单色釉瓷器铁元素三氧化二铁含量多少,铁元素其实就是瓷器的杂质,瓷器白不白关键看铁元素的含量多少。早期的陶瓷都是黑釉和白釉为主的单色釉瓷器。今天我们看到白色瓷器和黑色瓷器感觉随处可见,但是在古代的中国白瓷是瓷器之始,黑釉色瓷器是瓷器之终,黑釉瓷器是最难烧造的,今天我们烧造单色釉瓷器是非常简单的,今天说一下单色釉的铁元素比例分别是多少。
白瓷
古代瓷器烧制工匠在研究白瓷经过了几千年历史才能将白釉色瓷器烧制出来,白瓷就是铁杂质提取的过程,铁元素越少,白瓷的白度就越高。刚开始白瓷不是我们现在科学意义上的白瓷,更接近于青瓷,或者叫卵白瓷,明代德化白瓷是历代最白的白瓷,叫糖白瓷。而唐代邢窑的白瓷也是牙黄白瓷,没有达到今天我们想象的白度。白瓷是否够白跟金属铁元素含量有关。三氧化二铁含量不到)1%就达到古代白釉瓷器的标准了。唐代巩县窑白色釉水注三氧化二铁元素含量5.7%。而定窑的白瓷就已经很接近今天的白色的概念了。
青瓷
古代有南青北白之说。因为到南宋中国政治中心和经济中心到了南方临安府(即今浙江杭州)。所以泉州青瓷技术达到顶峰成为当时最出名的单色釉瓷器。因为古代经济是政治经济一体化,南宋首都临安是科级最集中的地区,烧瓷工艺都集中在临安。青瓷得到了空前发展。青瓷铁元素含量不到0.99%已经很接近白瓷了。
黑釉瓷器
当白瓷已经被古代工匠聪明智慧创造出来以后,白瓷是一切瓷器的基础,以后才有朗窑红、绿釉瓷器、五彩、青花、斗彩、粉彩以及黑瓷。黑釉瓷器不要觉得很难看,但是黑釉瓷器是最难烧造的。黑釉瓷器铁元素含量最高。北宋建窑兔毫盏三氧化二铁含量是3.22%;东晋德清窑黑釉壶氧化铁含量在百分之八(8%),唐代黑釉执壶铁元素含量在9.5%,可见铁元素越多瓷器釉色就是黑色的。
黄釉瓷器,就是是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料,再低温烧成;二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉,但釉色不及前者洁润。
北宋梅子青直径瓶三氧化二铁元素含量在1.01%;南宋粉青釉敛口体钵铁元素含量在%2.1;
唐代越窑青釉碗氧化铁含量在2.3%;
朗窑红铁红釉也是含有一定比例的铁元素,所以郎红釉面玻璃光泽强烈,釉子清澈透明,光亮夺目。
陶瓷类藏品众多,拥有一定的鉴赏知识尤为重要。
这两年,宣纸在收藏界异军突起,价格年年看涨,从2010年至今已经4次提价,每次平均涨幅都在20%以上。至于清代和民国时期的宣纸,更是价格堪比黄金。随着宣纸价值的日益凸显,全国各地出现了一批收藏和投资者,炒作者大多是投资客。据业界人士表示,热钱流入已经为宣纸价格暴涨的主因,含有很明显的炒作因素,收藏者应谨防落入炒作宣纸收藏的陷阱。
民间资本富足的东莞如今有越来越多的机构和个人开始关注艺术品的投资和收藏。其中有些初涉收藏界的藏家误买了一些赝品或价值不高的藏品,为此花了不少冤枉钱。有鉴于此,旗峰山艺术博物馆与国家人保部合作的“艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”将于7月23日在莞开班,为期一个月的课时还将请来马未都、翟建民及故宫博物院研究员等收藏名家前来授课,开讲如何提高鉴别真伪的能力、洞察自持艺术品的升值潜力等备受藏家关注的问题。
莞唯一经部委认可的专业培训班
旗峰山艺术博物,继2010年成功举办第一期职业艺术品鉴赏培训班后,再与国家人力资源与社会保障部合作,共同举办2011年第二期“旗峰山艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”。培训班采取非脱产短期集中面授的教学方式,只招收25人的小班授课,向藏家介绍艺术品鉴藏知识和市场的前沿趋势。
该研修班的相关负责人石小姐告诉记者,“我们办的这个研修班是东莞唯一一个经过国家部委认可的专业培训班”,旨在将收藏经营观回归为传统文化艺术鉴赏与国际投资经营思维的完美结合。
她还介绍,该班将邀请马未都、翟建民等收藏名家及单国强等多位故宫博物院研究员坐镇讲课,师资力量也是经过人保部审核批准的。学习期满,经考试合格者,还将获颁发由人保部认证的《职业艺术品鉴定师和评估师》。
结业后将定期举办艺术收藏沙龙
该研修班分为基础课、书画类、陶瓷类、玉器、杂项及考核这几个部分,总计60学时。学制一个月,每个周六、周日上课。学费每人8800元,其中2200元为人保部《C ET T IC职业岗位培训合格证书》的认证费用。石小姐介绍,“如果不参加考核认证只需交6600元。”她还表示,同样的课程和师资,清华大学的收费为26800元。而该馆举办这个研修班不为盈利,只是为了活跃文化收藏氛围。
