宋 湖田窑兽首壶
湖田窑是景德镇著名古窑场。是我国宋、元两代各大制瓷规模最大,延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存有宋末的“马蹄窑”,明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
宋 湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷,青瓷胎色青灰,白瓷洁白,产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法,烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单,瓷胎较厚,釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品,尚不具备影青瓷的基本特征。
宋 湖田窑 菊瓣纹盒
北宋中晚期,选用表层风化最佳的瓷石原料,淘洗澄湛工艺逐渐完善,拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺,用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整,使瓷胎薄腻至极,造型规整秀美,其实大批量烧造的斗笠碗,口径20厘米有余,面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。
宋 湖田窑影青双螭龙纹斗笠碗
这一时期,釉料中釉灰用量较多,釉熔融较透,透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同,釉层堆积厚度和块面大小多有变化,釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉,大大强化了纹饰的艺术效果,给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
南宋 湖田窑刻花玉壶春
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料,高温烧结产生大量气泡,气泡通过釉面逸出,有些釉表面未被及时填平,而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同,形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕,一些却有针管样细孔穿透釉层,连通瓷胎。经近千年土浸,釉层下的胎上,形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显,可作为鉴定的重要佐证。
宋 湖田窑葵口高足杯 (一对)
影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构图饱满,线条流畅,洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀,再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要,刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿,犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化,表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力,有韵律美感。线条的起顿衔接,准确而自然。