德化瓷器位于福建德化县而得名,福建是“世界陶瓷之都”,德化制瓷历史悠久,其白瓷做工精良,艺术性极强,被外国人称为“中国白”。而且对后世瓷器发展起到了一定的作用,除了知名的白瓷外还有德化青花瓷。
德化青花瓷发展第一时期:约明嘉靖—清顺治时期,140年左右。
为德化青花瓷初创时期。青花呈色较浅淡,一般为蓝中泛青灰或晦暗的蓝色。多为白釉器上用青花书写铭文款识,或作简单渲染点缀。器形风格、烧制工艺、胎釉特征于白釉器完全一致,故也可称为是白釉器加青花款。
德化青花瓷发展第二时期:清康熙—雍正朝,约70余年。
1.青花呈色:多用浙江料,也有金门料,或混合料。发色基本分两类:一类较鲜艳,色彩浓重,或泛紫或有积黑斑。有晕散。此类较深稳定。另一类比较淡雅,浅蓝或蓝中带灰,积青处有黑斑。
2.胎釉特征:胎色洁白,胎质细腻。胎釉结合紧密,釉层肥厚滋润。釉分三类:一类为白釉,多乳白色泛青,有混浊现象,于同期白瓷釉同质,数量较多。二类为纯白釉,似景德镇浆白釉,多康熙朝制品,数量不多。三类为青白釉,白中闪青,有的闪灰,有呈云雾状。接近亮青釉。使用普遍,为典型青花面釉。中小器形胎釉均较纯净。大件器胎釉均略显粗糙,可见胎中砂粒,釉上棕眼。
3.施釉、底足特征:
圆器:一般满釉,足根露胎,唯盘类器物,内底为光滑砂底。占相当数量比例。
琢器类:外底及器里无釉,有旋削痕。削足规整,足根平切或滚圆。
4.器形种类特征:典型器有:撇口碗、侈口深腹碗、敛口深腹碗、折腹盘、直口平底盘、撇口盘、凤尾花觚、筒式三足炉、折沿圆腹三足炉、梅瓶、棒槌瓶、筒瓶、水盂、直口深腹罐、撇口杯、仰钟式杯、撇口碟等。器物多为快轮制坯,造型规整,比较敦厚稳重,线条柔和。
5.纹饰特征:一般分为山水、人物、动植物、其它四类。构图一般较繁密,锦地开光为此期特点。画法一般先线条勾勒,再深沫渲染,较有层次感。山水纹类:分横向全景式山水和开光截景式两种。多海景类山水,间以渺小人物,脸部勾勒而不画五官或轻点五官。人物纹饰:如“福、禄、寿”三星,八仙过海,状元及第,文五访贤,携琴访友,张骞乘槎,西厢记,白蛇传人物,渔人,樵夫,耕夫等。铁线勾脸,五官轻点划。人物整体具同期木板插图风格。此期人物纹普遍以远山近水为背景。动、植物纹类:如:龙凤、麒麟、游鱼、松鹤、莲荷、葡萄、折枝菊等。龙纹多四爪且形体壮硕。其它纹饰:一如:博古图类、百寿图、花篮等。另一类:多为主题纹饰外像所饰边饰纹样,如蕉叶、莲瓣、菊瓣、灵芝、竹叶、圈点纹。锦地开光中的网纹,“万” 纹等。再如题图诗句纹。
6.款识特征:青花楷书或行书。
一类为纪年款加供奉铭文。多书于器身,为寺庙供器。
二类为商号款,如合胜、月记、珍宝,但此期所见不多。
德化青花瓷发展的第三时期:乾隆、嘉庆时期,约80余年。
1.青花呈色:大量用金门料,亦有浙江料或混合料。呈色以蓝黑居多,亦有蓝灰、浅蓝色,着色深沉,积青处有黑斑及蚯蚓走泥纹,为此期特点。
2.胎釉特征:胎色白或灰白,略较前期粗糙。釉色多白中泛青,少量泛灰。纯白釉、乳白釉趋少见。釉层有厚薄不均状况。有开片纹。
3.施釉、底足特征:施满釉,足根露胎,露胎砂底罕见。底足平切或滚圆。出现足内墙斜削,足根变尖。
4.器形种类及特征:器型趋成熟规化。碗、碟、炉类如前制。盘、杯类腹变浅。花觚、凤尾尊少见。新出现灯龙瓶、方盘、方盒等。形体不如前期敦厚,线条不如前期圆润柔和。
5.纹饰特征:布局较前期疏朗,笔法较前期活泼。
山水纹饰:全景、截景式如前。景观层次减少,所缀人物只勾轮廓,不点五官。庭院栏杆、树名等风格景物增多。人物纹饰:多见一、二人物与庭院山水结合的小品,人物与景物之间不注重层次关系,以线条简练勾勒后,平状平涂。主题多见高士、书生、琴童、仕女、秀才等文人趣味。而世俗人物故事已少见。动植物类:如:火珠龙、过墙龙、元水龙、柳下双马、松竹梅、牵牛花、松鹤、梅鹊、佛手、兰花、洞石等。龙纹多一笔点划,削瘦而草率。其它纹饰:博古、百寿、“福”、“禄”、花篮纹。花篮纹趋简单,多平涂无层次。题图诗句为此期多见。
6.款识特征:纪年供奉铭文仍有所见。于器身。另有仿明“成化年制”四字行书、揩书款,于底足。商号款大量出现于器底。
德化青花瓷发展第四时期:道光—宣统期,约90年。前期作品风格至道光有所延续,但总体已日起衰落。
1.青花呈色:普遍呈蓝灰色,深沉不足,积青处仍有黑斑。晚清出现洋蓝,或鲜艳、或灰暗,料薄而飘浮,有晕散。
2.胎釉特征:胎色白、灰白,较前期更粗糙。釉色粉白,白中泛灰多,少青白色,釉层稀薄,厚薄不均呈起伏状。釉面棕眼疵点较多。
