宋代瓷器名窑的崛起以及名品的流行，形成了定窑、磁州窑、均窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑以烧造类型瓷器为主的“六大窑系”和五大名窑。 汝窑的天青釉青瓷，官、哥窑的开片青瓷，定窑的刻花、印花白瓷，均窑的天蓝、月白釉红斑，以及磁州窑的白地黑花、剔划花白瓷，耀州窑的刻花、印花青瓷，龙泉窑的青瓷，景德镇的影青瓷，建阳窑的窑变黑瓷（兔毫、油滴）等，五光十色，都是北宋和南宋官窑瓷器的杰出代表。
汝窑是北宋时期专门为宫廷烧造御用瓷器的窑场，窑址在河南宝丰清凉寺。汝窑在宋五大名窑中一直排为魁首，这一方面是由于它优良的品质，另外烧造时间短（仅在哲宗、徽宗期间烧造，大约只有二十余年），传世数量少（全世界公私收藏不足百件）也是重要的原因。
汝窑的釉色以天青色为主，釉质莹润，釉面多有细小的开片纹。胎体坚致细腻，呈香灰色。汝窑瓷器采用满釉裹足支烧，器物底部有细小的支钉痕。
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
哥窑是宋五大名窑中争议最大的一个窑，由于一直找不到公认的瓷窑遗址，宋代墓葬中也一直未见有哥窑瓷器出土，因此学术界的意见一直无法统一。
传世哥窑胎体大多呈紫黑或棕黄色，口边釉薄处隐隐露出胎色而成黄褐色或绛紫色底足为挂釉处呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。釉面有大小相间的开片纹，俗称“金丝铁线”。釉色有米黄、粉青、灰青、灰绿等多种。光泽含蓄柔和，有一种丝绸般的油光。
近年来，考古工作者在浙江龙泉县大窑、溪口等地发现了一种黑胎开片青瓷，但胎、釉与传世哥窑仍有区别。
官窑是宋代宫廷直接控制的一处御用窑场。有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑据史料记载是在北宋首都汴梁（今开封市），但一直没有找到遗址。南宋官窑设在杭州，一处在杭州南郊乌龟山（郊坛下官窑），另一处在凤凰山老虎洞（修内司官窑）。
官窑瓷器胎体呈黑灰或浅灰色，有薄胎厚釉和厚胎薄釉两类，釉色有粉青、米黄、灰青等色。釉面润泽，有玉质感。烧造方法主要有两种，一种采用正烧法，另一种采用支钉支烧。
钧窑是北宋时期宫廷控制的御用窑场，窑址位于河南禹州均台、八卦洞一带，因所在地禹县古称“钧州”而得名。北宋钧窑又称“官均”，主要生产以铜为呈色剂的乳浊釉瓷器，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。造型以陈设器为主，其中花盆数量最多。
北方很多窑场都烧制钧釉瓷，产品主要以盘、碗、罐等日常生活用品为主。这些窑场多数分布在河南和河北，如河南禹县钧台窑、临汝窑、鹤壁窑、鲁山窑，河北磁州窑、隆化窑，山西浑源窑，广西永福窑等。钧窑系窑场除了生产钧釉瓷外，大多数还烧制磁州窑风格的白釉剔划花、白地黑花瓷器。
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陶瓷投资收藏六大误区
今年，一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
“这种想法是很好的，但行为却不值得提倡。”日前，陶瓷鉴藏专家朱正泽对南方日报记者表示，没有任何专业知识和交易经验就贸然一头扎进古董市场，很容易就会在巧舌如簧的古董店老板面前上当受骗。朱正泽提醒，古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大误区：
一、越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
二、以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
三、越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值所在。遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
四、凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
五、必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
六、无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期（正统、天顺、景泰）、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
