仿清早期若深珍藏款盖盅鉴赏

仿清早期若深珍藏款盖盅鉴赏

古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。

为了更好地服务广大藏家、爱好者，本报隆重推出“江南鉴宝”栏目，免费为您的藏品进行鉴定。我们有着最资深、最权威的文物鉴定专家团为您授业解惑，同时帮您的宝物“验明正身”，评说市场价值。

专家估价：200元

本期鉴宝专家汤良智：江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长、陶瓷鉴定小组成员

藏宝人：江苏徐州 朱先生

藏品名称：仿清早期“若深珍藏”款盖盅

藏品尺寸：高9.6厘米 口径13.1厘米 底足径9.6厘米

藏宝心得：我是贵报忠实读者，该器物是五年前以古钱币与藏友交换而来的。有盖圆钮，造型周正，胎釉精细。器身及盖以青花画山水图案，青花艳丽呈“翠毛蓝”色，画面自然、层次感强。足底正中部书写“若深珍藏”四字款。该器物应该叫什么名字？是否是清代的？收藏价值如何？敬请专家老师帮助鉴定解疑。

藏宝人估价：1000元

专家点评：从照片来看，此件藏品为仿清早期“若深珍藏”款盖盅，该器身的青花画法僵死，所用的颜料为现代化学蓝。

专家估价：200元

鉴定知识：“若深珍藏”款为堂名款，自清康熙至光绪都有出现，多见于青花图案的杯、碗、盘底部。清康熙时代首有此款，“若深”是此时期景德镇制瓷名家，“若深珍藏”是民窑瓷器款识，至今已经十分稀少。清早期康熙青花器型敦重古拙，新创器型繁多。琢器的颈部，较其他时期细长，圆器以墩式为主。胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面由早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。青花使用国产珠明料，青花色调翠蓝色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

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历代纪年款特点

历代纪年款特点

标明陶瓷器制作年代的一种款识，在古代陶瓷款识中占有较大比例。一般说来，纪年款可分为3种：一、年款，即以帝王年号为纪年的款识．又称朝代款。如北宋“端拱二年”、明代“大明宣德年制”、清代“大清康熙年制”等。二、干支款，指用60年周而复始的天干配地支来标明器物具体年代的款识。这种款识多附在帝王年号之后。如“大明宣德癸丑年造”、“万历丁丑年造”等；也有直接用干支纪年的，如弘冶时的“壬子年造”、康熙时的“又辛丑年制”等。三、特殊年款，指只写某朝而不写具体年号的款识，如“大明年造”、“大清年制”等。历代纪年款中，以元，明，清时期釉下青花书写款所占比重最大，另有刻划款 ，模印款及釉上彩书写款等。纪年款外多加边饰、常见有双线圆圈、双装方框、单线圆圈、单线方框等，也有无边栏的。款字多书于器物外底中心、也有书于内底心、口沿下以及肩、腹、耳、柄、颈、足内沿等处的。字体以楷书最为多见，另有篆书、行草等。款字排列方式多为自上而下竖写或自右向左横排。纪年款以明、清两代景德镇官窑瓷器使用最多，但部分民窑器，尤其是景德镇民窑器上也经常使用。民窑款字体多显得粗率、不及官窑款字体规整。纪年款标明了器物制作的大致年代或具体年代，所以是古陶瓷年代鉴定中最重要的依据。

秦、汉纪年款秦、汉陶瓷器尚无单独落纪年款的习惯．但有些铭文中的纪年内容，同样起到纪年款的作用。较重要的有以下几件。山东邹县邾国故城遗址出土的一件秦代陶量(现藏中国历史博物馆)上印有篆书秦诏文，文曰：“廿六年．皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状绾，法度量则不一，歉疑之，皆明壹之。”所印诏文，四字一组竖写，缀连成篇，外有边框。从其书法风格上看，属于秦代小篆，字体方正，笔道圆润，章法和谐，布局合理。这段文字既是研究秦代统一全国度量衡和文字的重要佐证，也是研习秦篆书法可靠的典范。 广东省博物馆收藏一件汉新莽时的灰陶狗，腹一侧阴刻篆书“天凤六年何亚”铭，天凤为新莽年号、六年相当于公元19年。1988年湖南湘阴青竹寺汉代窑址堆积层的下层出土了东汉顺帝“汉安二年”(143年)纪年款的陶器残片，款字是刻划上的。另外，考古发掘工作中，常发现一种东汉时的镇墓陶瓶，上有朱书镇墓文，内容是为死者解除灾祸的文告，文字开头多记年、月、日。见有“永寿二年五月”(156年)、“熹平元年”(172年)、“初平四年十二月己卯”(193年)等。