匠师专业而有自信,手法娴熟,正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材,创制刻、划花的专用工具,不仅大大提高了工作效率,还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔,形似排笔,宽1~2厘米,笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺,划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹,自然而有序地排布在粗线条的轮廓内,与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化,赋予莲花荷叶风中翩然,莲子荷包欲出:近看湖面水波涟漪,远眺江水激流翻滚,寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃,头大体腴,生灵活泼,嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面,其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条,仅此一点,足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
宋 湖田窑娃娃碗 (两件)
宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏
宋湖田窑兽首壶
湖田窑是景德镇著名古窑场。是我国宋、元两代各大制瓷规模最大,延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存有宋末的马蹄窑,明早中期的葫芦窑等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
宋湖田窑影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷,青瓷胎色青灰,白瓷洁白,产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法,烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单,瓷胎较厚,釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品,尚不具备影青瓷的基本特征。
宋湖田窑菊瓣纹盒
北宋中晚期,选用表层风化最佳的瓷石原料,淘洗澄湛工艺逐渐完善,拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺,用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整,使瓷胎薄腻至极,造型规整秀美,其实大批量烧造的斗笠碗,口径20厘米有余,面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。
宋湖田窑影青双螭龙纹斗笠碗
这一时期,釉料中釉灰用量较多,釉熔融较透,透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同,釉层堆积厚度和块面大小多有变化,釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉,大大强化了纹饰的艺术效果,给人以音乐旋律绎如心灵的美感。
南宋湖田窑刻花玉壶春
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料,高温烧结产生大量气泡,气泡通过釉面逸出,有些釉表面未被及时填平,而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同,形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕,一些却有针管样细孔穿透釉层,连通瓷胎。经近千年土浸,釉层下的胎上,形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显,可作为鉴定的重要佐证。
宋湖田窑葵口高足杯
影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构近看湖面水波涟漪,远眺江水激流翻滚,寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃,头大体腴,生灵活泼,嬉戏于河塘水际看似纷繁的画面,其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条,仅此一点,足以想像当时匠师是何等胸有成竹之高人。