3.底足特征:挖足草率,内墙斜削,足根不够滚圆。
4.器形种类特征:形体趋矮,线条生硬不圆润。琢器减少,圆器居多。碗、盘多撇口浅腹。新出现折腰碗、碟、提梁壶、罐、鼓钉罐、小梅瓶、杯、匙、烛台等。
5.纹饰特征:双线描纹盛行,繁褥无生气。双线描缠枝花蝶纹、缠枝双喜纹、穿凤牡丹纹盛行。花鸟纹较多,山水、人物纹较少。有莲花、团菊、百寿、寿桃、灯笼等。总体风格粗率,具晚清特点。
明代空白期为正统、景泰、天顺三朝30余年,政局动荡,使得经济生产受到很大影响。据文献记载,此三朝有官窑产品:正统三年(1438)曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器。
正统十二年(1447)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年(1451)有减饶州岁造瓷器三分之一的记载;天顺元年 (1457)曾派中官赴景德镇督烧瓷器;天顺三年(1459)又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。从上述文献记载看,这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器,所见瓷器均为民窑所产,故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。
1、官窑烧造情况
虽然迄今为止,还未发现署有年号御窑厂纪年的三朝官窑瓷器,但烧瓷的文献记载表明此时御窑厂一直是烟火袅袅,窑事不断:
“正统六年五月巳亥在光禄寺奏……其金龙、金凤白瓷罐等件,令江西饶州府造。”(《明英宗实录》)
“……宫殿告成,命造九龙九凤膳案诸器,既又造青龙白地花缸。王振以为有璺,遣锦衣指挥杖提督官,敕中官往督更造。”(《明史》卷八十二)
“正统九年庚戌,江西饶州府造青龙白地花缸瑕璺不堪,太监王振言于上,遣锦衣指挥杖其督官,仍敕内官赍样赴饶州更造之。”(《英宗实录》)
“正统元年奏准,供用库瓷坛,每岁只派七百五十个。景泰五年奏准,光禄寺日进、月进内库,并赏内外官瓶、坛,俱令尽数送寺备用,量减岁造三分之一。天顺三年奏准,光禄寺素白瓷、龙凤碗碟,减造十分之四。”(《大明会典》卷二百九十四)
“宣德中,以营缮所丞专督工匠,正统初罢。天顺丁丑(天顺元年)仍委中官烧造。”(《浮梁县志》卷四)
“(天顺三年)光禄寺奏请江西饶州府烧造瓷器十三万三千有余,工部以饶州民艰难,奏减八万,从之。”(《江西大志·陶书》)
“天顺八年正月乙亥诏:江西饶州府、浙江处州府,见差内官在彼烧造磁器,诏书到日,除已烧完者照数起解,未完者悉皆停止。差委官员即便回京,违者罪之。”(《明宪宗实录》)
以上史料揭示,三朝官窑一直窑火不断,只是在个别年份有所减烧,但并未像有人认为的那样“一度停烧”“由于朝廷严禁烧造各种瓷器,景德镇的瓷器生产直落而下,官窑停烧,民窑也受到打击和限制。”
官窑瓷器因为造型规整,胎质细腻,釉面均净,工艺好历代收到人民的喜爱和追捧。官窑在我们今天人的概念就是给皇帝用得瓷器,因为我们受到清朝瓷器的影响,认为只有皇帝年号款识的瓷器才是官窑瓷器,也不是相对应民窑的称呼。官窑瓷器名称和由来是经过几个朝代慢慢演变成今天的官窑瓷器的,是有一个漫长发展过程,今天让你正确认识官窑瓷器的概念。
官窑瓷器在宋代之前没有官窑瓷器之说,在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。
唐代官窑瓷器
唐代瓷器对官窑有两个定义,一是指贡器,一是指官厂。官窑大多数指的的是贡器,官窑瓷器的最初含义形成,而官厂就很少了。唐代官窑瓷器是千里挑一为皇上使用的瓷器,唐代邢窑瓷器出现了刻有“盈”、“官”、“翰林”字款的瓷器都是官窑瓷器,即为当时贡器。盈”字铭文瓷器均为细白瓷,“盈”字铭文的几种不同的刻画和器物足部工艺处理的差异,说明邢窑在唐早期至五代一直为宫中烧制官窑瓷器。盈字款在瓷器饼足底、微侈直口的浅腹盏(唐早期),有玉璧底、唇口浅腹盏(唐中期),有带圈足“盈”字铭文的圆口茶碗瓷器(唐晚期至五代)。“盈”字款的瓷器,应为唐代宫中大盈库的定烧器,专供皇帝宴饮赏赐之用。可以说盈字款是刑窑瓷器最早的官窑了。
宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器专门是设立了官窑,官窑也称御窑,是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑,专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代,有北宋官窑和南宋官窑之分。在宋代,官窑是一种专称,指北宋和南宋时在京城汴京(今开封)和临安(今杭州)由宫廷控制的御用窑场,故又有“旧官”和“新官”之分,前者即北宋徽宗政和至宣和年间(1111-1125)汴京官窑,后者即宋室南迁后分别设于杭州凤凰山和乌龟山的南宋修内司官窑和郊坛下官窑。
官窑青釉盏托
元代官窑瓷器
元代官窑瓷器出现了枢府款识的瓷器。元代烧瓷瓷器设局,以提领监陶,后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”,“枢府”等款式的瓷器,分别称为“景德窑”,“枢府窑”等。元代的枢密院是中央最高军事管理机关,而枢府款识的瓷器就是根据枢密院而得名的。元代贵族及社会上层使用的枢府瓷。那些饰三爪、四爪龙纹的器物应该是宫廷、亲王、贵族类显赫类人物使用的。还有“王”、“玉”、“德”、“国用”、“江夏”等特殊铭款的器物。
明代官窑瓷器
明代采取“官办民窑”的形式,开始有官厂,专烧进贡的瓷器。一般采用皇帝纪年款方式记录官窑瓷器,以后的清代也效仿明代款识。景德镇瓷器就是因为当时南宋都城南迁,加上景德镇特有的高岭土,让景德镇成为御用官窑。明朝特派厂官,经费出自地方,编役人夫,设窑达五十几座,专门烧造御器即贡器。
清代官窑瓷器
清代官窑瓷器是中国瓷器烧造历史鼎盛时期,出现了我们今天官窑的概念,有了年号的款识比如“康熙年制”“雍正年制”“乾隆年制”“光绪年制”这些年号款式的肯定是官窑瓷器,专门为皇帝使用的。清代与明代不同,采取的是“官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类,前者是专给皇帝用的,后者是给朝廷和外交礼宾用的。而且清代出现了督窑官这一官职,专门去景德镇监督烧瓷。 郎窑是清代的官窑之一,即康熙四十四年至五十一年(1705-1712),江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。 郎窑的产品除郎窑红外,还有郎窑绿,郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。唐英1728年奉命兼任景德镇督陶官,在职将近30年,先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器乾,因此隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。
从唐代到清代详细介绍了几个朝代官窑瓷器的发展和演变过程,希望你对官窑瓷器有了一定了解,更加喜欢收藏瓷器,收藏瓷器不是为了投资,更是了解中国瓷器文化。
康熙官窑粉彩团蝶纹碗
【什么是盖碗】盖碗是一种上有盖、下有托,中有碗的汉族茶 具。又称“三才碗”、“三才杯”,盖为天、托为地、碗为人,暗含天地人和之意。在民间盖碗也指一种齐刘海发型,因这种发型的刘海像只碗盖在头上而得此名。 “茶托”又称“茶船”。盖碗茶,须用滚烫的开水冲一下碗,然后放入茶叶盛水加盖,沁茶的时间看茶叶数量和种类约为20秒至3分钟。在清雍正年间,盛行使用盖碗。
【历史】相传,盖碗是唐代德宗建中年间,由西川节度使崔宁之女在成都发明的。崔宁与其女儿都特别喜爱喝茶,那时的茶杯没有衬底非常烫手,于是崔宁的女儿就奇思妙想发明了木盘子来托茶杯,但茶杯容易滑倒,她又设法用蜡将木盘中央环上一圈,使杯子固定,这便是最早的茶船。唐代由于逐渐普及了饮茶的专用盏,随之又发明了盏托,宋元沿袭,明清以来配以盏盖,始形成了一盏、一盖、一碟式的三合一茶。宋代盏托的使用已相当普及,多为漆制品。明代后又在盏上加盖,既增加了茶盏的保温性,使之更好地浸泡出茶叶中的茶汁,又增加了茶盏的保洁性,可防止尘埃的侵入。品饮时,一手托盏,一手持盖,并可用茶盖来拂动漂在茶汤面上的茶叶,更增添一份喝茶的情趣。
【发展】基于兴趣,她后来把茶船改用漆环来代替蜡环,人们称赞不已。到后来环底做得越来越新颖,形状百态。一种独特的茶船文化,也叫盖碗茶文化,就在四川成都地区诞生了。因为原来的茶杯没有衬底,常常烫着手指,于是崔宁之子就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒,她又设法用蜡将木盘中央环上一圈,使杯子便 于固定。这便是最早的茶船。后来茶船改用漆环来代替蜡环,人人称便。到后世环底做得越来越新颖,形状百态,有如环底杯。一种独特的茶船文化,也叫盖碗茶文 化,就在成都地区诞生了。这种特有的饮茶方式逐步由点巴蜀向四周地区浸润发展,后世就遍及于整个南方。