陶瓷浅析：“西畴书院”款考证

“西畴书院”款考证

上海博物馆藏顺治十年的青花山水人物筒瓶（图一），是海内外众多学者经常引用的具有明确纪年、风格典型的转变时期的标准件。该瓶肩部空白处青花隶书题写唐人陈羽《优翼西洞送人》诗：“洞口春晴花正开，看花人去几时回，殷殷寄语武陵客，莫引世上相逐来。”落款为“癸巳秋月写为西畴书院”，上有“中山人”叶形引首章记，下有“竹景”篆文款。“癸巳”为顺治十年（1653年）。

图一

瓷器上堂名款可分两类：1、制作者的名字、店号、商号。2、使用者的名字、居室、庭院名称。这件筒瓶显然属于后者，是专为“西畴书院”制作的陈设器。但对“西畴书院”一直未见有明确的说法。笔者对此做了一点考证。

根据清道光八年刊本《歙县志》（清•劳逢源、沈伯棠等纂修）卷二之三记载“西畴书院在棠樾，宋鲍寿孙、元曹泾、方回讲学其中”（图二）。民国二十三年《安徽通志稿•教育教稿》卷三书院中记载“西畴书院棠在樾宋，鲍寿孙、元曹泾、方回先后讲学其中。盐运使鲍漱芳重修于嘉庆八年。”这两条是目前笔者所见到直接记载西畴书院的文献，虽未曾说明其创立的具体时间和创立人，但我们从其他相关资料中可以得知。康熙年间刊本《歙县志》（清•靳治荆、吴苑等纂修）卷之九•人物“鲍寿孙”条记载：“字子寿，宗严子。寿孙早慧，中咸淳丁卯漕解第一，时年甫十八。至元丙子，郡将李世达军叛，郡贼窃发，富者皆不能免。或拽寿孙父子至贼所，父子争代死，贼心怜之，顾求索不已，忽大风起丛林间，疑有骑军至，遂散。父子俱免。”从中可知，鲍寿孙咸淳丁卯年即1265年（至元二年）是十八岁，他大概是在1247年出生，至元丙子年即1276年（至元十三年，宋德二年），那时他应二十九岁左右，笔者估计西畴书院创立在至元十三年的前几年，也就是南宋灭亡的最后几年里。在西畴书院的初创时期，他应一直肩负着主持书院和讲学的重任。上两条文献提及的曹泾、方回在该书中均有传记，都是元初歙县有名的学者，如曹泾就是《文献通考》作者马端临的老师，至元年间任紫阳书院的山长。这些人参与讲学说明在初创时期，西畴书院和紫阳书院由于地理相近的原因，在师资方面是互通的，只是紫阳书院其独特性质远胜过家族模式的西畴书院。

图二

因恩荫赐官的鲍氏子孙为数众多，从而棠樾鲍氏在明中期成为地方官场上特殊的团体，徽州地区的望族。又因其子弟孝廉，恪守祖训，为官颇有政绩，曾受明朝皇帝敕封，赐建牌坊，目前棠樾牌坊群是一处独特的人文景观。

西畴书院在鲍氏子孙成才教育中功不可没，随着家族威望上升其发展也步入辉煌时期，虽然晚明朝廷对书院存在诸多限制，政治环境恶化，但西畴书院却平静地保存下来继续为培养下一代鲍氏子弟发挥重要作用。嘉靖年间（1561）鲍氏家族修建了“棠樾鲍氏支祠”与西畴书院相依，共存一地可见西畴书院在鲍氏后人心中有神圣的地位。