宋湖田窑娃娃碗
宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏
越窑青釉《刻花莲纹五瓣花口碗》 口径14厘米 观复博物馆藏
青瓷是中国陶瓷家族中最大的一支,中国陶瓷最早就是从青瓷开始的,早在商代就有了原始的青瓷。
早期人们对瓷器色彩的追求是被动的,还不能主动地对烧造色彩进行掌控,所以只在偶然的情况下瓷器才呈现出青色。不过这种青色与后世青瓷的青色有天壤之别,有的时候呈现黄色,有时候呈现褐色,有的时候只是闪着一点儿青。
经过漫长的历史演变,到了唐宋时期,中国人烧造的青瓷就非常完美了。越窑是青瓷中最重要的一支,出现得最早,历史悠久。越窑是唐代最著名的窑场,位于长江以南,南青北“白”形成了青白对峙的局面。唐代的青瓷颜色偏黄,到了唐代后期、五代乃至北宋初期,开始出现湖绿色的越窑,非常漂亮。
越窑青釉刻花莲纹碗呈五瓣形。在五代,碗形大多呈五瓣状态,到了北宋一般呈六瓣。它的纹样很接近北宋的特征,所以这只碗很可能是五代末年至北宋初年的。
碗底有支烧痕迹,足是裹足,清晰可见,表面有细碎的纹饰,叫作“篦纹”,是用竹子做的带齿的工具刻出清晰的纹理。以颜色论,越窑的巅峰状态出现在五代到北宋初年这一时期,颜色非常漂亮。
越窑的温碗,碗里原来有一把壶,壶里装着酒,壶已遗失。这只温碗呈八瓣形,碗身上有极细的纹饰都是花卉。此外,碗的圈足外撇。
这只碗的造型非常像金属器,比如铜的、银的,甚至像金的。用陶瓷仿金属器是唐代瓷器的特征,尤其是名贵瓷器。这种仿金属器的纹饰在唐代非常流行,后来影响到辽代。而与辽代早期同时代的五代,其青瓷尤其是越窑,也会呈现金属器的某些特征,比如它的花口有金属折翻的效果,瓷器一般不做这种效果,因为很难做。
盛唐的越窑与唐代晚期到五代时期的越窑比起来,颜色更加青翠漂亮。这件青瓷温碗与法门寺出土的秘色瓷的颜色非常接近。和法门寺的宝藏一样,大量出土之物让我们后人重新看到了他们真实的面目,有幸目睹先人创造的灿烂文明。
绿釉划花单柄壶高14.2cm 口径5cm 足径7.5cm
壶小口内收,壶身为四瓣瓜棱形,肩部一侧置多棱形短流,相对应的另一侧置双股绳形系。壶腹一侧置竹节式横柄,柄端凸起一小纽。肩部饰两道凸弦纹,腹部刻划大小扇形纹,柄与壶身连接处以螺旋形刻划花纹巧加修饰,十分别致。
壶施绿釉,鲜翠欲滴,明亮可鉴。此壶造型、纹饰独特,是辽代早期瓷器中的珍品。
辽瓷的造型多种多样,大致可分为中原形式和契丹形式两大类。中原形式的大都为中原固有的样式,主要有杯、碗、盘、碟、壶、罐、瓶等。属于契丹形式的有长颈瓶、凤首瓶、鸡腿瓶、洗口瓶、鸡冠壶等。随着民族间的交流与融合,两种形式的的品种相互有所借鉴。
三彩鱼形壶高15cm 口径5cm 足径7cm
壶仿鱼形,造型设计巧妙。鱼背部正中为一喇叭状菊瓣花口,一侧为提梁,已残失;鱼嘴为壶流;鱼身、鱼鳍、鱼尾用不同的釉彩装饰并刻划不同的花纹;鱼腹下饰一荷叶,托起鱼体,荷叶下为平底实足。通体施黄、绿、白三色釉。
此壶形体生动,色调淡雅,集模印、堆贴、刻划工艺于一体,是辽代瓷器中之精品。
三彩印花方盘高2cm 口径12cm 足径7.5cm
盘四方花口,口微敞,平底。盘内四面立壁均分饰2开光,每开光内饰花卉1朵,花卉两侧对称饰卷云纹。盘内底四角饰叶纹,底心模印团菊1朵。盘内施黄、绿、白三色釉彩,盘外施半釉。
印花是辽代瓷盘的主要装饰方法,纹饰一般为凸起的阳纹,题材以花卉较为常见,如牡丹、莲花、菊花,亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。
白釉刻划花花口注壶高32.8cm 口径8.4cm 足径8.2cm
壶撇口,口呈六瓣花式,长颈,肩部一侧以45°角斜出一流,长圆腹,圈足外撇。颈饰弦纹多道,腹部刻划4朵盛开的鲜花。通体满施白釉。
此壶造型端庄秀丽,颈部弦纹工整,腹部花朵鲜活,刻划线条刚劲有力,图案清晰,为辽代白釉刻花壶中的精品。
辽代瓷器造型基本上是在本民族原有的皮革、金属容器造型的基础上吸收了中原文化后逐渐形成的,民族特征十分鲜明,如鸡冠壶、鸡腿瓶、洗口瓶等。这些器物置于帐中能节省空间,出行则又便于提拿携带,实用性较强。白釉瓷器在辽代较为盛行并具有民族特色,目前已发现龙泉务窑、赤峰缸瓦窑均有烧制。