【寓意】盖碗又称"三才碗"、"三才杯",顾名思义是一种上有盖、下有托,中有碗的汉族茶具。盖为天、托为地、碗为人,暗含天地人和之意。用盖碗品茶时,杯盖、杯身、杯托三者不应分开使用,否则既不礼貌也不美观。
【材料】根据制作的原料不同,大致可分为三类:白瓷盖碗和青花瓷盖碗、汝瓷盖碗、钧瓷盖碗。白瓷盖碗最便宜,像小编这样的屌丝就爱用,汝瓷集钧瓷盖碗更适合土豪,老板们的佳选,钧窑盖碗因其釉色的丰富多样、厚重的历史沉淀,又略胜一筹。
【用途】凡深谙茶道的人都知道,品茗特别讲究察色、嗅香、品味、观形。鲁迅先生之所以说"喝好茶,是要用盖碗的"是因为盖碗在很大程度上满足上述四点:"盖碗泡茶,首先视觉上就很美。其次,盖碗为瓷器,有一层薄薄的釉面,能保留茶的原香,不像紫砂壶能吸收茶的味道,所以特别适合泡高香的茶,如安溪铁观音、台湾高山茶、绿茶、毛尖等。"
【益处】用茶盏、盏盖和茶盏托(托住茶盏的小碟)这三位一体的盖碗作饮具有四大好处:一是茶盏小于茶碗,且上大下小,注水方便,易于让茶叶沉淀于底,添水时茶叶翻滚,易于泡出茶汁;二是上有隆起的茶盖,而盖沿小于盅口,不易滑跌,便于凝聚茶香,还可用来遮挡茶沫,饮茶时不使茶沫沾唇;三是有了茶托不会烫手,也可防止从茶盅溢出的水打湿衣服,因而在客来敬茶的礼仪上,以盖碗茶敬客更具敬意;四是用盖碗作饮具,保温性更好。
【茶语】在川地盛行茶馆,盖碗茶更是少不了,最近,茶阵与暗语成了微博热议的话题。网友们纷纷惊呼:看似普通的盖碗茶,居然有这么多门道!我们一起来看下:
1.茶盖朝下靠茶船(含义:堂倌,我要添水了)
2.茶盖上放片树叶(含义:暂时离开,莫收盖碗)
3.茶盖朝外斜靠茶船(含义:外地人,有困难)
4.茶盖立起放茶碗旁(含义:钱没带够,要赊账)
5.茶盖朝上放进茶碗(含义:可以收桌子了,不喝了)
宋朝瓷器,以其古朴深沉、素雅简洁,同时又千姿百态、各竞风流的气象为汉族劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点
1、突破南青北白”的局面
2、品类繁多,器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。
从造型的角度分析,宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩,几乎包括了人民日常生活用器的大部分:碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等,其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷,最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
通过瓷器贸易,影响全世界,让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代,出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑,中国古代瓷器中,宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀,在中国陶瓷史上独树一帜。“无论从质量还是品种来说,宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表,同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说,老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶,宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代的窑口最多,但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个流行与一个不流行。”于馆长介绍说,由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销,到了宋代瓷器出口迅速增加,遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区,国内存留的瓷器数量有限。