晚明以来，文人雅士以瓷器装饰居室书房蔚然成风，为了满足不同爱好的要求，专门订制便应运而生。当时，歙县是徽商云集的中心，驻集了许多贩运瓷器的商人；歙县地近景德镇，瓷器运输方便迅速。订制者自己提供瓷画的范本或转告自己喜爱的图文，委托这些商人去订制。清初动荡的社会和遗民的心态，让此时期瓷艺工人也深有同感，在接受订制和自行设计中也慢慢渗入这种循世超脱意识来迎合这一失意的士人阶层。两者在清初特殊的时期内达到思想互动的最佳状态。随着南明王朝的最后垮台，台湾郑民家族的归顺，曾是官宦士人的老一辈遗民更是心寂如水，步入暮年大多数已纷纷老死。三藩之乱打破了往昔的宁静生活，避乱循世的思想再度出现在文人缙绅之中，但战乱平息后却没有像清初那样蔓延，主要是新一代已慢慢接受了满清皇朝统治的事实。不像父辈在中年遭受剧烈的心灵病楚，他们更多明白到战乱后，安定和幸福来之不易，应倍加珍惜，应如何开始实现个人价值。因此，往昔延续了数十年的避乱循世的心态渐渐在瓷画中消去，在康熙十五年之后慢慢孕育着新的风格出现。

总之，明末清初时期是中国陶瓷史上颇为精采又相当复杂的一页，当皇权尚未在制瓷业中建立它的统治时，那么主宰瓷器生产的就是以文人官宦阶层为主的消费市场，这一阶层的思想感情便影响着瓷器的风格，决定着瓷器的装饰和器型。对它的人文精神研究需要我们详细地考证，深入的挖掘。

【精】四款“渔樵耕读”瓷器解读

四款“渔樵耕读”瓷器解读

战争与和平，似乎是文明社会有史以来不可避免的一对主要矛盾，侵略与反侵略让无数的人洒热血、抛头颅、不计其数的无辜百姓丢失生命保卫自己的家园。但人们渴望和平，向往安居乐业的生活，战乱之年尤其如此。本人收藏的几款光绪、民国瓷器，充分体现了在战乱之年，瓷艺家和普通民众向往过上田园牧歌式的“渔樵耕读”生活。

图１：光绪青花“渔樵耕读”瓷盘，该瓷盘产于景德镇，直径２４厘米，胎瓷洁白、青花发色纯正淡雅，一幅中国传统的写意山水“渔樵耕读”图跃然眼前。渔夫在河边静坐垂钓，樵夫担着两捆柴禾吃力地在石拱桥上蹒跚行走，犁田归来的耕夫牵着翘首摆尾的水牛缓缓而行，树下屋中的书生，低头弓腰苦读之乎者也……

图２、图３：二者均为民国景德镇生产的粉彩瓷器。图２为花瓶（残），剩高５０厘米，底径１６厘米。图３为深腹罐，高３０厘米，底径１３厘米。图２色彩宁静淡雅，图３色彩明快艳丽。两者画面大体相同：渔翁（图２）、渔郎（图３）垂钓归来在树阴下的小石桥上碰到砍柴负薪归来的樵夫，于是两人相视而语，牧牛童子肩扛竹鞭，骑在牛背上悠哉行来，引得高楼寒窗苦读的童子（图２）、书生（图３）好生羡慕，起身俯视啧啧赞叹……

图４：为民国壬午年?穴１９４２年?雪北方窑口生产的粉彩“渔樵耕读”大花瓶，此瓶高５６厘米，底径１６厘米。胎体较前三样粗糙，底釉釉色惨白，但粉彩画面鲜艳光亮。图中背衬蕉林远山、芦荡鸳鸯、流水围栏，白发渔翁右手执穿鱼柳条，左手拄着钓竿，樵夫坐在柴禾上歇息，犁田归来的农夫以锄为杖，拄着地与樵夫渔翁闲谈，两名读书童子怀抱书本，趴在窗口，似懂非懂地聆听三人的话语……

