1、顺治瓷器,正处于明末清初过渡阶段,胎体厚重细润、洁白坚致,器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多,一些琢器釉面较厚,常使淡色青花模糊不清,并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种,其中的翠青色与康熙青花相似,不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰,内容新颖。流行的纹饰有,洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事,还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状,底部可见螺旋纹,此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识,分官窑款与干支纪年款,有楷书、隶书和篆书。
康熙时期瓷器鉴定要领
1、器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。
2、胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器,早期色彩浓重、艳丽,中期渐淡,晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉,一般器口均施一层含粉质的白釉,给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩,代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩,使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行,有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩,即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成,它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红,其色为正朱,鲜艳夺目,其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期,出现了郎窑红,器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时,彩绘人物,多用兰笔勾出面目,甚为耐久,美人两颊又往往晕以淡赫,颇为娇烧。人物衣裙最为生动,树则老干锉费槎榧,花则风枝婀娜。画松为茄色之干,墨色之针,渲以硬绿,给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强,其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事,还有渔家乐、耕织图、渔、樵、耕、读等。此外,还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足,有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘,足底有两个圈,在两圈之间,有个深槽,这种双底大盘,比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些,中腰较细,底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主,大多写在器底部,有少数写在器身上,一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款,有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
雍正时期瓷器鉴定要领
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅,小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调,有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻,大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多,釉面有桔皮纹,这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉,由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起,兰色多于红色。
5、炉钧釉,也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多,一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物,都明显缩小,画面聚收。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高,无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整,足边滚圆,露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款,都有青花双圆圈、青花双方框,个别也有不带边框的,还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款。
斗彩瓷器创烧于明代,但是每个朝代斗彩瓷器都有自己的时代特征,清朝康熙时期斗彩瓷器的烧造技艺在继承明代的基础上而又有所发展和创新,器物的造型品种更加丰富多样,大件器物层出不穷。
康熙时期斗彩瓷器胎体坚致细白,通体施白釉,釉色白中闪青。康熙时期斗彩瓷器以金为着色剂的开始使用国外的“洋红”,从而代替了传统的矾红,从而使康熙斗彩瓷器釉色显得更加娇艳。
康熙斗彩瓷器中经常使用综合装饰技法,这是康熙斗彩瓷器一大特点。
清康熙斗彩红龙凤盖罐
清康熙斗彩红龙凤盖罐,清康熙,通高13.1cm,口径4.6cm,足径10.4cm。
罐小口,矮直颈,丰肩,扁圆腹,卧足,带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制” 双行六字楷书款。
此器主题龙凤纹抢眼夺目,绘制精细,以斗彩作边饰,具有特殊的艺术效果。清康熙款斗彩海水龙盆
清康熙(1662-1722) 高4cm,口径21.3cm,底径12.5
敞口,浅弧腹,大平底,矮圈足。整器以海水云龙纹装饰,纹饰古朴大气,构图严谨,绘工精细。器外壁用釉下青花绘云纹,釉上抹红绘龙,并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间,龙姿威猛,龙嘴微张,犄角后掠。底书"大清康熙年制"青花双圈六字二行楷书款。
清康熙斗彩鱼藻纹盖罐
清康熙斗彩鱼藻纹盖罐通高22厘米、口径6.2厘米,足径6.5厘米,直口,短颈,丰肩,圈足,宝珠钮盖。盖面绘画鱼、虾、蟹及水草纹,腹部绘鱼藻纹。外底书青花双圈“大清康熙年制”6字双行楷书款。斗彩山水人物纹菱花口花盆