古瓷辨伪六大要诀
一、看光泽：古瓷无论是出土品还是传世品，因为历史久远，光泽是自然而不耀眼的。现代的古瓷仿品，是短时间内用酸和碱把耀眼的光泽去掉，摸上去有一种刺手、黏糊的感觉，有的甚至还发出声响。
二、看胎、釉：古瓷温润如玉，肥如堆脂，有一种油腻感。现代仿品未能达到古代的程度，原因是古瓷用的高岭土已很难再寻。瓷器过去是用柴窑烧制的，现在的仿品则使用液化气烧制，由于在高温下形成的时间短，所以油脂感比过去要差很多。
三、看造型：古代的一些独特器形，往往是后人仿制的对象。只有熟记真品的器形特征，才易于识破赝品。
四、看制作工艺和装烧方法：伴随新工艺的出现和新窑具、新式装烧方法的运用，瓷器的面貌也产生了变化。这些因工艺、装烧所导致的细微特征，也是鉴定时不可忽视的因素。
五、看装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等）、题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。装饰的更新换代及其产生的种种变化，要比其它鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更为重要。
六、看款识：款识的形式和内容很丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，题画款等，但落款常有严格的规范，后仿者很难“尽得风流”。
古陶瓷收藏六大题材值得关注
南宋瓷质手雷
中国文物网讯（编辑张艳）面对纷繁复杂、真假难辨、窑口众多的古陶瓷，如何收藏？收藏什么？当下又应从什么样的题材介入？哪些收藏题材具有升值空间？对于这些问题，有30多年从业经验的古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为，在高古瓷收藏方面，有六大题材值得关注：文房用具、茶具、香具、塑像、文史题材和名人名家题材，他表示这六类高古瓷器题材收藏有较大升值空间：
一是古陶瓷文房用具的收藏。文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。古陶瓷文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。
宋代湖田窑酱釉茶盏
二是古陶瓷茶具的收藏。茶，是中华民族的举国之饮，伴随饮茶而出现的茶具也成了爱茶之人必不可少的器物。中国茶具具有悠久的历史。按现有史料而论，我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒的《僮约》，其中谈到：“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。由于早在唐朝时期，茶已成为国人的日常饮料，时人讲究饮茶情趣，因此，专业的茶具也应运而出。随后，从唐宋到元明清，各种器型且制作精美的茶具大量出现。
改革开放后，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们对茶叶需求也在逐渐加大，对茶叶和茶具的认识也在逐步地提高。因嗜茶而爱茶具是显而易见的。茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。此外，古董茶具不仅历史悠久，遗存丰富，还有一定的喜好人群，且目前还处于价格洼地，古董茶具的收藏前景可期。但同时我们也需注意，收藏古董茶具应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。
三是古陶瓷香具的收藏。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
元代三彩武士俑
四是古陶瓷塑像的收藏。此类题材中，人物塑像、动物塑像和植物塑像的高古陶瓷收藏值得关注。国人对佛教的尊崇不言而喻，高古陶瓷佛造像收藏也是人物塑像里比较受欢迎的题材。谈及佛造像收藏，不禁让人想起一则拍卖纪录。在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交，刷新中国单体佛像造像成交纪录。天价效应也再次将人们的视线吸引到佛像艺术品的收藏投资上来。当下，不仅“青铜佛造像”受人关注，其他材质如高古陶瓷佛造像也颇受市场注目。
除了佛造像以外，还有动植物塑像，目前这类题材的高古陶瓷价位很低，还未引起广泛的关注，一些制作精美的动植物塑像高古陶瓷也值得藏家关注。