此四件瓷器，均产于我国战乱频频的清末与民国，瓷艺家们抛却战乱的喧嚣，用优美的笔触，为人们营造了一种世外桃园般的“渔樵耕读”的理想意境。实为清末民国瓷器中瓷、画俱佳的上品。

【精】怎样鉴赏粉彩

怎样鉴赏粉彩

粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。 “收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。 那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。 一、绘画 绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点： 1、绘画颜料 首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料： （1）生料（珠明料） 这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。 （2）艳黑（特黑） 烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。 （3）麻色 透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。 （4）油红（西洋赤） 透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。 2、粉彩用笔 绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。 （1）画笔 画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。 （2）彩笔 彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。 （3）填色笔 填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。 3、绘制与过稿 （1）、绘制 分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品，看一看线条就知道了。 （2）、过稿 过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值，还不如单件生产的低手作品。中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器，撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到，所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（或者宣纸）用水浸湿，再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上，拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了，再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸，这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描画。过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成，大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成，所以在两个环节很容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅，二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易出现线条不流畅。另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程，图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术，最好先到工艺美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩。 有时候，区分低手作品和过稿作品很难。我们的经验是，凡是构图精美但线条不流畅的作品，基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够，没有机会成为画原稿的人才。 二、填色颜料 这里主要介绍现代粉彩的填色颜料，如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）。 现在仿古作者，经常既仿五彩又仿粉彩，是多面手。多面手就会养成一个坏毛病，就是偷工减料，追求效率，业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟，所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富。如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂，效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚。如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品。 有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。 （1）透明色颜料 透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。 初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。 （2）不透明色颜料 不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。 （3）净色颜料 净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩 净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。 （4）洗染颜料 粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。 女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性，特别是那些时髦的年轻女性，反正我自叹不如。如果女性采用傻瓜收藏法，往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验，一个没有收藏经验的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则，然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款，将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品，而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来，有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则，就是数洗染颜色的数目，排除“四碟八碗型”作品。大师作品通常不会出现在地摊上。 三、 从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种： 1、洗染法 主要看明暗转折的变化以及立体感。 2、打底法 主要看底色是不是均匀、浅薄。 3、平填法 主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。 4、接色法 主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。 5、罩色 即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。 6、吹色法 技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。 7、扒花法 非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。 四、眼球冲击力 颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。 我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。 五、粉彩作品常见的毛病 粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种： 1、浮料 就是填颜色时冲掉了线条。 2、颜色 就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。 3、皱色 就是烧制以后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。 4、发惊 就是颜色上出现裂纹。 5、炸 就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。 6、起刺 就是颜料出现了上突的刺。 这里需要说明的是，除非珍品，一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。收藏讲究缘分，可遇而不可求。如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩，不是过去的官窑作品，就是现代大师作品，是很值钱的。 理智的收藏讲究的是满意解而不是最优解。美国的西蒙教授是这样来解释满意解的：你如果到一片玉米地中找大玉米，很快就能够找到，但是你如果去找一个最大的玉米，很可能一辈子都找不到。他在经济学上的满意解理论，获得了诺贝尔奖。 因为有些拍卖公司的专家缺乏鉴赏粉彩的基础知识，所以现在古玩市场上真品、赝品、过稿品、上品、中品、下品的价格相差很小，这就给收藏者带来了很多机会。藏友们可以审视自己的粉彩藏品，那些被拍卖公司拒收的所谓的“现代作品”，很可能是真品或者上品；再去拍卖公司看看正在拍卖的所谓“到代作品”，如果他们是古代督陶官的话，恐怕十个脑袋也被砍掉了。我本来想做一项基础工作，将拍卖会上出现的劣质“到代份彩瓷器”逐个分析，可我夫人劝阻我说：“你这颗脑袋在古代虽然砍不掉，今天却很可能被人砍掉，别忘了你生活在现代，而不是古代。什么东西都可以触动，就是不要去触动别人的经济利益。反正你所关心和支持的中小收藏者，从来不在拍卖会上买东西。至于那些大款们，他们一个愿打，一个愿挨，你去管这种闲事干什么！”。 说到这里，大家已经能够总结傻瓜收藏法了，我们不再赘述 |>>>>|