据了解,原本预想的培训对象主体为各大文物市场的古玩艺术品的经营者、各大艺术品拍卖公司的经理人等业内人士,但是从参加上届研修班的人员构成来看,以本土的业余藏家居多,他们多为公司高管和企业家。
石小姐称,除了在课堂上融入国外与本土案例分析,专家教授与学员全程互动等强化教学实效外,在该班结业后还会创建学员艺术收藏俱乐部,定期组织联谊和举办艺术沙龙。
■资讯
徐悲鸿作品亮相上海拍场
南都综合报道,继《猫》、《双飞神骏》、《奔马图》后,又一徐悲鸿的名作将在拍场亮相。7月22日至24日,上海和润2011年首届大型艺术品拍卖会将在上海延安饭店举行。本场拍卖会共推出700余件作品,其中最受瞩目的无疑是徐悲鸿的《苍鹰图》。创作于1943年秋季的《苍鹰图》,延续了徐悲鸿一贯雄厚有力、激情蓬勃的画风,纸上苍鹰气势激昂,犹如将要脱纸而出,搏击长空。
杨小彦风景油画展开展
一场极具异域风采的油画展“素山-老彦风景油画展”将于7月15日至8月10日在莞城美术馆举行,展出的正是加拿大籍华人艺术家杨小彦的风景油画。杨小彦笔名老彦,是一位视觉文化学者,曾任岭南美术出版社常务副社长,现为中山大学传播与设计学院教授、副院长。早年移民加拿大的杨小彦,凭借多年累积的扎实美术功底,结合自身对单纯质朴色彩的追求,北美的落基山脉在其笔下被描绘为一幅幅雄浑且苍茫的风景油画。
唐代是我国瓷器大发展的时期,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。这一时期的青瓷与白瓷,风格古朴雅致、光彩润泽,充分展示了东方神秘古雅的魅力。本文介绍的这几件唐代瓷器,或是墓葬出土,或是早年从民间征集所得,虽然色釉和器种都较单一,造型亦不太豪华,但时代特征十分突出,被视为国家珍贵文物之列。
白瓷螭耳小瓷注(图1),圆肩,喇叭形侈口,造型显修长。束颈,圆肩,鼓腹,平底。从口沿内侧至肩部,附贴双螭盘绕曲柄高出口沿,柄对侧肩部有一圆形短流,流和注身相接处附加一周瓷泥条,其上压印梳齿纹,胎质白而细腻,釉不及底。高8.8厘米、口径3厘米、底径3厘米。
绿釉壁注(图2),宝鸡水泥厂唐墓出土,口微敛,短颈,圆肩,四瓣瓜棱鼓腹,玉环形圈足,足外撇,肩部有一圆形短流,流口残,与流相对的腹部附一环形曲柄,柄上端与腹交接处附贴似兽面状的圆形瓷泥饼装饰。夹细砂黄泥胎,胎上有一层白色化妆土,器表施绿釉,釉层不均,泪痕斑斑,白绿相间,流若浮云,纯朴温雅,底露胎。高10厘米、口径3.1厘米、足径5.8厘米。
黑釉瓷注(图3),喇叭形侈口,长束颈,丰肩,筒状腹下收成平底,颈肩部有一条形曲柄,柄中部下为糟形,与柄相对的肩部有一圆形短流。夹砂浅灰胎,胎骨稍厚,釉色黑中微泛褐色,施釉不及底,高16.6厘米、口径6.8厘米、底径8.4厘米。
白釉贴塑折枝花四足小水盂(图4),呈椭圆形。马鞍形椭圆口微敛,斜肩,扁腹外鼓,平底。肩部一周梳齿纹,从肩部向下,附贴四条压印斜方格的条形装饰,到底部变为四个兽蹄形足,被分割的四个部分各贴塑一折枝花叶,每个花叶由五个叶瓣组成,叶瓣上有两道叶筋。胎骨细白坚致,釉色白中略泛灰色,施釉不及底。高6.1厘米、口径5.1—3.5厘米、底径4厘米。
白釉瓷盒(图5),由盖和盒体两部分组成,并有母子口扣合严密,圆顶稍鼓,直壁,下腹壁内折,平底。盖与盒体扣合处外壁施釉一周,胎质细白,烧结致密,釉色洁白,光亮莹润。通高5.8厘米、口径7.8厘米、底径4厘米。
从这些馆藏瓷器可以看出,唐代的瓷器以单色釉为主,唐代的陶瓷生产虽有“南青”与“北白”之说,但这只是对整个唐代陶瓷发展情况而言的,从考古发现来看,白瓷占的比重还是较大,这些白瓷选料考究,质地好,制作精,造型整,胎坚硬,釉洁白。青瓷相对发现较少,这也可能与地域之差别有关。绿釉壁注器虽白绿相间,白釉中挂以绿色彩条,但其实是单一的绿釉,观之釉层不均,泪痕斑斑,似有三彩艺术风格。黑釉瓷注亦是如此,不仅色调单一,而且瓷胎较粗,施釉不到底,这是唐代邢窑比较典型的风格。其器型多为日常生活需用的壶、罐、盒等。执壶是唐代最为常见的一种,其款式多样,多有棱形圆柱短流,壶腹一般为椭圆形或瓜棱形,壶柄为双排曲柄,壶口多为喇叭口,外部施釉不到底,底多为微微内凹的平底。充分展现了唐代风格。
松石绿釉是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种,是清代雍正时期创烧的单色釉,经过雍正和乾隆两朝的不断发展,到乾隆时期松石绿釉瓷器非常流行。
松石绿釉是雍正时期御窑厂创烧的色釉品种之一松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温釉,釉色青绿,古代的蓝釉也叫绿釉,因为釉色不蓝不绿,绿中泛蓝,很难界定这是当时的技术条件所决定的。
松石绿釉雕凤凰牡丹纹梅瓶
清代松石绿釉特征1.松石绿釉瓷器,呈现蓝绿色,不是我们今天理解的纯绿色,有点泛黄,黄种带绿;
