫之间草纸或棉布已被1200°C以上的窑温所灭失，而公母榫之间裹夹预留下来的空隙，就是釉里红高足杯所需要的辘轳效果。
绘画装饰：此杯采用釉里红涂绘、模印花纹、贴捏塑相结合的手法。口沿内绘红色带状一道，下覆模印回纹一周，杯内壁依次模印有折枝梅和缠枝菊纹；杯心涂洒红斑数块；外壁贴捏塑蟠螭龙一条。
小结：此杯施青白釉，釉色泛青，湿润光泽。釉里红呈暗红色。此高足杯设计奇巧，装饰别致，胎薄型美，工艺精湛，不受传统装饰工艺的约束，以涂抹、泼的技法结合器物造型，创造出震撼的艺术效果。被专家誉为元代釉里红瓷绝品、国内外釉里红瓷器之最。当杯身旋转时红色彩斑好像天边的晚霞，映衬着杯身上的堆塑龙，似蛟龙在落霞中翻滚。综合装饰技法的效果表现的淋漓尽致，无比震撼。螭龙，中国古代传说中龙的第二子，一种无角的龙，形体似兽，可袪灾降福，原形是现实生活中的壁虎。该高足转杯还借鉴了藏族手摇传经筒的造形和结构，杯身上蟠螭龙穿孔纽应属用来穿系彩带以带动杯身转动，是草原民族用来招待最尊贵客人礼仪中的酒器。
釉里红转把杯，元，高10cm，口径7.7cm，足径3.8cm。
杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。
元 釉里红梅菊纹高足转杯
尺寸：高9.6cm，口径8.9cm，足高4.6cm，足径3.9cm
造型工艺：此杯为印坯成型，直口，弧壁，深腹，高足中空呈喇叭形竹节状，足端露胎。圈足与杯底结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，造成工艺过程与釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯相同。绘画装饰：该杯内光素无纹，外壁上部一侧贴饰一捏塑卷云，杯身外壁绘釉里红减笔折枝菊二枝，以菊瓣点缀其间。
釉里红是釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
元代龙泉青瓷特征浅析
龙泉窑因主产地在浙江龙泉市而得名。始烧于北宋之前，烧造历史较长，是中国陶瓷历史上烧造年代最长的窑口之一，占有重要的地位。龙泉器物胎质坚硬灰白，釉层薄而透明，以“青翠欲滴，温润如玉”而著称。石灰碱釉的运用和多次上釉技术的掌握，烧制出亮青、粉青釉等佳器，尤其是梅子青器享誉海内外。进入到元朝，龙泉青瓷精湛的烧造技术不仅经久不衰，而且产量巨大，窑址遍布浙江省瓯江两岸，如大窑、溪口、大白岸、小白岸、梧桐口、笔架山等。以其精湛技艺和精美的釉色为基础，龙泉窑产量比宋代扩大了好几倍。1975年，在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出l万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件。1980年10月29日，高安元代窖藏出土239件瓷器，其中龙泉青瓷168件。从中我们不难看出，在元代已形成了一个庞大的龙泉窑系。
下面结合高安窖藏出土的部分龙泉窑器物，就元代龙泉瓷的烧制、类别、纹饰等的主要特征进行浅析。
窖藏龙泉青瓷的主要特征
元代龙泉窑的窑址已发现数百处之多，种类丰富，影响面大。南宋时期，有些窑口生产的精品佳作曾作为宫廷贡品。元代龙泉窑产品除部分继承宋代传统以外，在器型和装饰上又有创新，突出了时代特征。创新品种有高足杯、菱口盘、荷叶盖罐等。