此外,在宋代并不流行将瓷器作为随葬品,现今出土文物中,宋瓷并不多见。据我所知,宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。于馆长说,从年代上划分,老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%,而在品种上,宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%,“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。”仍处于价格“洼地”从收藏角度讲,存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器,但却陷入了价格“怪圈”,其价格与价值相比偏低。“一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元,现在价格已经升到了数百万元,而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。于馆长分析认为,深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始,有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液,导致了其价值被低估。同时,收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程,即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始,到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷,再到比较耐看的明清单色釉,最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷,这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示,从这波收藏热来看,深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力,大部分人的入门时间较短就能完成,下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。
我国的近代瓷学研究可划分两个阶段,二十世纪三十年代以前,学者们主要依据有关陶瓷文献进行考证,尤其是宋元以后的陶瓷著录,如蒋祁的《陶记》、曹昭的《格古要论》、宋应星的《天工开物》、《大清一统志》等书。
1928年陈万里先生运用考古学的方法,对浙江的龙泉窑青瓷进行实地古窑址考察。他搜集大量瓷片标本,进行排比研究,开辟了一条瓷器研究的新途径,为现代陶瓷学奠定了基础。他著的《瓷器与浙江》是这一阶段的主要代表作。故宫博物院藏品唐越窑短流执壶,就是陈先生1936年在绍兴一个墓中发现的,墓志碑上有唐元和五年年号,是唐代越器的铁证。50年代以后,瓷器研究家冯先铭先生集录了大量古代文献和地方志中的陶瓷史料,调查了全国南北各地的古代瓷窑遗址,对北方的河南、河北、山西、陕西古窑址集中地区,进行了深入的考古调查,基本上弄清了中国古代瓷窑的分布及其南北重要瓷窑的发展历史。冯先生主编的《中国陶瓷史》总结了历代陶瓷史的研究成果,代表了这一阶段研究的最高水平。
鉴定中国瓷器的年代,宋代以前主要是依据墓葬,通过对大量带纪年墓出土的瓷器,找出各个时代造型、质地、釉色、装饰等的特征,以此作为鉴定宋代以前瓷器的依据。
明、清时代瓷器年代是从带年款的官窑瓷器排比出来的。以带年款瓷器的造型特征、胎釉及纹饰风格作为标准,用以解决不带年款的官窑与民窑瓷器的断代问题。
现代陶瓷鉴定开始引进科学技术进行检测。目前主要有三种办法:
一、利用加速器C14测定方法,主要是用于史前遗址中陶器年代的测定。
二、“热释光”的基本原理是陶瓷器内有石英、长石等矿物晶体,对热释光测年技术这些晶体起着纪年的作用。陶瓷在高温烧制过程中,烧掉了原有的年代数据,同时又开始了新的纪年。利用了这一原理可以对陶瓷器进行鉴定,这种方法的弱点是鉴定时需要取样,也可以用放射流照射作伪,“热释光”的检测方法目前主要用在陶器上。