五是古陶瓷文史题材的收藏。中华文明上下五千年，重大历史事件多。带有文字的高古陶瓷纪实清楚、文学性强，收藏带文字的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。我们知道，青铜器上的铭文附加值很高，一字万元，价高也恰恰说明了器物铭文的重要意义。陶瓷上出现文字同样也是加分项，对于藏家来说更具收藏意义。唐代的茶壶上出现了中国最早的广告，该茶壶与同类别无字茶壶相比，价值孰高孰低高下立现。与文字有关的高古陶瓷收藏具有较大升值空间。
六是与名人名家有关的古陶瓷的收藏。大家收藏过的艺术品与市场上流传的艺术品，二者之间市场价格相去甚远。例如王世襄收藏的藏品，其拍卖价格要比同类别的藏品高出几倍甚至几十倍。在北京匡时五周年秋拍“锦灰吉金―王世襄藏铜炉专场”中，一件明代崇祯冲天耳金片三足炉以1512万元高价成交，刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。王世襄藏“大圣遗音”琴，在2003年嘉德“俪松居长物”专场中，曾拍出了891万元的高价，创造当时中国古琴的最高拍卖纪录，到2011年5月，此琴再次现身拍场，并以1.15亿天价成交。名家收藏传承有序，藏品质量有保证，真假鉴别上也多了一层保障，所以名家收藏历来是拍卖场上的宠儿。此理同样适用于高古陶瓷的收藏。（来源：中国文物网）
专家介绍
汪帮宏，北京市西城区文学艺术界联合会党组书记，国际茶业科学文化研究会副会长，中华藏品鉴定委员会委员，古陶瓷收藏鉴赏家，“古红堂”主人，从事古陶瓷收藏30多年。
宋代钧窑瓷器鉴赏
钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为“蚯蚓走泥纹”。宋代钧瓷大多都有“蚯蚓走泥纹”，这是鉴定时比较重要的依据。
宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”、“长春书屋”、“重华宫”、“静憩轩用”、“瀛台”、“涵元殿用”、“明窗用”、“漱芳斋用”、“虚舟用”、“金胎玉翠用”、“建福宫”、“凝辉堂用”等。宇体工整，刻工精美。
越窑和越窑窑系的形成发展和特点
越窑位于浙江省，唐代越窑的烧造地主要集中在上虞、余姚、宁波等地，以后逐渐扩展，形成越窑窑系。按越窑器型和风格可分为初唐时期和中晚唐时期。
初唐时期越窑的瓷器基本沿袭了南朝和隋代的风格，胎质粗松，胎色灰白，釉色青黄，胎、釉结合不紧密，易剥落。器型的种类也比较单一，有瓷盅和鸡首壶等，还盛行折腹碗。
中晚唐时期的越窑生产又跨上了一个新的台阶，不仅烧瓷的窑场大量增加，器物的质量也有了显著的提高。瓷土经过了更为细致的粉碎和淘洗，坯泥在使用前也是几经揉炼，制作的瓷胎细腻致密，胎面光滑，浑然一体，气孔很少，胎色有灰、淡灰、淡紫等。釉色黄或青中泛黄，滋润而不透明，釉层匀净，开片或剥釉的现象很少见，器型中规中矩。
中唐以后，越窑普遍采用匣钵装烧，为高质量瓷器的出现提供了可能。特别是唐代晚期，制作更加精细，胎体明显减轻，圈足纤细或外撇，胎釉结合更加紧密，釉面也更加滋润光滑。
中晚唐越窑青瓷的造型在影响其他窑口的同时，也广泛吸取了它们精品的样式，又吸取玉、石、陶艺的风格，尤其是仿制金银器的工艺效果，取得了极大的成功。比如碗，这时流行撇口碗，碗的口腹外撇，玉壁底，是中唐时出现的新品种。同时还有翻口碗，口沿外翻，碗壁近于斜直，矮圈足和敛口浅腹平底碗等。晚唐时，碗的形式越来越多，荷叶形碗，碗口起伏，状如荷叶;海棠形碗，曲折生姿，形若海棠。
唐人陆羽，从饮茶出发，将越窑青瓷评为第一。他有一段品评茶碗的话：“碗越窑上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次，或者以邢州处越州上殊为不然，若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也;若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”由此可见越瓷受青睐的程度。
宋代龙泉窑瓷器鉴赏
龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种“石灰碱釉”。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射人釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