黄釉凤首瓶高38.1cm 口径9.7cm 足径7.6cm
瓶花口外撇,细长颈,溜肩,长腹,束胫(音jìng),圈足。颈部贴塑一凤头,前有嘴、后有冠,两侧各塑出凤鸟眼、眉、耳。颈部装饰弦纹多道。通体施黄釉,釉内隐现深色的条状与点状斑纹。
此瓶堆塑手法简练,颈部的凤鸟仿佛伸颈敛翼直立,夸张而不失真。釉内隐现深色的条状与点状斑纹虽为釉料不纯所致,但也增加了釉色的美感。
三彩刻花鹭莲纹盘高3.1cm 口径12.2cm 足径7.5cm
盘口呈九瓣菱花形,盘心坦平,浅壁,圈足。盘内三彩釉下有刻划的鹭鸶莲花纹。其做法是先用铁锥在胎上划出图案线条,经素烧以后施以绿釉,再在莲叶上涂葡萄紫色釉,鹭鸶与莲花上涂黄色釉。
此盘暗划之线条流畅自然,以氧化铅为助熔剂的低温黄、绿、紫色釉搭配协调,特别是所用葡萄紫色釉在辽三彩器中极为少见,故此盘是研究辽三彩极为重要的实物资料。
宋青釉刻花牡丹纹碗
环县出土耀州窑青瓷有一定的时代跨度,涵盖五代末宋代初期直到金代。究其窖藏原因,当是宋与西夏交战或蒙古灭金的战乱中,器主外出逃难时将其拥有的耀州窑青瓷埋藏。这些青瓷反映了耀州窑产品在当地一带的销售情况。
宋青釉刻花牡丹纹碗
宋青釉刻花水波三鱼纹碗
宋青釉刻花莲花纹碗
宋青釉刻花莲花纹碗
环县位于陕、甘、宁三省(区)交界,在历史上一直是塞外通往关中的咽喉要地,多元的文化在此交融碰撞。尤其在北宋,这里既是宋夏对峙的前沿阵地,又是关内外贸易的重要通道,文物遗存十分丰富。环江流域曾出土了许多宋代的瓷器窖藏,其中以耀州窑的刻印花瓷器最为精美,具有很高的历史、艺术和观赏价值。
宋青黄釉印花花卉纹碗
宋青釉印花花卉纹盘
五代青釉雕花牡丹纹执壶
宋青釉瓜棱形瓷执壶
窖藏一般都是战乱时期主人外出逃难时所埋藏的。宝元三年(1040年),北宋与西夏的战争全面爆发,在随后的近百年间一直处于时战时和的对峙状态,长期的战乱致使边境的民众颠沛流离。环县北宋时称为环州,属环庆路经略,是重要的边境之地,屡屡遭到西夏国的侵犯,主要战场就集中在北连塞外南通关中的环江流域。这里的百姓逃离时,将易碎的瓷器埋藏起来,以备战后回来使用,但是旷日持久的战乱并未让他们如愿以偿,于是这些精美的瓷器才得以完整地保留至今。它们既向人们展示了宋代高超的制瓷工艺水平,也诉说着北宋那段凄惨的边疆史。另外,在环江流域的兴平城、甜水堡、洪德寨等十几座城寨遗址内也分布有大量的北宋耀州窑瓷器标本,既为城寨的断代提供了重要的实物资料,也进一步印证了文献中关于范仲淹筑城寨御敌战略的记载。
浙江在线10月16日讯 胎骨薄,施釉匀,釉色青翠莹润,光彩照人,这是越窑的特色。越窑青瓷历史悠久、名气很大。“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,唐代诗人陆龟蒙这样赞美越窑青瓷。世易时移,风光一时的越窑青瓷如今却寂寂无名,只在绍兴留下了300余处遗址。日前,在全市振兴工艺美术大会上,有人呼吁,绍兴应整理好越窑青瓷的传统文化遗产,重振越窑青瓷雄风。
2000多年前
绍兴便有“龙窑”数百座
绍兴的越瓷源远流长,名扬四海。绍兴、上虞一带是中国越瓷的发源地。2000多年前,绍兴之地便有“龙窑”数百座,烧制的产品有釉陶和印纹陶,这便是越瓷前身。
“越瓷始于汉,盛于唐,但在春秋战国时期便已有此工艺。”长期研究越窑青瓷、著有《越窑青瓷》专著的上虞市博物馆副馆长杜伟说起越窑青瓷十分感慨。
“现在名闻天下的景德镇青瓷,它其实是发源于绍兴的。现在在上虞上浦,还有一口塘叫江西塘,古时景德镇烧窑的人要专门到这塘里带一杯土回去供着,以保佑烧窑时不出次品。这说明,江西景德镇的陶瓷工奉这里为神明,而在古时,越窑青瓷的中心在皋埠、富盛、上浦等地一带。后来,绍兴许多越窑青瓷工匠到了江西景德镇和龙泉一带。”杜伟这样说。
300多处遗址
越瓷已成“过去时”?
有着绍兴特色的越窑青瓷产业自北宋开始逐渐衰落,以至于至今只能从故纸中才能看到它昔日的繁华。而景德镇、龙泉等地的青瓷产业却越来越发达,名气越来越大。
杜伟告诉记者,现在绍兴有越窑遗址300多处,其中,上虞的小仙坛窑址被列入国家级非物质文化遗产,绍兴县富盛的印纹陶窑址成为省级非物质文化遗产。