2.清代清松石绿釉瓷器创烧于雍正,雍正之前都没有绿松石釉色瓷器,如果有人拿个明代的松石绿釉瓷器,那肯定不对,所以这为你鉴赏提供了理论依据;
3.雍正和乾隆的绿松石釉色瓷器瓷胎细腻,釉色均匀,有匀净厚重之感;
4.乾隆松石绿釉器多为小件文玩和装饰品,大件很少见,不是说没有;
5.嘉庆之后的松石釉色呈现深绿色了,而雍正和乾隆时期的比较浅。
“盗墓文化”发达致十墓九空
“盛世兴收藏,现在收藏很热门。”马未都说,中国历史上的盛世,国人喜欢把“奢侈品”埋在地下。中国历史上第一个盛世形成于西汉,即汉代的文景之治。“这也算是中国盛世的开始,此后还形成了贞观之治、开元盛世等等。”马未都说,每个阶段的盛世,国人由于生活无忧,物质富足,都比较重视财富积累,尤其钟爱收藏。
“中国人重死不重生,墓葬丰厚,特别是盛世。与中国厚葬文化相适应的是中国的盗墓文化,因此许多大墓都被破坏了,出现了十座汉墓九座空的情况。汉代的墓葬文物非常之丰富。像河北满城汉墓、长沙马王堆汉墓、南越王墓等,可惜现在大部分被破坏了。其中,河北满城汉墓是一座相当保存比较完整的汉墓,解放初期经过挖掘,现在河北博物馆放着从里面拿出来的1.5万件文物,最有名的就是长信宫灯。”
说到墓葬,马未都还幽默地调侃道:“现在也是如此。北京的房子贵,最贵的也就十几万元一平方米,但墓地要30万元一平方米。”
与中国厚葬文化相适应的是中国的“盗墓文化”非常“发达”,这也是古墓几乎“十墓九空”的根本原因。“特别是汉代的墓,诸候以上的墓极少有没被盗过的。有一次,陕西省发现了两个汉墓,土层保护得很好。考古队挖的时候,觉得应该是个没被盗过的墓。往下挖,挖到三层楼深时发现了盗洞,不过应该是唐代以前的,估计墓里还会有东西剩。当挖到四层楼深时,看到了一个娃哈哈矿泉水瓶,这下心也凉了。那个墓,后来证实有39人次进入过。”
说拍卖
不少国人拍卖是跟人“较劲”
国人大都讲究面子,“我发现很多时候中国人在拍卖的时候,不量力而为,面子至上,特别喜欢跟别人较劲。”马未都说,不像西方的藏者,不打无把握之仗,他们会事先对拍品定个“心理价位”,超过实际支付能力就不出价了。但是国人就不一样,报价有时候是被面子架上去,反正不是当时付现金,只管出价,这就造成现在很多拍出天价的藏品十有八九是中国人所“创造”。
有一次,在班布里奇拍卖行,一件瓷器,卖家定价是80万英镑,而一个中国人却给出了5.5亿元人民币的报价拍下了这个乾隆瓷瓶,但拍到艺术品后他又没有支付能力。“一个瓷瓶从80万英镑拍到5.5亿元人民币,肯定有面子的非理智因素在内。”马未都说,“面子”是拍卖的过程中最不可取的。此外,在拍卖中不应该被“羊群效应”主导,期待“一夜暴富”,而是应该以一种成熟而理性的态度去拍卖。不要冲动,比如一件只打算出1万元的拍品,一看争的人很多,就马上出1.2万元,看到别人加价,就不顾一切地也加,跟别人较劲较到最后自己反而成了最后一个接棒的人。
说收藏
不要只冲着赚钱去从事收藏
“现在收藏很热门”。马未都听说《东南商报》有一个收藏版后,欣然给收藏版题词“注重文化注重乐趣。”他解释说,“现在很多人说喜欢收藏,但有些人就是冲着钱去的。这种收藏的理念不对。你们做这块的新闻,应该引导读者注重收藏中的文化内涵,注重的是收藏的乐趣。而不是今天收进一样东西就想着明天可以卖多少钱。”
面对当前的收藏热潮,马未都觉得很正常。因为股市低迷、楼市被限……资金需要找出路。对于老百姓不熟悉收藏市场而抱着“淘宝捡漏”的盲目态度入市,马未都指出,虽然每一个投资领域都需要一个学习的过程,但是收藏又有别于其他投资领域,对于收藏者的眼光、判断力、专业知识等要求更高,所以普通老百姓还是要谨慎入市。
马未都还题了“观复”两字。“观复就是收藏。”显然,这两个对于收藏界并不陌生的字代表了他对于收藏境界的一种观点。
“观复”是马未都创办的新中国成立后的首家私立博物馆的名字,出自老子《道德经》第十六章,原文是:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复,夫物芸芸,各复归其根,归根曰静,静曰复命”。意思是说:达到虚空的极点,安住於甚深的禅定之中;宇宙万物相互运作生长,我们得以观察到它们的根本源头。不论万物如何变化多端,终会回归根本。简单点的解释,“观”即看,“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察,才能认清它的本质
没有青花的蓝白相映,没有彩瓷的繁复缤纷,纵然仅纯净一色,却不输于“浓抹淡妆”,这就是单色釉。单色釉,是单一的色釉,也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。