在传统观念中，元代龙泉窑瓷器大多笨重粗劣，胎体不修边幅，装饰效果简单平俗，胎质也显粗糙，难觅温润如玉者，质量上与宋代相比差距甚远。但从高安元代窖藏出土的168件龙泉窑瓷器看，不乏精品力作。
在器物类型上，较之南宋之前器物更是略胜一筹。如洗类有双鱼洗、蔗段洗、宝杵洗、印花洗等，都属元代龙泉青瓷中佳器。布局合理匀称，装饰纹样线条优雅，其精湛的工艺与超凡的艺术效果密切结合，相得益彰，达到了和谐完美的境界，具有很高的审美价值，有的属国内难得一见的珍品。
在装饰手法上，尤以刻、划、贴手法居多；装饰题材有花卉、莲花、宝杵、水波纹及堆贴龙、鱼等，技法娴熟，刻划洒脱、豪放，与器物的浑厚融为一体，给人以朴实、粗犷的美感。以大盘为例，盘沿平折，有的盘心堆贴有独龙戏珠，工艺惟妙惟肖，独具匠心，有王者风范。
在釉色上，釉面明澈温润，苍翠如玉，不仅出现了精美的粉青釉和亮青釉瓷器，还有极为罕见的梅子青釉佳器。
在造型上，出土的168件器物中，主要以盘、碗、洗、碟等为主。在器物成型修足过程中，根据不同类型分别采取了卧足、圈足、平足等工艺。足底无釉处均显现火红色护胎釉，胎体厚重，烧结坚致。这均是元代龙泉窑器物的主要特征。
高安元代窖藏龙泉器物之精美，实属罕见，为我们研究元代龙泉窑藏瓷提供了大量规范的实物依据，改变了我们对元代龙泉瓷原有的观点和看法。
窖藏出土盘类
元代瓷盘在造型和装饰上进行了较大的革新和改造，实用性和美观性俱佳，出现了釉下彩绘和刻、贴、划、印等多种装饰手法，形状也有了改观，体形大小不一，硕大者可用来盛放猪、牛、羊等家畜的头及大块食物。
窖藏出土洗类
高安元代窖藏出土的168件龙泉瓷器中，洗类就占29件，仅次于碗类的62件。品种也较为丰富，有双鱼洗、蔗段洗、宝杵洗、印花洗、梅子青釉洗等。由此联想到近代学者许之衡所著《饮流斋说瓷》，其中未提及元代洗的产量及品种，这可能是因为他与元代龙泉洗实物谋面过少或掌握资料不足有关。
梅子青釉是宋代龙泉窑创烧的一种著名青釉品种，釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。宋代龙泉窑的梅子青釉是青釉中的代表作，其色可与高级翡翠媲美；其釉层较厚釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉。史料载，梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。
烧制梅子青釉时对瓷胎的要求较高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250～1280摄氏度高温和较强的还原气氛下烧造，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴。
高安元代窑藏出土的这件印花宝杵纹洗，圈足底端积釉处形成较厚的釉胎，纹饰及口沿釉薄处呈白色，胎体厚重，精美大方，为元代龙泉青瓷极品。此器改写了梅子青只在南宋烧造的历史。
窖藏出土碟类
碟为盘的一种，最早出现的瓷碟是商代原始瓷碟。碟比盘小，且轻薄，其主流器型出现于唐宋，适用于茶馆、酒席设茶盛放点心等。
明洪武青花穿莲应龙纹高足碗
明代洪武官窑瓷器，主要有釉里红和青花等品种，但传世品并不太多，尤其是青花瓷器相对更少。现存的洪武青花瓷器明显少于釉里红器，其原因可能是洪武皇帝偏爱釉里红釉，或和当时钴料因进口贸易限制而稀缺。