斗彩山水人物纹菱花口花盆,清康熙,高31.8cm,口径59.3×41.5cm,足径45.5×26.7cm。
花盆呈六方体,折沿,沿边呈菱花形。深腹,二层台外撇六边形足,底有两个渗水圆孔。器内上半截施白釉,下半截、底露胎。折沿上绘石榴花果,间以“寿”字为饰。盆外壁六面皆绘斗彩群仙祝寿图。足边凸起如意头纹,内绘折枝花纹。此花盆所施釉上彩有红、黄、绿、蓝、黑、紫等,缤纷华丽。纹饰绘画笔触细腻,人物刻画尤为生动,堪称康熙斗彩大件瓷器中的精品。折沿下署青花楷书“大清康熙年制”横排款。
清康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗
斗彩雉鸡牡丹纹碗高7.7厘米、口径15.4、底径7.3厘米。敞口,深腹,圈足。外壁绘雉鸡立于山石上,周围牡丹、玉兰、海棠、喜鹊相衬斗艳,寓意“玉堂富贵,喜报春来”。雉鸡、山石、喜鹊均以青花料描绘,以分水法表现阴阳向背,红、黄、绿、淡紫等色牡丹争奇斗艳,牡丹花朵多出犄,系康熙瓷器上常用的画法。外底书青花双圈 “大清康熙年制”6字双行楷书款。通体画法纤细,画面疏朗,釉面光润细腻,为康熙斗彩瓷器中的佳品。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有重要的历史地位,素以精巧细腻著称于世,颜色具有鲜而雅,粉而柔的特点。雍正粉彩可以说是清代粉彩瓷器工艺最好的品种,粉彩做为中国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白,有意减弱色彩的浓艳程度,用分水淡洗法涂饰花纹的层次,在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调,充分吸收了中国绘画的表现方法,运用各种丰富的彩料,使画面风格近于写实。是唯一可以跟青花瓷媲美的瓷器釉色。到了雍正时期粉彩在烧制、胎釉、彩绘方面得以空前发展,成为釉上彩的主流。
清雍正 粉彩花鸟盘
高2.8 口14.8 底 9.5厘米
尖唇、敞口、浅腹、大径矮圈足。胎质细白,器型规整,施白釉为地,釉色微泛青。外壁施黄釉,釉质晶莹,内底粉彩洞石、花鸟、蜜蜂等图案,纹饰讲究细部处理,精美华丽,艳而不俗。底落青花 “大清雍正年制” 楷书官窑款。
清雍正 粉彩花卉大碗
高7.9 口18.7 底8.7厘米尖唇、敞口、深腹、圈足。胎薄质坚、胎质细白。施白釉,釉质晶莹透明。腹部绘粉彩折枝牡丹、梅花、菊花图案。内底绘一折枝牡丹花。底青花双圈楷书“大清雍正年制”款。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗,高6.8cm,口径13.5cm,足径4.7cm。
碗敞口,深腹,圈足。内白釉无纹,外壁绘粉彩团蝶纹5组,每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗造型轻盈秀巧,胎质洁白细腻,釉面细润纯净,纹饰色彩丰富艳丽,画面生动逼真,体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格,是雍正粉彩瓷中的绝美瓷器。
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷艺术史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年
顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识,历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷,或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花,或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型,品种,釉色彩绘诸方面,康熙制瓷都具有较高水平。从造型看,挺拨硬朗,雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器,小件作品中,细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年
雍正时期被认为是清季盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平,制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀,精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出,大肆盛行,从而取代了康熙五彩的地位,成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等
乾隆经历61年
乾隆朝是瓷器烧造的瓷器是最好的,是清朝集大成时期,也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富,多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年,依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下,如果不施款,很难区分前后。从品种看,除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外,其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种,实即是民窑所烧的上等瓷器,这类作品不断在当地烧制。从整体看,他们的制作水平在官,民窑之间,是乾隆民窑的代表作品。
鸦片战争之后,战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小,景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆经历24年
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少,而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年,乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说,嘉庆朝品种比前朝大大减少,各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似,创新之作极少。
清道光经历30年