北宋龙泉青瓷装饰手法主要为刻花、划花、印花及贴塑等。常见纹饰在北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云纹、水波纹、游鱼等。铭文见有印阴文“金玉满堂”及“河滨遗范”两种。
北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有悔瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、觯、投壶及琮式瓶等，与北宋后期祟古之风相关。总之，宋代龙泉青瓷以釉色取胜。故宫中旧藏龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。梅子青釉则属罕见之物。
宋代耀州窑瓷器鉴赏
耀州窑位于陕西铜川市，因地属古耀州得名，也叫铜川窑。北宋耀州窑青瓷的胎子是灰白色，较薄，很坚密；釉子细密，光润，青中闪黄或略闪黄，类似北宋时期的龙泉窑。主要装饰方法是刻花、划花、印花、堆塑等。北宋初期开始出现非常草率的刻花，以后日臻成熟。北宋中期，己采用刻划结合的手法，刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅而奔放；划陪衬纹饰时，纤细如丝，排列有序，整体纹饰层次清楚，繁而不乱，有浅浮雕的装饰效果。北宋晚期盛行在盘、碗内印花，既规整又洁晰。常见纹饰有：缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊、把莲(一把、两把、三把的都有，有的还印上 "三把莲 "等文宇)、菊瓣、梅花、松树、鹊竹、水草、忍冬、龙纹、凤纹、狮、虎、鹿、犀牛、蛾、飞鹤、游鸭、鸳鸯戏莲、莲池游鱼、水波游鱼、仙人骑鹤、飞天、弥勒佛、婴戏等。边饰主要是莲瓣纹、回纹，也有堆贴雕塑龙、兽、力士、猴、荷叶、人物等。
耀州窑纹饰以花卉为主，以婴戏纹最有特色，有攀在花枝上的，有卧于花丛中的，有荡于花枝间的，有戏水的、夺球的，活灵活现。耀州窑主要器型有盘、碗、怀、盏、钵、梅瓶、荷叶式高足盘、喇叭口瓶、葫芦形执壶、多子盒、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等。北宋耀州窑的碗身较高，敞口，小圈足，器物一般施满釉，工匠多拿着底足蘸釉。耀州窑虽属民间瓷窑，但制作非常规整，釉色很漂亮。据史书记载，北宋中晚期的耀州窑有大量上乘之作作为贡瓷供宫廷使用。
宋代耀州窑是北方青瓷的代表，以耀州窑为中心，形成了一个耀州窑系。河南的临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹县窑、内乡窑、新安城关窑均深受其影响，烧造青釉刻划花、印花瓷器。这一时期广州西村窑、福建同安窑、广西永福窑和容县窑，为了适应外销的需要，也仿造耀州窑产品。
南北朝青釉六系盘口壶瓷器收藏鉴赏
南北朝青釉六系盘口壶瓷器收藏鉴赏
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本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
盘口、直颈、丰肩、园鼓腹、平底；盘口下对称有两条小系，肩上四面有六条桥型系，呈两双两单状排列；通体施青釉，釉层肥厚润泽，开有细密的深色纹片，积釉处呈绿色；平底无釉露浅灰色胎，胎质较为酥松有孔洞。
南北朝时期是中国陶瓷发展史上一个承上启下的重要时段，正是在这个时期，中国的陶瓷工匠们通过不断地改变釉子的配方，使得早期并未完全成熟的“成熟青瓷”正真定型并就此延续到了今天。
中国在西周时就烧制出原始青瓷，东汉末年转变为成熟青瓷，但是直到晋代还是不稳定，釉面太薄没有质感，釉层附着力差，出现许多缩釉点或者釉斑，影响了瓷器的美观。南北朝时东南窑场的窑工们不断地修改釉子的配方和烧制工艺，希冀能烧造出更完美的瓷器来。
对比晋代和南北朝时期的瓷器，可以明显地看到这时瓷器的釉层大大加厚，基本上已经没有缩釉点和釉斑，外观质感要强得多。但是问题接着又来了，就是釉层加厚以后，玻璃相强，使原来就存在的釉层膨胀系数和瓷胎膨胀系数不同而造成的釉层开片问题更加凸显出来。
这种窑病也使得釉层极易脱落，因此流传下来的南北朝瓷器绝大部分都有开片且釉层剥落严重，甚至许多原来及其精美的瓷器也因此变得斑驳陆离。直到南北朝晚期至隋，窑工们才最终找到了平衡点，彻底克服了釉面开片剥落的问题，中国的瓷器最终得以定型并由此开始延绵千年。
这件盘口壶是很典型的南北朝青瓷，造型大器，敦实厚重，釉层虽有开片却无剥落，保存十分完好，因而也是十分难得的了。同类的盘口壶在江西省博物馆有收藏。