三、“无损”检测法是采用直接测定,显示胎釉的原料及其化学组成,进行聚类排比的一种方法。这需要建立数据库,数据库越是丰富准确性就越大。
西晋时期的越窑工匠们创制了鸡首壶,此壶因鸡首形装饰在壶口而得名。
在东晋时期,鸡首的实用性渐渐大于原本的装饰性。鸡首变成了出水口,和壶腹相连接。直到唐朝时期,工匠们创制的执壶更加方便,鸡首壶渐渐被其取代,慢慢走向衰亡。
在中国“鸡”是“吉”的谐音字。说起生活中最为常见的家禽,大多数人应该会不约而同地想到鸡,最早开始养鸡的国家正是中国,因此鸡在很久以前就和炎黄子孙的生活紧密相连。新石器时代遗址上就曾经发现家鸡的祖先原鸡的骨头,汉代文人也将鸡称作“德禽”,考古专家们在西晋和东晋时期的墓葬中发现了很多陶瓷鸡和鸡窝,由此可见,鸡文化在中国的历史上留下的印迹并不少。
魏晋南北朝时期,鸡首壶最受人们的喜爱,在那个年代里,制瓷产业正在大力发展,与此同时战争祸乱也接连不断,原本居住在中原地区的老百姓们络绎不绝地逃往南方避难,南方地区经济得到了很大的发展。南方地区制瓷行业的兴盛,带动了北方制瓷行业的发展,预示中国的制瓷业出现了两大系统——南方瓷系和北方瓷系,它们彼此相辅相成。这件壶之所以能被人们延用几百年时间,主要是因为老百姓们在那个社会时局动荡的岁月里,对安详生活有着深深的期盼和向往。
鸡首壶大多都出自于越窑和瓯窑,鸡首壶的器型和盘口壶比较接近,它们的不同之处在于鸡尾壶肩处一边设鸡首,而另外一边装饰鸡尾,前后相互呼应。鸡首的样式具体可以分为空心和失信,空心的鸡首一般具有很大的实用性,而实心的鸡首仅仅只具有装饰性,三国末期的时候,制瓷业比较衰落,因此在这个时期生产的器皿非常少。而到了西晋时期,制瓷行业发展很快,鸡首壶的壶身和壶颈非常短,鸡首大多都是没有脖颈的,鸡尾非常小。东晋时期的鸡首壶的壶体就要高一些,鸡首也有所变化,添上颈部,去掉鸡尾。
青釉瓷器是我国瓷器的鼻祖,而白釉瓷器正是在青釉瓷器发展的基础上创制出来的。根据专家对范粹墓考证,我国白瓷雏形最早出现在北朝后期,但是真正烧制成功的白瓷出现在隋朝,李静训墓就出土了十七件瓷器,其中有六件瓷器都是白瓷。因此,制瓷工匠们在有些隋朝时期的鸡首壶上施以白釉。总而言之,鸡首壶并不是一成不变的,它紧跟时代的潮流,随着时代变迁而不断进行创新的。
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国很多个县,其中有宋代窑址的就占大多数。宋代陶瓷窑以材料,工艺分很多瓷窑系,有时一个地区出现很多窑系,从生产性质而言,有官窑与民窑之分。以地域而言,受唐朝制瓷业影响,有“南青北白”之说,南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主,北方以邢窑、定窑等白瓷为主。宋代瓷器一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受当时的文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
一胎釉:宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,形成了一些著名的窑系:其中最著名的为:汝、官、哥、定、钧、五大名窑。当时只有官窑瓷器为朝廷使用,其它窑系挑选精品为朝廷官家使用,剩下的为民间使用。
例如:
1汝窑胎质细腻,工艺考究,以名贵玛瑙入釉,色泽独特,随光变幻。其釉色,如雨过天晴,温润古朴,其釉面,平滑细腻,如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片,釉下有稀疏氧泡,在阳光下时隐时现,似晨星闪烁,在胎与釉结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
2官窑瓷器选料精细,用料考究,胎质细腻,胎色呈紫黑色,足边及口沿釉薄处呈紫褐色,故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂,釉面莹润如玉,光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3哥窑器物胎色较深,胎质细腻,足边及口沿釉薄处也可见深色胎,制作工艺精湛,装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧,一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多,釉质肥润,釉面有细碎的片纹,纹分两种,一种开较大的黑色片纹,另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹,俗称“金丝铁线”,是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹,那有意制作的缺陷美,瑕疵美。