在清代景德镇瓷业历史上,道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面,都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表,道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较,仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型,一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看,彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落,此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾,嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩,相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色,绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看,“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年
景德镇陷入战乱。咸丰初年,太平军在长江江西的广泛活动,使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年,太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。这一阶段,似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年
经历了咸丰朝激烈的战乱之后,至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品。从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近。许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨。同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年
光绪朝距今仅100年多,光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大,传世品也极为丰富,品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近,传世瓷器的品种,数量均十分丰富,可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看,比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古,仿古之风影响下,当地民窑中大量出现了仿明永乐,宣德,成化及后朝的仿品。清康熙,雍正,乾隆以后至嘉庆,道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩,青花为主流。
宣统经历了4年
清代最后一个王朝宣统朝距现代仅一步之遥。宣统朝烧造成量瓷器可能有限,品种也不多。主要有青花,五彩,粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高,不管品种,样式,釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似,但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小,这并不是烧造少,本朝烧造仅3年。但距今时间近,损毁面不致太大。因而必有许多器物存世,由于许多的瓷器不落款,所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新,但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后,此时仍继续发展,还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
粉彩始烧于清康熙时期,雍正时日趋成熟,到雍正朝粉彩发展到巅峰从而取代了康熙五彩彩釉上彩的主流,由于在彩料中掺入了“玻璃白”,其成份是氧化铅、硅、砷的化合物,烧成后每一种颜色都有丰富的层次,且色调柔和,故又有“软彩”之称。雍正粉彩瓷器在磁胎和技法上取胜,有清院画之作风,是清代彩瓷巅峰。
雍正粉彩瓷器特点
1.胎质洁白,釉质莹润,施彩艳丽,构图清新雅致;
2.雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔,在洁白的胎釉上作画,风格更接近中国传统绘画的没骨画法,构图疏密有致,釉彩浓淡相间;
3.雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动,有中国画的渲染法和没骨法的效果,精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度;
4.雍正粉彩瓷器所绘人物生动,笔着秀雅,其状颇现闲情逸趣,施彩明艳,艺术风格独特。
粉彩茶梅纹盘
粉彩茶梅纹盘通高8.5厘米、口径50厘米。侈口,浅腹,圈足。纹饰以淡粉、褐、杏黄、珊瑚红等色彩渲染。色调鲜丽柔和,充分表现出所绘纹饰浓淡不一和阴阳向背的质感。从外足绘茶、梅各一株,枝干由盘壁经口沿至内壁及盘底。枝杆相连,将折枝花卉从器表画到器里。雍正粉彩仕女戏婴纹盘
雍正粉彩仕女戏婴纹盘敞口,直壁,平底,圈足。高2.6、口径16.6、足径12.7厘米。粉彩盘内心粉彩绘仕女戏婴纹,盘制作规整,胎白质细。绘制精工,纹饰精美,图案新颖别致,为雍正官窑粉彩器中的精品。
道光官窑粉彩瓷器色彩柔和,瓷画精细优美,深受人们的喜爱。道光粉彩在前代基础上还有一定的发展,也有本时代的特色。但是“浪荡釉”成为瓷器的普遍出现,反映出道光时瓷器施釉技术水平如同晚清王朝一样不行了。其实“浪荡釉”现象早在乾隆时已出现了,只不过在道光瓷器中比较常见而已,导致后来收藏清代官窑瓷器的时候都不怎么提道光之后的官窑瓷器了,只是一句话带过而已。
道光粉彩瓷器特点
粉彩过枝花果纹盘高2.8,口径13.6,底径8.2cm清 道光(1821-1850)
无“浪荡”不道光来形容道光瓷
粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而产生的釉上彩新品种。它产生于康熙时期,以雍正时期制作最精,真正的流行是在乾隆以后。道光年间,官窑和民窑都大量产出这种瓷器,其中官窑瓷器受珐琅彩影响较大,画面更为精细。道光年间的中国处于封建社会的末期,清王朝已经衰落,国家日趋贫弱,危机四伏,社会矛盾十分尖锐。景德镇官窑瓷器的生产也日趋萎缩,因此道光时期的制品除延续传统造型外,创新产品已很难看到。在瓷器制作工艺上,官窑的白色地釉较润泽,但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深;如为白釉时往往出现波浪状的釉面,一般称为“波浪釉”,俗称为“浪荡釉”,这是藏家判断一件瓷器是否为道光瓷器的主要手段之一。
其次道光粉彩仍然追求乾、嘉时官窑的特色,色地粉彩属于道光官窑粉彩主流,以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主,开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。