据了解,现在绍兴从事越窑青瓷生产的厂家只有3家,一家是上虞三雄陶瓷公司,主打酒瓶,在景德镇也有百余亩地的制作场所,该公司部分产品仿古青瓷;还有一家是上虞越瓷陶业有限公司,主要做纪念品和礼品;还有一家在绍兴陶堰瓜山村,专做越窑青瓷,但规模不大。
“绍兴仅三家企业生产越窑青瓷,但景德镇早已成为瓷都,厂多,有活力;龙泉青瓷作坊多,创新也做得好,纹色、工艺都符合现代人的审美情趣,另外像龙泉青瓷与剑都已成为支柱产业。绍兴的越窑青瓷该如何发展,确实令人思考。”杜伟说。
越窑青瓷,绍兴能否重振雄风?
黄酒、越王剑、越瓷、鲁迅,曾经是绍兴作为魅力城市展示文化的标志性的人和物。一说起越窑青瓷,绍兴文理学院教授周一农便有些兴奋。在他看来,绍兴酒是越地文化不可或缺的一部分,而酒与陶瓷是联系在一起的,现在绍兴的标志性产品里不再有越瓷了,实在令人遗憾。
“忘记越瓷的,不仅是外地人,本地人也忘记了。历史上曾经风云一时的越窑,绍兴的制作技艺还在吗?绍兴的越窑青瓷现在在哪里?”周一农对此表示忧虑。
绍兴有许多黄酒厂,但最好的青瓷等酒瓶都是从景德镇等地制作来的。因此,正如周杰伦在歌里唱的那样,“天青色等烟雨,而我在等你”,绍兴人一直在期待着青瓷的到来。
杜伟告诉记者,德清就曾经在省博物馆展览过青瓷,并召开过研讨会,以争越窑源头的名头。绍兴要振兴越窑,政府要加大支持力度,要鼓励企业加大这方面的投资,并给予政策支持。
“绍兴人确实渴望越窑青瓷重振雄风,因此,要从文化上振兴,保护好它们的遗址,要从技术上振兴,挖掘工艺,做好历史资料的整理工作,还要从氛围上去振兴。”周一农说。
明 青釉莲瓣纹茶托
明 青釉贴塑影戏葵口洗
明 青釉桃形水盂
明 青釉刻花缠枝莲花口折沿大盘
明 青釉双耳瓶
明 仿哥窑贯耳瓶
明 青釉双耳瓶
明 青釉花卉纹盖罐
明 青釉龙凤纹瓶
明 青釉印花福寿瓶
明 青釉鬲式炉
明 青釉罐
明 青釉八卦纹三足炉
元 青釉缠枝花卉龙纹棋子罐
元 青釉刻花鸟鼓钉瓷墩
元 青釉贴花龙纹穿带扁瓶
元 牡丹锦纹盘
南宋 青釉鬲式炉
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
宋代是以釉美为最的单色釉瓷器高度发展而著称,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻是宋瓷审美的主要趋向。作为我国古代南方著名青瓷窑场的龙泉窑,就是在这样一种氛围中发展成熟,迈向巅峰的。它的釉色以青为主色调,主要有粉青、梅子青、豆青、翠青,以及黄绿、灰绿、菜绿、灰黄等。以粉青和梅子青釉色为最佳。产品畅销亚洲、非洲、欧洲等许多国家和地区,当时欧洲人对釉色青如美玉的龙泉青瓷情有独钟,贵族们以拥有龙泉青瓷为荣,还起了个特定的名字“Celadon”译音“塞拉同”,一直沿用至今,影响十分深远。
元 龙泉窑青釉文殊菩萨
南宋 青釉双鱼耳瓶
南宋 青釉贴塑蟠龙瓶
南宋 青釉象钮盖瓶
南宋 青釉刻花菊瓣碗
南宋 青釉双鱼洗
南宋 青釉龟荷纹莲瓣碗
宋 豆青釉莲瓣碗
南宋 青釉弦纹三足炉
宋 豆青釉洗
南宋 青釉刻花双鱼纹折沿洗
宋 青釉瓶
宋 青釉双鱼洗
宋 青釉洗式五管器
宋 青釉盘口弦纹瓶
宋 青釉五管瓶
北宋 青黄釉五管瓶
宋 刻莲瓣纹盖缸
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
目前越窑铭文器类,大多为晚唐时期。有双鱼模印王字碗、云鹤纹模印“寿”字和“大中二年”纪年碗,各式墓志罐,罂、罐、瓶等,此外还有执壶、盘、钵、碗、净水瓶、香熏、砚台、器盖等。
唐代铭文大多书刻于胎体上,也有戳印釉下褐彩书等。铭文内容可分:
作坊名称类,有利记、上(尚)记等;姓氏类,有马、利、陈、大、俞、王、朱、上(尚)、李、刘、仙、方、泮、涂等;姓名类,有俞程、李溪、泮子云等;贡(品)窑类,有贡、方者贡,官、殡于当保贡窑之北山……等;
标价类,有金十九,价值一千文等;制品记名类,有庆擂烧、十月十一日造平十六郎等;数字类,有四、七等;祝愿类,有寿、渐(健)康等;纪年类,有元和拾肆年、长庆三年、太和八年、会昌七年、大中元年、大中二年、大中四年、咸通七年、咸通十年、咸通十四年、光启三年、光化三年、天复元年等;墓志类,数量特多。
吴越时期越器上铭文:
铭文器以碗为多。大多以线刻为主,也有模印。铭文书刻部位,碗、盘、盏、碟类,以外底为多,少数刻于器壁。瓶、罐类肩部为多见,其中荷叶龟纹器物,则书于龟背之中心。