如何鉴赏青花瓷器

如何鉴赏青花瓷器

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类. 纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。 吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。 堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。 赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。 纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。 古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

【精】中国(含明清)瓷器款一览表

中国(含明清)瓷器款一览表

中国(含明\清)瓷器款一览表款识一览表年代 铭款内容

秦 右司空婴 左司高瓦 左贝 右齐 都昌 寺水 咸阳市于 咸阳成（城）申 安陆市亭 栎市 杜亭 咸亭阳安驻器 咸亭芮柳婴

三国 赤乌十四年会稽上虞师袁宜作

西晋 先姑坤一枚 紫是会稽上虞范休可作者也紫是鱼浦七也

东晋 罂主姓黄名齐之 朱

唐 张 何 陈 李 赵 冯 庞 庞家 陈家 陈 琪 李十造 罗锡 章 王 徐 马 朱 红 上 大 姜 千 示 永 合 平 项记 阮记 柴记 朱伯远作 杜 家花枕 裴家花枕 元家记 卞家小口天下有名 郑家小口天下第一 丁道刚作瓶大好 徐家沉 丙午岁造蒋应

宋 奉华 凤华 聚秀 禁苑 德寿 慈福 赵家 吴 舒家记 陈家印记 陈家号记 段家合子记 家国永安 元丰治阍赵家枕永记 熙宁四年三月十 九日书 刘家印号 郭立 谢 许 段 蔡 吴 汪 蓝 朱 徐 程 张 余 陈 潘 汪家记正 李十哥 小四玄壶吴六郎政和七年二月初五日吴惠成 丘小六泥 颐草堂先生雕造成功夫 后山颐草堂雕造功夫 周家公夫 练八郎公夫 林立 林 罗军 魏仁皓 项 里 马 永 千 上 赵家 王 童 呈 赵 和 吉 思 刘 杨 惠 同 田 李 宋 褚 柳 金 苏 崔 郭 马 孔 何 花 纪 刘五盘子 梁四个 梁四 莫三郎 梁 伍 任 周 莫一 莫十 莫一立 陈三 文三 林四 刘四 李伍 李六 李九 欧二 欧小二 区二 龙二 龙六 程八 黎司 小二 小三 小六 小七 二金 而知 李 公造 李小一 蒋四 蒋小八 蒋子弟供舍 张一 赵小二 陈立 崔十四 刘十 好七 封立 木 肖 小 田 洪立 洪四 本 小本 重 刘立 绍圣 四年四月十六日钟表博士谨记 九政自造火元丰六年八月十九日元 越一盘 秦 文 殿 迪 功郎浮梁县丞臣张昂措置监造 丘小六泥房乔 位龙 李小翁 朝真 归牛东宫

辽 孙 徐 杜

金 张家造 赵家造 刘家造 张家枕 张家记 张家窑 张大家造 张大家枕 古相张家造 王氏寿明 王氏天明 漳滨逸人制 佛光普渡大安 二年 张泰造 大定二年六月六日家造 刘三公瓦底 于三 叶子成 泰和二年八月六三日亡过崔仙奴

元 使司帅府公用 至正拾壹年七月二十九日小河东陈家亲造 张家造 古相张家造 李家造 王家造 相地张家造 滏源王家造 滏源陈家造 滏 源常家造 张 高 仲夫 项正 项宅正窑 元字染拾叁号匠 元祖郭家 大枕已酉年九月十五小宋自造香炉一个 岁次大元国至大元年四月初 拾记汾阳琉璃待诏任瑭成造 刘大使宅凌氏用