我国古代瓷器起源于单色釉,单色釉被誉为彩瓷之母。单色釉瓷器胎体优雅、流畅,釉色纯正、明快,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失单色釉的素雅,又有图案可供养眼品赏,光照下剔透玲珑,可谓雅上加雅,是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉因为少了彩绘,对瓷器整体美感表现提出更高要求,比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感,素胎表面刻划、贴塑等装饰。烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用,因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。
宋元明清精品迭出
在唐代以前,中国瓷器以单色釉为主,不过从艺术角度来说这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用,多和现代人的审美观有距离,具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚,五大名窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉,成为单色釉瓷器的发展高峰。进入明清两代之后,青花、彩瓷和单色釉三分天下,清代康熙、雍正、干隆三朝瓷器烧制技术登峰造极,因此单色釉瓷也有大量创新,根据雍正十三年《陶成纪事》记载,景德镇窑场共有57种花式釉,其中40多种为单色釉,著名的釉色如“郎红”,是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧,经窑烧后釉色鲜紫,酷似牛血,所以法国藏家称之为“牛血红”。郎红釉色鲜艳丰润,需以氧化铜为着色剂,在1300摄氏度以上的高温下烧成,由于烧制难度很大,后来出现了“若要穷,烧郎红”的说法。
单色釉的种类和特点
中国瓷器的釉彩始于单色釉,由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。
青釉:我国瓷器最早的釉色,商代中期已出现,宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。黑釉:釉面呈黑色,主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始,北方从唐代开始烧制,清代康熙年间,又发明了乌金釉,通体乌黑,亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。绿釉:以铜色为着色剂,以铅作为化合物的助溶剂,低温烧成。明代正德时期的孔雀绿很突出,明中期出现了瓜皮绿,水绿色是康熙时期杰出的彩釉。白釉:釉内含铁少,高温烧成,白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。红釉:主要以铜为着色剂,包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。黄釉:以适量的铁为着色剂,分高温和低温两种烧制方法,包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。蓝釉:蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中,到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。紫色釉:紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的,以后历朝历代均有烧造。(人民)
讯北方耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、此外,还烧制唐三彩和琉璃瓦,是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
金元明两代该窑发展趋于衰落,一方面继续烧造姜黄釉青瓷,另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
持宝人:郭小文
这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶,出土瓷。釉色特征各异,器型修长古朴,曲线流润柔美,器身素面或旋纹。釉面肥腴温润,釉色一流,胎釉结合紧密。修胎规整,挖足有力。露胎部位干老,老气如新,时代风格明显,为金元时期耀州窑系制品,充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超的烧制水准。