姓(名)氏类,有罗锡、章、王、红、徐、马、朱、上、大、姜、千、示、永、合、平等;作坊名称类,有项记、阮记、柴记等;
贡(瓷)窑类,有官、官样、窑务、供、内、表等;支干年号类,有辛酉、辛、乙、子、太平、丁丑、丁等;制品作者类等;地名类,有下林乡使司北保等;制品作者类,有朱伯远作等;纪年(纪月)类,有龙德二年,太平丁丑、七月十九日记等;墓志类,有龙德二年墓志罐等;庙宇有关类,有周药庙山大殿、弟子朱仁厚舍入庙等;数字类,有八等;方位类,有上、下、左、右等。
北宋时期铭文:
北宋铭文大多为书刻,仅一例器内墨书。部位多在隐蔽部分。
姓(名)氏类,有罗军、魏仁皓、项、陈、里、马、永、千、上等;作坊名称类,有里方记等;干支年号类,有太平戊寅、辛巳、太平戊戌等;贡(瓷)窑类,有供、内等;地名类,有越州上虞上山乡,会稽等;数字类,有六、一个等;窑名类,有上虞窑、长山窑等;纪年类,有雍熙一年、端拱元年、端拱二年、太平二年、嘉佑捌年,元丰二年、元符三年、绍圣五年等;题名类,有造此砚子东海记、弟子舍入观音院等;吉祥语类,有天下太平、延福长寿等。
越窑青釉《刻花莲纹五瓣花口碗》口径14厘米观复博物馆藏
青瓷是中国陶瓷家族中最大的一支,中国陶瓷最早就是从青瓷开始的,早在商代就有了原始的青瓷。
早期人们对瓷器色彩的追求是被动的,还不能主动地对烧造色彩进行掌控,所以只在偶然的情况下瓷器才呈现出青色。不过这种青色与后世青瓷的青色有天壤之别,有的时候呈现黄色,有时候呈现褐色,有的时候只是闪着一点儿青。
经过漫长的历史演变,到了唐宋时期,中国人烧造的青瓷就非常完美了。越窑是青瓷中最重要的一支,出现得最早,历史悠久。越窑是唐代最著名的窑场,位于长江以南,南青北白形成了青白对峙的局面。唐代的青瓷颜色偏黄,到了唐代后期、五代乃至北宋初期,开始出现湖绿色的越窑,非常漂亮。
越窑青釉刻花莲纹碗呈五瓣形。在五代,碗形大多呈五瓣状态,到了北宋一般呈六瓣。它的纹样很接近北宋的特征,所以这只碗很可能是五代末年至北宋初年的。
碗底有支烧痕迹,足是裹足,清晰可见,表面有细碎的纹饰,叫作篦纹,是用竹子做的带齿的工具刻出清晰的纹理。以颜色论,越窑的巅峰状态出现在五代到北宋初年这一时期,颜色非常漂亮。
越窑的温碗,碗里原来有一把壶,壶里装着酒,壶已遗失。这只温碗呈八瓣形,碗身上有极细的纹饰都是花卉。此外,碗的圈足外撇。
这只碗的造型非常像金属器,比如铜的、银的,甚至像金的。用陶瓷仿金属器是唐代瓷器的特征,尤其是名贵瓷器。这种仿金属器的纹饰在唐代非常流行,后来影响到辽代。而与辽代早期同时代的五代,其青瓷尤其是越窑,也会呈现金属器的某些特征,比如它的花口有金属折翻的效果,瓷器一般不做这种效果,因为很难做。
盛唐的越窑与唐代晚期到五代时期的越窑比起来,颜色更加青翠漂亮。这件青瓷温碗与法门寺出土的秘色瓷的颜色非常接近。和法门寺的宝藏一样,大量出土之物让我们后人重新看到了他们真实的面目,有幸目睹先人创造的灿烂文明。
油滴玉壶春瓶 元 山西窑场
油滴玉壶春瓶 元 山西窑场
红油滴茶罐 元
黑釉剔花填白卷草纹嘟噜瓶 元
褐釉剔花卷草纹嘟噜瓶 元
黑釉剔花缠枝花纹玉壶春瓶 元
黑釉刻划莲荷纹梅瓶 元
茶叶末釉剔花卷草纹梅瓶 元
黑釉剔花卷草纹梅瓶 元
随着两宋王朝的远去,斗茶文化、饮茶方式的改变,黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台;且又因为元、明、清时期,中国瓷业的中心转移到了景德镇后,素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷,独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远,并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
黑釉剔划莲荷诗文罐 元
黑釉刻划花卉纹梅瓶 金-元
黑釉刻划莲纹梅瓶 元
黑釉酱彩花卉纹嘟噜瓶 元
黑釉白覆伦银斑碗 元
黑釉酱斑嘟噜瓶 元
黑釉酱斑罐 元
黑釉酱斑梅瓶 元
黑釉酱彩鸟形花嘟噜瓶 元
黑釉银彩鸟形花嘟噜瓶 元
褐釉酱彩花卉纹玉壶春瓶 元
黑釉轴头等一组(同出于黄褐釉糊斗内)元