陶瓷浅析：从现代仿品谈青花瓷器的辨析

从现代仿品谈青花瓷器的辨析

凡仿品有两种：一种是旧仿品，另一种是新仿品。旧仿品怎么说还是一种文物，而新仿品就是新瓷器了。现在我们就从一下几点来谈一下如何排除景德镇现代仿品青花瓷。

一谈胎。分碎土、制泥、制坯、修坯和烧制5个方面。古青花瓷碎土用的是手工，然后水洗自然沉淀，胎料不粗不细。现代青花瓷多用机械碎土，胎料过细。以人工方法碎土，胎料又过粗。古代青花制坯、修坯皆用人工，是一种变速运动。现代制青花瓷用电动工具，是一种匀速运动。

二谈釉。古青花瓷的釉可概括成4个字：油、腻、肥、活。现代制旧过的青花瓷相应显示出浮、轻、薄、死。这是由于新仿青花瓷历时短而采取强烈化学反应的结果。再看釉面上的软道。由于保洁，古青花瓷均有细微的划痕，没有使用的现象。

三谈艺术。分造型艺术和纹饰艺术。古青花瓷造型美，线条曲折柔和，新仿青花瓷线条生硬，仔细去领会真品的造型神韵，就会知道仿品是形似而神不似。这是由于制作工艺不同和窑工制作熟练程度不同引起的。古青花瓷器纹饰生动美丽，运笔自然流畅，笔画浓淡、轻重自如。新仿真青花瓷纹饰多采用蒙图和照图样画的方法，线条生硬，无真品的自然美。

四谈感受。分眼瞧、手摸和听声。传统方法要用眼、手、耳去感受真品的神韵。古青花瓷给人以造型优美，纹饰生动，釉光凝重的感受，用手抚摸釉面，如抚细嫩的肌肤，以手叩之声音清脆悦耳。新仿青花瓷器给人的感觉釉光轻浮，如纸包住一团光，抚摸涩手，无使用后的光滑感。以手叩之，由于烧造时间短和材料不同，声音刚强。

五谈出土现象。为蒙骗人，新仿青花瓷往往做成出土样，因为出土瓷器只要不是有意埋藏均为真品，然而真青花瓷的出土现象与新仿青花瓷假出土不同。新仿青花瓷制出的水碱和水锈均系人为，水碱是通过冰箱和入窑回温造成，水锈为酸咬和胶水粘所致。伪制的水碱呈尖状尾巴，无自然渗透感，真正的水锈其泥土为无机物，伪制的水锈其泥土为有机物，以火燃烧无机物不变色，有机物变色。

六谈底足。任何瓷器都有一个着地点，均有修足、垫烧的工艺，然而古青花瓷修足流利自如，仿品却修足吞吞吐吐。以手摸足底，古青花瓷不粗不细，而仿品要么粗要么细，这是制胎工艺的不同引起的。

七谈烧窑。古青花瓷烧制的原料为松木，而现代仿青花瓷器绝大多数以电或液化气烧制，柴烧窑成功需要很高的经验，否则功亏一篑。窑炉的气温不均匀，或高或低，常表现为古青花瓷成品上的胎病和釉病。柴烧的釉面多有流动，釉泡活跃。而电烧、液化气烧的受热均匀、釉流动少，通过现代科学控制了胎病和釉病。因此，只要能辨出是电、液化气烧的瓷器，真假立可分明。

综上所述，现代仿青花瓷来源于古陶瓷，是对专家研究成果的复原和追仿，其目的是欺世牟利。因此，我们鉴定一件青花瓷时要用发展的观点看问题，反复研究，一要将思维方式转移到古代窑场制作的历史风貌中，依据占代工艺的制作方法产生的特点去判断；二要了解现代仿品，排除新制品的隐患；三要治学态度严谨，忌真假不分；四要认真领会真品的神韵；五要传统方法和科学方法并用，互相检验。

陶瓷浅析：民国瓷器鉴赏常识

民国瓷器鉴赏常识

民国时期(1911-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。

民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。

民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。

民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。

这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的。

仿古瓷器的鉴别：

仿三国、两晋、南北朝青瓷①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。

仿隋唐五代白瓷①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。

仿宋元时期名窑瓷器①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。

仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。

仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。

康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。

雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。

仿乾隆青花、古铜彩瓷器乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。

乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。

以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。

乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。

民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代为主。

综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。