明洪武时期的青花瓷，是近几十年来中国陶瓷研究的重点。但在过去很长的一段时间里，人们对于洪武青花的认识还是比较模糊的，常常把洪武青花视为元青花或者归于永宣青花之列。1964年，南京明故宫遗址出土过一批瓷器，其中有部分为早于永宣而又和元代典型瓷器不一样的标本。因此，当时有学者认为这部分标本应该就是洪武瓷，但这个观点并没有完全被国内的学术界所接受。上个世纪80年代初，又在景德镇御窑厂遗址中挖出为数不少的洪武瓷。1984年在北京四中原明宫廷库房遗址中发现数千块青花与釉里红官窑残片。1994年景德镇考古研究所又在景德镇珠山明代御窑厂进行了发掘，出土了大量洪武青花，随着这些新材料的发现和研究的深入，人们对洪武青花瓷才有了进一步的了解和认识。
台北故宫博物院收藏有一件明洪武青花穿莲应龙纹高足碗，非常罕见，根据推测应当为目前仅见的孤品。其高12.6、口径11.5、足径5.2厘米。撇口，深弧壁，高足。外壁口足青花各绘转枝灵芝纹一周，碗壁主纹画三爪穿莲带翼龙纹一对，底边饰双层莲瓣纹，高足为缠枝莲纹。碗壁胎骨匀薄，足稍厚，青花釉色灰青，深浅不均，多处呈现黑疵斑点，白釉洁白泛灰，底白胎坚细，胎釉一线呈浅黄色。
明代洪武时期高足碗，一反元代碗形较浅、高足较高的形制，转变为器身较深、高足略短的新造型，之后永乐、宣德继之。台北故宫博物院藏有洪武及器心带“永乐年制”四字篆印款、相同形制的甜白釉高足碗。此器口、足的缠枝灵芝纹，及高足上的缠枝莲纹，均先勾绘花朵轮廓线，花瓣边缘及花心留白，内层染青，此一特殊描绘技法为洪武青花、釉里红纹饰的独有特征。而带翼三爪应龙纹饰殊为特别，龙身鱼尾，与一般所见洪武细身龙纹有所不同。此器的形制、灰青釉色，以及花边留白的特征，都呈现出洪武青花的特色。目前为止，传世或者御窑遗址出土均无发现，极为珍稀。
可以说，洪武官窑瓷器，上承元代遗韵、下启永宣新风，是明清官窑制度之首，具有承前启后的重要意义。这一时期的器物特点，也蕴含了当时社会政治、经济、意识形态等方面的丰富内涵。
丝路遗珍：元青花云凤纹高足碗
1976年，新疆伊犁哈萨克自治州霍城县阿力麻里古城遗址出土了一件元青花云凤纹高足碗（见图），高11.2、口径15.9、足径6.5厘米，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。截至目前，新疆出土的元青花瓷器不多，最著名的除了这件高足碗外，还有一件元青花执壶。
此高足碗大口微敛，弧形壁，竹节状高足中空，与元代甚为流行的撇口、圆腹、高足的样式相比，此器形制比较少见。碗内外满绘纹样，内里饰一对穿梭于云间的凤凰，一雄一雌，一凤一凰，雄凤头顶一只孔雀羽翎，翩翩起舞；雌凰与其遥望，头部无羽翎，尾部为三羽纹饰。主题图案流畅自然，生动而有情趣，四周绘缠枝牡丹纹；外壁画缠枝牡丹、莲花纹，近底处绘一周变体莲瓣纹。通体釉色白中闪青，色料浓淡不匀，青色中有黑斑点，有自然晕散现象，具有“苏泥勃青”的特点。在入窑烧造过程中，可能由于青色颜料不能适应过高的火候，碗口内壁形成锯齿状的“冰挂”，造成青花的晕散严重，纹样略显模糊，但碗内的双凤纹仍不失精美流畅之感。尤其值得称道的是，高足碗、杯的装饰一般注重外壁，内底纹饰多装饰在底心，像此器这样内里满绘图案的甚为珍稀。1979年在江西省景德镇市湖田窑北岸元后期地层也出土过一件青花莲池鸳鸯纹高足碗，形制与此件十分相似，很大可能是在同一地方烧制的。
高足碗、杯是元代开始流行的器型，明清各朝均有烧造。从传世与出土的景德镇窑制品看，元代高足碗、杯的制作工艺与明清有明显的区别，元代的器身与高足采用泥胎相接，故足内顶端无釉处留有呈乳钉状凸起的粘接痕，明清的器身与高足采用釉料接胎，故高足内顶端光滑平整。