4定窑定瓷胎质坚密、细腻,釉色透明,柔润媲玉。定窑以装饰见长,其刻花奔逸,印花典雅,辅助以剔花、堆花,各得其趣。定窑以白色为多,之外有红、黑、紫、绿诸色。
5钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉;钧瓷以釉色窑变见长,素有“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无双”的特点。同样的釉色,入窑经1350度高温烧成后,每件瓷器呈色不一样,并出现人们意想不到的景观效果。
6景德镇窑景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格,早以“假玉器”之美称名冠天下。
7龙泉青瓷基本上是在胎体采用刻划技法,瓷器通体施釉,光色无纹,以釉色与造型取胜,龙泉青瓷晶润的梅子青极具特色。
8黑瓷的油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等斑驳多瓷的结晶和乳浊釉。
9磁州窑磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名,黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰,将纹饰以外的黑釉剔去,留出原始白地,烧成后黑白对比分明,具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
10耀州窑耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛,运刀挥洒如行云,刀下线条如流水,讲究一气呵成,刻成后纹饰奔放遒劲,线条活泼流畅,立体感极强,再施以透明的青绿色釉,烧成后更显器物淡雅秀丽,格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
二器型:宋代各窑系烧制的瓷器品种繁多,有瓷塑、枕、腰鼓、碗、盘、碟、洗、砚滴、瓶、壶、罐、钵、盏、托、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、香薰等,造型大器,有的匀称秀美,有的轻盈俏丽。民间瓷窑的作品则是具有经济大方、实耐用的特点。
三纹式:宋瓷的纹饰题材极其丰富,花卉是主要装饰内容之一,山水纹、婴戏、龙、凤、麒麟、鹿、鹤、兔、鸭、游鱼、鸳鸯、花鸟等题材;云头、钱纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、莲瓣多用于器物间饰的边饰。北方民间瓷器的纹样装饰具有主题突出,构图完整,自由奔放的简练豪放的特色,具有北方人的特点。
如何鉴定真假宋代瓷器
1。胎釉:真品釉面无耀眼的浮光(燥光),光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光,仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有:
(1)用酸,碱浸等去新瓷光,回使瓷器釉色苍白,人为痕迹明显,与宋代瓷器釉色明显不同。
(2)用兽皮等物打磨,在放大镜下观察,釉面可见无数平行或规则的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮,或其它化学药品处理,釉色不正,同真品有很大的区别。
器型:真品造型大器,自然,富有时代特色;仿品造型别扭,特意模仿痕迹明显,具有很多不是同时代特点。
3.纹饰:绘花或刀法自然流利;仿造者生硬,做作,呆板,绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感,而处处留下临摹仿照的痕迹。
4.出土的古瓷土锈进入釉里,一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面,用水洗之即可。