道光粉彩的款识也别具风格。以篆书为主,大多为六字三行式排列,也有极少一字横列的。官窑年款是“大清道光年制”六字篆书图章款,也有“道光年制”四字图章款,楷书年款较少。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅,紧凑。楷书多为斋堂款,・用侧锋书写,笔力刚柔相济,红彩浓艳匀净,难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器,器里外均画粉彩纹饰,外壁粉彩绘七珍,加饰青花和金彩,底部红彩方框内书满文款。
慎德堂瓷器道光官窑中的官窑
在所有的慎德堂款瓷器中,粉彩器 为其主流,粉彩器中以白地粉彩和黄地粉彩为最多,质量也最精。除此之外还有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩,只有少量的青花和斗彩。
说到道光御瓷,最为声名远播的当推慎德堂款器皿。慎德堂于道光十一年(1831年)建成,位于圆明园九洲青晏三大殿的西边,是由乾隆皇帝的书房乐安和、清晖阁及乐安和北侧的鱼池改建而成的。慎德堂为三卷式建筑,分为前层、中层和后层,殿内设有书屋及寝宫,殿内的养正书屋为皇帝读书、习字之所。“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫,署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
慎德堂瓷器保持了官窑瓷器工整细致的特点,构图疏朗,用笔纤细,几乎每件器物上都使用了金彩作为装饰。但整个画面缺乏活力,花卉描画不甚活泼。与道光时期整体制瓷风格一致,慎德堂款瓷器多绘富贵、太平等吉祥寓意的纹饰,另外龙舟竞渡图和婴戏图在道光慎德堂款瓷器中,同样占有相当大的比例。慎德堂的底款以三字直款为佳。皆为抹红楷款,亦有金款。
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗,清道光,通高10cm,口径11.5cm,足径4.7cm。
碗直口,圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉,外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花,辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉,外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
清三代青花瓷器简介:
清代青花瓷器是清代瓷器生产的大宗,并为收藏者喜爱。或因清代青花不及明代青花浓翠艳丽,或因清代青花市场价格远逊于明代青花,历来论及清代青花瓷器的书籍很少。本书有感于此,详细介绍了清代青花瓷器的发展变化及历代的典型特征,如顺治青花的明末风格,康熙青花的分水特征,雍正青花的幽静匀润,乾隆青花的深沉不浮,嘉庆青花的亮丽轻淡,道光咸丰青花的飘浮,同治青花的黑褐斑块,光绪青花的洋蓝及宣统青花的青翠明丽。
清三代瓷器特点:
苏麻离青,即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带。
胎,或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础,一般以瓷石和高岭土为原料,在1300℃以上的高温下烧成。釉,是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质,对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同,只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高,使釉汁易于在高温下熔融,填补了瓷胎表面的孔隙,显得光亮而平整,好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异,修胎、挖足、施釉的工艺也不相同,所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析,有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。
拍卖行情:
古董艺术品的收藏价值!中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩!
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果:
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢?
第一:看其窑口,是官窑、名窑还是民窑;
第二:看其年代,是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;
第三:看其制造工艺,除了本质上的工艺之外,是否有为了美观而加工的工艺;
第四:看其文化底薪及其传承历史;
第五:目前市场对其的认知程度,以及近期的一些市场走向。
五彩瓷器是明朝众多瓷器品种的一种,每个朝代和时期明朝五彩瓷器的时代特征也不同,了解明朝不同时期五彩瓷器特点对鉴别明代瓷器有一定帮助。
明嘉靖、万历年间的彩瓷主要有两类,一是以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩,包括各种色地的金彩,还有一种就是上篇提到的青花五彩器,它是以青花作为一种色彩与釉上多彩相结合的彩瓷。青花五彩与斗彩的区别,是青花从斗彩中的主要地位,在青花五彩中退居其次。因此,青花五彩也统称为五彩。
最早的青花五彩器可上推到明宣德年间,正统、景泰、天顺三朝时局动荡,在制瓷工艺上毫无成就,没有发现五彩瓷器。成化年间又出现了五彩瓷,十分稀少而珍贵,且与斗彩难以区分。
到了嘉靖、万历时期,五彩瓷无论是质量还是数量,都开创了全新的局面,且出现了较大器形的罐、瓶、盘等。嘉靖、万历时期五彩瓷器的共同特点是装饰繁密、色彩绚丽,流行重色彩而不讲究造型的粗率画风。制作工艺和造型大同小异,不看官款根本鉴别不出来瓷器的年代,常被归于一类器物。
嘉靖五彩多用孔雀绿彩,而万历五彩则很少,这是两朝五彩瓷之间的重要区别。但这个判断的标准也不是一刀切,只能凭经验,多看。反正,小编也分不清。明嘉靖、万历时期,官窑烧造五彩瓷数量很大。如万历十年,明廷命令景德镇官窑烧制瓷器九万六千多件,在给事中王敬民上书要求减缓的奏折中,描述这些瓷器“龙凤花草各肖形容,五彩玲珑务极华丽”,说明多是五彩瓷。这时,无论官窑还是民窑,瓷器的生产还是一片繁荣发展,欣欣向荣的景象。
万历四十四年(1616),山海关外的努尔哈赤建国“大金”,敲响了大明的丧钟,给本已腐败衰落的大明,加上了最后一根稻草。到天启朝,皇帝朱由校喜欢亲自动手做家具,愿当木匠而不理朝政,使阉党魏忠贤掌权,利用“三大案”打击东林党,虽仅七年,但使政局混乱,景德镇官窑也迅速陷入衰落的状态。
崇祯元年(1628),陕西安塞人高迎祥揭竿而起,自称闯王。虽在崇祯九年战败被俘而死,但李自成后继“闯王”,农民起义风起云涌,大明王朝雪上加霜。崇祯朝历时17年,景德镇官窑基本处于停废状态。老百姓依旧过自己的日子,民窑还在继续生产,仍有民窑瓷器大量出口,但制瓷质量明显下降。