阿力麻里古城是当时新疆乃至中亚的大城市之一，是丝绸之路北道上的国际都会，被誉为“中亚乐园”，西方人称为“中央帝国之城”，也是中原和中亚联系的一个重要枢纽。据考古专家推断，这件青花凤纹高足碗可能是元朝宫廷给西域诸王的赐物，反映了阿力麻里察合台汗王与元朝政府的密切关系。
元代龙泉窑青瓷瓷器特征
龙泉窑是起源于宋代的最大民间窑口，南宋至元为其鼎盛时期，瓷窑数量成倍增长，其产品质量提高。在元朝烧制大件龙泉窑瓷器上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧成后不变形。明中期后龙泉窑开始逐渐衰落。
元代龙泉窑青瓷特点
元代龙泉窑青瓷瓷器胎体厚重，釉呈青黄色，但已无法烧出南宋时期的梅子青色；
元代龙泉窑青瓷常采用模印、贴塑、镂雕等工艺手段作装饰，以追求图案美和造型美元代龙泉窑釉色灰青，釉质厚润，瓷器有开片纹；
元代龙泉窑青瓷瓷器口沿及足根沿无釉，呈“烧窑红”色。
元龙泉窑莲瓣双鱼纹碟
元龙泉窑莲瓣双鱼纹碟胎体厚重，造型端庄。口沿平折，浅弧腹，圈足。碟内心模印两条背向游鱼。元龙泉窑缠枝牡丹纹鼓花罐
元龙泉窑缠枝牡丹纹鼓花罐高21.3、口径24.4、底径18.2厘米唇口直沿，短颈，圆腹下敛，圈足外撇，拍底。罐腹饰缠枝牡丹纹，下腹至底饰仰莲瓣纹，纹饰均外凸，呈鼓花。釉色豆青，釉质厚润。胎体厚重，造型端庄。龙泉窑青釉划花执壶
龙泉窑青釉划花执壶，元，口径8.7cm，足径11.5cm，高32.7cm。壶盘口，细颈，圆腹下垂，细长流，流与壶颈之间连一曲形扳，曲柄，圈足。通体施青釉，釉下刻划庭院蕉石等花纹，若隐若现。壶体高大厚重，造型端庄沉稳。
龙泉窑青釉划花执壶为龙泉窑瓷器，釉色莹润，青翠欲滴，造型为玉壶春瓶形，具有元代瓷器的典型特征。
元代景德镇窑卵白釉折腰碗
卵白釉是元代景德镇窑烧制的一种独具特色的釉色品种，因为一些卵白釉瓷器上印有“枢府”二字，所以又被称作“枢府釉”或“枢府瓷”。本文介绍的这件元代景德镇窑卵白釉折腰碗（图1），是1978年从安徽省太平县仙源镇旧货商店征集，同时征集的另两件卵白釉折腰碗造型、尺寸皆相同，现均收藏于安徽博物院。
此碗高4.5、口径11.7、足径4厘米，敞口，斜壁，下腹部硬折腰，内底平，圈足较小，稍外撇。碗外壁刻划弦纹，内底模印缠枝莲纹（图2）。碗身内外通体施卵白釉，釉色白中微泛青，釉面呈失透状，底足（图3）不施釉，足底中心微有乳钉状凸起，这也是元代瓷器典型的细节特征之一。
卵白釉瓷器是元代景德镇窑创新的一个新品种，它是在宋代青白釉瓷的基础上，尽可能减少釉中呈色剂铁元素的含量，而使釉色增白，是景德镇窑从青白瓷向白瓷过渡的重要阶段。卵白釉瓷器一般施釉较厚，而呈失透感的鹅卵白色。元代卵白釉瓷器中有部分印“枢府”字样的产品，质量很高，所谓“枢府”即“枢密院”之简称，元朝重视军事，“枢密院”地位很重要，印有“枢府”字样的卵白釉瓷器应当属于元代枢密院定烧的瓷器，所以器型规整，纹饰精美，品质极高。
元代卵白釉瓷器的常见器型主要有：盘、碗、高足杯等，极少见有大件器物。而碗、盘类器物常作小底足，足径一般仅为口径的三分之一左右，如本文介绍的这件卵白釉折腰碗，口径近12厘米，足径却只有4厘米。明代曹昭《格古要论》卷下“古窑器论”中记载：“古饶器……有素折腰样、毛口者，体虽厚，色白且润，尤佳……元朝烧小足印花者，内有‘枢府’字者高。”景德镇窑古属饶州，古饶器即指景德镇窑瓷器，这里的“元朝烧小足印花者”正是指元代景德镇窑所烧造成的这类卵白釉印花折腰小足碗、盘，只可惜这件卵白釉折腰碗未有“枢府”款，算不上元代卵白釉瓷中的精品。
“折腰”造型是元代景德镇窑瓷器一个突出的造型特征，因为折腰幅度极为明显，所以俗称“硬折腰”，元代景德镇窑青白釉瓷、青花瓷等其他品种中也常见折腰造型器物。若往上追溯，折腰造型是宋代定窑沿袭唐代金银器的样式而在瓷器制作中运用的。明代曹昭《格古要论》中还记载有：“霍器，出霍州，元朝戗金匠彭君宝效古定制折腰样者，甚整齐。”这说明元代除景德镇窑烧造折腰造型器物外，山西霍窑也生产这类折腰形器。
太平县即今天的黄山市黄山区，在距离太平县不远的歙县曾先后两次（1982年、1984年）出土了大批元代卵白釉瓷器，共计一百余件，现收藏于歙县博物馆，其中就有多件这类折腰碗，且印有“枢府”字样。皖南地区与景德镇毗邻，经济较为发达，这或许是这一地区常出土元代卵白釉瓷器的原因之一。
宣德青花高足碗:造型独特纹饰磅礴而有气势
文化扬州的底蕴体现在哪儿？说白了，就体现在其一砖一瓦、一花一草的风流与蕴藉之中。如同这个城市俯拾皆历史一样，扬州民间的收藏也随举有故事。本版特开设“宝藏民间”栏目，广邀深藏民间的宝物登台亮相，一来丰富读者的眼界，二来一展物华风采以精微的笔触为文化扬州作注脚。
宝贝：宣德青花高足碗
持宝人：顾建中(陶瓷藏家)
点评专家：朱戢(佛教博物馆馆长)周长源
本栏目由扬州市收藏协会提供鉴定评价支持
宝贝特点：该器物高17.7厘米，口径15.5厘米，足径7.5厘米。碗足绘有福山寿海纹饰，碗壁外模印两条苍劲的行龙。碗口一周写有一圈计46个梵文，碗心双圈中有一个大字梵文，碗口外壁写有"大明宣德年制”官窑款。
背景：青花瓷发展到明代宣德时期，已成为瓷器生产的主流产品，绘制青花的苏麻离青原料为郑和下西洋后从西亚输入我国。它的特点是凝重、幽艳，其晕散现象独树一帜。这时的青花瓷器在制作上已达到炉火纯青的地步，成为明代瓷器的鼎盛时期。受西域文化的影响，外来风格的纹饰及梵文这时也出现在青花瓷器上。梵文是古印度的一种文字，更多的是作为佛教经典体现，用在瓷器上多为颂词。
专家点评：这是明代宣德年间景德镇烧制的青花高足碗。其造型独特，纹饰绘制磅礴有气势。是明代宣德时期青花瓷官窑精品。
真正元代枢府釉瓷器，印花折腰碗
折腰碗，是元代—个常见的品种，以“枢府”瓷折腰碗制作最为精美.圈足内无釉，因修足而留下鸡心点，这也是元代枢府釉瓷鉴别的特征之一。
元代枢府釉印花折腰碗高5.0厘米 口径12.0厘米 底径4.3厘米侈口，斜腹，折腰，小圈足。白胎细腻，碗内外施卵白釉，釉层较厚，有乳浊感。内有印花装饰，并印有“枢府”两字。
此碗高4.5、口径11.7、足径4厘米，敞口，斜壁，下腹部硬折腰，内底平，圈足较小，稍外撇。碗外壁刻划弦纹，内底模印缠枝莲纹（图2）。碗身内外通体施卵白釉，釉色白中微泛青，釉面呈失透状，底足（图3）不施釉。
卵白釉是元代瓷的创新品种，在青白釉的基础上发展起来，比青白釉的釉层更厚，呈失透状，又叫鹅蛋青。这种瓷器是在宋代青白釉瓷的基础上，尽可能减少釉中呈色剂铁元素的含量，而使釉色增白，是景德镇窑从青白瓷向白瓷过渡的重要阶段。卵白釉瓷器一般施釉较厚，而呈失透感的鹅卵白色。元代卵白釉瓷器中有部分印“枢府”字样的产品，质量很高，所谓“枢府”即“枢密院”之简称，元朝重视军事，“枢密院”地位很重要，印有“枢府”字样的卵白釉瓷器应当属于元代枢密院定烧的瓷器，所以器型规整，纹饰精美，品质极高。
